论波普艺术中艺术家的自我消逝

TheScienceEducationArticleCollectsTotal.456April2019（C）总第456期

2019年4月（下）

摘要波普艺术作为后现代艺术中影响最为深远的艺术形态，其反艺术的内涵、复制的艺术表现手法，使得艺术家身份有所转变，进而艺术家在作品中的主导地位和主观因素也将逐渐的“消逝”。关键词自我消逝波普艺术艺术家OntheEgoDepletionofArtistsinPopArt//ZhouQian

AbstractAsthemostinfluentialartforminpost-modernart,pop

arthasitsanti-artisticconnotationandartisticexpressionofre-production,whichhaschangedtheidentityofartists,andthedominantpositionandsubjectivefactorsofartistsintheirworkswillgradually"deplete".Keywordsegodepletion;popart;artists

“自我消逝”是画作本身或者画作以外的艺术家的主观性因素和绘画性因素的相对消减，是一种冷静的图像再现，艺术家的中心地位也弱化了许多，呈现出了“自我消逝”的意识取向。后现代艺术是后工业社会文化矛盾中涌现出的新思潮，艺术即信息，是信息时代的文化衍生。后现代主义主张兼容并包、拼凑和诙谐的模仿而不是大胆的创新和原创性，反人文主义主题，拒绝对自我、作者和创造性天才的信念。“当现代艺术家渴望创造里程碑式的著作，前卫艺术运动意欲对艺术和社会进行革命的时候，后现代主义者更多的是讽刺和游戏。他们回避‘天才’‘创造性’甚至‘作者’这样的概念。现代主义艺术作品如同生产丰富的意义和诠释的表达机器，后现代艺术更多的是‘表层取向’斥责深度和宏大的哲学或道德的图景。”[1]165由此可见，艺术家主观因素的“消逝”，根源在于后现代艺术对之前艺术的根本性颠覆，“消逝”就在颠覆的瞬间完成了，所有“消逝”的方式都可以在这颠覆的来龙去脉里找到。与现代主义艺术“为艺术而艺术”追求纯粹的美学目标不同，后现代主义艺术旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范，可以说是对现代艺术的反叛和超越，其探索新的表现方式，对存在的某种不可表现的事物的感觉进而显现，但不是给以概念和定义。无界限、无差异、无深度，艺术怎么都行。此时，艺术家在艺术活动中的主导作用已经不重要了，以艺术家为中心的主体性因素逐渐消解。通过对后现代艺术最具有代表性的艺术流派———波普艺术的深入分析，结合对波普教父安迪沃霍尔的作品来阐释后现代时期艺术家作品中主体意识的自我消逝。

1波普艺术的概述作为一种艺术活动，波普艺术于20世纪50年代发端于英国，20世纪60年代中期在美国盛行并震动整个艺术界，波普艺术在创作源泉、艺术语言、文化符号等方面都与其发端的英国、盛行的美国社会工商业高速发展的社会环境、大众传媒下的流行艺术氛围高度匹配，而这与20世纪50年代占主导地位的抽象表现主义所倡导的精英观念大相径庭。尤其是，波普艺术不断借助大众传媒下的影像和视觉流行元素，如影视广告、商品招贴画等，通过简单的复制、机械的渲染，不断创造符合当时商业文化、工业文化氛围的新形式、新主题。王受之在《世界当代艺术史》中强调：“达达对于与艺术原则的动摇，却为波普艺术提供了基础。”[2]波普艺术在审美上既是对达达主义的响应、发展，也是对达达主义的颠覆。首先，波普艺术与达达主义都表达出对现行艺术标准的否定。抽象表现主义艺术通过精神性、主观化、个性化的艺术语言表达出的精英语境，只能在少数精英群体中产生共鸣。相较抽象表现主义艺术强调艺术家个人表达、高高在上的艺术姿态，波普艺术注重营造日常生活司空见惯的公共艺术、流行艺术氛围，进而获得大众普遍接受。其次，波普艺术取代了达达主义过度追求的讽刺性、破坏性。虽然波普艺术打破了传统架上绘画的创作方式及审美模式，但却善于从传统艺术上汲取营养，以其自有的艺术创作手法、传播路径去创造更强大的生产能力和更为广泛的传播效果。2波普艺术中艺术家的自我消逝2.1艺术家身份的转变自文艺复兴以来，传统艺术形成了稳定、鲜明的艺术语境。艺术价值来自于艺术家个性化、主观化、精神化的创作。艺术作品是艺术家个人情感、审美追求的外化，是独特的、鲜明的。艺术家的创造性也在人们心中有着无可替代的神圣地位。传统艺术语境推崇的艺术价值观对波普艺术家并不起作用。波普艺术家主动寻求身份的转变，不再纯粹地追求艺术家至上，更多时候扮演的是文化工业中来样加工的“艺匠”。波普艺术家的这种自我放逐，集中表现为将艺术创作与生产生活紧密关联在一起，在艺术追求和艺术创作上都形成了新的倾向。首先，波普艺术家消解了构思之于艺术创作的重要性，更多的以“技”取代了“思”。波普艺术家消解艺术构思并不意味着他们“反构思”。在很多时候，波普艺术创造也是在精

论波普艺术中艺术家的自我消逝周倩（贵阳幼儿师范高等专科学校贵州·贵阳551400）

中图分类号：J505文献标识码：ADOI：10.16871/j.cnki.kjwhc.2019.04.076

173文艺传媒心构思或者是对经典艺术构思的“拿来主义”的基础上开展的。波普艺术家不拘泥于艺术构思，而是更看重通过新材料、新主题、新形式来突破传统艺术的束缚。而他们突破艺术束缚的工具便是工匠式的技术。在创作过程中，波普艺术家甚至不需要亲自参与，只要设计好流程，完全可以让助手完成技术性的工作。这种创作方式完全颠覆了传统艺术创作呼唤的艺术家的“匠心独运”“精雕细琢”，而演变成了机械式的复制和渲染。波普艺术家这种在艺术创作中的“离场”，让艺术创作演变成了一种毫无个性、个人情感的“来样加工”，使得“主体消失”“作者死亡”成为事实。这种“随意”的艺术姿态，也让受众感觉人人可为艺术家。2.2反艺术内涵20世纪英国美学家克莱夫·贝尔提出，艺术的本质在于“有意味的形式”。就视觉艺术而言，色彩、线条、光线等通过特定方式组合形成一种纯粹的关系、美的结构，并由此寄托着艺术家独特的审美情感。就纯粹的关系、美的结构而言，它一定是艺术家创造的、能激发受众审美的；就其寄托的审美情感而言，它一定是人类普遍的情感，而不应是个人瞬间的情绪。这也是传统艺术，尤其是抽象表现主义所追求的艺术的本质内涵。与之相比，波普艺术对艺术进行了全新的注解，抛弃极端的抽象形式，不追求纯粹的关系、美的结构，其作品也无需寄托艺术家独特的审美情感。影视广告、商品招贴画等大众传媒下的影像和视觉流行元素经过复制、拼贴、渲染后变成艺术品。如此一来，波普艺术就对抽象表现主义长期以来秉承的艺术风格和美学价值进行改变，并在此基础上推动了审美转向，即变俗为雅或变雅为俗。其自身也在这种转向中形成了“非艺术性”“非纯粹性”的反艺术内涵。首先，在符号选择上，波普艺术完成了由抽象形式向具象物品的转变。波普艺术的反艺术内涵在素材选择上表现得尤为突出，一改抽象表现主义艺术唯抽象形式得姿态，继而开始重新选择生活中司空见惯得具象符号。如，罐头、街头小报等为代表的生活废弃品系列，影星玛丽莲·梦露为代表的名人肖像系列以及当时的社会热门话题。波普艺术赋予了日常物品、生活形象以艺术的立场，向人们展示了世俗物品向艺术之雅的转变。其次，在表现形式上波普艺术完成了由创造向制作的转变。波普艺术摒弃了原创性、审美性等精英艺术所追求的表达方式，而是选择把商业文明、工业文明产出的现成品通过组合、拼贴、机械复制的方式进行艺术制作。凭借这类商业化、世俗化的艺术技法，波普艺术家不再关心传统绘画艺术性问题，而是把选择新的题材、采用新的形式作为艺术创作能否成功的关键。因此，易于引起轰动效应的形式和形象，越来越受到波普艺术家青睐。符号选择上的由抽象形式向具象物品的转变、表现形式上的由创造向制作的转变，波普艺术都在试图填平通俗与高雅之间的鸿沟，消除生活与艺术的界线，也正因其所追求的就是艺术的“非纯粹性”“非艺术性”的反艺术内涵使艺术本身呈现出前所未有的崭新面貌：首先，波普艺术中生活实物、现成品入艺术打破了艺术和非艺术之间的界限。其次，作品与作品之间的传统关系的打破，艺术分类呈现困难。波普艺术有意取消画中的传统因素，并把画从画架上挪下来，像劳申伯格的实物拼贴作品完全打破了绘画与雕塑、架上艺术与实物艺术的界限，不单是绘画，也不单是雕塑，而是一种新的很难归类的艺术。3总结在波普艺术中，传统艺术价值观面临消解。艺术品不再具有贵族化倾向，“光环”的消失使艺术品的膜拜价值转为展示价值，甚至犹如商品一般服从着供需之间的关系，全凭大众喜好而定，艺术品从崇拜对象转变为市场上的消费品。从波普艺术“艺术家身份的转变”和“反艺术内涵”可以看出，艺术家已经在波普艺术整个艺术运作过程所彰显的特征中消退了主动性功能的，而是成了艺术品或者说商品的生产者，相较之古典主义艺术、现代主义艺术及之前艺术的绘画性自我映射，在波普艺术中艺术家已经完成了主体性因素的消逝。我们也已经不能用分析古典主义艺术、现代主义艺术的方式来探讨波普艺术的艺术特征了，也可以说波普艺术的作品已经和传统意义上艺术作品的属性相去甚远了，已经不再是画出来的而是制作出来或者生产出来的，传统意义上的绘画性和深度已经不见彰显。艺术家身份的主导性特质已经在其执行波普主义制作方式的同时瓦解了，不复存在了。艺术家们的情感和技法已经不能从根本上决定作品的效果了，方法是既定的、机械的、冷漠的、理性的呈现而已，不会出现让你情感上无法接受的差错，艺术家在作品中主观因素的消解是彻底的全方位的。随着艺术史的发展，艺术作品所承载的艺术家的或者说艺术家所处时代的价值取向和艺术追求也在发生着变化，已经不仅仅局限在艺术家的自我因素的表达和呈现上，而是延伸到更广义的领域，这时艺术作品这个媒介的意义也在向外延伸，艺术家在画作中主体因素的自我消逝，探讨艺术家在艺术创作中自我消逝意义，不仅仅局限在不同时期艺术家所体现的不同艺术风格以及艺术家与绘画题材的相互关系上，更要从艺术作品的角度来认识和掌握艺术史上不同时期艺术形态，认知艺术家在不同艺术形态中的根源性的作用，以及这种根源性角色的转变。无论是自我映射还是自我消逝，都是艺术家的表达，都是艺术家标榜自己的方式，艺术的形态依然是取决于艺术家的思想意识，只是这种决定性因素在随着社会时代这个背景在不停演变，这也是艺术发展的终极根源。

参考文献[1]斯蒂芬·贝斯特,道格拉斯·科尔纳.后现代转向[M].陈刚,等,译.南京:南京大学版社,2004.[2]王受之.世界当代艺术史[M].北京:中国青年出版社,2002.[3]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆:重庆出版社,2007.[4]道格拉斯·凯尔纳,斯蒂文·贝斯特.后现代理论———批判性的质疑[M].张志斌,译.北京:中央编译出版社,2004.[5]安迪·沃霍尔.安迪·沃霍尔的哲学:波普启示录[M].卢慈颖,译.桂林:广西师范大学出版社,2011.编辑李前锋