人物形象设计-影视人物造型设计

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。

一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。

1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。

动画中道具、角色、场景造型里的。

造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。

动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。

1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。

而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。

在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。

一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。

在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。

比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

影视作品中人物形象塑造研究文献综述关于影视作品中人物形象塑造方面著作有张建民教授著在他在的书中讨论影视作品的内在核心任务一一完成人物的刻画，并强调塑造人物是影视作品创作的核心，外延扩充是人物关系的矛盾与冲突，结局是辨明义理、抒发感情。

人物塑造当谋篇布局、展开剧情，人物关系的纠葛能够显示出必要的戏剧冲突和张力。

通过人物性格的发展和命运，或者命运改变，继而推向戏剧高潮，给人以情感的共鸣。

于平老师对李承祥关于人物形象的塑造进行了分析:影视作品核心是塑造鲜明生动的人物形象。

影视作品编导要以人物性格特征的情感流动为依据，设计出符合人物行动的语汇，应通过音乐和形象的表现手段，在情节的发展中表现人物性格的多方面的特征。

编导的论文著作相关的是娜仁花的《影视作品人物形象塑造的创作主导》，根据影视作品创作过程中塑造人物形象的重要内在因素入手，结合创作实践分析，用以下两点展开论述:一、舞剧创作中人物性格的参照作用。

杨甜甜认为在影视作品情节设定、结构安排以及语言提炼的过程中需要分析人物性格特征；二、挖掘人物内心活动。

内心活动的外化表现是影视作品人物深度剖析的重要手段之一。

人物情感表达是影视作品人物关系的重要桥梁。

把实际创作案例中发现的有价值创作手段，以理论的形式呈现在论文中。

除了编导在形象塑造上有研究外，影视作品演员也极其重视人物形象的塑造，张妹的《论影视作品人物形象的塑造》是以演员的角度对舞剧人物形象的塑造进行分析并研究。

强调演员在艺术实践中应该不断地进行理性的分析和整理。

颜飞飞认为演员的角色是不断变化的，需要不间断的学习去丰富表现方式。

演员每扮演一个新的角色都要努力地尝试突破自己，才能更好地把握创作灵感的状态，把“角色”演好，把“人物”演活。

根据艺术实践和学习体会，结合曾经塑造过的人物形象，总结归纳出演员在舞剧人物形象创作过程中的表演经验。

马燕翔认为人物的造型是影视作品中创作的非常重要的元素之一。

在影视人物造型的设计中大致可分为两种，一是写实的造型设计，二是写意的造型设计。

浅析影视剧中人物形象的艺术人物形象与影视剧创作整体有着千丝万缕的关系，一部影视剧想要取得成功，就一定会有若干个代表性的人物形象，人物形象的塑造对于影视作品来说是至关重要的，人物形象是反映整个影视剧的深层内涵与导演的创作意图，推动影视剧的情节发展，使人物形象与影视剧创作的整体化风格相互统一结合。

随着电视剧《欢乐颂》在各大卫视的热播，剧中人物的服饰特点也越来越受到人们的关注，导演通过塑造个人形象的服装、化妆来展现人物年龄、身份、地位、性格等特征，适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。

本文从女性人物形象风格的艺术角度对《欢乐颂》中安迪的形象作简要分析，来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。

标签：影视剧；风格；女性着装；形象1 《欢乐颂》故事概述近日热播剧《欢乐颂》来势汹汹，这部剧是改编自阿耐的同名小说，讲述了同住在欢乐颂小区22楼的五个来自不同家庭、性格迥异的女孩们，从陌生到熟悉再到互相体谅、互相帮助、共同成长的故事。

五个女人性格迥异，各自携带着来自工作、爱情和家庭的困难与不如意，因为邻居关系而相识相知，从互相揣测对方到渐渐接纳彼此并互相敞开心扉，在这一过程中齐心协力解决了彼此生活中发生的种种问题和困惑，并见证彼此在上海这座“魔都”的成长与蜕变。

《欢乐颂》作为第一部现实题材女人戏，给观众带来了强大的代入感，特别是剧中五位女性人物的形象塑造，立体鲜活接地气，引起了观众广泛的话题讨论。

2 女性人物形象风格分析当代的城市青年女性的生活方式和生活理念在伴随着社会的不断进步中发生着改变，她们的着衣风格也越来越多样化，成为时装界所关注的焦点。

风格是某一类事物间的共同特征，这些特征必须是占主导地位的特征，因此我们又将这种特征称为事物的主导因素。

風格可以用以描述所有的事物，纯艺术的，应用艺术的，或者人的外貌和行为方式。

风格是用一些形容词来描述事物带给我们的直观感受，如：醒目、强烈、温和、保守等等。

风格主要包括造型（色彩、形状、材质）、色彩（色相、明度、纯度）、形状（量感、静动、轮廓）三大方面。

影视作品中的人物形象设计分析董嫣【摘要】人物形象设计,是基于一个影视人物塑造中非常基本却能直接从视觉效果上完成人物形象打造的形象塑造环节.故事情节的形成和流转,故事讲述中的情感表达,都是通过人物从不同的侧面进行反映和表现的.适宜成功的人物形象设计,为整个人物的塑造和故事情节的情感表达起烘托和辅助作用.因此,针对人物形象设计的环节进行专项分析,对于提升影视作品中人物形象设计的个性化和生动性具有重要意义.【期刊名称】《黑河学院学报》【年(卷),期】2019(010)005【总页数】4页(P184-186,220)【关键词】影视作品;人物形象塑造;形象设计;设计要点【作者】董嫣【作者单位】安徽艺术职业学院,安徽合肥 230001【正文语种】中文【中图分类】J905从影视作品人物形象设计这项工作开展的专业角度分析，可知人物形象的形成是与化妆造型、服装设计和色彩设计等多方面的专业设计有紧密联系的设计工作开展过程，在不同的设计环节中，要想达到良好的形象设计效果，需要注意不同的设计要点和方法，只有在掌握科学设计方法的基础上，才能打造出一个符合影视作品情节和情感表达需要的人物形象，形成人物形象和影视作品的表现力同步得到彰显和突出的效果。

一、影视艺术与形象设计1.影视艺术的内涵要想通过科学的方法完成影视艺术创作中的人物形象设计工作，首先应对影视艺术本身的丰富内涵有一个全面丰富的了解[1]。

影视艺术，从性质上来说，属于一种综合性的艺术形式，其是通过时间和空间的共同作用，形成的一种艺术形式，因此，从表现形式和特点上，兼具时间艺术和空间艺术的双面特征。

一方面，能够满足时间艺术对于画面展示的延续性要求，从而通过时间的持续，完成整个影像的完整呈现；另一方面，影视艺术还兼顾空间艺术特征，在画面展示中使影视作品和人物形象的呈现具有多角度的艺术表现力，在时间和空间两方面因素的综合作用下，影视艺术才能散发出独特的魅力。

而从本质上来分析，影视艺术实际上是电影艺术和电视艺术的总称，电影艺术是原始的影像艺术的来源，而电视艺术则是在电影艺术的基础上通过发展而产生的一种新的艺术形式，这两种艺术形式在不断的发展和变化中，虽然在本质上存在一定的区别，但从形式上来说，影视艺术的产生，意味着两者也处在不断融合发展的状态。

浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。

在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。

传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。

关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。

影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。

本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。

在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。

影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。

文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。

―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。

动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。

动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。

因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。

美术类院校开设影视人物造型专业探讨[摘要] 近年来，中国的影视业呈现出繁荣、可持续发展的局面，不断取得喜人的成绩。

美术类院校在扩招的大背景下，也不断完善自己的学科建设。

本文从三个方面对美术类院校开设影视人物造型专业进行了探讨。

[关键词] 影视人物；造型；美术类院校一、影视人物造型简述人物造型是戏剧、电影等塑造角色外部形象的艺术手段。

在人物造型中主要包括两个部分，包括化装、戏剧服装两个部分。

这两部分是一个整体，互为补充，密不可分。

创作过程中既有明显的分工，各自独立，又在美术设计师的总体统筹下合二为一，为完善人物造型服务。

作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。

影视造型专业的工作，概括起来主要有两方面，一是理解人物，一是体现人物。

理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

演员只有对所扮演的人物有深刻理解，才能把他们生动地体现出来。

一个人给人的印象往往首先是他的服饰，因此在影视人物服饰的造型往往能让观众很快的判断出该人物的性格角色和定位。

因此，服饰造型对塑造影视人物具有非常重要的作用。

二、影视人物造型专业发展现状分析1、国家对文化产业的大力支持党的十六大以来，党中央、国务院高度重视发展文化产业，采取了一系列政策措施，深入推进文化体制改革，加快推动文化产业发展。

总的看，我国文化产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势，正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。

2、中国影视文化市场潜力巨大上世纪90年代以来，内地的影视事业蓬勃发展，特别是电视剧异军突起，几乎占据了电视台播出时段的半壁江山。

2012年全国电影总票房达到170.73亿元，同比增长30.18%；其中国产影片票房82.73亿元，占全部票房总额的48.46%（但部分影片数据对不上前三季度）。

据2012北京电视节目春季推介会传出的消息，全国影视公司向国家广电总局申请立项拍摄的电视剧数量已增至1040部33877集，电视剧的制作数量创新高。

二维动画片中的角色造型设计二维动画片中的角色造型设计在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。

下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。

好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。

一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。

（一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。

美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。

同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。

在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。

以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。

而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。

（二）二维动画片中动物的角色造型设计。

角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。

一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。

同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。

人物形象设计专业简介专业代码650122专业名称人物形象设计基本修业年限三年培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，具有较高的文化艺术素养和审美意识，掌握发型设计、化妆设计、服装搭配设计等专业技能，具备人物形象的整体设计，以及舞台影视化妆造型设计能力，从事形象设计或营销工作的高素质技术技能人才。

就业面向主要面向文化传媒、大型时尚、电商企业，在化妆造型、形象设计、彩妆培训、市场推广等岗位群，从事彩妆培训、服饰搭配、人物造型、形象顾问等工作。

主要职业能力1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；2.具备良好的化妆、发型知识；3.具备通过绘制服饰、造型效果图来表达自己的创意方案并进行说明的能力；4.具备创新思维和形象设计项目的管理能力；5.具备较好的造型设计与表现能力；6.具备较准确地进行色彩诊断并能运用到服饰搭配中的能力；7.具备运用平面设计软件进行人像修图和基础排版的能力；8.具备数码摄影的后期制作技能和画册制作能力；9.具备人物塑型与形象设计能力。

核心课程与实习实训1.核心课程时尚与品牌鉴赏、形象造型基础、形象色彩设计、化妆设计与人物摄影、服装搭配与模特展示、形象设计与电脑表现、人物形象专题项目设计、舞台影视化妆造型设计等。

2.实习实训在校内进行化妆设计与人物摄影、服装搭配与模特展示、形象设计与电脑表现等实训。

在各类文化传媒、彩妆企业进行实习。

职业资格证书举例艺术化妆师（高级）形象设计师（三级）色彩搭配设计师（三级、二级）摄影师（中级）图形图像应用处理制作员（Photoshop）证书衔接中职专业举例美发与形象设计美容美体接续本科专业举例戏剧影视美术设计。

形象设计与人物造型形象设计与人物造型在各行各业中都扮演着重要的角色，无论是电影、游戏、动漫，还是市场营销和品牌形象塑造，都离不开精心设计的形象和个性鲜明的人物造型。

本文将探讨形象设计与人物造型的重要性以及如何进行有效的设计。

一、形象设计的重要性形象设计是指通过各种艺术手法对一个实体或虚拟的人、物、事等进行创造性的表达和设计，以期达到特定的目的和效果。

形象设计可以用来创造独特的品牌形象，让产品或服务在众多竞争中脱颖而出。

比如，著名的卡通形象米老鼠和唐老鸭成为了迪士尼的标志性形象，给人们留下了深刻的印象。

在电影、游戏和动漫等娱乐产业中，形象设计更是至关重要。

一个好的形象设计可以为故事情节增色添彩，引起观众的共鸣和注意。

比如，电影《阿凡达》中的纳美人形象设计精美，给观众展现了一个全新的世界，令人印象深刻。

二、人物造型设计的重要性人物造型设计是形象设计的一个重要组成部分，通过对人物的外貌、服饰、气质等进行设计创作，使其成为一个独特而且具有辨识度的角色形象。

一个成功的人物造型设计能够让角色更加立体鲜活，并且与剧情和故事背景相协调。

在电影和游戏中，人物造型设计直接关系到观众的情感共鸣和故事的表达效果。

一个好的人物造型设计可以让观众更容易地对角色产生共鸣，并且帮助观众更好地理解剧情和情节。

比如，漫威系列电影中的超级英雄们各具特色的服装和外貌设计，成为了观众津津乐道的话题。

三、有效的形象设计与人物造型方法1. 深入了解目标受众：在进行形象设计和人物造型之前，首先要深入了解目标受众的喜好、特点和需求。

只有了解受众才能精准地进行设计，吸引他们的注意和共鸣。

2. 深挖背后的故事：每个形象和人物背后都会有一个独特的故事。

通过深入挖掘角色的背景、特点和情感，设计师可以更好地塑造出真实而具有吸引力的人物形象。

3. 多角度设计：一个成功的人物造型设计需要从多个角度进行考虑和设计。

不仅要考虑外貌和服装的设计，还需要考虑角色的行为、语言、气质等方面，使其形成一个完整的形象。

341文|林 娜明代影视剧命妇衣着形象造型分析摘要：本文通过对明代命妇的着装分析，以历史着装风貌作为基础，结合影视剧着装造型与现代的设计元素进行着装风格对比分析，从而探究明代影视剧中命妇衣着形象造型。

关键词：明代；命妇服式；影视剧；着装造型服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点和焦点。

透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，历史的服饰形式同现代艺术设计相结合也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。

一、明代命妇着装形象分析明代妇女服式定制分明，后妃、命妇、士庶、侍婢，皆有定制。

明代命妇服式分为朝服、礼服和便服等几款样式。

明制礼服可概括分为大礼服、礼服、小礼服。

大礼服即为诰命夫人礼服，礼服多为大袖衫，合领、对襟、衣领与门襟皆饰有缘边，衣衫长至膝。

便服则是一种适身、窄瘦、修长的长袄与长裙，这种服饰很具有明代仕女的特点。

明代女式小礼服、常服，款式简约舒身，清新大气，小礼服分为直帔制、长褙制，常服有罗衫制、帔巾制、百褶裙制、夹背制等等。

明代女式常服，上身一般是窄袖紧身的罗衫，领多为直领对襟，搭配瘦长的百褶裙，裙长及足，明代女式的服式瘦长典雅，文质彬彬，很有特色。

二、影视剧中衣着造型类型分析在古装影视剧中，大多数的古装影视剧带有很强的历史性，在影视剧人物形象设计中，不仅参考着历史朝代中服饰形式的原始风貌，还融合了现代的一些审美元素，将影视剧中的人物造型结合人物的心理与现代的着装设计理念，综合设计影视剧中人物造型形象。

以下对四种现代衣着形象进行分析:1、优雅衣着形象分析优雅型女性是小家碧玉，温柔型的女性，给人的感觉是雅致的，女人味的，曲线的。

在古装影视剧中设计优雅型形象造型，妆容上需讲求干净，发饰也以柔和为主。

服饰上要使用柔软的材质，如细软的纱、丝绸等，柔软的面料可展现出柔和的气质，面料颜色上采用浅淡、柔美的弱对比色彩。

装饰上多运用流线感强的图案，如花朵等植物形象，饰品上可搭配金、银、粒小的珍珠等装饰物。

人物形象设计学什么人物形象设计学什么？学人物形象设计有没有前途？学人物形象设计难不难？也许在2000年初，形象设计无人问津；如今，形象设计备受关注。

美丽的人物形象离不开设计，人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。

随着经济水平的稳步提升，人们参与的社会活动越来越丰富，而与人交往的头七秒形成的第一印象最为关键。

优雅的外在表现形成的第一印象往往会决定是否会有第二次见面的机会，影视明星形象设计、电台活动形象设计、婚纱影楼形象设计、私人形象设计等，人物形象设计师已经深入到社会的各个领域。

了解人物形象的重要性之后，相信许多热爱时尚、热爱形象设计的学子想要深入了解“人物形象设计学什么、学人物形象设计有没有前途、学人物形象设计难不难”吧！今天，笔者为广大学子重点分析一下人物形象设计学什么。

众所周知，我国早年的形象设计局限于“影视、舞台、电台主持人”等人物造型，随着生活质量的不断提高，人们对人物形象设计的个性需要不断攀升及人们对人物形象设计的个性化、多元化，人物形象设计已逐渐与人们的生活、工作、娱乐息息相关，逐渐成为一种时尚潮流。

人物形象设计并不是简单的脸部妆容，其精髓在于创造属于自己的、具有自己个性的个人整体形象，从发饰、化妆到服饰、饰品配件的整体和谐及个人气质、心理要素、文化修养的培养。

因此人物形象设计的学习除了需要具有高雅的审美情趣，通过专业的人物形象培训不但能设计打造现代人物整体形象设计、舞台、影视人物造型，更需要提高个人的综合素质，成为有专业理论知识、实践经验、创新能力、符合市场专业化、高端需求的全方位高级形象设计人才。

人物形象设计学什么？不少学子可能对于这个专业的概念仍然有些模糊。

那么就来问问人物形象设计的鼻祖——毛戈平形象设计艺术学校。

人物形象设计主要是学习形象设计基础理论、人物风格定位、现代人物个性化妆造型设计、生活类形象设计、商业类形象设计课程等为主课程。

同时辅以：美学、时装画技法、色彩诊断及服装搭配、以及现代潮流妆、个性创意妆、精致唯美妆、经典结构妆、国际时尚吹风造型、红毯造型、芭莎造型、影楼流行趋势整体造型、T台模特化妆造型、时尚杂志模特平面造型、时尚主持人化妆造型、国际品牌鉴赏课、“指”上雕刻艺术及实用技巧、摄影大片拍摄基础理论及鉴赏、PS后期修图技巧、艺术修养课程（包括国际礼仪、时尚插花、传统茶道等课程）、消费心理学及就业指导课程等等。

动画角色造型设计动画角色造型设计追溯动画的起源，探究动画的演绎，从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。

下面是店铺分享的动画角色造型设计，欢迎大家阅读！追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。

古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。

这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。

然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。

从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。

优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。

在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。

首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。

“创意”作为设计学内一直关注的设计理念，被运用到设计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。