影视人物造型欣赏

古装剧⼗⼤经典造型（图）现在的古装剧⼈物造型⽤千奇百怪来形容⼀点也不过分。

雷⼈造型层出不穷，令⼈眼花缭，同⼀个⼈物在不同的剧中，造型相差⼗万⼋千⾥。

不过，也有⼀些造型因为太经典，得以在不同的剧中重复出现。

下⾯就总结出古装剧中⼗类⼈物最常见的造型，将它们与真实形象进⾏对⽐，看看相似度有多⾼。

1、特务。

代表：锦⾐卫、⼚卫造型特征：⿊⾐⿊帽⿊披风，从头⿊到脚。

寓意：昼伏夜出；⾐⿊⼼更⿊。

电影《东⽅不败》剧照。

锦⾐卫真实形象。

2、王爷。

造型特征：⾦冠黄袍寓意：尊贵古装剧中常见的王爷形象。

（注：皇族同时也是⾂⼦，也有统⼀的官服）明代亲王常服像。

3、皇帝造型特征：毓冕寓意：天下⾄尊，独⼀⽆⼆。

古装剧中常见的皇帝形象。

（注：冕服是最隆重的礼服，⾮⼤典不⽤。

当前许多影视剧关于冕服犯了三个通病：把冕服作为帝王的标志，只有皇帝⼀⼈可穿；把冕服当做常服，皇上们⼀天到晚穿冕服，上朝办公乃⾄去后宫也不例外：搭配千奇百怪，把冕冠与各种⾐裳混搭。

）明代皇帝常服像宋代皇帝常服像唐代皇帝常服像皇帝冕服（明神宗万历）徐达（明中⼭王）李⽂忠（明岐阳王）史浩（南宋会稽郡王）4、宫⼥。

代表：妃嫔、⼥史造型特征：丫鬟头（注：历代宫⼥服饰差别较⼤，但⽆论如何皇家的管家（⼥史）们穿得不会太差，形象要体现皇家风范，尤其是常服与妃嫔们相似）明代宫⼥5、太监：造型特征：三⼭帽（注：许多影视作品中的宦官形象其实是根据明代宦官形象设计的，⾐裳千差万别，但多戴三⼭帽）戴三⼭帽穿⾚⾊蟒⾐的明代宦官戴乌纱穿曵撒的明代宦官（站⽴者）6、官吏代表：包拯海瑞造型特征：模仿戏曲（注：影视中官吏的形象以宋代和明代风格为主，⽽且多模仿戏曲中形象设计，⽐帽缘镶边、加帽正）戏曲中的包公形象包公画像海瑞画像宋代官员常服半⾝像明代官员常服坐像造型特征：红⿊搭配（注：古装剧中的衙役皂⾪形象以模仿明代为主，添加了很多戏曲元素）明代衙役（左⼀左⼆）8、⼤侠。

代表：楚留⾹、杨过造型特征：长发飘飘寓意：潇洒倜傥（注：在古代披头散发的除了稚⼦以外都不算正常⼈，不是犯⼈、疯⼦、⼟匪、强盗就是亡国毁家的标志，所以......）⼤侠没有标准形象，找⼀个正常点⼉的当代表9、书⽣。

浅析影视剧中人物形象的艺术人物形象与影视剧创作整体有着千丝万缕的关系，一部影视剧想要取得成功，就一定会有若干个代表性的人物形象，人物形象的塑造对于影视作品来说是至关重要的，人物形象是反映整个影视剧的深层内涵与导演的创作意图，推动影视剧的情节发展，使人物形象与影视剧创作的整体化风格相互统一结合。

随着电视剧《欢乐颂》在各大卫视的热播，剧中人物的服饰特点也越来越受到人们的关注，导演通过塑造个人形象的服装、化妆来展现人物年龄、身份、地位、性格等特征，适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。

本文从女性人物形象风格的艺术角度对《欢乐颂》中安迪的形象作简要分析，来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。

标签：影视剧；风格；女性着装；形象1 《欢乐颂》故事概述近日热播剧《欢乐颂》来势汹汹，这部剧是改编自阿耐的同名小说，讲述了同住在欢乐颂小区22楼的五个来自不同家庭、性格迥异的女孩们，从陌生到熟悉再到互相体谅、互相帮助、共同成长的故事。

五个女人性格迥异，各自携带着来自工作、爱情和家庭的困难与不如意，因为邻居关系而相识相知，从互相揣测对方到渐渐接纳彼此并互相敞开心扉，在这一过程中齐心协力解决了彼此生活中发生的种种问题和困惑，并见证彼此在上海这座“魔都”的成长与蜕变。

《欢乐颂》作为第一部现实题材女人戏，给观众带来了强大的代入感，特别是剧中五位女性人物的形象塑造，立体鲜活接地气，引起了观众广泛的话题讨论。

2 女性人物形象风格分析当代的城市青年女性的生活方式和生活理念在伴随着社会的不断进步中发生着改变，她们的着衣风格也越来越多样化，成为时装界所关注的焦点。

风格是某一类事物间的共同特征，这些特征必须是占主导地位的特征，因此我们又将这种特征称为事物的主导因素。

風格可以用以描述所有的事物，纯艺术的，应用艺术的，或者人的外貌和行为方式。

风格是用一些形容词来描述事物带给我们的直观感受，如：醒目、强烈、温和、保守等等。

风格主要包括造型（色彩、形状、材质）、色彩（色相、明度、纯度）、形状（量感、静动、轮廓）三大方面。

艺术鉴赏·125·浅析盛唐时期的女性造型——以影视中的杨玉环造型为例蒋璐宇（山东艺术学院，山东　济南　250300）摘　要：盛唐之时，经济发展、对外交流达到了顶峰，万朝来贺，恐怕是除了现今中华最风光的时刻，也有许多人向往着盛唐的民俗文化。

杨玉环作为开元盛世地位最高的女人，可以代表盛唐的时尚潮流，以其为原型的影视戏剧也数不胜数。

关键词：唐代　人物造型　妆容设计　女性时尚“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”提起此诗便让人想起了倾国倾城的杨贵妃，她是一个从古至今便被人津津乐道的女人。

历史学家眼里，她被认为是唐代由盛转衰的导火线；在诗人眼里，她是“六宫粉黛无颜色”的绝世美人；在作家眼里，她是追求美满爱情、为爱牺牲的佳人。

作为唐代备受争议的女性之一，直到今日，以她为主题创造出的艺术作品数不胜数。

她作为唐代极盛之时的后妃，其穿着打扮必然代表着盛唐的经典。

一、盛唐时期的服饰初唐时期，唐代的服装以隋朝的样式作为延续，多为儒服，即窄袖衫襦和长裙组成，紧身窄袖，颜色朴素，比较保守，到了盛唐时期，随着经济、思想的发展，女性的服饰样式增多，虽然依旧是儒服款式，但变得更加自由开放，衣袖、领口也变得宽大起来，单是领口，便有圆领、方领、斜领、鸡心领种类，裙子也有方片直裙、喇叭裙、石榴裙等款式。

这些均可以在各种版本中看见。

由儒服衍生出的服饰有很多，比如与窄袖衫相搭配的“半臂”。

半臂是与儒服相搭配的一种上衣，穿在儒衫的外面。

在沈从文先生的《中国古代服饰研究》中曾提到“半臂又称半袖，是从魏晋以来上襦发展而出的一种无领（或翻领）、对襟（或套头）短外衣，它的特征是袖长及肘，身长及腰。

”在殷桃版本的《杨贵妃秘史》中有出现，是杨玉环未进宫时的装束，搭配的儒衫为窄袖，剧中杨玉环在这个时期需要干很多家务以及粗活，可见当时半臂在平民百姓流行也是为了方便劳作。

二、盛唐时期的发饰唐代女子发式多种多样，形制丰富，多以梳髻为主，将发髻挽于头顶，或结于脑后，名目也非常多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻数百种。

浅析影视作品中的人物造型设计人物造型设计在影视作品中具有重要的地位，它通过衣着、发型、化妆等方式来塑造人物形象，给观众留下深刻的印象。

在影视作品中，人物造型设计的作用有以下几个方面。

首先，人物造型设计能够传递人物身份和性格特征。

通过人物的衣着和发型等来表达他们的社会地位、职业身份和个性特征。

比如在《红楼梦》中，贾宝玉的儿子贾母的妻子贾琏，他们的衣着和发型设计都十分考究，彰显了他们的贵族身份和豪门气质。

而贾宝玉的表妹林黛玉，则以她淡雅的衣着和梳妆为标志，展现了她敏感多情的性格。

其次，人物造型设计能够营造出特定的时间和地点背景。

通过服装和化妆来展现不同时代的风俗习惯和审美标准。

比如在《大明宫词》中，人物的服饰设计和妆容舞台布景都以唐代盛世的风貌为主，各色华丽的服装和精致的妆容使观众能够更好地感受到唐朝的繁荣和辉煌。

同样，在《黎明之前》这部影片中，人物的服装和造型设计都充分展现了上世纪三四十年代的上海风情，使观众能够直观地感受到那个时代的氛围。

再次，人物造型设计能够提高观众对作品的情感共鸣。

通过设计人物形象的外表特征，能够让观众更易于与人物产生共鸣，从而更好地理解和接受剧情的走向。

比如在电影《钢琴家》中，女主角苏珊娜的服装设计十分朴素，发型简单，给人一种纯粹、善良的感觉，而男主角海因里希的服装则更为正式和严肃，这种对比能够让观众更加真切地感受到两个人物性格上的差异，从而更好地关注他们之间的情感纠葛。

最后，人物造型设计还能够帮助演员更好地理解和诠释角色。

通过化妆和服装来塑造人物的外貌特征，能够让演员更好地进入角色，从而更好地演绎人物的性格和情感。

比如在电影《霸王别姬》中，主演张国荣和巩俐的服装和化妆都精心设计，使他们能够更好地诠释出影片中角色的特殊身份和卓尔不群的个性。

综上所述，人物造型设计在影视作品中扮演着至关重要的角色。

通过衣着、发型和化妆等方面的设计，它能够传递人物身份和性格特征，营造出特定的时间和地点背景，提高观众的情感共鸣，帮助演员更好地理解和诠释角色。

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术高子棋王雨荍（四川大学艺术学院，四川成都610044）摘要:国产动画电影《哪吒之魔童降世》（2019年）的上映引发轰动，成为又一部口碑、票房双赢的“黑马”级动画电影。

本文将结合中国在传统与现代的继承和对立中的社会观念，从动画电影的人物造型艺术：外在造型和内在造型两方面出发分析该片所取得的艺术成就，从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。

关键词:动画电影；人物造型；《哪吒之魔童降世》中图分类号：J954文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0119-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.054一、前言据猫眼数据：“2019年票房20亿以上的6部电影，贡献了近36.9%的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《复联4》三部影片成功破圈，成为2019年的三大爆款影片①”。

其中《哪吒之魔童降世》为唯一的动画电影，并迅速被标识为国产动画电影发展具有划阶段意义的标志性作品。

然而，它的成功也给我们带来了许多思考，如“哪吒”作为“魔童”的形象与《哪吒传奇》这一经典动画片中的形象有着巨大差异。

不仅如此，其他的配角形象也较之前出入略有。

而这些对原型具有颠覆性的新形象却在各大评论中被屡屡指出甚至称赞。

本文将从动画电影的人物造型艺术：外在造型和内在造型两方面出发分析该片的艺术成就，从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。

总体而言，《哪吒之魔童降世》体现了对传统审美观念和道统思想的一次颠覆。

一方面，从审美到审丑表现出现代主义对古典主义审美观念的反叛，这一反叛延续至今并强烈地贯穿于本片。

另一反面，从道义至上到人性张扬也表现出现代主义对道统思想的反思，这种反思自启蒙运动以来一直存续，在本片中也得以集中表现。

以上两个方面突出地体现在本片的人物造型艺术中，促使电影的此文本《哪吒之魔童降世》较之其前文本《哪吒传奇》在承继故事原型的基础上实现了天堑式的飞跃，并在今文本的基础上成功实现了广泛的读者文本。

维·尼尔的影视特色化妆作品赏析作者：[美] 维·尼尔\著李姝特\译来源：《演艺科技》2018年第09期编者按：2017年12月，国际舞台美术联盟主办的“iSTAN国际人物造型设计学术周”活动邀请维·尼尔在中央戏剧学院举行了《特效化妆的技法与角色塑造》《特效化妆师的工作方法与经验》专题讲座。

维·尼尔（Ve Neill），美国电影化妆界大师级人物，美国好莱坞化妆设计学院名誉主任。

曾八次获奥斯卡最佳化妆设计提名奖，三次荣获奥斯卡最佳化妆设计奖、两次荣获艾美奖最佳化妆设计奖和土星奖最佳化妆设计奖，担任美国《特效化妆师大对决》系列节目专业评委。

【摘; ; 要】维·尼尔的经典影视片段之特效化妆作品欣赏及创作心得。

【关键词】维·尼尔;特效化妆;心得文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.09.015Appreciation of Ve Neill's Design Works[US] Ve Neill; ; ; Translate /iSTAN（International Stage Art Alliance）， LI Shu-te【Abstract】Special effects appreciation and creation experience of Ve Neil’s classic video works is introduced.【Key Words】Ve Neill; special effects make-up; experience前言5岁时，我就想成为一名化妆师。

每次万圣节，邻居化妆师叔叔就会帮我和他的女儿化妆，其他女孩都想要成为公主，而我却总想变成恐怖的妖精。

特效化妆有一种魔力，可以把人变成另外一种形象，我从小就有表演欲望，喜欢各类模仿与表演活动。

20世纪70年代，出于自幼兴趣，我开始了化妆师的职业生涯。

《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业人物一：《月代头布丁》游佐弘子着装：上装：白色衬衣，黑色西装，米白色风衣下装：黑色长裤，黑色鞋子配饰：红棕色提包该服饰造型在影视作品中所承担作用：电影前半部分游佐弘子以此服饰造型充分塑造了一职业女性形象。

这是其主要装扮，也是其经典装扮。

电影中的她是一位33岁单身妈妈，也是一位终日忙碌的职场女性。

潇洒的职业装扮透视出游佐弘子的自立自强，也正是这种性格，使得她与丈夫离婚，为以后与安兵卫的相识奠定了基础，也为他们以后的发展埋下了伏笔。

黑色职业装给人一种帅气的感觉，笔挺的风衣又给人一种忙碌的感觉，正是给人的这些感觉让游佐弘子的这一形象更突出，将向往工作，不情愿做一家庭主妇这一思想表达的更彻底。

她的这种思想与来自古代的安兵卫的想法发生了冲突，古现代的思想冲突将电影达到了高潮，期间闹出了不少小笑话。

中间安兵卫妥协，当起了“家庭主夫”的角色。

其装扮又与游佐弘子的职业装形成了鲜明对比。

游佐弘子在此期间感到很满足，很快乐，其服饰造型有一些转变。

最后安兵卫回到了古代，游佐弘子与儿子的生活又回到了原来的轨道，她的服饰又恢复到这一经典装扮，做一个生活中的女强人。

可见，人物的服饰造型不仅起着刻画人物形象的作用，还与故事情节的发展相一致。

人物二：《波普先生的企鵝》中的波普先生着装：上裝：白衬衫，黑色呢大衣下裝：黑色裤子，黑色皮鞋配饰：黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套该服饰造型对人物性格表现所起的作用：整部电影中，波普一身黑色造型贯穿其中，与他酷酷的性格很相称，显示出中年波普的干练、精明。

他作为手段高强的业务员，专门收购房仲业者难应付的地主。

变相诱拐原地主卖出资产，使出花言巧语劝导地主放下现有资产能够自由享受海阔天空的退休人生。

同时，清一色装扮也凸显了其孤傲的性格，他是一位逃避家庭责任的独居贵族，住在纽约豪宅里，与离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。

此外，波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。