浅析装饰绘画中的色彩

浅谈装饰绘画摘要：装饰性绘画是一种富有想象和意境的绘画，带有程式化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。

关键字：装饰绘画；装饰元素装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早便成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。

装饰绘画通过多种材料的制作，通过画面表达作者内心的情感及思想内涵，并运用装饰规律于装饰空间，其内容主要用来反映生活、记录历史、装点空间。

1.装饰绘画简介装饰绘画的源头可以追溯到新石器时期的彩陶艺术以及夏、商、周时期的青铜器纹饰。

秦汉时期的瓦当和画像石纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，敦煌莫高窟的壁画以及宋明时的陶瓷器皿纹样，明清时代的文人绘画，以及历代那些富有浓郁地方特色的民间手工艺都充分体现了传统装饰艺术的特有神韵。

已故著名现代美术教育家、工艺美术家陈之佛先生在他有关装饰学的手稿中写道“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，和其他门类的绘画同样具有其时代的烙印。

2.装饰元素的表现形式装饰性绘画作为一种富有想象和意境的绘画，是最具特色、最典型的艺术表现形式，各种装饰语言的运用浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。

线性装饰大多是意象造型，言简意赅，具有极强的表现力，为抒情写意提供了极为广阔的空间。

从顾恺之的细劲连绵的“形”线到梁楷潇洒淋漓的“意”线，都充分体现了艺术家对线条的美的再创造和再表现。

再如，敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢伸展，彩带似云飘拂。

西方作品也不乏经典之作，后印象派凡高的作品《星月夜》和《向日葵》就以急速蜿蜒的粗大线条，构成画面的一种紧张的运动感。

高更则以他那独特的黑色轮廓线勾画出物体的轮廓，极其富有装饰味道，比如《塔希提少女》，就是以装饰性手法展现这片景色。

《拥抱》是象征派席勒的作品，席勒的作品吸收了克里姆特画面的曲线的旋律和装饰性，经常采用令人颤栗的线条来表现一种装饰的感觉。

美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。

掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。

本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。

一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。

原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。

2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。

次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。

3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。

补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。

4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。

中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。

二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。

对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。

2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。

类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。

3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。

单色搭配常用于表现特定的情感或主题。

4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。

色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。

三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。

明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。

2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。

冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。

3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。

饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。

4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。

浅谈装饰绘画的色彩语言一、色彩的构成色彩是由光线的波长、频率和强度所决定的，是一种对于光的视觉感受。

在装饰绘画中，色彩的构成主要包括三个基本要素：色相、明度和饱和度。

色相是指色彩的基本种类，比如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，包括明度、暗度和中度；饱和度是指色彩的纯度和灰度程度，包括鲜艳度和灰暗度。

色相、明度和饱和度是色彩的三个基本属性，它们相互作用构成了无限丰富的色彩世界。

在装饰绘画中，艺术家可以通过对这三个要素的运用，创造出各种不同的色彩效果，从而达到丰富和多样的表现。

二、色彩的意义色彩是一种情感语言，它能够直接触动人们的内心和情感。

在装饰绘画中，色彩承载着丰富的意义和情感，能够表达出艺术家对于世界的独特感悟和理解。

红色代表着热情、活力和力量，在装饰绘画中常用于表现热烈、充满活力的场景。

黄色代表着温暖、欢乐和活力，常常用于表现欢乐、温馨的氛围。

蓝色代表着深沉、宁静和安详，常用于表现清静、祥和的场景。

除了基本的色彩意义之外，色彩还可以通过色彩的组合、对比和运用方式，表达出更加丰富和深刻的意义。

比如冷暖色彩的对比，可以表达出对比强烈的情感；对比色彩的组合，可以表达出和谐、平衡的情感；鲜艳、明亮的色彩运用，可以表达出充满生机、有活力的情感。

色彩在装饰绘画中的意义是多方面的，它不仅是一种视觉效果，更是一种情感的表达和心灵的沟通。

通过对色彩的运用，艺术家能够让观者产生共鸣和情感共鸣，使作品更加有吸引力和感染力。

三、色彩的运用艺术家可以通过对明度的运用创造出不同的空间感和立体感。

明暗的对比可以使画面更加丰富和有立体感，而中度的运用则可以使画面更加柔和和平和。

艺术家还可以通过色彩的运用，表达出特定的心境和情感。

比如在表现喜庆、欢乐的场景中，艺术家可以运用明亮、饱和的色彩，表现出活力和兴奋的情感；在表现深沉、沉思的场景中，艺术家可以运用暗淡、低饱和度的色彩，表现出安静和深沉的情感。

总结通过对色彩的构成、色彩的意义和色彩的运用的分析，我们可以清晰地看到装饰绘画的色彩语言是多样化的、丰富的。

艺术研究•176浅析莫奈绘画作品中的光影与色彩光作为人类生活不可缺少的要素之一外。

也是人们认识世界理解世界并最终改造世界的重要因素。

在绘画作品中，不同的艺术家对光的理解是不同的。

一幅佳作不仅要有光影和色彩的运用技巧，还要饱含画家自身的情感。

莫奈是运用光影与颜色发挥到极致的代表人物之一。

他取其精华弃其糟粕，反复实践，在前人的基础上创造出了自己的绘画风格，为后来他的绘画发展奠定了良好并且坚实的基础。

1 光影与色彩的运用1.1 光影光影是艺术家塑造形体、表达情感的重要手段。

光影来自于自然。

从他早期的作品可以看出，他对光和色的运用有自己的想法，尽管其绘画手法还略显生涩，但是光影与色彩却已经趋于成熟。

他对画面的明暗过渡、冷暖色彩的搭配有不同于常规思路的独到理解，通过光影与色彩充分表达所描绘的事物，这是莫奈创作的重要思路。

1.2 色彩莫奈的代表性作品《日出印象》是印象派的杰作，整个作品描绘了日出时天空和海洋的颜色。

海水和天空的倒影交相辉映，给人一种合二为一的错觉，颇有“秋水共长天一色”的感觉。

暖色和冷色的碰撞和对比，使得画面看起来异常和谐。

只用寥寥几笔就勾勒出了船和人的形象，这种将具体事物形象简单处理的方式，使得整个画面更加生动自然。

体现出了其别具一格的创作思路，同样也展现出了印象派的经典画风。

正是因为这幅经典之作，莫奈作为印象派画家的地位得到了进一步稳固。

2 光影与色彩在莫奈绘画作品中的展现2.1 绘画作品光与色的捕捉在绘画作品中，画家对光影和色彩的理解除了受科学理论基础的影响外，主要还受到画家个人的生活经验和方式的潜移默化的影响，首先光线的不同会使得同一个物体呈现出不同的色彩，赤橙黄绿青蓝紫，七种基础颜色不仅是艺术家对物体表面的理解，视觉印象的展现是客观感受，每种色彩下画家也融入了自己的主观感受。

色彩是画家表达情感的语言，就像作家用文字传达文学作品一样，画家每一笔的勾勒都不是无中生有的，画家对所描绘的无论是任务还是风景都诠释出了其自己的思想感情。

中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画的色彩具有浓厚的文化底蕴和深厚的历史积淀。

在中国传统文化中，色彩一直都被赋予了丰富的象征意义和文化内涵。

不同的色彩代表着不同的意义和情感，这些色彩在绘画中的运用形成了独特的审美风格和表达方式。

比如红色在中国传统文化中代表着喜庆和吉祥，所以在中国传统绘画中红色常常被用来描绘节庆和喜庆的场景；而蓝色在中国传统文化中代表着清新和宁静，所以在绘画中蓝色常被用来描绘大自然的景色和静谧的氛围。

这些色彩在绘画中的装饰性运用不仅能够丰富作品的情感表达，还能够赋予作品丰富的文化内涵，形成独特的审美效果。

中国传统绘画中色彩的装饰性表达还体现在花鸟画、山水画和人物画等多种画种中。

在花鸟画中，色彩常常被用来描绘花卉的芳香和生机，鲜艳的色彩能够展现出花鸟的灵动和活泼，从而赋予作品生机和鲜明的审美效果。

而在山水画中，色彩被运用来描绘自然风光和山水的韵味，运用色彩将山水的形象描绘得淋漓尽致，赋予作品宏伟和壮丽的气势。

在人物画中，色彩则常常被用来描绘人物的情感和气质，运用温暖的色彩表现人物的柔和和温馨，从而给作品增添了温馨和亲切的氛围。

正是这些多样化的色彩运用，丰富了中国传统绘画的装饰性表达，赋予作品独特的审美效果。

在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达还体现在不同的绘画技法和手法中。

中国传统绘画有着丰富的绘画技法和表现手法，这些技法和手法不仅能够让作品更加丰富多彩，还能够通过不同的色彩运用表现出不同的情感和氛围。

比如在工笔画中，色彩的运用非常细腻，常常运用点、线、面等不同的颜色将物象描绘得栩栩如生，从而表现出作品的丰富细腻和华丽的装饰效果；而在水墨画中，色彩的运用则更加含蓄和抽象，常常利用淡中带浓、浓中带淡的技法描绘出山水的气韵和意境，从而表现出作品的深远和含蓄的审美效果。

中国传统绘画中色彩的装饰性表达是非常丰富多彩的，它既能够赋予作品独特的审美效果，还能够表达出画家的审美追求和情感表达。

浅谈装饰绘画的色彩语言装饰绘画是以色彩为主要表现手段的绘画艺术，色彩语言的使用对于装饰绘画的表现力和效果至关重要。

本文将从色彩的使用原则、颜色搭配和色彩表现力三个方面，浅谈装饰绘画的色彩语言。

一、色彩使用原则装饰绘画是服务于空间设计的艺术，其颜色主题应与周围环境融合，达到和谐统一的效果，同时在色彩的运用上需要考虑到以下原则：1.统一原则：色调应与整体环境相协调，呈现出一种统一、和谐的整体感。

2.对比原则：在整体环境的基础上，用对比色来增加局部的强调和亮点，营造出不同的空间层次。

3.渐变原则：将几种颜色在呈渐变状态下搭配，可以体现出空间的深浅、高低、过渡等。

4.跳跃原则：在整体色调的基础上运用互补色或对比色作为点缀，可以让画面更加有趣，增加趣味性。

5.和谐原则：搭配的颜色要和谐，符合视觉美学，不会让人感到刺眼或不协调。

二、颜色搭配颜色搭配是通过将不同的颜色进行组合，达到不同的效果和表现。

不同的颜色组合可以传达出不同的情感和意义，以下是常见的颜色搭配：1.三原色：红、黄、蓝，具有基本性质，在任何颜色系统中都应用非常广泛。

组成三原色搭配可以营造出明亮、激动和富有活力的感觉。

2.互补色：指直接相对的色彩关系，如红绿、黄紫、蓝橙。

互补色搭配可以营造出强烈的对比与活泼生动的感觉。

3.类比色：指在同色调下，将色相相近的色彩进行组合，如红、黄、橙、紫、蓝等。

类比色搭配可以营造出和谐、温馨和舒适的感觉。

4.分裂互补色：指两种互补颜色中的一种再与比这两种颜色更接近的一种颜色组合。

三、色彩表现力在装饰绘画中，色彩作为表现手段之一，要能表达出不同的情感和意义，传达出作者的思想和意图。

以下是几种常见的色彩表现力：1.红色：代表热情和力量，同时也代表着危险和愤怒。

在装饰绘画中，使用红色可以增强作品的情感力量和视觉效果。

2.绿色：代表自然和生命，同时也代表着希望和安宁。

在装饰绘画中，使用绿色可以营造出舒适和宁静的氛围。

综上所述，装饰绘画的色彩语言是表现其艺术魅力和个性的关键之一。

浅析色彩在绘画中的作用作者：黄敏来源：《中国·东盟博览》2013年第08期文章编号：1673-0380（2013）08 -0135-01绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术，它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。

其中，色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。

由此而引发出一种内在的精神感受，传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。

体现出色彩作为艺术语言的独立性，而产生独特的艺术美感与感染力，同时为艺术氛围的形成提供不可替换的艺术语言。

因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用。

同时绘画作为一门视觉艺术，就如“色美以感目”之说，色彩在其中的作用是不言而喻的，它是绘画艺术创作与欣赏中重要元素，它使本身平淡无味的东西，瞬间变得有感染力起来。

就如我们所看到的颜色千变万化，有深有浅，有鲜艳有陈旧，每一种色彩都有其独有的魅力，使人们的眼睛因为有了色彩而感觉到画面充满着神奇的力量。

可以说，凡是人能看见的东西，都与色彩有着密切的关系。

在绘画艺术中，色彩不仅能够用来表现具象或抽象的艺术形象，还以其色相、明度、纯度的不同变化和对比使人们在审美活动中产生各种不同的心理反应。

绘画艺术中色彩的运用就像音乐一样能引起人心里的共鸣，德拉克罗瓦就曾称绘画的色彩为“绘画的音乐”使人进入一个神秘的特殊境界。

所以在美术这么一个庞大而完整的体系里，第一眼抓住人们眼球的总是色彩，不管它是鲜艳的还是华丽的，是灰暗的还是低调的，都能引起欣赏者不同的感觉。

在我每次翻阅西方油画大师们的作品时，色彩的整体感觉总是第一眼映入我的眼帘，使我对于古典大师们色彩的和谐美感到自己的无法企及，对印象派大师们色彩的真实美感到眩目，对表现主义大师们色彩的抽象美感到他们才华的横溢。

从提香笔下的《神圣与世俗的爱》中那带着地中海沿岸细腻而丰富的色彩美到莫奈的《日出·印象》一瞬即逝的光影绚丽的色彩美到康定斯基的《乐曲》理性却极具感性的抽象的色彩美，每一个时期的作品都充实着我对绘画艺术美的不断追求，其中色彩是他们作品的外在灵魂，直接摄入每一个欣赏者的心中。

绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析一、前言色彩是视觉艺术中的重要元素，对于绘画写生和设计装饰都有着重要的作用。

在教学中，针对不同的领域和目的，色彩教学也需要有所区分和针对性。

本文将对绘画写生色彩和设计装饰色彩的教学进行比较分析，探讨二者的异同点，以期为教学实践提供一定的参考和借鉴。

1. 绘画写生色彩的特点绘画写生的色彩，更注重对自然景物的真实表现和情感表达。

绘画写生的色彩更加注重光影、质感和色彩的层次渲染，旨在展现物象的真实感和情感，因此色彩应该更为鲜明、立体和自然。

2. 设计装饰色彩的特点设计装饰的色彩则更注重空间的立体和整体的协调美感，色彩对于装饰的功效和氛围的营造有着重要的作用。

设计装饰色彩更加追求整体的协调感和视觉美感，在表现方式上更加注重色彩的搭配和效果的营造。

三、两者色彩教学的比较分析1. 对色彩基础的教学要求对于绘画写生而言，色彩的基础教学更侧重色彩的构成和表现技法，学生需要对于色彩的明暗、冷暖、对比和渲染等技法有所了解和掌握，以达到对于自然物象的真实呈现。

而对于设计装饰色彩的基础教学，则更加注重学生对于整体色彩的协调和搭配感，以及对于色彩心理学和空间美学等方面的理解和运用。

3. 对于色彩感知和运用的培养在色彩感知和运用方面，绘画写生更强调对于自然物象的感知和表现，要求学生有更强的色彩直觉和表现能力，能够在真实情境中对色彩进行观察和把握。

而设计装饰更注重学生对于整体空间的感知和运用，要求学生能够在设计环境中对于色彩进行有效的搭配和运用，使整体装饰效果更为和谐和美观。

1. 绘画写生色彩的教学方法绘画写生的色彩教学方法，更多地采用自然物象的观察和实景写生为主，提倡学生对于真实场景的观察和表现，通过生活写生、静物写生等活动，培养学生对于自然物象的色彩把握和表现能力，学会用色彩表现物象的质感和情感。

2. 设计装饰色彩的教学方法设计装饰的色彩教学方法，则更注重对于空间的观念和整体的规划，培养学生对于空间的感知和色彩的整体搭配能力，采用各类空间模型和案例分析，并加以创作实践，培养学生对于设计色彩的整体策划和实际运用能力。

中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画中，色彩一直是绘画中不可或缺的元素之一。

在中国画中，色彩不仅是表达作者感情和情感的重要手段，更是表达寓意和文化内涵的一种载体。

色彩的装饰性表达在中国画中有着丰富的表现形式，它既可以是独立的表现手段，也可以是其他绘画元素（如线条、形态、构图等）的辅助手段。

一、红色的装饰性表达红色在中国传统文化中一直具有着特殊的地位，不仅代表着喜庆、吉祥和祝福，还体现了中国人热情、豪爽、激情和朝气蓬勃的性格特点。

在中国画中，红色的运用不仅仅是为了表达这些寓意，更体现了它独特的装饰性表达。

红色的使用可以使画面更加鲜明、生动，营造出强烈的视觉冲击力。

例如，吴昌硕的《牡丹图》中，他用饱和的红色打底，勾勒出牡丹的轮廓，使花朵更加饱满、鲜艳，并且使画面更具有张力和生命力。

蓝色在中国传统文化中虽然不及红色那样引人注目，但其所代表的意义同样深刻和独特。

在中国画中，蓝色可以使画面更具层次感和深度感，也能体现出蓝色所代表的清新、深邃和神秘的特点。

例如，许多著名的山水画家在其作品中广泛运用蓝色，表现山水的奇妙和变幻，营造出宁静、深邃、神秘的意境。

同时，蓝色也可以用于描绘水的质感和水中的映像，如郎世宁的《春江花月夜》，他用清蓝色描绘江水中的倒影，使得水面显得更加透明、清澈。

在中国传统文化中，白色代表纯洁、清明、无暇和高尚的品质。

在中国画中，白色的运用不仅可以强调画面的光感和场景的干净整洁，更可以体现出其代表的高尚品德和内在精神的表现。

例如，齐白石的花鸟画中，他常常使用大片大片的空白和白色，强调花叶的骨架和构图的简洁美感，从而使得画面更加纯粹、空灵。

此外，在山水画中，白色的运用也具有独特的表现意义，可以在画面中表现出雪景的清新和山岭的高远，使观者感到身临其境的感受。

总之，在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达丰富多彩，无处不在。

它不仅为画面增色添彩，更是寓意和文化的三维表现，通过色彩的灵活运用，使画面更加鲜活，更贴近生活，使观者更能体会到中国传统文化的深邃内涵。

装饰色彩画实训总结在进行装饰色彩画实训的过程中，我深刻体会到了色彩对于画作的重要性，以及如何运用色彩来增强画作的装饰性。

在本次实训中，我学习到了许多关于色彩搭配和运用的技巧，下面我将结合实际经验进行总结和分享。

色彩在画作中的作用不可忽视。

色彩是画作的灵魂，它能够传达情感、表达主题，引起观众的共鸣。

在进行装饰色彩画创作时，我们要根据画作的主题和氛围选择适合的色彩。

比如在表达温馨家庭的画作中，我们可以运用暖色调如红色、橙色和黄色，来营造温暖和谐的氛围；而在表达清新自然的画作中，可以运用冷色调如蓝色、绿色和紫色，来表现清新自然的感觉。

色彩的搭配也是十分关键的。

在画作中，色彩的搭配要和谐统一，不能太过杂乱或单调。

我们可以运用色彩搭配的基本规则来进行创作，比如相邻色、互补色、对比色等。

相邻色搭配能够营造出柔和和谐的感觉，互补色搭配能够产生强烈的对比效果，对比色搭配则能够增强画面的张力。

在实际创作中，我们可以灵活运用这些色彩搭配规则，来达到画作想要表达的效果。

细节的处理也是影响画作效果的重要因素。

在进行装饰色彩画创作时，我们要注重细节的处理，比如色彩的过渡、层次的表现、光影的处理等。

这些细节能够让画作更加生动立体，增强观赏性。

在实训过程中，我发现通过加强细节的处理，画作的整体效果会更加出色，观众也更容易被吸引和感染。

总的来说，装饰色彩画实训让我深入了解了色彩在画作中的重要性，学习到了许多关于色彩运用的技巧和方法。

通过不断的练习和实践，我相信我会在色彩画创作领域有所突破和进步。

希望在今后的创作中，能够更加熟练地运用色彩，创作出更加优秀的装饰色彩画作品，让观众感受到色彩的魅力和艺术的魅力。

谢谢！。

中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画中的色彩是一种非常重要的元素，它在装饰性方面有着很大的表现力和作用。

在传统的绘画中，色彩不仅仅是用来表达物体的外观，还被赋予了丰富的象征意义和情感内涵，通过颜色的运用来传达作者的思想和感情。

中国传统绘画是以水墨为主要材料，采用灰、黑、白三色来表达形体和阴阳、虚实之间的关系。

但是，传统绘画中并不局限于这三种颜色，它是在笔触、墨色、洒染等方面的变化中才发挥出最大的艺术表现力与美感。

在传统绘画中，色彩鲜艳的表现被视为“滥用色彩”，甚至是“贪色”的表现，而生动的表达更多地体现在笔调、构图和造型等方面，但是这并不意味着色彩在传统绘画中没有装饰性的价值。

在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达主要可以分为两种：一种是反映自然景物的色彩，即花鸟、山水、人物等主题中所用到的色彩，这些色彩具有自然、真实、生动的表现特点；另一种是以形式化表达为主，即以色彩的阴阳、对比、强弱来达到装饰的效果，这些色彩具有象征、意境、神韵等特点。

在反映自然景物的色彩方面，中国传统绘画中的色彩运用是非常注重分寸的。

比如，中国画中的梅花，虽然梅花是有颜色的，但是画家不会把它画得太鲜艳，而是用浅淡的紫红色，淡雅中带着寒梅的清香。

鸟画也是同样道理，它也是通过运用浅灰、淡蓝、淡黄等柔和的色彩来表现鸟的柔美之处。

而山水画中，画家通常使用黑白灰三种颜色，通过墨色和线条表现出山水的轮廓、深浅、叠影之美。

人物画中颜色的运用也是与自然景物一样，人物服饰的颜色淡雅，往往以素色为主，用灰、绿、青、蓝、紫等淡淡的色调来表现出人物的风采，这符合中国古代的审美趣味，又表现出了儒家的内敛情怀，所以很受传统文化爱好者的喜欢与追捧。

在形式化表达方面，中国传统绘画的色彩运用有着独特的艺术表现。

比如在写意花鸟画中，画家经常运用颜色的明暗、深浅、对比等变化来表现花鸟的情感或性格特点；山水画中则常常运用浓淡与对比，以墨色和线条表现山峦的远近、高低、大小，通过反复叠加，产生出山水的气势、情趣，而颜色的运用也需要对比得当，利用色彩的冷暖来表达画面的和谐、美感。

中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画中的色彩装饰性表达具有丰富多样的特点，它常常通过色彩的运用来表达作品的主题和情感。

下面我将从颜色的象征意义、色彩的对比和色彩的纯净度三个方面进行阐述。

中国传统绘画中的色彩常常通过象征意义来表达作品的主题和情感。

传统绘画中的颜色有着丰富的象征意义，每种颜色所代表的意义不尽相同。

红色在中国文化中通常代表着喜庆和热情，黑色则代表着严肃和权威，绿色常常用来表达自然和生命的力量。

艺术家在作品中选用不同的颜色，通过色彩的象征意义来加强作品的表现力，使观者能够更深刻地理解作品所要表达的含义和情感。

色彩的对比在传统绘画中也起到了重要的装饰作用。

中国传统绘画中常常运用对比的手法，将明暗冷暖、明亮暗淡、浓淡颜色进行对比，以增强作品的立体感和层次感。

常常用浅色的背景来衬托出明亮的前景，使前景的画面更加突出。

明亮的色彩与暗淡的色彩的对比也能够创造出鲜明的视觉效果，吸引观者的注意力，增强作品的视觉冲击力。

色彩的纯净度也是传统绘画中的一种装饰性表达手法。

中国传统绘画中的色彩通常是以水墨为基础的，因此在颜色的运用上常常注重色彩的纯净度。

艺术家会仔细选择和调配颜料，追求色彩的纯净和透明度，以求达到表现作品情感和意境的效果。

色彩的纯净度也可以用来表达作品所要表达的主题。

在描绘自然景物时，艺术家会选择清淡、青绿的颜色，以表达出清新、自然的气息。

中国传统绘画中的色彩装饰性表达具有丰富多样的特点。

艺术家通过选用不同的颜色和对比的手法，以及注重色彩的纯净度来表达作品的主题和情感。

这些色彩的装饰性表达手法不仅仅美化了作品的视觉效果，也增强了作品的表现力和感染力，使观者能够更好地领略和理解作品所要表达的意义。

浅析绘画艺术中色彩的情感表达色彩是绘画艺术中最基本、最直接的表现手段之一，它不仅能够表达作品的表面形象，更能够传达情感、情绪和思想等内在的感受。

色彩在绘画中起到了举足轻重的作用，它能够直接触动观者的心灵，引发共鸣，激发内心的情感。

下面将从色彩的选择、运用和表达角度，对绘画艺术中色彩的情感表达进行浅析。

色彩的选择对于情感表达至关重要。

颜色是情感的载体，不同的色彩所表达的情绪是不同的。

红色代表着激情和力量，黄色代表着欢乐和温暖，蓝色代表着平静和冷静，绿色代表着和谐和生机，黑色代表着神秘和沉重，白色代表着纯洁和无限。

在绘画中，艺术家可以根据自己的主题和表达意图选择适合的色彩来表达情感。

如果要表达对大自然的热爱和敬畏，艺术家可以运用大量的绿色和蓝色；如果要表达对社会现象的批判和不满，艺术家可以运用大量的黑色和红色。

色彩的选择不仅仅是一种视觉的效果，更是一种情感的表达。

色彩的运用对于情感表达也有着重要的影响。

色彩在绘画中的运用可以增强画面的层次感和主题的表达。

通过对明暗、冷暖、对比等色彩的运用，艺术家可以达到情感的渲染和表达。

通过色彩的冷暖对比来表现角色的内心矛盾和冲突；通过色彩的明暗对比来表现天地的对立和撞击；通过色彩的对比来表达人物的角色与性格。

色彩的运用可以使画面更加生动和富有张力，让观者在欣赏的同时也能够深入思考和感受到艺术家想要表达的情感。

色彩的表达对于情感的共鸣起到了至关重要的作用。

观者在欣赏绘画作品时，往往会被色彩所吸引和感染，进而产生共鸣和情感的回应。

色彩所传达的信息和情感能够引发观者内心的共鸣和共鸣，甚至在某种程度上改变了观者的情绪和心理状态。

艺术家通过色彩的表达，能够将自己的情感传递给观者，引起观者内心深处的共鸣。

在绘画艺术中，艺术家通过色彩的表达与观者的情感紧密相连，形成了一种情感的传递和交流，共同构建了情感的平台。

绘画艺术中色彩的情感表达是一门综合性学问，它涉及到色彩的选择、运用和表达等多个方面。

浅析波斯细密画的装饰特征波斯细密画是波斯文化中最具代表性和艺术特色的一种装饰绘画形式。

它起源于7世纪，是一种风格独特、用线条勾勒出图像，再填色的技法，其图案和色彩十分丰富，给人们留下了深刻的印象。

波斯细密画以纯粹的艺术形式表现了伊斯兰文化的艺术风格，以及其所倡导的文化内涵，展现了波斯复杂而丰富的视觉想象力与艺术表现的独特魅力。

1、填色丰富鲜艳在波斯细密画中，填色是一个重要的方面。

画家采用了广泛而鲜艳的颜色，如洋红、银色、金色和鲜红色等，这些鲜艳的颜色代表了波斯文化的繁荣和充盈，同时也寄托了画家的情感和精神追求。

填色技术的运用，让图案线条得到了生动的表现，给人以视觉上的强烈冲击，更加突出了画面的美观和艺术效果。

2、形态优美，富有变化波斯细密画的图案非常丰富多变，从简单的几何图案，到复杂的阴影与色彩交织的花卉、动物和人物描绘，无所不包。

画家使用线条和颜色的变化，细致入微地描绘出每一个图案，从而展现出波斯文化和艺术的独特性。

在形态上，波斯细密画遵循伊斯兰教的教义，忠实于准确的图案和元素，以保持其代表性和专一性。

3、细节表现精细波斯细密画的一个最重要的特点是细节，它独特的技巧和小心的处理方法是其它绘画形式无法比较的。

以细微的线条表现更细致、更丰富的图案，形成了波斯细密画的独特风格。

每一幅画都有一个细腻的纹理，每一个碎片都是筛选过的，以表现出它的独特性和精益求精的态度。

人物形象中的脸部、发型、手部的细节，如衣物的褶皱和花卉的纹理等都表现得十分精细，成为波斯细密画的重要特征之一。

4、美的和谐统一波斯细密画注重图案、色彩的和谐统一，以及整幅画的协调美感。

通常情况下，波斯细密画中的图案和色彩都是对称的，并且在整齐的排布中，呈现出真正的美感。

波斯细密画所呈现的文化背景和建筑结构也经常呈现出这种和谐统一的特点，从而让人们感受到一种古老而优美的审美享受。

综上所述，波斯细密画作为波斯文化的一大代表艺术形式，具有填色丰富、形态优美富有变化、细节表现精细和美的和谐统一等特点。

中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画自古以来就以其独特的色彩装饰性表达而闻名世界，色彩在绘画中不仅是描绘物象的工具，更是表达情感、建构意境的媒介。

中国传统绘画中的色彩装饰性表达具有深厚的文化内涵和审美价值，今天我们就来探讨一下这方面的内容。

我们需要了解中国传统绘画中的色彩运用。

在中国传统绘画中，色彩运用十分重要，其主要体现在以下几个方面：一、色彩的运用受制于绘画材料的选择。

中国传统绘画的材料主要是宣纸、绢布、墨、水彩等。

这些材料具有一定的特点，比如宣纸质地细腻，吸墨性好，适合使用水墨，而绢布更适合使用彩绘。

艺术家在运用色彩时需要根据材料的特点来选择合适的颜色和运用技巧。

二、受到文化传统的影响。

中国古代的绘画理论中，有很多涉及色彩的论述，比如《古画品录》中对于色彩的运用有详细的阐述，他们认为色彩的运用应该符合自然界的规律，遵循五行相生相克的色彩规律，这就为中国传统绘画的色彩运用提供了理论支持。

三、受到绘画题材的影响。

中国传统绘画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物等多个方面，不同的题材需要运用不同的色彩来表现特定的景象或情感。

一、用色的灵活运用。

中国传统绘画中，用色的灵活运用是非常重要的。

在山水画中，艺术家可以用深浅不一的青绿色来表现山的远近，用淡墨描绘细节，使得整个山水画色彩丰富多变、层次分明。

在花鸟画中，通过对花叶的色彩运用，可以展现出不同种类的花鸟植物，以及各自不同的特征。

用色的灵活运用使得中国传统绘画作品更加生动、富有魅力。

二、色彩的象征意义。

在中国传统绘画中，色彩往往不仅仅是一种表现工具，更是一种象征性的表达。

比如红色在中国传统绘画中通常被用来表现热烈、喜庆的氛围，白色则表示纯洁、高贵，黑色则表示深沉、庄重。

这些色彩的象征意义赋予了绘画作品更多的内涵和情感。

我们再谈一下中国传统绘画中色彩装饰性表达的意义。

色彩在中国传统绘画中扮演着极为重要的角色，它不仅是绘画的基本元素，更是表达情感、建构意境的媒介。

中国传统绘画中色彩的装饰性表达中国传统绘画是一种独特的艺术形式，它在表现形式、艺术技巧、表现方法等方面都有着自己的独特之处。

在中国传统绘画中，色彩一直被视为非常重要的装饰性表达因素之一。

色彩的装饰性表达在中国传统绘画中扮演着非常重要的角色，具有悠久的历史和丰富的内涵。

中国传统绘画色彩的装饰性表达早在古代就有了很高的表现技巧和理论指导。

在古代的中国传统绘画中，对色彩的使用是非常讲究的。

中国传统绘画的艺术家们善于运用对比色以及冷暖色的搭配，使画面在色彩上产生了强烈的层次感和对比效果。

这种装饰性色彩表达在中国传统绘画中被称为“装饰性色彩”，是中国传统绘画中的一种重要色彩表现手法。

中国传统绘画中的装饰性色彩表达通过对色彩的运用产生了独特的艺术效果，使画面更加生动，充满了活力和节奏感。

在中国传统绘画中，艺术家们运用对比色、明暗色、渐变色等色彩表现手法，使画面的对比度更加强烈，色彩的鲜明程度更加突出，在装饰性色彩的表达上达到了一种完美的状态。

中国传统绘画中的色彩表达不仅仅是在画面上呈现出对比鲜明的色彩，更多的是通过对色彩的变化和运用，使整幅画面呈现出一种意境和情感。

在中国传统绘画的色彩表达中，画家们注重通过色彩的对比来表现出画面的情感和意境，使观者在欣赏的过程中能够感受到一种内心的共鸣和情感交流。

在中国传统绘画中，色彩的装饰性表达已经成为了画面更加丰富和深刻的表现手法，它不仅仅是通过对色彩的运用来表达画面的层次和对比，更多的是通过对色彩的搭配和运用来表达画面所要传达的主题、情感和意境。

通过对色彩的运用和搭配，中国传统绘画中的艺术家们不仅仅表现出了对色彩的深刻理解和掌握，更是通过色彩来表现出了对生活、对自然以及对人的深刻情感和理解，使画面所传递的情感更加贴近人心，更加引人注目。

装饰绘画的色彩表现形式与审美雷中民【摘要】色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素.装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,其色彩是追求主观表现性的色彩艺术.本文以色彩形式审美为主,并通过现代的旋律、节奏、构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果.就色彩的象征、装饰、模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来讲,色彩本身就意味着一种艺术形式所拥有的独立审美意义.%Formal decorative painting color is to organize an important performance factors. Decorative painting color is emphasized and the formal beauty of color is characterized by subjective feelings, and its color is the color of the pursuit of subjective performance art, the colors in the form of aesthetic lord is studieed. Through modem melody, rhythm, composition, and other abstract forms, the decorative language of decorative painting and decorative effect are completed. Mainly on the color of the symbol, decoration, described the role of imitation and performance of the color images are graphic performance objective to the subjective ideas as ways of thinking to the symbolic and expressive terms, means that the color itself as an art form that own independent aesthetic significance.【期刊名称】《西安工程大学学报》【年(卷),期】2011(025)005【总页数】4页(P666-668,683)【关键词】装饰画;色彩表现;色彩构成;造型;审美【作者】雷中民【作者单位】西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安710048【正文语种】中文【中图分类】J2010 引言“装饰”，仅从字面上理解是装扮、修饰而使其美观之意．装饰绘画是绘画艺术中的一个类别，凡具有装饰性风格的绘画皆属于装饰绘画．它属于风格概念，而不是画种概念，可以运用各个画种的工具和材料来表现它，因此它涉及的范围非常广泛，许多专家把敦煌壁画、埃及壁画、日本浮世绘画、古希腊瓶画，以及现代绘画大师克里姆特、马蒂斯、布拉克、毕加索等的作品都归属于装饰绘画范畴，把它们作为研究对象．从这些艺术家的艺术作品中不难发现，装饰绘画不是对自然物象的客观再现，而是艺术家理解自然后依据自己的内心主观感受重构自然，是自然的延伸和升华．装饰绘画色彩是相对于传统写实色彩而言的，与传统的写实绘画色彩是两种截然不同的色彩语汇体系．装饰绘画色彩是指用装饰性的表现手法进行绘制的色彩作品，其画面中的色彩表现和视觉模式都顺应了装饰艺术的表现规律，正因为装饰绘画的特征使它具备了独特的形式美感，从而形成了与写实色彩迥然不同的色彩美感效果［1］．1 色彩表现形式的主观性装饰绘画的色彩表现不拘泥于对自然物象真实色彩的摹拟和再现，不受客观物象的色彩的牵制，而是追求色彩对人的情感作用及心理暗示，是主观、臆想、心理的类相色彩［2］．当然，装饰色彩的表现方法不是凭空臆造的，也不是对自然色彩的简单模仿，而是依据画者的主观感受和理想在观察客观物象的基础上，进行高度概括、归纳、夸张变化而产生的．它不受固有色的限制，更不受光源色和环境色的制约，不以光色现象为色彩配合的原则．它是运用装饰色彩形式美的规律，强调主观意念的情感表现，对自然色彩进行装饰、抽象和理想化的处理，将自然色彩与理想色彩巧妙地结合起来．由于装饰色彩的表现有别于一般的写实性色彩的表现，它更注重的是艺术家内心情感的表现，对于色彩在画面中的呈现往往要超出画面色彩本身的视觉意义，因此，在这种情况下，色彩事实上已经打破和超越了一般科学意义上的基本规律，那么关注和探索装饰绘画色彩语言的表现形式也就尤为重要了．装饰色彩不注重表现自然色的微妙变化，而更注重色彩抽象性和概括性的表现，从某种意义上说，归纳限色与夸张变色是装饰色彩的表现内涵．它的视觉形象与自然迥异，必须具有装饰性，强调主观感受，在色彩、造型、构图等方面均注重形式感的表现，在这里我们要侧重研究一下装饰绘画的色彩形式语言．1.1 装饰绘画色彩表现的归纳与限色从写实色彩压缩到平面色彩离不开色彩归纳的作用，而限制色彩种类又是归纳的必然结果，此色彩归纳与限色的表现手法是保证装饰效果的重要手段之一．装饰色彩的归纳限色手法讲究把对物象自然色彩的感觉进行概括、提炼、简化，省去繁琐次要的部分，突出强化物象的美感特征，使归纳出的物象色彩源于自然而高于自然，更具典型性．归纳限色是在色彩上做减法，以有限的色相表达无限的内容，利用色平面的分割、并置、透叠、推移、呼应等手法构成新的丰富的色彩视觉效果［3］．如中国民间木版年画只用了5种色相却以丰富的配色程式获取了多彩的画面效果．如野兽派绘画大师马蒂斯的作品就用“简约”与“大色块”的语言形式构成强烈的视觉效果．在归纳中求释放，在限制中求突破，力求用少量的色彩创造极为丰富的画面效果，正是装饰绘画色彩特有的装饰手段．1.2 装饰绘画色彩表现的夸张与变色装饰绘画中的色彩是以画家的主观愿望设置的装饰色彩，在用色上常以画者的心理感受为依据，对自然物象的色彩加以改变．这种主观色调的画面要求色彩搭配上整体和谐，画家们为了画面的统一和谐可以任意改变色彩关系，所以色彩的夸张变色就显得尤为重要了．夸张是对物象典型的部分加以夸张，突出自然物的特有色，使鲜的更鲜，亮的更亮，灰的更灰．变色即将物象的常态色或根据主观意图作较大程度的偏离，或根据表现需要加以根本性的改变［3］．如大海是蓝色的，但画家可以根据画面的需要将其变成黄色或其他颜色．夸张与变色可以是常理性的夸张变化，也可以是悖理性的夸张变化．前者是在符合自然规律与视觉现实的前提下对色彩进行整理加工，属于普遍合理现象．假如静物画中的椅子原是白色的，橘子是橙色的，但表现时却改为椅子是绿色的橘子是红色的，这种变化没有超越常理，符合自然逻辑，属常理性变化;而悖理性则是把自然物象的颜色变成奇特的色彩，是一种主观色彩极浓的联想变化，如马蒂斯的作品《舞蹈》，在表现人体肤色时几乎不用一般意义的写生色彩，而是以鲜纯的橙红色来表现舞者健康的肤色，这种有违常理的色彩表现是为了追求画面红、黄、蓝3种色彩简洁明快的对比效果，具有极强的创新性，是一种彻底的改变．这种用色习惯我们还可以在民间绘画中大量看到，为了画面色彩的感观需要，创作者采用了如红色的牛、蓝色的大地、绿色的皮肤等一些有悖自然逻辑的色彩．所以夸张变色实质上又是一种“创色”，不受“真实性”的约束，极为强调形式美与主观表现，是一种主动的创造，是装饰绘画色彩的必要表现手段．2 色彩表现形式的构成对装饰绘画来说，色彩表现形式的平面化是装饰色彩语言的基本特征．装饰绘画色彩的表现属于平面上的二维空间表现形式，在画面上不追求对自然物象的客观再现，不注重表现形象与周围环境之间的三维空间关系［3］．它将表现形体三维空间的色彩语言转化为平面形式，强调物象的色块与色块之间的组合形式和构成关系，色块之间纯粹的色彩对比作用超越了色彩的明暗造型，色彩的平涂成为了主要的色彩表现手法．装饰绘画中色彩的平面化有两层涵义:一是形象的平铺，即将所要表现的物象形体平面展开，去掉繁杂的线、面构成，取消或削弱物象间的光影效果，排除物象相互之间排列的纵深感．不强调物体自身的体积感，把物体的外轮廓作为透视空间的界定，犹如被压平的标本，强调剪影式的简洁效果．二是平视构图，即平视观察，对所需表现的物象没有固定的透视点，采取平行透视，对自然物象序列作平面处理，把体积不同、空间位置不同的物象一律平看，使诸多形象在画面上处于同一基本平面上，形象之间上下左右展开并置，不受时间、空间的限制，不分层次，物象间不遮叠，而是交错穿插，以剪影轮廓的形式出现，画面有整齐的秩序美感．如我国的山水画、民间剪纸、希腊的陶瓶都采用平视构图形式，这种平视构图有利于表现画者的想像力，增强画面的形式感和装饰感．在画面中强调平面结构的色彩表现形式，就意味着最大限度地发挥色彩内在的张力和精神．在这种色彩结构形式中，色彩的表现效果不必受控于绘画的真实空间的再现，也无需过分依赖于光、影及远近法、明暗法等手段的表现．所以在装饰绘画色彩中，更加强调色彩的平涂组合，色块组合的和谐与否直接影响着色彩的视觉表达效果．随着当代艺术观念的不断变化，装饰性的色彩平涂法成为许多艺术家色彩表现的主要手段．艺术家们去掉透视，撇开明暗，用简洁的线条与平涂的色块来表现复杂的空间形体，复杂的空间关系被简化了，剩下纯粹醒目的色彩．如野兽派大师马蒂斯绘画作品就具有典型的装饰色彩特征，他用最单纯的线条和最强烈的色彩进行最完美的画面构成，平涂法使他在绘画中倾注了更多的情感因素，才能使他越过物体固有色扩散等一些老问题，自由地在二维平面上刨造迷人的视觉艺术．而后印象主义画家高更的作品则以强烈的轮廓线及主观的色彩来表现客观物象复杂的形体，应用概括和平面化的色彩来造型，使作品有鲜明的装饰效果．3 色彩空间分割主观分割色彩的空间表现也是装饰绘画色彩表现中的另一重要手段．所谓的分割构成指的是把一个限定空间划分为若干形态，形成新的整体，是画面结构和视觉空间的一种特定的语言．在装饰绘画过程中，由于对画面装饰性的强调，所有色彩都在有序的系统中被画家们以分割的手法构成强烈的色彩调性［4］，他们将画面划分成各种不同的面积、空将物体形态有意切割成一块块进行组合排列，用色块的有机组合构成新的丰富的色彩空间．如现代艺术大师毕加索、勃拉克等的作品都有这方面的倾向．由于装饰色彩的主观性，色彩的面积大小、对比都在巧妙的分割构成中体现出来，但并非无原则的任意分割与排列，而是必须遵循形式美学的规律来进行．在装饰绘画展开的同时，分割构成的节奏和平面空间的序列也随之产生，这里的空间形式并非追求真实的三维空间形式，而是以抽象成分和主观判断对平面空间进行点、线、面等几何形态的组合，通过线层次的交叠与穿插呼应，使其产生空间层次的韵律感，同时又利用多维透视和逆向透视的结合，使画面产生平面化的视觉效果．空间是装饰色彩表现中不可或缺的视觉要素，在平面化特征显著的装饰色彩中如何体现色彩空间呢?从某种意义上说，没有对色彩的分割处理，就没有色彩空间形态的产生．为了营造更主观的色彩空间，画家们对色彩进行分割后会对画面进行重新的组合和构成．在形与色的布局上，不再受自然物象构成的制约，而是人为地进行主观处理和控制．在二维的空间里，自由利用叠透、错落、交叉、重复、移位、置等多种方法，使画面形成丰富多样的视觉图形，产生三维空间，甚至四维、五维的空间视觉．如毕加索和勃拉克的作品就是利用几何形的平面分割，色块的节奏安排，有机进行穿插，在画面二维的平面效果中寻求多维的空间视觉．这种利用平面构成产生立体视觉效果的手法，证明了装饰色彩的平面性可以通过对色彩的分割，重新构成一个有序的空间层次，强调了装饰绘画色彩的有序结构和空间存在．主观分割色彩空间的构成方法是自由多样的，又是严谨周密的［5］．为了取得画面的视觉美感，在具体的分割过程中应强化主体色彩，布置大的分割线，把主体形象安排在视觉关注的中心，使其成为画面最精彩的部位，其余的分布在次要位置与主体遥相呼应，并利用大小不一的面积分割来调控色彩节奏以体现层次，构建出丰富妙趣的色彩空间效果．比如俄罗斯画家康定斯基的作品就是利用点、线、面的组合构成来分割画面，以强烈的色块构成画面，注重色块的主次分布，形式塑造单纯直接，具有抽象意味和装饰性，表现出一种纯粹的审美情趣．4 结束语装饰绘画色彩是一种注重形式美感的绘画色彩，是装饰法则与创新手法互为渗透的主观性色彩，是艺术家感悟自然的情感表达结果．它以一种理性与感性交融的面貌出现在艺术领域上，有着与时代同步的审美情趣和艺术理念，而其自身语言的独特性，更将推动其在艺术领域不断发展．我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰形式，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性的绘画审美．参考文献:【相关文献】［1］邢庆华．色彩［M］．南京:东南大学出版社，2005．［2］任玉．论现代绘画艺术中的装饰语言［D］．西安:西北大学，2009．［3］李琳．浅谈绘画中色彩的主观性［J］．艺术与设计，2010(3):25．［4］孙宝林．中西方绘画空间表现的差异［J］．艺术百家，2010(1):13．［5］王学俊．论绘画艺术表现中的文化品格［J］．美术，2011(1):27．。

简析绘画中的色彩元素摘要：在进入二十一世纪的今天，文化艺术和科学技术高度发达，发达的时代背景对艺术家们有了一个更高的要求。

然而时至今日，我们仍然被绘画语言中存在的一些假象所迷惑，因此我们有必要对绘画语言有一个客观的、全新的认识，而不应将我们的注意力放在某一个点上。

我们可以从改变或调整色彩观开始，去思考绘画的语言，尤其是对色彩语言要进行认真的探索和深入的研究。

如何在绘画中更好地运用艺术语言，使绘画顺应历史得到长足的发展，已经成为一个重要的课题。

关键词：绘画；色彩；语言绘画艺术的诞生源自人们感官的需要，源自人们对精神享受的追求。

绘画艺术的延展是由具体的语言组成的，这些语言不是事先产生的，而是通过艺术实践，找到合理的艺术语言。

绘画语言包括(视觉、色彩、构图，材料等多种语言)，绘画艺术从开始诞生，就受到材料因素的制约，真正的绘画艺术是从十五世纪的意大利文艺复兴开始的。

十五世纪时，更多的画家加入到对绘画材料的研究当中，当时的画家所研究的艺术语言就是色彩、颜料材质。

从坦培拉到矿石颜料，人们整整用了一个世纪的时间进行探索实践。

人们对材料的研究从根本上说是对绘画语言的重视，可见绘画语言对于一个画家来说，有多么重要。

当时的人们普遍认为色彩是用来装饰绘画的，并且崇拜提香那真实自然的色彩，由此，可以推断提香在当时已经开始研究绘画中的语言——色彩。

一、黑白的色彩观传统的色彩观认为黑白色属于无彩之色，也就是说，人们承认黑白色是色，但不认可黑白色是彩色之色。

对于黑白色是否彩色之说，实际上是一个观念性的问题，我们对于传统的黑白色彩观应该有一个改变，虽然绝对的黑白色在物理的色光中并不存在，但是黑白色存在于色料色彩中，在色料色彩中黑白色是最有魅力，也是最漂亮的色彩。

黑白色作为永远的流行元素，在我们的生活中黑白色到处。

这些都可以证明黑白色是最有魅力的色彩，画面中离开白色会显得暗淡无光，缺少黑色则会苍白无力。

就色彩的冷暖倾向而言，黑白色属于中性色。