蒙太奇学派与批判性反思

苏联蒙太奇学派作者：尹苒溪来源：《艺术科技》2013年第07期摘要：苏联蒙太奇学派能够成为上个世纪20年代欧洲先锋主义电影运动中最为重要的电影学派。

这归功于苏联电影艺术大师们在电影的革命内容和现代主义形式的结合上，对蒙太奇技巧的多种实验。

苏联蒙太奇学派的蒙太奇的典型特点就是辩证法（矛盾、对立、冲突、统一）。

本文大致将苏联蒙太奇的发展历程分为三个部分，分别从这三个部分及相关电影阐述苏联蒙太奇的发展史。

关键词：苏联蒙太奇；蒙太奇；维尔托夫；库里肖夫；爱森斯坦；普多夫金电影蒙太奇指电影创作过程中的剪辑和镜头的组接。

在电影蒙太奇的发展史上出现过诸多的学派，而苏联蒙太奇学派是其中最为重要的学派。

苏联蒙太奇的发展大致上可分为三个部分：准备部分、完成部分、完善与保守部分。

1苏联蒙太奇准备部分代表人物维尔托夫和库里肖夫在整个苏联蒙太奇发展史的前期准备史中主要出现了两大代表人物，物维尔托夫和库里肖夫。

他们对于苏联蒙太奇成为电影蒙太奇的主流学派奠定了基础。

1.1苏联记录电影的奠基人之一维尔托夫维尔托夫是苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一。

在他的理论中，崇尚技术、迷信机械运动，他更感兴趣的是改变运动速度和找出奇特的拍摄角度。

由于维尔托夫反对传统叙事的方式，因此，他始终坚持拍摄纪录片而不去拍摄故事片，从而推动了纪录片艺术的发展，并为电影新样式的创造做出了杰出的贡献。

维尔托夫说：“我是电影的眼睛，我是机械的眼睛，……我这个机器，把那个只有我才能够看到的世界展示给你们看”。

他认为，电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想不到的独特眼光去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现实生活来。

维尔托夫的代表作主要有《电影真理列宁特辑》、《前进，苏维埃！》等，这些影片为苏联影片的发展做出了重大贡献。

维尔托夫在记录电影领域内的不断探索，对于苏联蒙太奇基础的奠定有非常巨大的作用，特别是在摄影和歼击技巧上，有很多革新，他在创作上和理论上的探索对记录电影的发展起到一定的作用，对国外记录电影也有影响。

蒙太奇的种类蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。

前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。

在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。

这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。

叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。

格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。

平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。

如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。

2.交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。

这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。

如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

3.颠倒蒙太奇这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。

它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。

运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构。

蒙太奇的名词解释蒙太奇是一种以碎片化、拼贴和分段的方式来组合不同元素的艺术形式。

它起源于电影艺术，由俄国导演谢尔盖·爱森斯坦在《战舰波将金号》(1925)中首次使用，并逐渐被广泛应用于电影、摄影和艺术创作中。

蒙太奇通常通过将独立的镜头或图像片段在时间和空间上组合在一起，来创造一种新的意义、情感和观念。

蒙太奇的核心原则是通过对不同图像或场景的组合和关联来达到整体的意义。

这种组合可以是逻辑和连贯的，也可以是非线性和自由联想的。

无论是怎样的组合方式，蒙太奇都追求展现一种新的现实或观念，超越单个图像或场景本身所能传达的信息。

通过将不同的元素重新排列和组合，蒙太奇打破了传统线性叙事结构的限制，为观众提供了更丰富和多样化的体验。

蒙太奇不仅仅是一种艺术形式，也是一种表达方式。

它将电影或艺术作品中的不同元素融合在一起，创造出一种独特的视觉和听觉效果。

这种效果可以通过多种手段实现，例如快速剪辑、特殊效果、音乐和声音设计等。

蒙太奇的目的是通过这些多样化的元素和技巧，激发观众的感情和思考，引发他们对于作品的理解和共鸣。

在使用蒙太奇的过程中，导演或艺术家通常会关注图像、声音和时间之间的关系。

他们会思考如何通过剪辑和镜头语言来传达故事、情感或观点。

蒙太奇常常涉及到对于时间的扭曲和重叠，通过这种方式可以创造出非常吸引人且有趣的故事结构。

此外，对于音乐和声音的运用也是蒙太奇中至关重要的一部分。

音乐可以为图像和场景营造氛围，增强观众的情感体验，而声音效果的使用可以进一步增强蒙太奇的视听效果。

蒙太奇的应用范围非常广泛。

在电影中，蒙太奇可以用于表达内心世界、夸张情感或者讲述非线性的故事。

许多导演都运用了蒙太奇的技巧，如阿尔弗雷德·希区柯克的悬疑片、斯坦利·库布里克的科幻片以及昆汀·塔伦蒂诺的电影等。

此外，在摄影和艺术创作领域，蒙太奇的原则也被广泛运用。

艺术家们通过组合和拼贴不同的图像、素材和材料，以创造出丰富多样的视觉效果和概念表达。

外国电影理论整理苏联蒙太奇学派。

（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。

库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。

20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。

（2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。

【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。

库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。

他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

蒙太奇观念蒙太奇的由来中断与连续作为电影美学的一对基本范畴，它在电影的历史发展中又是以一种展开的方式存在的。

这句话的意思就是说，这一对范畴不是始终保持着相对的统一，而是在矛盾的过程中发展的。

相对于照相术的中断而言，电影的草创时期主要是研究连续的问题的，而自梅里爱的卡片事故发生之后，电影家们发现了电影处理中断的可能性以及其中包含的艺术问题，从此，电影便逐渐地进入了一个以探讨如何中断的种种可能为主要注意力的发展阶段，这就是电影史上重要的蒙太奇阶段。

电影的蒙太奇时期主要集中在本世纪的一十到三十年代，主要是在无声电影的时期，而最终是在苏联的蒙太奇学派那里被推上高峰，成了一种理论。

不过，我们通常使用蒙太奇这一概念时，有三个不同的意义：其一，是在美学观念的层次上使用，它是指对电影美学特征的一种描述；其二，是在艺术技巧的层次上使用，它是指电影用来叙事与表情达意的一种方式；其三，则是作为剪辑术来使用，它则是指一个电影的专门职能部门－－剪辑进行工作的一种手段。

现在我们主要是在第一个意义上来使用。

蒙太奇是外来语，是法文的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。

引伸到电影理论中来，是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。

从这里可以看出，蒙太奇实际上是比单一的镜头更高的一个构成层次，不是一个电影的元素，而是将镜头的元素加以组装的规则，是一种电影语言符号系统的修辞手法。

电影的基本层次可以包括：画面、镜头、蒙太奇句子、场景，而与语言加以类比，便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。

一般来说，在电影中，如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接，我们就把它称之为蒙太奇。

（资料：《生死时速》中不能停下的公车，既有不同叙事线索的蒙太奇，也有同一条叙事线索的蒙太奇。

）从这里看出，蒙太奇的典型技巧便是景和景的切换，从一个景切换到另一个景，这两个景之间建立起一种关系，就构成了一个蒙太奇的关系。

作为一种电影的技巧，它实际上包含着两个操作的程序：其一，连续性的中断，即如何把一个完整的动作或场面切换成若干零碎的片断；其二，是中断的连续，即如何把零碎的片断重新辑合成一个连续的行为或事件。

《当代电视编辑教程(第2版)》为当代广播电视教程·新世纪版。

作者简介张晓锋，博士，现任南京师范大学新闻与传播学院副院长、硕士生导师。

主要从事电视传播实务与理论、传媒与社会发展的教学与研究工作。

已出版《电视编辑思维与创作》、《电视制作原理与节目编辑》、《解构电视：电视传播学新论》、《传媒协同发展论》(合著)、《中国新闻传播学研究最新报告2006》(副主编)、《当代电视编辑教程》等著作。

主持完成江苏省社科基金项目1项和复旦大学新闻传播与媒介化社会研究国家哲学社会科学创新基地重大项目1项。

目前主持江苏省社科基金项目1项和国家社科基金重点项目子项目《中国新闻法制史·港澳台卷》。

目录前言第一章电视编辑概述第一节作为思维活动的电视编辑一、电视编辑是一种思维活动二、电视编辑的思维形态第二节作为视听组合的电视编辑一、电视编辑的叙述基础二、电视编辑的基本作用第三节作为制作环节的电视编辑一、电视编辑的基本流程二、电视编辑的传播关注第二章编辑语言演进第一节早期的探索一、单镜头影片二、简单镜头连接第二节技法的实践一、剪辑原理的奠基二、剪辑成为艺术第三节蒙太奇学派一、两类实验二、蒙太奇理念的过渡三、蒙太奇理念的发展第四节批判性反思一、现实主义美学二、电影的本性第三章电视编辑语法第一节蒙太奇思维一、蒙太奇的内涵二、蒙太奇的叙述方式第二节镜头内部蒙太奇一、长镜头的传播特点二、长镜头与蒙太奇比较第三节声画蒙太奇一、声音元素二、声画蒙太奇三、声音蒙太奇第四节电视时空思维一、电视时空思维的特征二、电视的时间处理三、电视的空间形态第四章镜头组接原则第一节画面内容的逻辑性一、生活逻辑与思维逻辑二、镜头组接的基本关系第二节动作衔接的连贯性一、电视动作变量二、动静搭配法则三、挖掘运动镜头表现力第三节空间组合的方向性一、轴线与轴线规律二、轴线的合理突破第四节景别与角度的和谐性一、电视景别的叙述意义二、电视角度的视点价值三、景别与角度的组合第五节影调与色调的统一性一、选择合适的影调和色调二、影调与色调的统一第五章镜头组接技巧第一节剪接点的选择一、动作剪接点二、情绪剪接点三、节奏剪接点四、声音剪接点第二节镜头长度的参照一、叙述长度二、情绪长度第三节动作的剪接一、主体动作的剪接二、镜头运动的剪接第四节镜头的分剪与插接一、插入镜头与切出镜头二、分剪插接的应用第六章电视声音编辑第一节电视语言声编辑一、对白的编辑二、解说词的编辑三、现场采访同期声编辑第二节电视音乐编辑一、电视音乐编辑的依据二、电视音乐的出现方式第三节电视音响编辑一、电视音响编辑的依据二、电视音响的编辑运用第七章电视作品构成第一节电视作品的主题一、电视主题的作用与提炼二、电视主题的体现第二节电视作品的结构一、电视作品的结构要求二、电视作品的结构形式第三节场面的转换一、场面转换的依据和要求二、有技巧转场三、无技巧转场第四节电视剪辑节奏一、电视节奏的构成二、电视节奏的形态三、剪辑节奏的创造第五节电视字幕与图表一、电视字幕运用二、电视图表运用第八章电视节目编辑第一节电视新闻编辑一、消息类电视新闻编排二、专题类电视新闻编辑第二节电视纪录片编辑一、电视纪录片的创作模式二、电视纪录片的叙事要求三、电视纪录片的编辑技巧第三节音乐电视编辑一、音乐电视的创意二、音乐电视的视觉设计三、音乐电视的结构方式四、音乐电视的编辑特点第四节电视广告编辑一、电视广告的创意目标二、电视广告的要素设计三、电视广告的结构形式附录电视编辑术语汉英对照参考文献后记。

美学的暴力与暴力美学——杂耍蒙太奇新论美学的暴力与暴力美学——杂耍蒙太奇新论一、前言美学作为一门关注审美和艺术理论的学科，深入探讨了艺术作品所具有的美感和审美价值。

然而，正如人类的思维和创造力一样多样，美学的定义和范畴也在不断发展和扩大。

在艺术中，有一种名为“暴力美学”的现象，它摒弃了传统的审美观念，以一种具有冲击力和破坏性的方式来吸引和引导观众。

而杂耍蒙太奇作为一种表演艺术形式，融合了暴力与美学，成为探讨这一现象的重要领域。

二、暴力美学的起源和定义暴力美学是一种在艺术中将暴力因素融入审美创作中的现象。

相比传统的美学观念，暴力美学更偏向于突破对美的固有认知。

它将暴力、暴虐和残酷等负面元素与美学紧密结合，通过对观众情感和神经系统的冲击来实现作品的艺术价值。

暴力美学的起源可以追溯到20世纪初的欧洲艺术运动。

在那个时期，艺术家们试图逃离传统的审美框架，追寻更为激进和先锋的艺术表达方式。

例如，俄国的“未来派”艺术家们倡导以剧烈动作和暴力情节来构建新的艺术形式。

而在法国，达达主义运动也试图通过冲击和反叛来颠覆传统艺术界的权威。

三、杂耍蒙太奇的崛起与发展1. 杂耍的定义和起源杂耍作为一种古老而又广泛存在的表演艺术形式，可以追溯到古代文明时期。

它融合了身体技巧、故事情节和视觉艺术，通过精心编排的动作和道具来展现艺术家的技艺和智慧。

随着时间的推移，杂耍发展出了多种不同形式，例如马戏团和街头艺人等。

2. 蒙太奇的概念和应用蒙太奇是指通过剪辑和拼接不同画面或音频，使之形成一个整体的艺术形式。

它可以用于电影、摄影和动画中，实现非线性的叙事和审美效果。

蒙太奇在20世纪初的电影实验中起到了重要的作用，为艺术家提供了一种新的视觉呈现方式，也为杂耍艺术的发展提供了新的契机。

3. 杂耍蒙太奇的结合与创新杂耍蒙太奇是指在表演艺术中运用蒙太奇的手法和理念，通过拼接不同的杂耍动作和场景，形成一个整体的艺术呈现。

这种形式的艺术创作，突破了传统杂耍的限制，使其更具有戏剧性和表现力，形成了一种独特的表演风格。

1、举例论述关于蒙太奇蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法合并。

因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。

”(《电影艺术四讲》）蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。

电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

它通过引起回忆和启迪想象，在影片放映过程中，诱导观众对蒙太奇结构实现从分析到综合、从部分到整体的艺术思维。

按照蒙太奇手法中不同镜头之间的关系，可以使观众产生不同的联想，大致分为类似联想、对比联想、接近联想三种联想的方式。

正是通过这三种联想方式，蒙太奇用有限的镜头组合把观众带进无限的电影世界。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。

由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。

比如《生死恋》中在大公假期接近尾声的时候，也就是两个人就要走进结婚礼堂的时候，通过两个人的信件（这里实际上还应用了声音和画面的混合蒙太奇：声音是一个人在读对方的来信，画面却是自己在奔跑。

这里不再展开），通过两个人画面上的奔跑，使观众联想到两个人就要见面，就要走出思念的漫漫苦痛，已经开始提前感受幸福。

《末代皇帝》里面，当慈禧对小溥仪说：“我立你为嗣皇帝，继承大清的皇帝。

你……就要成为天子了。

”之后便停止了呼吸。

就在这时，影片将两个特写镜头组接在一起，一个是小溥仪把手指放在嘴里注视慈禧，另一个则是有一双手把夜明珠塞入慈禧半张的嘴里。

这种镜头组合，把充满着童真却要踏上皇位的小溥仪和已经走进坟墓的慈禧连接在一起，正是象征着小溥仪又将步入新的历史轮回。

此类蒙太奇手法通过简单的镜头表现难以表达的深意。

二、对比联想。

蒙太奇是一种电影创作手法，通过将不同的镜头和场景进行剪辑组合，以达到新的意义、情感和故事效果。

蒙太奇最初由俄国导演谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出，并成为电影艺术中一种重要的表现手法。

它利用电影的时间和空间特性，通过剪辑不同的画面和镜头，创造出一种独特的节奏和视觉冲击力。

蒙太奇的目的是通过镜头之间的关联和对比，传递观众深层次的情感和思考。

蒙太奇的核心原则是通过剪辑和组合各种元素，创造出超越单个画面和场景的意义和效果。

这些元素可以是具有象征意义的图像符号、动作、音乐、声音效果等。

导演可以通过将不同时间段、地点、角度、主题等看似无关的元素相互衔接，产生戏剧性的张力和时空错位的效果。

蒙太奇常用的技巧包括：跳跃剪辑、交叉剪辑、快速剪辑、反复镜头等。

跳跃剪辑是指在连续的动作之间插入无关的画面，以产生对比和突出特定情感或意义。

交叉剪辑则是通过切换不同场景或角色的镜头来表现平行故事线，增强观众对于整体剧情的把握。

快速剪辑则是将多个镜头快速地连续播放，创造出紧张、节奏明快的效果。

反复镜头则是通过多次播放同一个镜头，强调其中的细节或情感。

蒙太奇还常用于表达内心思想和意象的显现。

导演可以通过将一系列片段和图像有机地组合起来，展示人物内心的情感和心理状态。

这种手法使得观众能够深入人物的内心世界，理解他们的感受和挣扎。

蒙太奇不仅仅局限于电影领域，在其他艺术形式中也有广泛应用。

例如，摄影、音乐视频、广告等都可以运用蒙太奇的手法来传递特定的情感和主题。

总之，蒙太奇是一种通过剪辑和组合不同的画面和镜头来创造新意义、情感和故事效果的创作手法。

它利用电影的时间和空间特性，通过独特的节奏和视觉冲击力将观众带入到导演所要表达的世界中。

蒙太奇在电影和其他艺术领域中都具有重要的地位，为创作者提供了丰富的表现和表达方式。