模板人物形象设计之--影视人物造型设计

浅析影视人物造型设计作者：李泳来源：《市场周刊·市场版》2017年第10期摘要：人物造型是影视作品创作的重要元素之一，其中化妆造型和服装造型是影视人物造型设计的重要要素，写实造型设计和写意造型设计是造型设计的重要内容。

基于此，文章对影视人物造型设计的相关内容进行了总结和分析。

关键词：人物造型；影视；化妆；服装；发式人物造型设计是影视创作中的一个重要元素，人物造型的设计对于整个故事情节的表现、整部电影故事的推进以及电影中人物的塑造都有着不可忽视的作用。

人物造型主要包括化妆造型和服装造型，造型设计包括写实造型设计和写意造型设计。

其中，写实造型设计在历史剧正剧中较为多见，目的是要体现出真实性，让观众觉得可信，缺陷在于缺乏形式感过于保守；写意造型设计在影视作品中就随处可见了，相对于写实造型设计来说缺少了历史感，但也自有其优点，因此，二者都各具特色。

一、影视人物造型化妆造型和服装造型是影视人物造型设计的重要要素，影视人物造型设计是对文学作品的提炼，是将剧本中的文学形象具体化，因此在设计人物造型时需要考虑更多复杂的问题，既要凸显人物造型的艺术内涵，又要展现人物造型的独特性。

对于现代的影视人物造型设计来说，在设计时还要考虑时下的演艺风格，以满足多元化的设计风格要求，如写实风格、写意风格是最为盛行的两种表现风格。

而这些不同的造型风格最终都要为影视作品服务，使作品的风格表现、形式感、画面视觉效果等得以更完美展现出来，进而令影视作品呈现出较高的观赏性与设计感。

为了使影视人物造型设计更符合剧本需求且具备强烈的吸引力，这就需要造型师深入研究剧本，对剧本中的人物有通透的理解，构建与作品风格相适应的造型风格，然后以逻辑性、创新性的思维进行人物造型设计，同时依据剧情变化需求来不断改变人物的造型设计。

当然，在进行影视人物造型设计时也应考虑空间画面感与视觉效果，通过恰当的影视人物造型设计为影视作品增添光彩，以促进影视作品审美品位的提升。

人物形象系毕业设计题目（人物形象设计）
一、题目：《Rose的感言》《复古印象》
二、要求：
1、在两个题目中任选其中一个主题，并选择三个模特做以系列形式的整体造型设计，包括发型、妆面、服装、配饰的设计。

要求在造型变化的同时要风格统一、系列感强，展开想象的空间，主题鲜明有创意。

2、拍成照片形式装订成册（可以用影集形式），尺寸为7寸照片，照片为7张以上（含7张），包括独立单人照三张，组合照一张，妆面、发型的局部照三张（每款造型里最具有特色的局部照），要求照片拍摄清晰、有艺术感，模特动势和整个画片符合造型设计的主题。

3、设计说明和主题思想共800字以上，并提供近期生活照一张，及实习单位和个人简历等相关资料300字以上，以上所有的图片和文字信息等资料均制作电子档并按其顺序附光盘一并交上（个人简历、近期生活照、设计说明和主题思想、造型设计照片）。

4、指导教师：单威
王思思。

浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用［摘要］影视人物造型是影片的重要元素之一，是影视人物鲜明特征的重要表现因素，也是镜头语言表达中不可或缺的重要组成局部。

影视作品中人物的影视形象设计应表达在表现人物性格特征、人物所处环境、人物形象要素与情节的联系、作品中的时代气氛及符合群众审美情趣的原那么等方面。

本文旨在以人物形象设计根本构成要素的分析为根底，通过影视艺术的形象性、现实性及受众审美性等之间的联系，探讨人物形象设计对影视人物塑造的作用。

［关键词］形象设计；影视人物造型；视觉形象；形象塑造影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成局部，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要局部。

成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。

一、研究背景随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。

作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。

大多数影视作品中的人物造型是由化装师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。

每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。

不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素〔如肤色、体型分析〕，更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有群众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。

因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血〞有“肉〞的影视人物形象。

浅析影视人物造型设计艺术表达摘要：在影视人物造型设计中叶锦添的作品给大家留下了深刻的印象。

叶锦添先生自1986年参与第一部电影《英雄本色》以来，参与了多部电影电视的美术、人物造型制作。

与众多知名导演合作。

在2001年以电影《卧虎藏龙》获得“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，刷新了奥斯卡的历史纪录，并荣获奥斯卡“最佳美术设计”与“英国影艺学院——最佳服装设计”。

那个时期他扭转了人物造型给观众的印象，更大大提升了其地位。

关键词：人物造型设计；视觉意境；层次；神一、人物造型设计的视觉意境叶锦添的影视作品很多，每个作品都有不同的视觉感受，有它不同的表达方式。

他说，一部戏的内容直接决定了造型的风格与特点，每一部戏的服装都不能掺和在一起。

如：电影《卧虎藏龙》，给人的印象显然是影片里大片大片绿的运用，已成为一场经典的视觉盛宴。

他追寻一种已经失去了的中国文人的情怀，把整个清朝的外族绚丽色彩，从炫耀回归朴雅，从而重新表达那种自然与人文的氛围，一种唯心的空间，把角色的情态融入景象中。

电影《小城之春》，田壮壮导演。

影片给人清淡、素雅之感，而又不乏细微的变化。

像山水画，以用墨简单的东西表现人物暗处的情绪，表现人生的隐忍和悲苦。

再加上与摄影的完美结合，忽明忽暗的味道，拍成了一部彩色的黑白电影。

别有一番韵味。

电影《你那边几点》，此片与那些大制作，用人物造型和色彩的视觉冲击力来吸引人眼球，调动观众情绪的片子大不相同。

他用极其简单朴素的生活化造型，帮助导演、也为自己表达了他们对生活的理解。

他们同时也记录了台湾人生活的真实写照。

电视剧《大明宫词》，华丽的造型和那些缤纷眩目、且充满现代感的古装设计，整部影片造型高贵时尚，尽显了唐代皇家的气派。

他参考了中国古典舞蹈的服装设计，华丽而飘逸，他重视场景与人物的动态变化，融合了古雅与绚丽的特质。

高贵的发型设计，摆脱了以往的设计模式，大胆的借用唐代历史中的发型样式，新鲜脱俗。

电视剧《橘子红了》，夸张的造型，鲜艳的色彩，暖调的朦胧的视觉效果，带我们进入了一个凄美的梦境。

2019.10‖影视作品一方面应当追求艺术表现力，另一方面也需要体现出文化底蕴以及思想内涵，无论是哪一种人物造型设计，是接近真实的，亦或是脱离现实的，都要有明确的人物塑造方向，结合作品文本内容思考设计方向，体现人物特色。

文章主要针对影视人物造型设计展开分析，明确美学风格发掘要点，以供相关人员在实际工作过程中参考。

一、影视作品中的美术设计我国专业领域普遍认为自20世纪80年代，我国的第四代电影开始，受到我国的美学表达机制影响，并且借鉴国外的影视创作经经验，国内电影已经逐渐形成了独立的、创新的美学风格，即中国当代的美学风格。

对于电影与电视剧的创作者来说，影视作品作为大众化的、与媒体技术结合的艺术形式，传播范围更广，文化影响力也更大。

本质上来说，影视艺术是视觉艺术的一种，为了体现美感，需要与音乐等其他元素相匹配，进而提升影片质量，保证影片的吸引力更强，得到观众更广泛的认可。

影视作品的传播，目标是带给观众愉悦的体验，而视觉上的美感得以体现，才能让观众的观看体验更理想。

例如备受大众关注的经典电视剧作品《武林外传》便是可参考的案例。

在《武林外传》这部作品当中，每个人物的造型设计，甚至于一些言行细节，都体现出了与他人截然不同的特色。

例如由闫妮所饰演的佟掌柜，从发型、妆容到衣着，都与其个人的经历、性格等密切相关。

首先佟掌柜作为已婚配的新嫁娘，虽知夫婿已然离世，但是在穿着上却遵从传统，发髻简单稳重，着装色彩为绯色上衫为主，相对大红色对比度更低，能够体现出佟掌柜热情却不失沉稳的人物性格，体现出成熟风韵，这与尚未婚配且年龄相对较小的郭芙蓉截然不同。

郭芙蓉作为未经世事、青涩懵懂，对于江湖满腔热情的侠客之后，着装则以浅绿色及深青色为主，体现青春活力，发型与妆容也体现出更强的青春感。

可见色彩搭配以及形象调整等基础技巧，能够使人物之间的差异性更加明显，体现出更加丰满的人物性格。

这样的塑造，加之演员的演绎，一个个鲜活的角色、生动的故事便呈现了出来[1]。

浅谈影视美术设计中人物造型的手段近些年来，随着社会经济水平的提高，人们越来越注重精神上的享受，而作为娱乐大众产物之一的影视作品，其人物造型直接影响着角色的塑造，故确保造人物造型的鲜活性及贴切性就显得尤为重要。

基于此，本文主要围绕影视美术设计中人物造型的手段进行了研究、分析，以供参考。

标签：影视美术;设计;人物造型;手段1、分析影视美术设计中的人物造型在影视美术设计中，人物造型主要包含了服装、发型、化妆等，确保这些方面的鲜活性，可促使人物角色更贴近剧本，从而到达人物造型的实际目的。

在设计造型的过程中，在考虑角色本身特点的同时，还需充分将其与剧本联系在一起，从而进一步探究人物的深层次特点，促使其能够很好的满足角色需要。

同时，随着剧情的改变，人物造型也需随之发生变化，在进行设计时，需重点关注影视作品所呈现的整体环境，以免观众产生不真实的感觉，剧情不被接受[1]。

（1）化妆造型种类：通常情况下，影视作品在开始化妆造型前，需进一步了解、掌握影视作品的类别，如对于现代电视剧的人物造型而言，就需强调妆容、着装的生活化，确保真实性的体现，人物日常生活化妆一般以简单、朴素为主，以促使其更贴近普通人的生活状态，对此在造型设计的过程中，相关设计师需避免造型过于艳丽，规避人物造型失真现象的出现[2]。

同时，针对古装戏剧片而言，戏剧一般较为夸张，故在对人物进行化妆时，就需强调浓墨重彩，加之表演往往是在舞台上呈现，故妆容就需较为艳丽，从而才能确保观众在舞台灯光的照射下仍然能看出戏剧效果。

此外，受舞台局限性的影响，演员就需做出一些夸张动作，亦或是语言来呈现想要的效果，对此化妆造型就需与人物的演绎进行配合，以起到辅助作用，让舞台效果更加完美。

（2）影视作品化妆的特点：在进行影视拍摄时，所呈现的效果是动态性，要求演员造型需随之发生改变，从而就在一定程度上提高服装造型工作的难度。

在对人物进行服装造型的过程中，相关造型人员不能放过任何一个细节，要综合考虑各方面因素，以确保人物造型的全面性。

一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。

好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。

影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。

关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。

我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。

从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。

在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。

广播电影电视管理干部学院艺术设计学院（系）人物形象设计专业08届毕业论文题目影视剧中的造型艺术——影视化妆学生姓名：李晨班级：08级人物形象设计（化妆与造型）学号：2008018110指导教师：李庆2011年5月15日前言影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物性格化特征的主要因素。

依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物的形象特征描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧幕上可视的人物形象构思，然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，有不能局限于文学形象的描写。

文学家借助于生动的语言来描绘塑造各类不同的人物形象，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视像，文学家往往会在刻画人物性格特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。

适当夸张的文字描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。

化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化妆造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视角，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。

关键词：影视化妆、人物形象造型、创作影视化妆造型化妆造型是影视化妆中不可缺少的组成部分。

它不仅能使演员改变形象，使之贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离，由“神”似达到“形”似的效果，以全新的剧中人物形象展现在观众面前。

一部成功的影视作品，是由许多不同的部门共同摄制创作完成的。

银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。

化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。

第一节、化妆造型与设计形象设计只能提供给欣赏者一个形象，要想把握这个形象，就只好依赖与表象。

影视作品中的人物形象设计摘要：在影视艺术创作过程中，其人物形象的设计是最为重要和关键的组成内容，也是剧中人物形成鲜明个性化特点的重要因素之一，更是通过这种影视人物形象的设计来实现镜头语言的有效表达与传达。

因此，成功的影视人物形象造型，一方面能改变和塑造演员在剧中的形象，让其与剧中人物性格、剧情等尽可能贴合；另一方面，能通过这种形象设计让演员快速融入到角色中，将影视作品的角色塑造和演绎得更为艺术化和真实化。

关键词：影视作品；人物形象；设计影视作品中的人物形象设计是不可或缺且极其关键的部分，通过这种形象设计可以提升影视作品在艺术与美追求的品质。

1影视作品中人物形象的色彩设计影视作品中，形象色彩的设计是基于色彩学的一个创作过程，根据人体色来把握剧中各个人物在不同肤色、不同灯光下的具体设计。

影视形象设计中的色彩与众多其他设计中的色彩有相同的作用和效果，即是功能和情感的融合表达，色彩的不同会对剧中各个人物产生不一样的色彩心理联想，更能使人联想到各种与人们生活贴近的实际经验。

人们的色彩感受中对色彩的冷暖感受最为突出，例如，人们对红色最直观的联想即太阳、火辣、热烈，带给人活跃和兴奋感；而蓝色带给人的联想即是大海、冰冷、酷寒的感觉。

随着人们生活水平的不断提升，人们对艺术尤其是时尚有了更多关注和了解，这也使影视服饰的色彩所产生的艺术感染力和影响力更为广泛。

一部成功的影视作品，其在人物形象色彩设计上的有力表现，会带给观众不一样的观感效果。

例如，电影《花样年华》中重点对张曼玉多款旗袍的款式、色彩进行用心设计，带给人非常浓烈而独特的记忆与印象，同时有力地凸显了剧中人物的个性特点以及情感变化过程。

影片中通过对色彩的拿捏和设计，让作品表现更具浪漫情怀和时代感。

2人物造型设计中的写实与写意在影视作品中进行人物形象设计时，对造型的设计包括了写实与写意。

其中，写实是指造型的真实性，更注重对人物形象的还原再现，尤其是侧重对细节的描绘来让人物形象更为逼真，体现作品的真实性；而写意是指在造型意向上的相似性，注重形象上的相似设计。