浅析影视作品中的人物造型设计
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艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体,已经在现代人的生活中不可或缺。
而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。
随着我国动画产业的不断改革,一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力,改变着中国动画不成熟的现状。
从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点,并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。
《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争,轻松诙谐的剧情,趣味搞笑的情节,幽默的对白,还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得了观众的一片掌声。
而一切影视作品都是塑造人物角色的,没有与人物角色无关的情节,也没有与人物角色无关的场景,所以人物角色是影视作品的中心。
角色形象的塑造在作品中也显得极其重要,特别是在动画作品中尤其如此。
如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片,最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象,而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。
一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱,还使大量青年白领痴迷,关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。
角色造型要想深入民心,创作者必须根据剧本、剧情的需要,将角色分类,确定适合的造型风格,一般分为写实类造型风格,如日本动画片《风之谷》,国产经典动画《牧笛》,美国影片《埃及王子》,这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格,这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受,同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
另一类为写意类造型风格,这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型,不追求形似而强调神似,这类角色设计既有具象造型又有抽象造型,这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》,我国动画片《三十六个字》,这些影片中的造型至今令人赞不绝口。
浅析影视剧中人物形象的艺术人物形象与影视剧创作整体有着千丝万缕的关系,一部影视剧想要取得成功,就一定会有若干个代表性的人物形象,人物形象的塑造对于影视作品来说是至关重要的,人物形象是反映整个影视剧的深层内涵与导演的创作意图,推动影视剧的情节发展,使人物形象与影视剧创作的整体化风格相互统一结合。
随着电视剧《欢乐颂》在各大卫视的热播,剧中人物的服饰特点也越来越受到人们的关注,导演通过塑造个人形象的服装、化妆来展现人物年龄、身份、地位、性格等特征,适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。
本文从女性人物形象风格的艺术角度对《欢乐颂》中安迪的形象作简要分析,来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。
标签:影视剧;风格;女性着装;形象1 《欢乐颂》故事概述近日热播剧《欢乐颂》来势汹汹,这部剧是改编自阿耐的同名小说,讲述了同住在欢乐颂小区22楼的五个来自不同家庭、性格迥异的女孩们,从陌生到熟悉再到互相体谅、互相帮助、共同成长的故事。
五个女人性格迥异,各自携带着来自工作、爱情和家庭的困难与不如意,因为邻居关系而相识相知,从互相揣测对方到渐渐接纳彼此并互相敞开心扉,在这一过程中齐心协力解决了彼此生活中发生的种种问题和困惑,并见证彼此在上海这座“魔都”的成长与蜕变。
《欢乐颂》作为第一部现实题材女人戏,给观众带来了强大的代入感,特别是剧中五位女性人物的形象塑造,立体鲜活接地气,引起了观众广泛的话题讨论。
2 女性人物形象风格分析当代的城市青年女性的生活方式和生活理念在伴随着社会的不断进步中发生着改变,她们的着衣风格也越来越多样化,成为时装界所关注的焦点。
风格是某一类事物间的共同特征,这些特征必须是占主导地位的特征,因此我们又将这种特征称为事物的主导因素。
風格可以用以描述所有的事物,纯艺术的,应用艺术的,或者人的外貌和行为方式。
风格是用一些形容词来描述事物带给我们的直观感受,如:醒目、强烈、温和、保守等等。
风格主要包括造型(色彩、形状、材质)、色彩(色相、明度、纯度)、形状(量感、静动、轮廓)三大方面。
《浅析《指环王》系列电影的造型设计特征及创作方法》篇一一、引言《指环王》系列电影作为奇幻电影的经典之作,以其独特的造型设计、宏大的世界观和深邃的剧情赢得了全球观众的喜爱。
本文将针对《指环王》系列电影的造型设计特征及创作方法进行浅析,以期为电影造型设计领域提供一定的参考和启示。
二、《指环王》系列电影的造型设计特征(一)世界观构建《指环王》系列电影的造型设计首先体现在对宏大世界观的构建上。
电影中的中土世界被精心设计,包括各种种族、文化、地理和气候等元素,为观众呈现了一个充满神秘和奇幻的世界。
(二)角色造型设计在角色造型设计方面,电影通过对人物外貌、服饰、武器等方面的精心设计,塑造了丰富多样的角色形象。
每个角色都有其独特的造型特点,能够体现出其性格、身份和背景。
同时,角色造型设计与世界观相协调,使整个中土世界更加生动和真实。
(三)场景与道具设计《指环王》系列电影的场景与道具设计同样精彩。
电影中的场景包括各种城堡、洞穴、森林等,都经过精心设计和布置,为观众营造出极具视觉冲击力的画面。
此外,电影中的道具也独具特色,如魔戒、宝剑等,都成为了观众心中的经典形象。
三、《指环王》系列电影的创作方法(一)借鉴传统文化元素《指环王》系列电影在造型设计上借鉴了大量传统文化元素。
例如,电影中的服饰、建筑等元素都融合了欧洲中世纪和东方文化的特点,使得整个中土世界更加丰富多彩。
这种借鉴传统文化的做法,不仅丰富了电影的视觉效果,也使得观众在欣赏电影的同时,感受到了传统文化的魅力。
(二)注重细节处理在《指环王》系列电影的造型设计中,细节处理至关重要。
无论是角色的发型、服饰,还是场景的布置、道具的设计,都经过了精心的设计和处理。
这种对细节的关注和处理,使得整个中土世界更加真实和生动,也使得观众能够更好地融入这个奇幻的世界。
(三)团队协同合作《指环王》系列电影的造型设计成功,离不开团队之间的协同合作。
在电影制作过程中,导演、美术指导、服装设计师等多个部门紧密合作,共同完成对中土世界的构建和角色造型设计。
浅谈如何设计影视化妆造型摘要:影视剧中化妆离不开人物性格,影视化妆造型的设计,是按照审美理想和审美尺度,运用形式美的规律和造型艺术技巧,结合实践创作经验,对人物进行艺术美的创作。
而人物性格的塑造,要经过认真解构与剖析剧情台词,才能真实而生动地诠释出剧中人物的灵魂。
关键词:影视化妆造型;人物性格;角色特点中图分类号:j917 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2012)30-0142-01一、影视化妆的基础——人物性格影视化妆是一门特殊的人物造型,是美的艺术。
人物性格,是指人在社会生活中种种外在和内在的表现形式,是人作为个体区别于同类之总和。
也是文艺作品所描写的各种人物身上所体现出来的独有的思想、品质、行为、习惯等特征。
影视人物性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行上。
二、影视化妆的依据(一)生理现象的细节人的面部生理结构,是主要的着墨重点。
人的长相各不相同,就脸型讲有“八格”之说,假如从侧面来观察,人的脸型还会有不同的变化,有不同的类型。
化妆造型中应该注意三维空间,就五官讲,形状更丰富了,鼻有直鼻、通天鼻、尖鼻、元鼻、翘鼻、鹰勾鼻、巴狗鼻、蒜头鼻、酒糟鼻等等。
眉有剑眉、一字眉、八字眉、扫帚眉、柳叶眉等等。
眼有杏核眼、丹凤眼、三角眼、鹞眼、獐目鼠眼等等。
牙有虎牙、豹牙、疵牙、整齐的牙,不洁的牙等。
嘴唇有元宝唇、樱桃口、瘪嘴、地包天(兜齿儿)等等。
头型、发型变化更是多样。
脸部的肌肤、皱纹、色斑、疤痕、黑痣、肉瘤、疣瘊等等。
这些生理现象都可通过化装手段运用于造型,表现人物的性格。
(二)心理现象的细节人的心理活动、心理变化等等心理现象,本来就与人的气质、秉性有关,也与社会环境有关。
心理活动、心理变化表露于面部的色彩、表情、肌肉以及由于心理变化引起的五官改变等,有时也可作为化装细节,给予外部描画,帮助演员更好地表现人物的心理个性和个性变化。
(三)生活经历的细节生活经历的不同会给人留下不同的面孔,经历过人生坎坷,受过重大挫折,遭遇过精神创伤的人的精神状态,以致长期形成的面部表情,需找到合适的细节来表现。
艺术鉴赏·125·浅析盛唐时期的女性造型——以影视中的杨玉环造型为例蒋璐宇(山东艺术学院,山东 济南 250300)摘 要:盛唐之时,经济发展、对外交流达到了顶峰,万朝来贺,恐怕是除了现今中华最风光的时刻,也有许多人向往着盛唐的民俗文化。
杨玉环作为开元盛世地位最高的女人,可以代表盛唐的时尚潮流,以其为原型的影视戏剧也数不胜数。
关键词:唐代 人物造型 妆容设计 女性时尚“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”提起此诗便让人想起了倾国倾城的杨贵妃,她是一个从古至今便被人津津乐道的女人。
历史学家眼里,她被认为是唐代由盛转衰的导火线;在诗人眼里,她是“六宫粉黛无颜色”的绝世美人;在作家眼里,她是追求美满爱情、为爱牺牲的佳人。
作为唐代备受争议的女性之一,直到今日,以她为主题创造出的艺术作品数不胜数。
她作为唐代极盛之时的后妃,其穿着打扮必然代表着盛唐的经典。
一、盛唐时期的服饰初唐时期,唐代的服装以隋朝的样式作为延续,多为儒服,即窄袖衫襦和长裙组成,紧身窄袖,颜色朴素,比较保守,到了盛唐时期,随着经济、思想的发展,女性的服饰样式增多,虽然依旧是儒服款式,但变得更加自由开放,衣袖、领口也变得宽大起来,单是领口,便有圆领、方领、斜领、鸡心领种类,裙子也有方片直裙、喇叭裙、石榴裙等款式。
这些均可以在各种版本中看见。
由儒服衍生出的服饰有很多,比如与窄袖衫相搭配的“半臂”。
半臂是与儒服相搭配的一种上衣,穿在儒衫的外面。
在沈从文先生的《中国古代服饰研究》中曾提到“半臂又称半袖,是从魏晋以来上襦发展而出的一种无领(或翻领)、对襟(或套头)短外衣,它的特征是袖长及肘,身长及腰。
”在殷桃版本的《杨贵妃秘史》中有出现,是杨玉环未进宫时的装束,搭配的儒衫为窄袖,剧中杨玉环在这个时期需要干很多家务以及粗活,可见当时半臂在平民百姓流行也是为了方便劳作。
二、盛唐时期的发饰唐代女子发式多种多样,形制丰富,多以梳髻为主,将发髻挽于头顶,或结于脑后,名目也非常多,有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻数百种。
浅析电影中的人物形象设计艺术作者:许琴来源:《速读·下旬》2018年第10期摘要:在现代大银幕作品中,人物的形象设计已扮演着十分重要的角色。
所谓电影的人物形象设计,究其根本其实就是表现人物形象和电影镜头语言的另外一种方式。
电影的人物形象设计艺术之重要性在于,能够充分的表现出人物的形象或心情,也可铺垫或联系故事情节的发展。
本文将主要讲述形象设计于电影中的种种。
关键词:形象塑造;造型;电影人物形象设计艺术随着我国影视行业的迅猛发展,人民生活水平的提高,人们对于电影的关注不仅仅停留在电影情节和故事精彩与否,时常影片的人物造型也能变成人们津津乐道的话题。
由此可见,影视中的人物形象设计艺术对于电影创作来说很是关键,成功的人物形象不仅仅是停留在表面去改变演员的人物外貌,更重要的是通过改变演员的形象来使演员深入走进角色。
一、电影形象设计艺术之概述电影形象设计艺术其实是对电影人物造型的设计和改变,而服饰和化妆就成为了塑造影视角色造型的重要方式。
专业的服装设计和化妆人员凭借各自领域的专业能力,使用造型工具和制作技艺对角色的外貌特质来进行设计。
电影人物形象的塑造不仅要对影片中人物全方位的分析,还应根据演员的自身样貌来综合设计,要想塑造一个符合故事情节发展为电影锦上添花的人物形象,上述条件,缺一不可。
形象设计,通俗意义上来说就是形象塑造,有时又被称为人物造型塑造。
简单来说,大银幕作品中的人物形象设计其实是为现实生活的人物模样进行艺术加工。
其两者的共同点在于不论是对影片中人物形象塑造和现实生活中的形象设计的终极目标是一致的:表现最贴合自身的个人形象。
而要设计出最为合适的电影人物形象,不单单包括演员的外貌形象设计,还要要求此人物形象能够符合剧情的需求,铺垫为故事埋下伏笔,表现人物心境等。
二、服装造型与人物形象的塑造(一)展示人物性格,渲染人物情绪出色的电影服装设计是能够完整的重现影片人物的心灵世界,能把电影所表达的信息毫无遗漏的展现在观众面前。
《浅析《指环王》系列电影的造型设计特征及创作方法》篇一一、引言《指环王》系列电影作为现代奇幻电影的巅峰之作,其精湛的造型设计为观众呈现了一个宏大、细腻且富有深度的奇幻世界。
本文将对该系列电影的造型设计特征及创作方法进行浅析,以期为相关领域的研究提供一定的参考。
二、《指环王》系列电影的造型设计特征(一)场景设计《指环王》系列电影的场景设计极具想象力,为观众展现了一个中土世界的奇幻景象。
场景设计以细致入微的画风和壮丽的景观为主,无论是茂密的森林、广阔的草原,还是险峻的山川、神秘的洞穴,都给人留下深刻的印象。
场景设计师们通过运用各种色彩和光影效果,营造出一种神秘、奇幻的氛围。
(二)角色造型设计《指环王》系列电影的角色造型设计独具匠心,每个角色都有其独特的外观和性格特点。
角色的服装、发型、面部妆容等都体现了其身份、地位和性格特征。
此外,角色造型还融入了大量的奇幻元素,如精灵的翅膀、矮人的铁甲等,使角色形象更加鲜明。
(三)道具设计道具设计在《指环王》系列电影中同样占据重要地位。
从魔戒到精灵剑,从神秘宝石到神奇法杖,每件道具都极具特色,且与角色紧密相连。
道具的设计既符合了剧情的需要,又展现了电影的奇幻色彩。
三、《指环王》系列电影的创作方法(一)严格遵循原著《指环王》系列电影在造型设计上严格遵循了原著的设定。
导演彼得·杰克逊及其团队对原著进行了深入研究,力求在电影中还原原著的世界观、人物关系和故事情节。
这种对原著的尊重和遵循,使得电影在呈现原著精华的同时,也得到了原著粉丝的认可。
(二)团队合作《指环王》系列电影的造型设计是一个团队合作的过程。
场景设计师、角色设计师、道具设计师等各自发挥专长,相互协作,共同打造出一个宏大、细腻的奇幻世界。
这种团队合作的方式使得电影的造型设计更加完善和丰富。
(三)运用先进技术《指环王》系列电影在造型设计上运用了大量的先进技术。
如CG技术的应用使得电影中的场景、角色和道具更加逼真;特效技术的运用则使得电影中的魔法、战斗等场面更加震撼。
293文|张荟惠以《功夫熊猫》为例—浅析动画中角色造型设计摘要:动画角色是依据剧本情节的发展而产生的,角色决定了也决定了影片故事的脉络,无论角色如何改变,其目的都是为了最终呈现的动画影片。
本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点,深入分析角色与剧本的联系,角色造型的表现手法。
角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一,这样才能使动画影片有看头。
关键词:角色设计;影片风格;情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的,它是根据故事情节而改变的。
也是依据剧本风格和内容来进行设定的,动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。
角色的设计如果离开了剧本内容的话,就会显得整个角色造型特别空洞。
两者只有紧密的结合,才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。
让观看者能够印象深刻。
单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖,一个小人物的发展,历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。
这是美国电影惯用的手法,但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造,让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象,但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。
在角色造型设计的过程中,造型的设计有着许多的局限性,因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。
依托剧情来自主的选择、创造。
《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的,《西游记》的美猴王形象深入人心,但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。
设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官,又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型,给人一种可爱的感觉,这种角色的设计即符合剧情要求,又能突出角色的特点。
在角色设计中,需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下,发挥造型设计的能动性原则,为影片的后期提供合适的造型方案,对整体的影片风格进行一个把控。
影视作品化妆造型分析专业:服装工程(服装表演与营销)姓名:刘郁颖学号:09073114提交日期:2012-12-25影视人物造型是影视作品创作的重要元素之一。
人物造型主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型。
影视人物造型的设计可分为写实的造型设计和唯美的造型设计。
写实的造型设计多见于历史剧正剧, 重在表现历史的真实和可信感,但形式感和创新欠佳;唯美的造型设计几乎在影视剧中随处可见,重在创新和视觉冲击,表现唯美的造型效果。
但忽略其历史性。
两者都有长处也都各有所短。
在传统造型的基础上增加一些时尚的元素,将这些元素合理的进行传统塑造,可以使两者取长补短,既注重历史真实又强调造型的形式美。
并由此得出结论:写实人物造型和唯美的人物造型结合可以使人物形象得到更充分的体现,使角色得到更完善的表达。
正是基于这一点,我将《甄嬛传》中的个别人物的造型进行分析。
她们分别是:甄嬛、安陵容、沈眉庄、华妃、皇后。
甄嬛甄嬛从青涩少女选秀进宫当常在到后宫权利巅峰的太后。
她的妆容从小清新过度到霸气。
她的妆容是根据她的人物心理发展状况的而变换的。
我将大致分为三个阶段。
第一阶段,少女入宫到得到恩宠。
这一时期的妆容从无到有,颜色上是从粉色的递变,淡粉到粉,再到橙色的。
也表现了人物从恋爱到热恋到幸福的递变。
头饰也从无到有,已点一点的添加,但都清新自然。
服饰也从淡雅绿到红粉,这时期的妆容都清新自然,与世无争,显示出了纯洁的少女心怀。
第二阶段,受到排挤。
因为得宠,受到众嫔妃的排挤,直到出宫。
这一时期的她心灵受挫,妆容从黯然失色到无。
眼妆从之前的桔色到大地色的黯然失淡,唇从粉色到红粉,最后到素颜。
服饰也转变为华贵的紫色和青紫色,头饰也较前一时期精美。
知道最后愿望破灭,安然自在。
表现了这已时期想奋力反击却踏入佛门的惨痛。
第三阶段,回宫反击称霸后宫。
再度回宫的甄嬛,内心已被仇恨所占据。
妆容方面,眼线开始突出。
粗黑的眼线,以及深邃的眼影,下眼线的加入,深棕色调的腮红搭配红唇,以及粉底的变浅更显示出了她妆容的浓艳。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者:王萌萌来源:《师道(教研)》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展,动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节,其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面,我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析,以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心,它直接影响着角色的外貌和行为。
例如,一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容,而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格,将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来,使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色,其形象设计上会有显著的差别。
例如,儿童角色通常会被设计得更加可爱,面部特征比例偏大,色彩亮丽;而成年角色则会被设计得更为成熟稳重,面部线条更为清晰,色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说,男性角色的线条更为粗犷,色彩更为深沉,体型偏大;而女性角色则线条更为柔和,色彩更为明亮,体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异,以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色,是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体,对于动画创作者而言,需要根据正反面动画人物的特征,通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象,从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想,并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明,增强角色的辨识度。
浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计作者:周雯来源:《美术界》 2011年第10期TEXT / 周雯动画作为现代传媒的重要载体,已经在现代人的生活中不可或缺。
而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。
随着我国动画产业的不断改革,一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力,改变着中国动画不成熟的现状。
从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点,并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。
《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争,轻松诙谐的剧情,趣味搞笑的情节,幽默的对白,还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得了观众的一片掌声。
而一切影视作品都是塑造人物角色的,没有与人物角色无关的情节,也没有与人物角色无关的场景,所以人物角色是影视作品的中心。
角色形象的塑造在作品中也显得极其重要,特别是在动画作品中尤其如此。
如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片,最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象,而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。
一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱,还使大量青年白领痴迷,关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。
角色造型要想深入民心,创作者必须根据剧本、剧情的需要,将角色分类,确定适合的造型风格,一般分为写实类造型风格,如日本动画片《风之谷》,国产经典动画《牧笛》,美国影片《埃及王子》,这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格,这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受,同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
另一类为写意类造型风格,这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型,不追求形似而强调神似,这类角色设计既有具象造型又有抽象造型,这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》,我国动画片《三十六个字》,这些影片中的造型至今令人赞不绝口。
341文|林 娜明代影视剧命妇衣着形象造型分析摘要:本文通过对明代命妇的着装分析,以历史着装风貌作为基础,结合影视剧着装造型与现代的设计元素进行着装风格对比分析,从而探究明代影视剧中命妇衣着形象造型。
关键词:明代;命妇服式;影视剧;着装造型服装作为文化符号存在于大量的影视作品中,也成为古装影视剧中备受关注的看点和焦点。
透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素,历史的服饰形式同现代艺术设计相结合也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。
一、明代命妇着装形象分析明代妇女服式定制分明,后妃、命妇、士庶、侍婢,皆有定制。
明代命妇服式分为朝服、礼服和便服等几款样式。
明制礼服可概括分为大礼服、礼服、小礼服。
大礼服即为诰命夫人礼服,礼服多为大袖衫,合领、对襟、衣领与门襟皆饰有缘边,衣衫长至膝。
便服则是一种适身、窄瘦、修长的长袄与长裙,这种服饰很具有明代仕女的特点。
明代女式小礼服、常服,款式简约舒身,清新大气,小礼服分为直帔制、长褙制,常服有罗衫制、帔巾制、百褶裙制、夹背制等等。
明代女式常服,上身一般是窄袖紧身的罗衫,领多为直领对襟,搭配瘦长的百褶裙,裙长及足,明代女式的服式瘦长典雅,文质彬彬,很有特色。
二、影视剧中衣着造型类型分析在古装影视剧中,大多数的古装影视剧带有很强的历史性,在影视剧人物形象设计中,不仅参考着历史朝代中服饰形式的原始风貌,还融合了现代的一些审美元素,将影视剧中的人物造型结合人物的心理与现代的着装设计理念,综合设计影视剧中人物造型形象。
以下对四种现代衣着形象进行分析:1、优雅衣着形象分析优雅型女性是小家碧玉,温柔型的女性,给人的感觉是雅致的,女人味的,曲线的。
在古装影视剧中设计优雅型形象造型,妆容上需讲求干净,发饰也以柔和为主。
服饰上要使用柔软的材质,如细软的纱、丝绸等,柔软的面料可展现出柔和的气质,面料颜色上采用浅淡、柔美的弱对比色彩。
装饰上多运用流线感强的图案,如花朵等植物形象,饰品上可搭配金、银、粒小的珍珠等装饰物。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计作者:李根孔得兵来源:《今传媒》2019年第12期摘要:《哪吒闹海》是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片,该影片在角色造型设计上结合了我国传统民族特色,采用浓重鲜明且富有装饰韵味的颜色作为视觉基础,塑造了一个个造型奇特、色彩绚丽、民族风格浓重的荧幕形象。
本文通过分析该动画中所塑造的角色造型的特点及装饰性风格,从色彩运用、创作规律以及创新观念等方面探讨影片中角色所具有的时代意义及价值。
关键词:《哪吒闹海》;角色造型;装饰风格中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1672-8122(2019)12-0115-02一、《哪吒闹海》角色造型概述角色造型是影视作品中依据创作需要所单独设计的人物造型。
角色造型的设计是动画作品的灵魂,好的角色塑造能够适应剧情及情景需要,凸显出作品的独特风格,使作品更加具有亲和力和感染力,更加为人民大众所接受。
动画题材中的角色造型是通过对现实生活中人物、动物以及生活场景的提炼概括,再结合创作者对剧情、场景以及人物的艺术渲染、艺术构思、艺术表达而形成的艺术呈现,从而创造出既符合艺术创作规律,同时又极具鲜明个性的角色。
《哪吒闹海》中哪吒的角色造型,带有浓重的民族风格,其色彩强烈,构图奔放,造型奇特,是我国动画电影史上的经典之作。
(一)角色造型的特点《哪吒闹海》中的角色以“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的特点深受国内外好评。
夸张作为该动画电影制作中较为常用的创作方式,是使动画角色造型更具立体感的重要手段之一。
为了突出动画作品的特征,通过对客观世界中真实场景及事物的改造变形,创作出一个更为符合剧情需要,同时个性极为鲜明的动画角色。
通过特有的处理方式对整体和局部的角色造型进行处理,要么采用拉伸或压缩的手法,要么对角色进行有目的的增加或者删减造型中的某个部分,以此来突出角色的人物形象,使角色更具有戏劇性。
这样采用夸张与变形的处理方式促使角色更为鲜明突出的案例在皮影、泥塑、剪纸造型中得以印证。
摘要:近年来,革命题材影视剧不断涌现,在兼顾经济利益的前提下,承担起培育青年一代爱国情怀和文化自信的重任。
本文着重以影片《金刚川》为案例研究对象,从人物造型设计的角度,就影片中塑造人物形象三要素、人物造型设计在革命题材剧作中起到的作用、人物造型设计在革命题材影视剧中的艺术性表达三个方面进行阐述,来论证人物造型设计在革命题材影视剧中的重要作用。
关键词:人物造型设计;革命题材影视剧;《金刚川》2020年是不平凡的一年,是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年,国内各大媒体平台都在讲述有关抗美援朝的故事,央广中国之声抗美援朝特别节目《归来》,探访抗美援朝老兵从战场归来后大半个世纪的人生经历,致敬他们保卫祖国、建设祖国、服务人民的奋斗人生和奉献情怀。
电影电视行业也都播出了相关内容的影视作品,电影《金刚川》于2020年10月23日在国内上映,从不同的视角讲述了抗美援朝志愿军在敌我力量悬殊的情况下,以血肉之躯顽强拼搏的英勇事迹,虽然从创作到上映仅用了两个多月的时间,但仍以较高的艺术水准完成了创作。
本文将以《金刚川》为例,从人物造型设计的角度来阐述其在革命题材影视剧中的重要作用。
一、塑造革命题材剧作中人物形象的三要素一部描绘革命题材的影视剧作品,一般都是从一个历史事件或一位英雄人物入手,这需要编剧以及导演对历史事件的脉络有一个清晰认识和深入的了解。
一部成功的革命题材影视剧,在具备教育意义的前提下,是能够启发大众,产生共鸣且宣扬正能量的,而剧作的成功与否,同样也对化妆造型师的专业水平提出了更高的要求,包括化妆、发型和服装。
(一)化妆化妆分为日常生活化妆和艺术表演化妆,而艺术表演化妆又分为影视化妆、戏剧戏曲化妆、摄影化妆和角色化妆等。
那么,革命题材影视剧就属于艺术表演化妆。
“造型设计人员在进行写实人物造型设计过程当中,应当尤其注意历史性以及造型特定性,需要促使人物装饰以及风格符合历史潮流以及特点。
”[1]电影《金刚川》中,张译和吴京饰演的角色是高射炮兵,化妆师在通读剧本分析角色的前提下,面对这两位演员首先应该做的是改变和矫正演员形象,使其符合整个影片的色彩基调。
一 引言 ..................................................................................................... 3 1.1 论文的探究目的和意义 ............................................................. 4 1.2 论文选题现状 ............................................................................. 4 1.3论文探究方法和创新点 .............................................................. 4 三 电视角色造型设计的基本要求 ........................................................ 8 四、影视作品角色造型的艺术表现 ........................................................ 9 2造型设计的基本概念 ........................................................... 13 5.2 经典电影中的人物造型设计 ........................................... 14 参考文献 ................................................................................................... 19 浅析影视作品中的人物造型设计
摘要:本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计,人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征,而且会使人回味,也会给人以无穷的内在的蕴涵。好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可,由此,可以深入的认识到,造型设计的内容虽燃不能 替代影视剧情,亦或者成为表演内容的替代,但依然具有深刻表意的特征。影视作品的人物形象设计,不但可以彰显时代的特征,也可以为所在的时间做上印记,并且在美学的追求和艺术的表现上,随着如今大量影视作品的出品,已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。 关键词:造型设计,艺术追求,大众审美,符号化 一 引言 在我们如今的生活中,影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分,影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性,而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受,因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求,在人物造型设计上不断创新,不断追求多变和多元化,使作品的表现力更加有展现力和张力。 在现在出现的各异的影视作品中,人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法,两者在人物的造型设计上都有自身的优点,伴随着人们审美水平的不断提高,影视工作者们需要将角色塑造的更为立体,人物更加丰满,才能满足观众日益刁钻及专业的审视,并且成为观众满意并且买单的影视作品,这样,一部影视作品的成功才能获得更大的认可。 我们看到的电视剧,不仅包括我们大陆自产的国产剧大陆剧,也包含港剧,台剧,韩剧,日剧,美剧等等,通过这些,我们看到了不同国家不同民族在同一个时代背景下的生活,也看到了社会的多样化,世界的多元性。通过这样的交流方式,不仅加强了文化的软交流,也促进了国家之间的碰撞与交流。 影视作品推动了文化的交流。影视作品作为文化交流的先行者。较先于其它文化的传播,在我们还不知道韩国是一个什么样的国家的时候,我的父母亲就看过韩国的电视剧,我们对日本最初除了侵略我们的事实外我们先看到的是血疑这样的电视剧,并且记住了一个个生动的角色,不光演员走不出角色,观众也很难从一个入迷的角色中轻易的走出来,他仿佛就是自己,在演绎着自己的故事,深入角色中不能自拔。相比于书籍的直接又方便的传播,人们对其他民族的服饰和服饰文化的了解与认知主要来源于影视作品。惭愧的说,我们对于本民族的服饰和文化也来自于反应当时影视剧,知道了唐装汉装以及服饰装扮,知道了清朝的辫子头,女人的装扮等等。我们明显的感受了信息视听的发展,岁月的变迁,我们能够认识历史却无法身临其境,了解服饰的变化以及认识服饰历史,为了了解服饰文化需要我们能够尽可能多地对我们所知道的不同时期不同人物进行对比分析,进而来探索具有标志性的造型形象概貌。而影视作品就是我们获取这些资讯的最为直接的途径。通过影视造型的设计理念,从演员的造型中辨识历史年代是对历史的再现与尊重。进行人物角色的设计都是从当时有的影像资料、纪录片或者人物的口头采访、调查走访等各种渠道去尽可能的搜集一些相关的信息。有很多古代的书籍以及流传下来的资料比较晦涩难懂,而且查阅起来也非常模糊。而在影视剧的人物角色造型需要历史的真实性,那么对于这方面的对比参照研究就需要相对的遵循历朝历代的人们的服饰造型、色彩以及款式,以及服饰的各个朝代时期的不同特点的服饰典型图例和特点进行参考设计。 影视作品是一门视听艺术,传达给观众的是一种视觉和听觉综合的视听享受,然而,在影视形象中起主要作用的、最具影响力给人留下印象最深的还是视觉形象。而作为演员塑造的人物形象是视觉印象中最为重要的元素,而演员是否能够成功塑造一个人物角色,是这个电视作品能否抓住广大观众的关键之一。在大众文化繁荣盛行的当下,符合大众审美趣味则成为电视角色造型的首要选择,无可厚非,作为传媒,电视不仅应该在反应人们真实生活的同时,而且能够对人们的生活起着积极的引导和激励的作用。对于影视作品中的妆扮无疑也是造型设计的一个重要部分,日常生活妆扮与电视角色造型都属于人物造型,但是有着很大的区别。 日常生活妆扮是电视角色造型的基础,是电视角色造型灵感的出处,角色造型可以作为时代的标签,让人们一眼认出所处的时代,具有功能性、时尚性和人物身份符号的特点,主要是为了美化自身形象。而电视角色造的型并不是以美化来为主要目的的,而是要贴合作品中的特定人物、特定性格的需要,在技巧上要难于生活妆扮。生活的妆扮与电视角色的装扮又是相互映射的,生活的妆扮存在于电视镜像,电视的镜像又引领着生活的妆扮,符合大众的审美趣味的电视作品角色造型这才会受到广大观众的认同。
1.1 论文的探究目的和意义 影视艺术是一种复杂的艺术形式,需要诸多艺术与科技部门的相互配合才能顺利完成影视作品,如舞台美术。人物造型“灯光”后期制作等,这些元素是影视艺术不可或缺的组成部分,而人物造型设计在影视艺术创作中占据着非常重要的分量,影视作品中的人物造型设计主要通过演员的整体形象来表现,而演员是画面的主体,肩负着塑造角色形象。展现角色魅力的重要任务,因此,人物造型设计的成功与否直接关系到影视作品的故事叙述“角色塑造情节”表现等,影响着影视作品整体的画面视觉效果,观众对影视作品的第一感受首先是从人物造型设计来获得,而导演与编剧也是借助人物造型设计与观众建立交流平台,进而引起观众的情感共鸣,优秀的影视人物造型设计能够增添影视作品的艺术表现力与张力,使之成为影视艺术的亮丽风景。
1.2 论文选题现状 对于现代的影视人物造型设计来说,在设计时还要考虑时下的演艺风格,以满足多元化的设计风格要求,如写实风格。写意风格是最为盛行的两种表现风格,而这些不同的造型风格最终都要为影视作品服务,使作品的风格表现“形式感”画面视觉效果等得以更完美展现出来,进而令影视作品呈现出较高的观赏性与设计感,为了使影人物造型设计更符合剧本需求且具备强烈的吸引力,这就需要造型师深入研究剧本,对剧本中的人物有通透的理解,构建与作品风格相适应的造型风格,然后以逻辑性。创新性的思维进行人物造型设计,同时依据剧情变化需求来不断改变人物的造型设计。当然,在进行影视人物造型设计时也应考虑空间画面感与视觉效果,通过恰当的影视人物造型设计为影视作品增添光彩,以促进影视作品审美品位的提升。
1.3论文探究方法和创新点 在探索类似本文章的方面除了我们所知道的对于很多的资源的搜集和掌握,我们在本片文章的研究上采用了新的手段来研究,我们总结罗列了近年来大家所熟悉的影视作品的影视人物设计,对其进行了总的概括和研究,并且做出了对比。观众对影视艺术提出了具体的要求,即在一定程度上保证影视作品的纪实性与逼真性,而这一要求具体表现在影视人物的造型设计上,并对造型师提出了现实主义原则,要求造型师在遵循生活原貌的基础上进行艺术性的造型设计,使人物造型符合特定历史时期的造型特色,重点突出影视人物造型设计的真实性与形似性,而后考虑设计的形式感,装饰性与风格化。 二 研究背景
随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏以及对美的追求有了更高的要求,他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品,作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。大多数影视作品中的人物造型是由化妆师服装师和演员共同塑造,他们对营造形象美画面美负有直接责任,是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求不仅要分析剧中人物诸如年龄职业等的形象特点,更要结合演员本身的形象要素( 如肤色体型分析) ,更要将两者进行结合分析与再设计,才能塑造出既有剧情感,又有时代感,既有艺术要求的形式美,又有大众需求的现实美的成功的影视人物形象,而忽略了其中任何一项因素,都会造成影视人物的虚浮与不真实。因此,影视人物形象的成功塑造,不仅建立在分析演员的社会角色上,更要结合其在剧中人物形象的表演角色,才能塑造出有血有肉的影视人物形象。 记得前年的裸婚时代着实火了一把,跟着火的也有女主角童佳倩的服饰装扮,她的齐刘海梨花烫以及大围脖等等,淘宝首页经常就见到什么童佳倩同款什么的,而且你会发现一个很有意思的现象,哪一部电视火了,跟他同款的衣服如雨后春笋一般遍地都是,成为人们争相追逐的目标,以和她相似为荣。在去年火了很多电视剧,可以说2013年是电视剧一个小高潮年,从暑假的韩剧听见你的声音火的李钟硕到九月份开始的小爸爸,再接着辣妈正传,咱们结婚了,继承者们,一部刷新一部的记录,我们刚听到记录,比如日点击率总点击率,收视率等等,紧接着就被下一部刷新了。电影业就更不用说了,从进电影院越来越多的人我们就看到了,中国的娱乐产业蒸蒸日上,呈现一片繁荣,不过这样漂亮的成绩到底真正的受益者是谁,我只知道,掏腰包的是我们,只是票价越来越高而已。我们都知道上流社会以奢侈品来凸显自己的身份,这何尝不是也是一种服饰造型,我们毫不夸张的说,让那些光鲜亮丽的明星卸了妆穿上平常的衣服,她还是会和你一样的平凡,怎么的不平凡,怎么样的不平凡,我认为不是在人群中的特立独行是不平凡,在人们中与众不同是不平凡,真正的不平凡不靠与别人的不同而来突显那个不字,而是同样的事情全世界的人都来干,你干的就是和别人不一样,同样的家庭你不一样的对待,同样的环境你有不一样的心态,同样的子女不一样的教育,这就是不平凡,同样是相处,你能够做到悉心爱护,这样你就会跟别人不一样,从而有了所谓的不平凡。