装饰画的色彩特点和表现技法

七种⾊彩装饰画表现技法！ 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法⼀样，同样通过明度、⾊相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画⾯空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的⾊彩关系来表现画⾯丰富的层次。

装饰性是图案⾊彩的特点，在了解了⾊彩归纳和运⽤⾊彩情感的⽅法后，我们在表现⾊彩装饰画时，还应该强调 ⾊彩的实⽤性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究⾊彩的主观设置，⾊彩的归纳运⽤，⾊彩的层次、节奏和韵律等。

图案是简洁概括的，因此⾊彩的层次的处理是丰富图案画⾯的关键。

图案⾊彩的表现与其他绘画形式⼀样，需要突出主体，表现画⾯的层次感。

重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、 我们常⽤的表现⼿法⼀般分为以下⼗种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对⽐、同类⾊对⽐、⾊相对⽐、近似⾊对⽐、互补⾊对⽐、画⾯分割、画⾯的趣味性和故事性以及质感表达。

1.重线勾边重线勾边是彩⾊装饰画⾥运⽤⽐较⼴泛的⼀种表现⼿法。

这种技法最能突出装饰感，是⼀种安全可靠的⽅式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有⼏何感并形成⼀种笨拙朴实的感觉，从⽽使画⾯层次分明。

2. 肌理装饰肌理装饰是指在⼀个⾯(⾊块)上画出各种纹理来装饰这个⾊块的技法。

此⽤法⾮常普遍，不仅简单实⽤，还能取得很好的画⾯效果。

肌理装饰常采⽤的纹理有点、线条、⽔波、细线、三⾓形、曲线和折线等等。

3. 质感表达质感表达是获得⾼分画⾯的⼀个必不可少的重要⼿段，也是物体刻画的重要⽅⾯。

流⽔、树⽊、⾦属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现⽅向。

4.画⾯⾊彩对⽐(1)冷暖对⽐⾊彩的冷暖是指⾊彩给⼈们的⼼理感受。

当两个颜⾊并置时，就存在⾊彩的冷暖对⽐，如何把握它们的关系，这将决定画⾯的最终效果。

如果冷暖对⽐在图案艺术中运⽤得当，能充分表现画⾯的空间感、透明感和⾊彩搭配的真实感。

(2)同类⾊对⽐同类⾊应⽤是指整个画⾯都是⼀个⾊调，如都是红⾊调，或者都是蓝⾊调。

校考设计之黑白装饰画联考已经结束同学们已经在积极准备校考校考中设计类专业经常会考到黑白装饰画那么它有哪些特点呢？我们一起来看看。

1、什么是黑白装饰画黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。

黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体；在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。

2、黑白装饰画特点1、黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体，在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感被分成两级，在黑白色之中，蕴含色彩内外的生命运动哲理。

2、在传统绘画中，黑白装饰画不仅是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。

白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。

3、黑白装饰画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，黑白艺术在我国有悠久历史，在传统绘画中，黑白是构成外在美的主要因素外还赋予了更多的含义，黑白色在造型艺术中有很广泛的应用，在社会中各个领域都有黑白色的身影。

4、世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

5、灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

3、黑白装饰画技法很多时候看似简单，粗犷的线其实也是画家们精心勾勒出来的，画面上的每一根线组成的画面都是有它的道理，所画的每一块画面，就算是空白也会变成统一的，变成一个整体。

装饰画的表现技法一、装饰画表现技法之色彩运用装饰画里色彩可太重要啦。

就像我们平时看东西，第一感觉往往就是色彩。

你要是想让装饰画看起来活泼点，那就可以用对比强烈的色彩，像红和绿、黄和紫这种。

不过要注意比例哦，不然就会显得特别俗。

要是想营造那种安静、优雅的氛围呢，就可以选择相近色，比如蓝色系里不同深浅的蓝搭配起来，超级好看。

而且色彩还能表达情绪呢，暖色调就给人热情、积极的感觉，冷色调就比较高冷、安静。

二、装饰画表现技法之材料选择材料对装饰画的表现技法影响也很大。

如果用油画棒，画出来的效果就会比较厚重、有质感，还能画出那种很粗糙的纹理。

水彩呢，就比较清新、透明，能画出那种水润润的感觉。

要是用彩铅，就可以画出很细腻的线条和渐变效果。

还有一些特殊材料，像沙子、树叶、布片之类的，要是用在装饰画里，那可就太有创意啦。

比如说把树叶贴在画上，再用颜料稍微加工一下，就会有一种自然又独特的美。

三、装饰画表现技法之构图方式构图在装饰画里就像是搭房子的框架一样重要。

对称构图就会给人一种很稳定、平衡的感觉，就像那种传统的中式建筑一样。

而不对称构图呢，就会比较灵动、活泼，有很多现代装饰画都喜欢用这种构图方式。

还有三角形构图，会让画面有一个稳定的支撑感。

圆形构图就会让画面看起来很柔和、圆润。

比如说画一幅花卉装饰画，用三角形构图把花朵按照三角形的形状排列，就会让画面看起来很有层次感。

四、装饰画表现技法之线条表现线条在装饰画里也有很多玩法。

直线给人一种简洁、硬朗的感觉，曲线就比较柔美、流畅。

粗线条会比较醒目、有力量感，细线条就很精致、细腻。

我们可以用线条来勾勒物体的轮廓，也可以用线条来填充画面，创造出不同的效果。

就像画一幅简单的几何装饰画，用粗直线来画框架，再用细曲线来装饰内部，就会让画面既有结构感又有细节感。

五、装饰画表现技法之图案设计图案是装饰画的灵魂之一。

可以是具象的图案，像花、鸟、人物之类的，也可以是抽象的图案，就像那些不规则的几何形状组合起来。

装饰画技法一、装饰造型造型，简单地说，即塑造艺术形象。

装饰造型即，将客观形象主观化，自然形象理想化。

装饰造型，一是必须摆脱时间、空间、地点、透视、固有色的束缚，这是装饰造型的前提条件。

二是必须接受特定装饰造型对象、特定装饰用途，特定工艺和特定材料的制约，“因材施艺”、“适形造型”。

例如，石头质地坚硬粗糙，石质装饰虎的造型必须粗犷；棉、布质地柔软疏松，棉质装饰虎的造型必须乖巧。

不管是石虎或是布虎，比真虎更美，更富于情趣，更能打动观众。

变形是装饰造型的一个重要特征。

装饰变形的基本原则是：自然形态主观化，具体形象意象化，立体结构平面化、紊乱关系秩序化、繁杂细节单纯化、抽象情感形象化。

塑造装饰造型时，由于客观因素与主观因素之间存在着“量”的差异，因而塑造的装饰形象与生活原形较为接近，呈“具象”；当主观因素多于主观因素时，则装饰形象呈“意象”。

造型是，完全从主观意念出发，塑造的装饰形象则近于“抽象”。

图1-1是具象。

图1-2是意象和抽象。

具象的形态符合“常规视觉习惯”，表现出一种“巧”的审美情趣；意象、抽象的形态，往往“不合情理”，非“常规”，呈现为“拙”的审美情趣。

1、装饰造型的规律（1）省略省略，即用简化、取舍、提炼、概括的方法，将自然形态净化、删繁、归纳，使之单纯简洁，富于形式美。

省略造型的单纯，实指细节的表现不宜复杂，简洁有别于简单，实指结构不宜繁琐。

用简略手法具体塑造形象时，往往是将细节或次要部分，或简化、或省略，只留下轮廓线或结构线。

见图1-3。

（2）夸张夸张，即对自然形的某种特征---或形或态，或结构或肌理---进行夸大或减弱，使之更鲜明，更典型，更富于整齐美。

夸张的手法必须以自然形态为基础，必须与整体协调。

见图1-4。

（3）规整规整，即通过对分散、零乱的点、线、面的排列组合，是繁杂的自然形态条理化，秩序化。

规整的装饰形象整齐、协调、和谐，富于节奏感和韵律感。

见图1-5。

装饰造型不规整，画面必然缺乏整齐美；过于规整，又容易流于单调平庸。

本⽂是为⼤家整理的《⼉童装饰画⾊彩技法》的⽂章，希望⼤家能够喜欢！⼉童⾊彩装饰画是以⾊彩为表现⼿法的⼉童绘画形式。

强烈的装饰性、象征性、丰富的想象⼒是它的特点。

它的表现⽅式很⼴泛，可以选择⽔粉、⽔彩、丙烯、蜡笔、⽔彩笔、马克笔⼯具进⾏刻画；不光可以画在各种颜⾊的纸上，也可以画在⽊板和布料等上⾯。

⽔粉画、丙烯画和马克笔绘画，它们都具有变化丰富、表现⼒强等特点。

正因如此，才能更好地让⼉童随意放松地发挥，在涂涂画画中去表现⾊彩的美感。

在画画的过程中，学习颜⾊如何搭配、⾊彩的对⽐、⾊调的协调、作画的先后顺序等都是锻炼孩⼦思维能⼒的好途径。

在学习过程中，除了了解各种⼯具的性能，熟悉调和配置⾊彩的⽅法，掌握⼀些⾊彩知识外，更需要的是多画，多感受。

不论是抽象还是具象，想象还是写⽣，都要放开思想，⼤胆作画。

学习⼉童⾊彩装饰画能提⾼⼉童的绘画兴趣，体验⾃由表达和创造的快乐，有利于孩⼦掌握初步的⾊彩知识和表现技法，丰富审美经验，提⾼感受美、表现美的能⼒，也为他们的观察⼒、想象⼒提供了⼴阔的空间。

⼀、基本⼯具的准备⽔粉颜⾊、丙烯颜料、纸、棕⽑笔、纤维笔、马克笔、勾线笔、调⾊盒和调⾊盘、吸⽔布、⽔桶、⼩喷壶等。

⼆、基本技巧练习1.⾊彩的认识⾊相：颜⾊的本来相貌。

⽐如三原⾊、间⾊、补⾊、对⽐⾊、同类⾊等。

纯度：⾊彩饿鲜艳程度。

明度：颜⾊的明暗程度。

⾊调：⾊彩给⼈的感受。

如冷⾊调、暖⾊调、明亮⾊调等。

2.⾊彩的调配。

熟调：⼏种颜⾊调和得⾮常润泽均匀。

⽣调：⼏种颜⾊调和得并不均匀。

⼲调：应⽤于⼲画法。

湿调：应⽤于湿画法。

⼲湿结合：推荐这种⽅式，⽤这样的⽅法作画流畅，颜⾊饱满⽽润泽。

3.技法的运⽤。

⼲画法：调⾊的时候少加⽔，⽤厚重的笔触勾画，线条形体粗壮有⼒。

特点是⾊彩饱和、鲜艳、质感厚重。

湿画法：调⾊时多加⽔，或先将纸打湿、趁未⼲的时候涂颜⾊，颜⾊之间会互相渗透，形成新的效果。

⽤具有渗透性的油性马克笔画可直接得到类似的效果。

《永乐宫壁画》作品主题：这是一场朝拜元始天尊的道教礼仪壁画，因此被称为“朝元图”。

作品分析造型：对人物的充分细腻的描画充分表现了中国传统文化的绘画特点，玉女造型天姿端立，整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化而线条流畅精美。

色彩：壁画色彩浓丽，以暖颜色为主，体现了场面的繁华和热闹。

线条疏密有致，刚柔并济，创造了和谐的旋律和装饰性效果，表现了神的庄严和肃静。

永乐宫壁画的艺术特色主要在于:首先,塑造了一批极富特色的人物形象;其次是高超的线条表现能力;还有就是对色彩的运用.永乐宫壁画以它独特的表现手法创造了壁画史上的奇迹.《藏族祥巴装饰版画》作品主题：一幅有关藏族的装饰版画。

作品简介：“祥巴”，藏语音译，意为木刻版画。

藏族祥巴不同于藏族传统的佛经版画，也不同于近现代新兴版画，是当代画家在藏族传统文化基础上发展出来的新的藏族版画，从内容到形式都具有强烈鲜明藏族特色的新版画。

材料:“藏族祥巴”不仅在绘制上采用独树一帜的表现方式，而且在颜料和用纸应用上也不断探索和创新，藏族祥巴的绘画颜料采用产于雪域高原的天然矿、植物原料，色泽纯正、品质优异，耐光极佳，耐候性极强，而藏族祥巴的用纸是用产生高原雪域的狼毒草、沉香等为主要原料，经数十道工序手工制作而成的藏纸，具有防腐、防蛀、防潮的特性。

作品分析：其艺术特征为,以线刻为基础，以传统唐卡浓郁的色彩为主调，充分吸收藏族艺术中无限丰富的符号和审美资源，表现出强烈的民族性、地域性、时代性以及艺术家们个人的创作风格。

技法：经典的祥巴作品能将“有意味的形式”演绎到一种崭新的境地：刀和笔的风骨相互衬托，色与质的情韵相映成趣，意与象的律动交相辉映，画面平实新奇、绚丽厚重、高妙深邃，给人强烈的心灵震撼。

其作品不仅具有浓郁的民族文化气息、明显的地域特色和雅俗共赏的大众精神，还以崭新的创作理念和视觉形态，突破了传统版画的审美模式，并以独立、独特、独创的艺术语言实现了对藏族传统版画的超越式深化，推动着当代中国版画的多元化发展，具有重大的现实意义和广阔的发展前景。

绘画技法知识：装饰画的构图与绘制技巧装饰画是一种非常受欢迎的艺术形式，起源于古代的民间艺术，在现代已经成为了一种流行的艺术表现形式。

体现着大自然的美丽，人类文化与生活的多彩，给我们带来了视觉上的享受与美的感受。

而装饰画的构图与绘制技巧也是非常重要的，本文将从这方面进行详细的讲解。

一、装饰画构图好的装饰画构图必须具备简洁、质感强以及色彩和谐的特点。

在构图上，我们需要注意以下几点：1.主题突出：要想传达出一个主题，例如“生命的力量”、“自然的灵气”等等，一定要通过画面的主体来突出主题。

画面上的色彩、线条和构造都应该成为突出主体的载体。

有时候可能需要增加一些人物的形象，来揭示画面的主题。

2.对称协调：画面的线条和形状要对称协调，才能形成一种和谐美感。

我们需要考虑到画面的整体形态和各个部分的关系，形成一种平衡感和轻盈感。

3.色彩和谐：色彩是装饰画构图上最重要的因素之一，良好的色彩搭配会使画面更加生动，纯色和调和色的搭配都可以产生出不同的效果，我们可以根据画面的主题和氛围，来选择合适的色彩。

二、绘制技巧装饰画绘制技巧涉及到画笔、颜料、线条、颜色运用等多个方面，我们需要在绘制过程中注意以下几点：1.选择画材和颜料：选择合适的画材和颜料非常重要，不同的画材和颜料有不同的质感和效果，可以产生出不同的效果。

涂料和油画材料的运用也要注意到其质感和色彩搭配，来形成不同的表现风格。

2.技巧运用：绘制线条要根据画面的主题和要求选择合适的线条方法，常用的线条有直线、弯线、曲线等等，线条不仅要漂亮，还要有一定的表现力。

对于颜色使用也要做到熟练掌握，即使使用相同的颜色，也可以用不同的方法来创造出新的效果。

3.色彩的运用：良好的色彩搭配能够更好的表现画面的氛围和主题，并能够强化画面的表现力和视觉感受。

我们可以用调色板来搭配出不同的颜色，但要注意色彩的使用要有规律和逻辑，不能太乱。

总之，构图和绘制技巧是装饰画绘制的两个重要方面，素材的筛选和搭配同样也是制作优秀装饰画不可缺少的环节。

黑白装饰画的表现技法关键词：点线面明暗关系工具肌理黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。

通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。

它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。

黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。

装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。

不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去表达。

1.点绘法。

在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。

点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。

利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。

当它做大小渐变以及表现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。

点的疏密、聚散，不但能够表现出浓淡，而且能够表现立体感。

以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。

用点塑造出来的物象既能够是写实的也能够是抽象的，既能够是细密的也能够是概括的。

2.组线法。

线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素，线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等，都具有极大的审美价值。

在排列上，有平行排列、非平行排列。

平行排列，有等距排列、不等距排列和渐变排列等。

在排列组合上，线可从粗到细，可有规则地粗细交替，也可无规则地粗细交替变化。

在排列方向上，可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。

通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列，能够形成空间、体积和构成感。

3.剪影法。

剪影法是模仿民间剪纸效果实行设计和创作的。

剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术，能刻画出既有条理又非常概括的图形。