谈马尔库塞的审美理想
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八十年代一个大写的时期——《咱们的八十年代》创作谈来源:一.依托伟大的时期电视剧《咱们的八十年代》创意之初,正值央视推出大型纪录片《见证1980》。
片中,编导如此描述那个时期:“一个启蒙的时期”、“一个人字大写的时期”,“今天的美好生活就从那个时期开始”。
能够说,如此的描述与咱们创作这部电视剧的精神导向不谋而合。
上世纪八十年代,注定是一个值得大写特写的年代。
那时候,人们方才摆脱十年大难的桎梏,迎来了迅猛的改革潮流;旧有的、僵化的思维定势和全新的思想潮流激情碰撞,天天都有新的字眼、新的事物、新的思想冲击着人们的头脑和眼球。
尤其对那个时期的年轻人,几乎每一天都是新的,那种激情、躁动,那种自我意识的觉醒与迸发,那种发自心里的对命运和以后的关注,相信每一个切身经历过的人都永生难忘。
从一开始,咱们就抱定表现“大背景下的小人物”的创作宗旨,关注特定历史背景下特定人物的特定经历。
显然,这一主张并非新鲜,但却是与上世纪八十年代开始发端的关注个体、张扬自我的精神追求一脉相承。
或说,以如此一种举重假设轻的方式来表现八十年代的电视剧创作是最契合那个时期的精神特质的。
因此,咱们把目光投向了那个年代的青年产业工人和他们生活战斗的工厂。
关于经历过上世纪八十年代的产业工人来讲,那个年代是他们一生中最美好、最难忘的光阴。
在那个“工人阶级领导一切”的年代,工厂是那时社会最主流的单位,一个工厂确实是一个小社会。
在那时的青年工人中,无论你拥有如何的家庭背景和文化知识结构,那个年代所特有的单纯、质朴、真诚和朝气蓬勃的气质是大伙儿共有的。
那时,他们天天都处在新旧观念交替所产生的懵懂、兴奋与激情中;而与此同时,过往时期所遗留的僵化、迂腐、教条和封锁又似乎在无情地捉弄、改变着他们的命运。
这一切,使适那时的工厂呈现出一种迷人的不同化、变革化的状态。
二.回望温暖情感基于此,咱们的创作初衷是:抽样地选取上世纪八十年代的一家一般工厂,还原一群昔时青年工人的一般生活,透过他们的喜怒哀乐、情感历程和命运转变来挖掘那个时期的工人所特有的单纯、质朴、真挚的情感及其充满活力、珍视友谊、钟爱集体、尊重技术、无私合作等价值观念,从而为在市场化大潮冲洗和裹挟下的现今社会提供一种精神样本。
浅析马尔库塞社会发展观对我国当代社会的启示摘要自20世纪中后期开始,“现代性问题”成为世界各国关注的焦点。
现代性问题源起于发达工业化国家,其批判的矛头直指国家深入发展问题。
现代性问题随着全球化的浪潮成为各国发展中必须正视与探讨的问题,并给予具有本国特色的回应。
我国构建社会主义和谐社会的价值目标是构建保障人的自由全面发展的社会。
在当前我国的社会主义建设中,通过对西方马克思主义的研究,进而找到克服各种有悖于人的自由全面发展方向的社会问题,在理论上吸收借鉴意义,并能够指导社会主义建设实践。
关键词现代性工具理性文化先进性基金项目:长春师范学院研究生教育创新基金资助项目。
作者简介:王奕琳,长春师范学院,法学硕士研究生,马克思主义基本原理专业。
中图分类号:d920.4文献标识码:a文章编号:1009-0592(2013)02-156-02马尔库塞以发达工业社会为背景,从马克思对人的价值理论出发,以发达工业社会的病态发展为切入点,从科技、人文等多角度对资本主义社会的异化现象进行严酷抨击,特别是对发达工业社会里的人的“单向度”发展的批判尤为深入,并对生活在这种“单向度”的社会里的人寻找解救出路。
但由于马尔库塞社会发展观本身的缺陷使得他的非唯物主义理论最终只能走向乌托邦。
但这并不能使我们忽视其社会发展观的重要借鉴意义。
一、我国当前的现代性问题“现代性不仅是一场社会化的转变,是环境、制度、艺术的基本概念及形式的转变,不仅是所有知识、事务的转变,而且从根本上是人本身的转变,是人的身体、欲动、心灵和精神的内在构造本身的转变;不仅是人的实际生存的转变,更是人的生存标尺的转变。
”现代文明带来了彰显人的主体性、个性、自由、自我意识、创造性、社会参与意识、批判精神了巨大进步的同时,产生了诸多信仰危机、理想浅薄、道德滑坡、社会责任感下降的现象。
在当前“现代性”质疑发展理念与后果之际,中国开始深入思考改革开放以来的发展问题。
在我国社会主义初级阶段,“现代化”所蕴含的工业化、市场化、民主化、城市化、科技理性等现代性的内涵尚未充分展开,“在一个相当长的阶段上,认识、认同并维护现代性的全部内涵,对于当代中国来说仍然是必然的。
从“单向度”的人中找到否定性之源周帅辰【摘要】Marcuse in book one dimensional man developed industrial society,human being after rational alienation of positive factors,and thus become a single person′s social status show dripping wet acme. The developed industrial so-ciety background of confusion and difficulties in people blindly being technology alienation and materialized,obedient attitude has gone far beyond the people should havenegative,critical,beyond,against,people in the process of aliena-tion is false bubble content,social political economic and cultural level is also the same content to this false bubble in the happiness. And Marcuse sharp pointed out this kind of hidden under a totalitarian system of the masses of thepeo-ple should reshape the negative thoughts,learn to critical analysis of the problem. At the same time,he also puts for-ward the solution is to set up creative thinking,which is a new aesthetic dimension,by constructing it made under the technological society,people finish have to multidimensional people from dimensionless,and become a free all-round development of man.%马尔库塞在《单向度的人》一书中将发达工业社会下人被技术理性异化后产生的单面人的社会状况展现得淋漓尽致。
西方的美育发展史西方美育的产生比中国早,发展也相对于中国成熟许多。
与中国商周时期“以乐德教国子”相似,西方也注重音乐方面的教育。
除此之外,美术教育也是教育的重心。
西方美育从最早的笼统而又模糊的思想,走到后来有明确的“美育”的概念出现,到现在被赋予新的思想与社会意义,最终成为教育的重点。
西方美育思想的产生,最早可以追溯到古希腊、古罗马时期。
由于希腊城邦国家经济繁荣,人们便有足够的闲暇时间进行哲学的思考,从对哲学的思考又上升到文艺和教育等领域。
美育,在当时称为缪斯教育,是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。
古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系。
但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。
儿童在7至14岁时就可进文法学校或弦琴学校学习。
文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。
因此,在西方,美育的倡导始于古希腊、古罗马的先哲。
在毕达哥拉斯学派的“美在和谐”说,苏格拉底的“美在效用”说,柏拉图的“美在理念”说,以及亚里士多德的“美在整一”说中,均蕴藏着美育的思考。
在智者派创办的学校中,就是要把培养全面发展的人作为自己的教育目的。
他们认为,音乐教师不仅要教儿童学会唱歌、识谱,而且更重要的是要使儿童们养成自制和摒除一切不良习惯。
他们教学生弹琴奏乐、诵诗谱曲,都是为了陶冶孩子们的性情培养他们爱美的心灵,从而使他们的性格温顺柔和,养成好的习惯,能做到言行一致。
古代社会的教育总是把艺术教育和道德教育结合在一起,强调道德教化和艺术陶冶情感的作用。
最早的美育主张,可以说是毕达哥拉斯学派提出的音乐净化灵魂的主张。
毕达哥拉斯派从和谐的美学观念和灵魂不死的宗教理念出发,认为音乐是一种和谐,人的灵魂也是一种和谐,因此可以“凭借医学实现肉体的净化,凭借音乐实现灵魂净化”,并要求其门徒在晚上和早晨听取所规定的音乐,以驱除灵魂在白天受到骚扰和在梦中受到麻痹。
为此,可以认为毕达哥拉斯是“第一个凭借节奏和旋律确立音乐教育的人”。
《生产之镜》:鲍德里亚对马克思的再思考摘要:鲍德里亚在《生产之镜》中认为马克思关于资本主义的思考仍未脱离资产阶级意识形态体系。
文中通过鲍德里亚对马克思的商品的交换价值和使用价值以及劳动异化思考的“深刻”理解来更准确地把握马克思的理论内涵。
关键词:鲍德里亚;劳动异化;生产;鲍德里亚在1973年发表的《生产之镜》是反对马克思主义的一篇论著。
他质疑马克思对资本主义社会的认识是资本主义意识形态的另一种反映,必须彻底破除,打破“生产之镜”。
一、马克思主义的异化劳动思考马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中指出,为了满足人的生存需要而进行的物质生产活动是人类历史的前提。
在此基础上,随着生产活动程度的提升以及劳动分工的普遍化和细化,出现了普遍性的社会总劳动和一般的抽象劳动。
“劳动作为使用价值的创造者,作为有用劳动,是不以一切社会形式为转移的人类生存条件,是人和自然之间的物质交换即人类生活得以实现的永恒的自然必然性”。
但在资本主义条件下,劳动异化为被迫的、为满足生存需要而进行的雇佣劳动行为。
劳动产品异化为商品,通过交换获得利润,因此商品的使用价值服务于交换价值的实现。
这种异化使劳动力也成为商品进行买卖。
进而资本家对工人生产的产品、工人的劳动力还有工人自身进行压迫统治和奴役支配,这种异化是资本主义社会特有的历史现象。
马克思通过生产活动和革命手段对异化劳动进行扬弃,以追求物质财富和精神财富极大丰富、每个人自由而全面发展的共产主义社会扬弃资本主义社会,使劳动真正成为人的本质力量,把工人从资本主义不平等的经济政治体系的压迫和奴役中解放出来。
二、鲍德里亚对马克思的思考(一)交换价值和使用价值的颠倒消费社会的来临,使消费从一种被动的需要的满足变成“一种关系的主动模式,它是一种系统性活动的模式,也是一种全面性的回应,在它之上,建立了我们文化体系的整体”[鲍德里亚: 《符号政治经济学批判》,夏莹译,南京大学出版社2001年,第222页.]。
文艺争鸣关注世俗化生存:20世纪90年代审美新取向李哲高红梅20世纪80年代到90年代,虽然只是短短的10年之差,但审美活动却发生了重大变异。
80年代审美活动主要局限于传统的艺术场域,在艺术作品中,人们用心灵去体验高尚的灵魂,在体验中升华自己的精神。
艺术家们关注人民、国家的命运,其作品中/讲述关于一个人和个人经验的故事时,最终包含了对整个集体本身经验的艰难叙述0。
而在90年代的审美活动中,审美阈限已经突破传统的艺术范畴,走向更为广阔的日常生活,精美的日用品、广告、时装等都成为审美对象。
审美活动中,更多的不再是灵魂的提升,而是感官的直接接受,是对于世俗生活的关注,表现出自己独特的世俗化的取向。
一、生活与审美的同一化:变异中的审美新风格20世纪80年代,审美活动高于日常活动,具有神圣性、神秘性。
而90年代,审美活动已经超出了传统的艺术领域,逐渐地与日常生活同步化、同一化,成为日常生活中不可分割的一部分。
1.日常用品的审美化。
80年代审美活动多限于传统的艺术领域,强调审美活动的无功利性。
作为审美对象,艺术是一种高高地悬浮在物质基础之上的意识形态,它在理想的意义上为人类枯涩的生活增添亮色,为人的精神超越提供通途。
马尔库塞曾说:/艺术和艺术人物的纯洁人性所表现出的统一体是非实在的东西,他们是出现在社会现实中的东西的倒影。
但是,在艺术非实在性的深处,理想是批判和革命力量,充满生气地保持着人在低劣现实中最热切的渴望。
0进入90年代,随着人们日常生活的不断精致化,日常用品的不断精美化,审美阈限冲破了传统艺术的狭小天地,走向无限广阔的现实生活。
艺术也脱下高贵而神秘的精神外衣,向更广阔的日常生活渗透。
艺术世界不再只是现实世界之外的一个可能世界,更多的是现实世界之中的真实的世界。
艺术或美的因子就在我们的周围,是我们生活须臾不可离开的组成部分。
我们只需将双眼睁开,美的事物便令人目不睱接。
此时,审美对象更多地集中在实用物品上,呈现出物质化、实用化倾向。
论美育的理论和实践依据2019-09-21摘要:马克思主义理论是美育研究的最根本指导思想,唯物史观是构建美育体系的理论基础,⼈的全⾯发展理论是确⽴美育⽬标的根本尺度,社会实践理论是正确认识美育功能的基本视⾓。
美育的实践依据表现在美育是现实⼈⽣的必要选择,美育是诗意⽣存的根本途径,美育是塑造和谐性格的关键措施,美育是促进⼈全⾯发展的重要环节。
关键词:美育审美意识⼈的全⾯发展美育作为社会教育体系中的重要组成部分,是⼈类从愚昧⾛向⽂明,从低级向⾼级发展的历史过程中⼀种⾃我完善的教育⽅式,在⼈的全⾯发展过程中具有重要的作⽤。
深⼊探讨美育的理论和实践依据,对于深刻认识加强美育的历史必然性,完善美育的理论体系具有重要的意义。
⼀、美育的理论依据我国美育理论的研究必须以马克思主义作为最根本的指导思想。
在美育理论上,马克思主义并没有为我们提供⼀个完整的体系,但他们的论述中却多次涉及到了美育的根本问题,他们所创⽴的唯物史观与⽅法论为我们建⽴美育理论体系奠定了坚实的理论基础。
1.唯物史观是构建美育体系的理论基础唯物史观认为,⼈们的社会存在决定⼈们的社会意识,⽽社会意识⼜具有能动反作⽤。
马克思主义的经典作品正是从这⼀基本原理出发来探讨美育的起源和现状,来展望美育的发展⽅向。
美源⾃“劳动”,美育源⾃劳动的创造与需要,⽽劳动总是劳动者在⼀定社会和⾃然条件制约之下的认识和改造社会的活动。
因此,⼀个时代、⼀个社会美育的发展⽔平乃⾄⼈的全⾯发展⽔平总是要受到⼀定社会的物质条件的制约。
马克思说:“劳动创造了美,却使劳动者成为畸形。
”繁重与强制的劳动⾃然难以给⼈以美的享受,也不利于美的创造。
为了使劳动者受到审美教育,摆脱畸形⽽⽚⾯的发展,⾸先应当变更劳动者实践活动的经济背景和劳动者所处的社会制度,即推翻资本主义社会,建⽴社会主义社会,并向共产主义社会迈进。
因此,随着⼈类物质和精神⽂明的不但发展,美育的内容和⽅式将会越来越多样化,越来越丰富多彩。
谈马尔库塞的审美理想作者:汤芳来源:《管理观察》2011年第26期摘要:马尔库塞继承马克思主义哲学对资本主义的批判精神,从弗洛伊德的人格心理构成理论出发,猛烈地抨击了当代工业社会技术理性对人的控制。
提出了非压抑性文明的可能性,希望借助于艺术的审美形式来抗衡现实,解放人性,建立起自己的审美乌托邦理论。
关键词:审美乌托邦艺术爱欲马尔库塞赫伯特·马尔库塞是法兰克福学派中始终坚持革命乐观主义立场的中坚力量,也是将艺术与革命实践联系在一起的倡导者。
他将弗洛伊德主义与马克思主义融合在一起,建立起自己的审美乌托邦理论。
其构建的乌托邦,为审美救赎找到了一条出路,但是在今天看来这个乌托邦之梦存在其本身的不足和弊端。
一对乌托邦之梦的苦苦追寻表征着人类艰苦卓绝的精神攀援。
康德认为在现实中得不到的东西必须到乌托邦境界中去获得:这里恰恰昭示了人类理智天生的局限以及突破这种局限的精神出路,从而乌托邦也就成为人类的永恒之梦。
在马尔库塞所建立的审美王国中,审美功能成为支配整个人类生存的原则,人们将按照美的规律生存。
这样,马尔库塞就遁入了纯粹美学,他的审美王国也成为了一个乌托邦式的王国。
马尔库塞审美理想的出发点是弗洛伊德主义的人格心理构成理论。
弗洛伊德提出人格由本我、自我和超我构成。
本我是按照“快乐原则”活动的,它不顾一切地要寻求满足和快感。
自我受“现实原则”支配,一切以日常生活为准则。
这种原则使人获得自我保护,能立足于现实社会。
超我遵奉理想原则,尽力使人向理想化方面去发展。
马尔库塞认为,当代工业社会是一个新型的极权主义社会。
它成功地操纵了人们的意识与潜意识,把不属于人本质需要范围的虚假的物质需求强加于人,使人们将追求物质享受当作自己真正的需求,贪得无厌地追逐无穷尽的消费热点。
他高呼个人的自由和解放,旗帜鲜明地对社会进行批判,其批判的矛头穿过经济现象的表层而深入到人的心理、生理结构,人的生活方式、思维方式,入木三分地揭示了西方发达社会表面的繁荣之下隐藏的痼疾——整个社会中的人日益成为单向度的人,丧失了批判、否定的维度,沉溺于虚假的幸福之中。
这使他像一个英勇的骑士,举起他理论的矛头投向社会生活的方方面面,他的进攻目标和独特的进攻方式使他成为一位引人注目的思想家。
马尔库塞指出人类社会异化的现实。
“他们是在异化中工作,占据极大部分个体生活时间的劳动时间是痛苦的时间,因为异化劳动是对满足的反动,对快乐原则的否定。
力比多被转移到对社会有用的操作上去,在这些操作中个体从事着同自己的机能和需要根本不协调的活动”①。
矛盾在于异化是把双刃剑。
它对文明进步来说是必需的,技术的发展带来日益丰富的物质产品,使人们生活将越来越安逸。
同时技术的使用减少了劳动必要时间,从而可以有更多的闲暇时间来发展人类的其他能力来满足人类其他的需要。
异化对人性的压抑是不合理的,而要摆脱异化又只能靠异化所创造的条件,马尔库塞清醒地意识到这一点。
这种悖论似乎是人类的宿命,但人类不能听任异化的发展,不能放弃消减异化的努力。
所以马尔库塞主张以爱欲、感性的维度来对抗理性对人的压抑。
因此艺术成为马尔库塞高举的旗帜。
这种看法不独马尔库塞具有,在他至为推崇的席勒的美学思想中就已有这种看法。
席勒希望让审美自由先行于政治自由,他希望用审美艺术来弥合人性的分裂,用游戏冲动去统一感性冲动与理性冲动。
“审美的创造冲动给人卸去了一切关系的枷锁,使人摆脱了一切称之为强制的东西,不论这些强制是物质的,还是道德的。
”②席勒精心培育了从康德认识论美学体系中冒出的生存论美学的新芽,将审美直接指向人的生存目的和类的本质特征,将审美作为人的最高的理想生存状态加以规定。
马尔库塞一再强调艺术不能直接改变世界,不能代替政治革命。
它所能做的只是“变革男人和女人的意识和冲动,而这些男人和女人是能够改变世界的。
也就是说,艺术革命改变的是人的意识,由意识推动现实变革。
”③马尔库塞提出了“按照美的法则重建世界”的构想,指出艺术应成为现实的形式。
“作为现实之形式的艺术的意义是:不是对给定东西的美化,而是建构出全然不同和对立的现实。
”④艺术仅仅疏离与反叛现实是不够的,它还应承担孕育与重构新世界的任务。
在这一生活世界里,人的新思维得以诞生,压抑得以消除,爱欲获得解放,人类得到了自由,这就是马尔库塞心目中的审美乌托邦。
二对人类未来审美化生存的诗性玄思和哲学探究中,不仅包括对人类原始状态下的审美意识与审美化生活状态的追溯,还包括对人类未来走向的审美化哲思与诗意化追寻。
西方人本主义美学家们不但历史性地探究人从何而来,而且思索着人将走向何处。
相比海德格尔选择向历史回溯的怀旧方式,马尔库塞选择了直面惨淡现实,走向面对未来的“非压抑性文明”社会构建的理想之途。
在马尔库塞的思维中,乌托邦并不等于空想。
“所谓乌托邦的可能性根本不是乌托邦的”⑤,待到时机成熟它自然会由想象变成为真真切切的客观实在。
对他来说,“乌托邦并非一个贬义词,而是对人的解放、自由的全新构想,是人的观念变革的先导。
它虽然在科学和技术的意义上不可接受,但作为人的意识的可能性却永远存在,成为人性解放的一种鼓舞。
而艺术——审美之维上所展示的正是鼓励人们变革现实的乌托邦。
”⑥马尔库塞说过,艺术的意义不是对给定东西的美化,而是建构出全然不同和对立的现实。
审美憧憬是革命的组成部分,动物仍按需求建构(塑造)自己,而人能够按照美的规律塑形。
“海德格尔存在主义哲学对‘此在’存在的形而上学的理论探究深深影响了马尔库塞,尤其是海德格尔对‘此在’存在现状与沉沦的思考,对技术时代的批判性反思、对原始精神家园的追忆和诗意居所的向往都潜移默化地影响着马尔库塞的人生与理论探索。
马尔库塞真正的‘审美乌托邦’——种艺术的乌托邦主义,用美的艺术唤醒沉睡的灵魂,通过苏醒灵魂拯救异化的世界。
”⑦这样,马尔库塞的乌托邦不再是一种虚幻的梦想,更是一种行动,一种反抗社会的方案与策略。
马尔库塞沿着德国近代美学思想的途径,提出了一套关于美学的本质、意义和功能的文化学说。
美学不只是艺术哲学或文艺理论,而是人的感性的价值超越的可能性的文化哲学,是康德、尼采所开启的审美人生如何可能的文化哲学。
三马尔库塞从马克思的异化理论中抽取出人的一般特性,又结合佛洛依德的性欲理论而生发出“爱欲”的概念,而实际上,他是将马克思的理论生物化、片面化理解,而在社会批判中又以人的本能抹杀现实人的丰富性、整体性,将其抽象化运用。
这样必定会导致他的思想在现代与古典、批判与解放、现实与理想之途中摇摆。
在这条路上,马尔库塞不乏同路者,法兰克福学派的思想家们,无论是霍克海姆、阿多诺、本雅明还是哈贝马斯、施密特都充分地注意到了审美的特殊功能。
本雅明就一直在探索,他以德国悲悼剧的解读和分析为切入点,将寓言作为新的美学批评原则带到了世人面前,并从传统艺术中发现了现代艺术所失去的“光环(韵)”。
他虽然并不痛斥现代艺术,但他依然“对已经丢失的同一性、经验的普遍沟通性甚至原始崇拜仪式的神性心存‘乡愁’”⑧艺术作为一种救赎的方式,究竟应该以什么样的手段来动摇工具理性的权威呢?按照韦伯的观点:现代艺术借助于对纯粹感性形式的强调开始表达自我时,它也就成为将身处工具理性铁笼中的现代人解救出来的出发点。
⑨然而当下,艺术的无边的泛化、世俗化,已经导致了大众的审美疲劳,新的社会与文化现象,使审美的乌托邦在宗教的乌托邦之后似乎出现了危机。
法兰克福学派的另外一名重要代表人物阿多诺企图寻求一种完全否定现世意义的艺术,他为艺术下的一个定义便是“艺术是对现实世界的否定的认识”⑩,这样艺术就成为批判现实的一个重要手段。
艺术拒绝工业技术的进入,应该是一个封闭的思想实体,也拒绝与大众交流,这便必然使其对艺术和社会的审美救赎带有很大的空想性质。
尽管马尔库塞提出的“艺术化的现实”和实践中的“目的”环节有相通之处,对人类改造世界的实践是一个有力的说明,但从整体上看,马尔库塞重视个体感性经验,试图用心理本能的革命来取代社会革命,仍是有很大缺陷的。
他所理解的社会是由感性自由的个体联合而成的集合体,它失去了现实社会的有机性,最终未能将个人与社会统一起来。
尽管他抓住了现代社会人性异化的矛盾,却最终找不到正确的解决途径。
他的理想是建立一个自由的大同世界,斗争对象是整个现存社会,但他所依靠的力量却是感性的个人,这种不相称就注定了他革命理论的必然遭到巨大的阻碍。
与之相关的是,马尔库塞的艺术观也存在着先天的不足。
作为人类活动的一项,马尔库塞同样只将艺术放入心理活动的一维来考察,他把艺术作为生命本能主宰的领域,向内是人的心理结构本能自由的形式,让人体验到真正的自由,向外则与日常生活的压抑性相对抗,成为人类解放的诺言,否定现实对艺术的基础地位。
他把想象作为艺术产生的主要源泉,而忽视了社会现实、社会意识对艺术家的影响,必然使艺术的结果只是一幅虚幻的图画。
马尔库塞为我们塑造了一个审美的乌托邦,尽管这个乌托邦是虚构的,它却成了人精神向往的乐土,是一种精神鸦片,强化了人的追求。
但其不可实现性则是对整个人类的迷惑,人类一直在迷途中求得生存,而却一直在走向毁灭。
但就是在这种历史的二律悖反的规律中,美学找到了自己的历史位置。
参考文献:①马尔库塞《爱欲与文明》,上海:上海译文出版社1987年版,第29页。
②席勒《审美教育书简》(冯至,范大灿译)北京:北京大学出版社1985年版,第151页。
③马尔库塞:《审美之维》(李小兵译),三联书店1989年版,第229页。
④马尔库塞:《审美之维———马尔库塞美学论著集》,三联书店1989年版,第201页。
⑤上海社会科学院哲学研究所外国哲学研究室《法兰克福学派论著选辑(上卷)》北京:商务印书馆1998年版,第600页。
⑥马尔库塞《审美之维》,北京:三联书店1989年版,译序第15页。
⑦邹强《审美乌托邦》,《作为一种思维方式》《理论学刊》2005(1)。
⑧牛宏宝《西方现代美学》,上海:世纪出版集团2002年版,第553页。
⑨谢天振《世纪之交的比较文学: to be or not to be?》,成都:四川大学出版社1996版。
⑩阿多诺《美学理论》,四川人民出版社1998年版,第150页。
作者简介:汤芳,南京师范大学文学院文艺学专业09级研究生。