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孟菲斯设计书架的时代背景
“孟菲斯”（Memphis）设计的书架，是20世纪80年代意大利的
一个设计小组。
由埃托索特萨斯（Ettore Sottsass）带领一众年轻的
设计师在米兰成立。
1981年，在经过了9个月的筹划后，“孟菲斯”举办了首次作品展览。
展览展出了一系列外形稀奇古怪，颜色鲜艳亮丽的书架，这些设计显然与当时的主流设计形成了鲜明的对比，表现出了强烈的反现代主义的概念。
人们为这些新奇的设计作品感到震惊，产生了几乎疯狂的反应。
展览的效果是轰动的，“孟菲斯”以一种激进的、挑衅的、特立独行的方式给沉闷的现代设计界带来了清新的空气。
新闻媒体和杂志的竞相报道，将“孟菲斯”的设计新观念传播到了世界各地。
“孟菲斯”迅速成为80年代世界设计界最引人注目的事件，成为了后现代主义设计的重要组成部分。
它引领80年代的设计潮流，
引发其他国家对现代设计的重新思考，设计界展现出一幅新的纷繁景象。
“孟菲斯”存在的时间并不长，但时至今日，它的设计观念对现代设计在多个领域的发展仍有深刻影响。
“孟非斯”风格和旧金山派(2008-12-31 17:07:37)“平面设计的后现代主义运动”系列之二20世纪70年代产生的另外一个重要的后现代主义设计集团是位于意大利的米兰市的“孟非斯”设计集团（Memphis），这个集团和在美国加利福尼亚州的旧金山的后现代主义平面设计集团结合在一起，成为当时非常重要的设计核心力量，促进了后现代主义平面设计的发展。
“孟菲斯”20世纪80年代是设计上后现代主义的重要发展时期，意大利的“孟非斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计集团，这个集团的精神领导是建筑设计和工业产品设计家艾托·索扎斯（Ettore Sottsass,1917-）。
这个集团之所以称为“孟非斯”，是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。
“孟非斯”主要从事产品设计，同时也设计平面作品，他们本末倒置地处理设计中的关系，功能往往从属于形式，对于他们这些意大利设计家来说，设计中的中心是形式主义的表现，而不是功能性的好坏。
他们在设计中大量采用了各种复杂、色彩鲜艳的表面图案、纹样、肌理，设计形式上充满了不实际的幻想、浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是他们追求的目的，因为经历了长期单调、乏味的国际主义风格垄断之后，他们希望能够通过这种矫枉过正的方法来达到完全推翻国际主义风格的目的。
关于“孟非斯”设计集团的建筑和产品设计，我已经在《世界现代设计史·1864-1996》一书有讨论，在这里就不再重复这部分内容了。
艾托·索扎斯（Ettore Sottsass）Ettore Sottsass打字机Ettore Sottsass椅子“孟非斯”设计集团中从事平面设计的主要人物是克里斯多夫·拉德尔（Christoph Radl），他在设计上与其他的“孟非斯”设计集团成员具有相类似的立场，风格上与这个集团的家具设计、建筑设计也很一致，具有强烈的艳俗、色彩绚丽的特点，也经常是违反功能目的的。
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。
在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。
1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。
孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。
索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。
索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。
它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。
孟菲斯派的室内设计特征可归纳为：1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
3 在构图上往往打破横平竖直掂?条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。
4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。
5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。
孟菲斯代表人物：埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）迈克尔·德·鲁克（Matteo Thuni）彼特·肖（Peter Shire）孟菲斯设计集团1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。
该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒•德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。
孟菲斯名词解释
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980 年12 月的“孟菲斯”( Memphis )的设计师集团。
孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。
设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980 年12 月，由著名设计师索特萨斯( Ettore Sottsovss )和其他7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。
代表人物是索特萨斯, 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动( 新设计运动) 。
孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
阿卡米亚与孟菲斯的设计风格案例一：孟菲斯(men phis)风格是目前流行的一种设计风格。
在很多的平面设计，网页，甚至是家居等都能看到它的身影。
说起孟菲斯，就要说到一位老顽童、意大利著名建筑设计师Ettore Sottsass（艾托索扎斯）。
他在1981年12月，和一群年轻的设计师于米兰成立了意大利后现代主义设计集团“孟菲斯集团”。
为什么叫“孟菲斯”？据说，在讨论叫什么名字时，那时正好放着鲍勃迪伦的那首“Stuck In side of Mobile With the Memphis Blues Again”的歌，作为鲍勃迪伦的铁杆粉丝的Ettore Sottsass，于是干脆就叫“孟菲斯”（Memphis）小组。
1988年“孟菲斯”小组解散。
虽然孟菲斯小组存在的时间不过短短7年，但它成为后现代主义设计中一条重要的支流。
孟菲斯的设计风格颠覆了传统设计观念，从波普艺术和装饰艺术中汲取土壤，将对立的不同元素通进行拼接和碰撞，使用明快的色彩和怪诞的元素去表达其极具风格的视觉形式。
现在的孟菲斯风格并不完全等同于当时的孟菲斯风格，而是根据现代人的审美对风格进行了改进，变成更加适应当下环境的设计风格。
特点：明快、靓丽、怪诞、潮流、几何图形、装饰性常用元素：大量的几何元素，综合运用点、线、面，强调几何结构、深色粗描边。
排版：元素随机排列搭配跳跃的色彩和元素，使作品妙趣横生。
色彩：强调颜色的更多可能性，多用明快、饱和度高、对比的配色制造视觉冲击力。
案例二：1970年代，意大利以阿卡米亚工作室为代表的激进设计酝酿了后现代主义，到了1980年代，孟菲斯工作室更是把它推至巅峰，对全世界的家具设计起到了重大影响、后现代主义是对现代主义的反动，它是一种＂反理性设计＂反理性主义和理性主义的设计与西方经济的兴衰同步循环，荣辱与共，两者的矛盾和斗争客观上促进了设计的发展但是设计最终是为人服务的，人的需求包括精神和物质两个方面，理性设计侧重物质的需求，而反理性设计着眼于精神的需求两者并没有孰是孰非问题在于两者的平衡或者平衡中的侧重。
孟菲斯设计风格报告一、介绍孟菲斯设计风格（Memphis Design）是20世纪80年代的一种流行的艺术与设计风格，兴起于意大利的孟菲斯设计工作室。
它以明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案为特点，被认为是一种独特而前卫的设计风格。
本文将对孟菲斯设计风格的起源、特点和影响进行探讨。
二、起源孟菲斯设计风格的起源可以追溯到1981年，在这一年，意大利设计师埃特雷·苏特萨萨（Ettore Sottsass）创办了孟菲斯设计工作室。
孟菲斯设计工作室由一群年轻的设计师组成，他们试图挑战当时主流的艺术和设计观念，推动创新和自由的表达。
三、特点孟菲斯设计风格的特点之一是明亮的色彩。
在孟菲斯设计中，常见的色彩包括红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色，它们的组合充满活力和对比。
这种大胆的色彩选择使得孟菲斯设计风格在当时的设计界与众不同。
其次，孟菲斯设计风格以抽象的几何形状为基础。
方块、圆形、三角形等图形元素常常出现在孟菲斯设计作品中，它们被拆解、重组、重复使用，创造出一种有趣而富有节奏感的视觉效果。
此外，孟菲斯设计风格还注重大胆的图案设计。
无论是动物纹理、花卉图案还是几何形状，都可以成为孟菲斯设计作品中的元素。
这些图案通常以不同尺寸和颜色的图形组合而成，呈现出一种充满活力和互动性的视觉效果。
四、影响孟菲斯设计风格对于当时的设计界产生了积极的影响。
它打破了传统的设计规范，注重个人创意和表达。
孟菲斯设计工作室的成立和富有个性的设计理念，为设计师们赋予了探索和实验的空间。
孟菲斯设计风格也为后来的设计潮流产生了重要的影响。
它的艺术性和前卫性让人们重新审视了设计的概念和功能。
孟菲斯设计风格的元素在后来的设计中不断被借鉴和重新演绎，为设计界带来了更多的创意和可能性。
五、结论孟菲斯设计风格以其明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案而闻名于世。
它的出现挑战了传统的设计观念，为设计界带来了新的思考和创新。
同时，孟菲斯设计风格的兴起也极大地影响了后来的设计潮流，并为设计师们开辟了更多的创意空间。
曼菲斯风格名词解释一、什么是曼菲斯风格？曼菲斯风格（Memphis style）是一种由意大利设计师埃图雷·索特萨斯和一群年轻设计师共同创造的设计风格。
它首次出现在1981年，以意大利城市曼菲斯命名，从而得名为“曼菲斯风格”。
曼菲斯风格是20世纪80年代后期至90年代初期的一种摩登派设计风格，标志着一个新的设计潮流。
它明快、多彩、充满幽默和游戏感的设计风格，将几何形状、鲜艳的颜色、抽象的图案、不对称的布局和奇特的结构融为一体。
二、曼菲斯风格的特点曼菲斯风格的设计作品具有以下几个显著特点：1. 几何形状曼菲斯风格设计中常常使用各种几何形状，如圆圈、方块、椭圆等，这些形状被放大、缩小、重复或者重叠出现在设计作品中。
几何形状的运用使得设计作品具有了更加抽象和现代感。
2. 鲜艳的颜色曼菲斯风格设计偏爱使用鲜艳的颜色，如红色、黄色、粉色、蓝色等。
这些鲜艳的颜色使得设计作品非常引人注目和吸引人。
同时，颜色之间的对比也是曼菲斯风格设计的特点之一。
3. 抽象的图案曼菲斯风格设计中常常使用抽象的图案，这些图案往往是由几何形状组合而成的，或者是一些随机的线条和形状的组合。
这些抽象的图案给人以一种新奇和有趣的感觉。
4. 不对称的布局曼菲斯风格设计破除了传统的对称布局，采用了更加自由、不规则的布局方式。
设计作品中的元素可以摆放在任意位置，给人一种活泼、丰富的感觉。
5. 奇特的结构曼菲斯风格设计中的作品结构往往是奇特的和非传统的。
设计师常常通过改变元素的大小、形状、角度等来打破常规的结构，使得设计作品更加独特和引人注目。
三、曼菲斯风格的影响曼菲斯风格在设计界产生了广泛的影响，成为了设计史上的一种经典风格。
它以独特的形式和风格重塑了人们对于设计的认知，开辟了一种全新的设计思路。
曼菲斯风格的影响不仅仅局限于设计领域，它也对艺术、时尚、建筑等领域产生了积极的影响。
它强调了设计的表现力和想象力，打破了传统的设计规范和限制，为设计师们提供了更大的创作空间和自由度。
孟菲斯风格名词解释
孟菲斯风格是20世纪80年代初在意大利米兰孟菲斯小组（Memphis Group）的引领下兴起的一种艺术、设计风格。
它以亮丽、饱和度高的彩色与黑白条纹相结合，几何图案及复杂线条勾勒出有趣甚至荒诞的造型，以及时差效应、不常见的比例和奇怪的形状，给人带来创新的感受。
孟菲斯风格主张摆脱现代主义的刻板、规矩和功能主义的结构和形式，认为物品的本质并不在于它的实用功能，而是在于形成视觉体验和美学表现的方式。
他们拒绝被归入任何传统的流派，不遵守既定的原则，通过改变产品的功能或颠覆预期的审美体验，提供出一种娱乐化的生活体验。
这种风格认为个人的选择和创新非常重要，不需要去符合外界的标准和期待。
具体来说，孟菲斯风格的设计特点包括：色彩大胆鲜艳，常常使用高对比度的颜色；形式多样，常常使用非对称和不规则的形状；材料不拘一格，包括各种纹理、质感等。
同时，孟菲斯风格强调个人和创新的重要性，表现出一种独特的艺术精神。
在当代设计领域中，孟菲斯风格的影响非常广泛。
它不仅影响了家居设计、平面设计、服装设计等领域，还影响了建筑、景观等大型设计项目。
同时，它也影响了人们的审美观念和价值取向，使得更多人开始关注生活中的美感和文化内涵。
总的来说，孟菲斯风格是一种颠覆传统的艺术风格，强调个人的自由和创造力，对现代设计产生了深远的影响。
后现代主义设计作品案例那我得给你说说孟菲斯集团（Memphis Group）的设计作品，这可是后现代主义设计里超酷的存在。
就拿他们设计的家具来说吧。
你看那种桌子，传统桌子都是规规矩矩的，方方正正，颜色也是那种低调的深色系，感觉就像个老古板。
但孟菲斯集团设计的桌子可不一样。
桌面可能是各种几何形状拼接起来的，就像把三角形、梯形这些形状随便拼凑在一起，但是又莫名地和谐。
颜色呢？那简直就是打翻了颜料盒，什么鲜艳的粉色、明晃晃的黄色、超级扎眼的蓝色，都能出现在一张桌子上。
这桌子往房间里一放，就像一个叛逆的小孩闯进了一群老学究的聚会，特别吸睛。
还有他们设计的灯具，那造型也是绝了。
不是那种简单的灯泡加个灯罩就了事的。
灯罩可能是弯弯曲曲的，像某种外星生物的触角，或者是用一堆塑料或者玻璃的小块块拼接成一个不规则的形状，从里面透出的光都变得调皮起来。
你要是在房间里装了这么一盏灯，那整个房间的氛围就变得超级有趣，就好像这个灯随时会跟你开玩笑似的。
再来说说建筑方面的例子。
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）设计的迪士尼酒店就是典型的后现代主义建筑。
从外面看，这个酒店像是从童话里蹦出来的一样。
它有着色彩斑斓的外立面，那些颜色可不是随便涂上去的。
比如说，你能看到像糖果一样的粉色墙面上，突然冒出几个蓝色的尖顶，这些尖顶的形状也不是那种规规矩矩的三角形，可能一边长一边短，就像被谁捏歪了一样。
酒店的入口处可能是一个巨大的、像卡通嘴巴一样的形状，感觉就像在邀请你走进一个童话世界。
走进酒店内部，你会发现柱子上可能装饰着各种奇特的图案，像是一些奇怪的动物或者是神话里的角色，而且这些装饰一点都不低调，都是那种特别夸张的风格，让你一进去就感觉自己仿佛置身于一个梦幻的、没有规则的奇妙空间。
后现代主义的设计作品就是这样，它们像是一群调皮的小精灵，把传统的设计规则都打乱，然后创造出一种全新的、充满活力和惊喜的视觉体验。
