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舞蹈鉴赏观后感舞蹈鉴赏观后感（精选11篇）认真品味一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！你想知道观后感怎么写吗？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏观后感，欢迎大家分享！舞蹈鉴赏观后感篇1这学期我选修了舞蹈鉴赏，进行为期六周的舞蹈鉴赏，了解到舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
别看它只是动作的变化，可谓是“台上一分钟，台下十年功”。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前。
《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
浅谈舞剧《丝路花雨》中敦煌舞姿的艺术魅力作者：马琰来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第05期摘要：本文以大型舞剧《丝路花雨》为研究对象，阐述了全剧的内容和背景，以及全剧当中所包含的舞种。
尤其突出的研究了敦煌舞，从敦煌舞姿的来源和舞蹈动作的技术特点以及外部特征进行了分析，论述了西域少数民族舞种和中国本地区传统舞蹈的完美融合，充分肯定了中外舞蹈文化的交流与促进。
关键词：舞剧；敦煌舞；特征；魅力中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0089-01一、舞剧《丝路花雨》概况《丝路花雨》是中国自1979年起首演的大型民族舞剧，由《丝路花雨》创作组编剧，是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。
它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。
高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊，再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。
《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区，演出深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。
在丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。
突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。
但在途中，英娘被强人窦虎劫去。
数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。
伊努思为英娘赎身，父女团聚。
莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作——反弹琵琶伎乐天。
掌管贸易的市曹企图霸占英娘，英娘跟伊努思到波斯避难。
英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。
伊努思奉命率商队使唐，英娘也相随回到祖国，市曹唆使窦虎拦劫商队，神笔张点起烽火报警救下商队，自己却献出了生命。
二、敦煌舞姿独特的艺术风格作为舞剧，全剧最大的亮点毫无疑问就是舞蹈，它的舞蹈融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、盘上舞等各种艺术形式于一身，着力突出敦煌舞。
女主角英娘“反弹琵琶伎乐天”的优美造型充满东方女性优雅妩媚之美，那独创的“S”型舞姿令无数人为之痴迷。
舞剧《丝路花雨》中敦煌舞的艺术特点（一）敦煌舞的风格特点敦煌利用壁画中千姿百态的人物形象塑造了舞蹈形象，舞蹈动作来源于静态的壁画,因此在艺术风格展现上敦煌舞蹈将壁画的“静”、“虚”与舞蹈动作的“动”、“实”结合在一起,展现了一种虚实相生的艺术风格。
这种虚实相生不仅表现在这种表观形式上,更体现在舞蹈意境表达方面。
众多周知,舞蹈情感思想表达主要依靠虚拟的舞蹈意境来展现，而舞蹈意境又被分为“实镜”与“虚境”,敦煌舞作为一种舞蹈类型，更多能够体现实舞蹈艺术家对该特定作品的理解，对其中感情的微妙把握等等，而这一系列过程都是需要舞者配合自己的肢体动作、神态表情等一起完成的。
而虚境则是舞蹈家以动作姿态向观众传递感情,引起观众联想与共鸣。
例如在《丝路花雨》[5]的演绎过程中，有一段英娘“哭爹”的独舞表演,这个小片段要求舞者通过实施捶胸、抽搐等大幅的动作来讲英娘伤心欲绝的心情一览无余地表达出来，而且这些动作必须具有节奏性。
舞剧演绎过程中仅仅是通过英年的哭喊动作就能够将观众一起带入角色而无法自拔，使得公众进入“虚境”，充分体会舞剧的感情色彩。
富有节奏的动作律动,生动刻画了父亲去世的英娘悲痛欲绝舞蹈形象。
单从舞蹈动作上来看,敦煌舞蹈风格充分展现了“点”“线”完美配合,其中在舞姿造型舞姿动作表“点”,表现形式相对固定,但也包括不同种类,舞姿与舞姿的动态变化则带表了“线”,不同舞姿造型的联动连成了现象,点线灵活配合,才能够有效的将弯曲的动作表现的更加灵动自然,给人一种别样的美感[6]。
只有完美搭配点线,才能够最大程度的展现出敦煌舞蹈梦幻大气、轻曼柔美的风格。
在表演风格方面，我们经常听到的金刚是敦煌舞中名气比较大的男子舞蹈。
现如今，很多舞蹈艺术团都对金刚舞这种舞蹈类型进行了复原，因为该种舞蹈具有一定的神秘特点，因此很多观众都对其充满兴趣。
但是，与“飞天”、“伎乐天”这些女子敦煌舞进行对比就可以发现，金刚舞的普及程度没有那么高。
浅析大型历史舞剧《丝路花雨》的艺术特色作者：王婧来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第04期摘要：《丝路花雨》作为一部有着里程碑意义的大型历史舞剧，自从1979年由甘肃省歌舞团首演以来，进行了多次重新编排，并作为我国的文化交流使者，赴多国进行友好演出，获得了大量的赞誉、褒奖、产生了巨大的社会效益。
整部剧情节动人，感人肺腑；矛盾激烈紧张，环环相扣；舞姿令人叹为观止，音乐震撼人心，服装各具特色，舞台宏大华丽。
本文从上述几方面来浅显地分析一下这部舞剧的艺术特色。
关键词：《丝路花雨》；舞蹈；音乐;服装；舞台中图分类号：J723文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0104-01一、舞蹈语言植根于传统，又力求创新舞剧作为一个舶来品，在中国仍处于成长时期，较为年轻。
《丝路花雨》中的舞蹈来源于敦煌壁画，将静止的壁画人物舞姿搬到舞台上，变成动态的舞蹈对编舞提出了两个考验：一是局限性。
既然取舞于敦煌壁画，那么就要以此为基础进行加工创作。
首先要将壁画描摹下来，仔细研究，将其精髓吃透才能进行下一步的创作。
二是开放性。
既然壁画是静止的，那么它表现的舞蹈动作只是一个连贯动作中的枝节片段，如何将它变成流畅的、优美的动作，这得依靠编舞的大胆想象。
既要注重基础，又要有所创新，编舞们肯定费了不少心思。
但最后呈现在我们面前的事令人惊叹，使人赏心悦目，撼动我们感情的一支支独舞、群舞，在营造氛围的同时，英娘的独舞也成为她感情倾诉的出口。
在第一场中，英娘的“卖艺舞”是她幼年被掳，沦落百戏班长大后的第一次出场，也是她的第一段独舞。
她右手扳后腿成栓形，昂首，手心向上前伸，似被缚求救的形态，但又有艺人的神采，浓郁的敦煌舞姿，有力地表现了她屈辱矛盾的心理状态。
“琵琶舞”是神笔张为画作苦思冥想之时，英娘为安慰父亲跳的一段独舞，调度上自由流畅，节奏上活泼俏皮，感情上甜蜜幸福，塑造了一个淳朴、机灵、孝顺的青年女子美好形象，体现了父女二人团聚的温馨喜悦，父女情的深厚浓烈。
丝路花雨舞剧赏析编舞《丝路花雨》是一部以丝绸之路为题材的舞剧，通过舞蹈展现了丝绸之路上的文化交流和商业贸易，同时也展现了丝绸之路上的风土人情和丰富多彩的民族文化。
这部舞剧的编舞是其重要的组成部分，编舞师通过对舞蹈动作的设计和安排，展现了丰富多彩的舞蹈形式和丝绸之路上的文化交流。
首先，舞剧《丝路花雨》的编舞充分展现了丝绸之路上的多元文化。
在舞剧中，观众可以看到来自不同国家和地区的舞蹈形式，如中国的舞蹈、印度的舞蹈、波斯的舞蹈等。
这些舞蹈形式通过编舞的安排，以不同的舞蹈动作和音乐节奏，展现了丝绸之路上的多元文化和文化交流。
观众可以通过这些舞蹈形式，感受到丝绸之路上的文化融合和交流，以及不同民族的独特魅力。
其次，舞剧《丝路花雨》的编舞还充分展现了丝绸之路上的商业贸易和风土人情。
在舞剧中，观众可以看到商人们在丝绸之路上的奔波和贸易，以及不同地区的风土人情和生活方式。
这些场景通过编舞的设计，以舞蹈动作和肢体语言展现出来，使观众仿佛置身于丝绸之路上，感受到商业贸易和不同地区的风情韵味。
编舞师通过对舞蹈动作的精心设计，将商业贸易和风土人情融入舞剧中，使舞剧更加生动和具有感染力。
此外，舞剧《丝路花雨》的编舞还充分展现了丝绸之路上的民族文化和艺术表现形式。
在舞剧中，观众可以看到不同民族的舞蹈形式和艺术表现，如中国的舞龙舞狮、印度的印度舞、波斯的波斯舞等。
这些舞蹈形式通过编舞的安排，以独特的舞蹈动作和音乐节奏，展现了丝绸之路上的民族文化和艺术魅力。
观众可以通过这些舞蹈形式，感受到不同民族的独特风情和艺术表现，以及丝绸之路上的多彩文化。
总的来说，舞剧《丝路花雨》的编舞通过对舞蹈动作的设计和安排，充分展现了丝绸之路上的多元文化、商业贸易和民族文化，使舞剧更加生动和具有感染力。
观众可以通过这部舞剧，感受到丝绸之路的魅力和文化底蕴，以及不同民族的艺术表现和文化交流。
编舞师通过对舞蹈的精心设计，使舞剧《丝路花雨》成为一部具有深厚文化内涵和艺术价值的舞台作品。
丝绸之路花雨缤纷舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，是对莫高窟千余壁画上舞蹈动作的一次汇编，它的展演让敦煌舞举世瞩目。
《丝路花雨》掀起了敦煌舞蹈研究的热潮，开创了敦煌派古典舞，拓展了中国古典舞的语汇。
“飞天”和“反弹琵琶伎乐天”舞姿被公认为敦煌舞蹈的典型形象，随后又提炼出勾脚、出胯和“S型”体态，奠定了敦煌舞派的基础。
《丝路花雨》也是一部西域舞蹈集锦，舞剧中《胡旋》、《胡腾》、波斯舞、印度舞等汇聚一堂，展现出曾经丝路上的繁花盛况。
《丝路花雨》因典型舞姿的确立成为内容上的精品，同时更是形式上的楷模，它给后来者以研究舞蹈的新的启示和方法。
标签：《丝路花雨》；敦煌舞蹈；“S型”体态；形式与内容或许正是那股寺庙香火的氤氲缭绕，丝路舞蹈才蒙上了一层神秘的面纱。
她像逶迤佳人款款走来，带着一阵清风，欲感之，却已不在。
幸运的是有敦煌莫高窟，让我们拥有原路返回的机会。
而敦煌石窟里那股始终掩盖不住的浓郁，引无数学者不断攀岩。
丝路舞蹈的美在一个“异”字。
S型的体态，曼妙的身姿，和那“若俯若仰”的“飞天”造型令人赞叹不绝。
诞生如此恢宏的艺术绝非偶然。
这正是文革后人们复兴文艺热情的驱使，国家领导人开明文艺政策地鼓动，以及迎接即将举行的华夏中华三十周年庆典的氛围催促下，如此“天时、地利、人和”中孕育出来的绝唱。
该舞剧成为开创敦煌舞蹈学派的先行之作。
即使在三十年后的今天，依然带给人无穷地回味。
《丝路花雨》剧组即今日甘肃敦煌艺术剧院，该剧院几经易名，首演时称为甘肃省歌舞团。
剧组从两千多幅彩塑、四万多米壁画的历代舞姿图绘中，通过选取和探讨其动作流程、态势提炼出了典型化的静态舞姿和运动轨迹。
舞剧主要人物有英娘、神笔张和伊努思。
以英娘的命运为线索，分场次讲述了搭救伊努思，被迫从艺，父女重逢，官吏压迫，出使波斯，大唐国宴（返乡重逢），平冤昭雪。
剧中父女情深，伊努思知恩图报，英娘命运几经坎坷，剧情环环相扣，至神笔张性命葬送将剧情推向高潮，在气氛高涨之中，英娘忿忿诉状，揭露官衙的丑恶行径，最终整剧在惩恶扬善中告结。
从《丝路花雨》的敦煌壁画中感悟敦煌舞蹈的历史及发展摘要：源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画的敦煌舞蹈。
是一种神奇的舞蹈，是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。
敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞蹈则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
敦煌壁画中存有大量的古代乐舞形象，可谓千姿百态，这些存在于绘画中的舞蹈姿态形象，实际上体现了舞蹈艺术传承汉、魏晋时代历经隋、唐抵宋、西夏、元明时代演变中各个阶段的风貌，展示了独成体系的珍奇艺术价值。
关键词：敦煌舞蹈历史文化艺术传承From" Tales of the Silk Road" in the Dunhuang murals in understanding the history and development of Dunhuang danceAbstract:From Dunhuang Mogao Grottoes Buddhist mural art Dunhuang dance. Is a magic dance, is a kind of contemporary artistic charm of dance. Dunhuang art is the history of human culture and Chinese culture in a big miracle and treasure, be known to all the world, the Dunhuang dance is the art of Dunhuang indispensable precious part. A mural in Dunhuang there are a large number of ancient music and dance images, can be in different poses and with different expressions, which exists in the painting in the dance image, actually embodies the art of dance of Han, the Wei and Jin Dynasties heritage after Sui, Tang, song, yuan and Ming is the time evolution of the various stages of the scene, showing the system into the rare art value.Key words:Dunhuang historical culture art of dance目录一、舞剧《丝路花雨》中敦煌舞蹈的独特魅力 (1)二、敦煌舞蹈在不同历史时期呈现的舞韵特点 (2)（一）敦煌舞蹈在唐宋元明清时期的发展 (4)（二）近现代敦煌舞的风韵 (4)三、敦煌舞蹈在新时期新背景下的发展 (4)（一）敦煌舞蹈在国内的发展形势 (4)（二）敦煌舞蹈在国外的发展形势 (4)敦煌舞蹈形象千姿百态、鲜活生动，其妩媚的神情、拧扭的体态、流畅的线条、洒脱的舞姿，奔放中不失温雅，柔婉中透着明朗，既突出地体现着西域舞蹈的健敏俏丽，又充分地展示出中原传统舞蹈的回雪流风，以敦煌壁画伎乐形象为依据、为素材建立起来的舞种。
观看舞蹈表演后的观后感观看舞蹈表演后的观后感范文（通用14篇）当观看完一部作品后，能够给我们不少启示，何不写一篇观后感记录下呢？那要怎么写好观后感呢？以下是店铺整理的观看舞蹈表演后的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
观看舞蹈表演后的观后感篇1作为一名刚刚进校的学生，我很荣幸能够参加校庆55周年暨舞蹈团庆10周年《海之歌》舞蹈专场的演出。
这次演出是由上海师范大学舞蹈团的成员担任。
上海师范大学舞蹈团成立于1998年，自创团以来，秉承“弘扬中华民族舞蹈文化，力求以大学生的视角，创作反映当代青年生活和情感的，富有时代气息和校园特色的作品”的宗旨，在此次舞蹈专场中，有许多节目均为原创，且如《门》，《青春礼赞》等节目极富有当代气息，贴近大学生的生活，具有较强的感染性。
在这次演出中，我有幸能够参加并上台演出，尽管参加的剧目并不多。
在为期两个月的排练中，我深刻体会到了上海师范大学舞蹈团的严谨作风。
也许相较于上海戏剧学院等专业院校，我们学校的舞蹈团稍逊一筹，但是全团师生对于艺术的完美追求，对于舞蹈的精益求精丝毫不差于那些专业的院校。
每一个动作，每一个细节，老师们都是一遍遍不厌其烦的重复强调，演员们也是不断的要求自己，努力去做到最完美的一面。
或许我们的条件不好，有些动作无法做到极致，但是我们相信熟能生巧，相信百炼成钢，相信有志者事竟成。
别人做一遍，我们就做十遍，二十遍。
有时排练时受了伤，演员们依旧坚持着，没有人叫苦叫累，有的只是默默地忍受，心中念着脑海中想着的都是剧目的事。
知道老师说休息的时候，才会在角落黯然失神，但是，当音乐再次响起时，抬起的脸都是微笑着的，睁开的眼都是坚强的。
有时因为排练晚归，没有洗澡水，大家只能凑合着洗冷水。
但是没有一个人抱怨的，为了这个专场，所有人都全力以赴，无论是在精神上还是在身体上。
我想这就是上海师范大学的舞蹈团精神吧，如此坚韧，如此执着，为了艺术的坚持不顾一切的忘我精神。
作为一名演员，我没有多少机会能够在台下观看演出，但是每次演出完台下的热烈掌声就是最好的证明。
舞剧《丝剧花雨》的启示——谈创新思维方法：反弹琵琶法汪馥郁
【期刊名称】《《中国人才》》
【年(卷),期】2000(000)008
【摘要】几年前,舞剧《丝路花雨》曾轰动京城,好评如潮。
尤其是其中的一段舞蹈叫“反弹琵琶”,更是倍受称赞。
琵琶反弹,乍看起来违反常规,但特色恰恰也在“反弹”上,往往起到“正弹”所难以达到的效果。
有些音调,“正弹”则平平如也,而一“反弹”其韵味和意境顿时升迁。
这一舞蹈中的创新告诉人们一个道理,在社会生活的各个方面,有时循常规顺次序去做,往往收效甚微,而反其理逆其道而行则可能成绩斐然,并给人以豁然一新的感觉。
把这个道理运用到创新上,就形成了一种特别的创新思维方法,可形象地称之为“
【总页数】1页(P)
【作者】汪馥郁
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】B804.4
【相关文献】
1.评新版舞剧《丝路花雨》的继承与创新 [J], 岳音
2.浅谈舞剧《丝路花雨》二幕“反弹琵琶”的表演 [J], 李莉
3.舞剧《丝路花雨》创新之我见 [J], 翟冬柯;
4.从舞剧《丝路花雨》谈敦煌古典舞的美学特征 [J], 南添智;
5.真实的虚构——谈舞剧《丝路花雨》的一些历史依据 [J], 段文杰
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舞剧丝路花雨观后感导语：《丝路花雨》是中国自1979年起首演的大型民族舞剧，由《丝路花雨》创作组编剧，是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。
本文是XX精心收集的，仅供参考!舞剧丝路花雨观后感初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。
经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。
我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。
她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。
由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。
说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。
然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。
依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。
新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。
30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。
她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。
据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。
他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。
偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。
我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。
《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。
我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。
因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。
因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。
只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。
所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。
传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。
30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。
所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。
然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。
我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。
舞剧丝路花雨观后感大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出，我先后观看了五次。
《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力，独特的艺术构思，抒情的艺术格调。
可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。
是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。
舞剧通过老画工父女的悲欢离合、和伊努思大义救英娘、神笔张血洒丝路、歌颂了源远长流的中外友谊。
它对今天的安定团结、加强中外友好交往，奔向四个现代化，有着积极的现实意义。
有突破，首先体现在题材方面。
谁都知道，敦煌壁画是我国的珍宝，但建国三十年，却基本上是“知宝而不敢碰宝”。
(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它，难度是相当大的。
那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事传说，又渗杂着佛国艺术、生意之谈，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便会异国情凋。
但甘肃的编导同志们，通过艰辛的劳动，巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起，从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地，并提升了深刻的主题思想。
这个题材选择的过程，本身就是解放思想的一次飞跃，它开出的硕果，影响将是深远的。
其中二场“反弹琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。
序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理，是那样诗情画意，浮想联翩。
五场的“血染丝路”，其矛盾冲突和艺术意境，也是颇感人的。
这些浪漫的舞蹈手法，都使演员有情可抒，观众情怀触动。
使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇，就像闪光的海底珍珠，以其独特的艺术魅力，紧紧地吸引住我，白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风，那杨贵妃舞蹈时著名的“小垂手”，分明展现在我眼前。
我仿佛已看到，我国舞蹈界一个新的唐舞学派，正在破土萌芽。
这是多么令人欣喜的事啊!作为编导，最理解创作的甘苦，任何艺术上的点滴突破，都是难能可贵的。
而《丝》剧的舞蹈语汇，却是一次重大突破，尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状，《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇，更是个大贡献。
可以看出，《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来，而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究，去芜存精，终于逐步探索出它的内在规律，整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇，(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上，把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
使人感到既有中国民族气派，又风格独特、优美耐看。
把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较，我是偏爱《丝》剧的做法的。
(中央歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美，但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目，而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想，是十分可取的。
我认为他们的实践经验，对舞蹈界今后正确对待发掘、整理古代舞蹈语汇方面，是很有教益的。
《丝》剧不足之处，总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人，这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关，如起伏跌宕不鲜明，有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。
剧中刻划人物性格欠细腻，既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。
往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。
舞剧音乐较之舞蹈逊色，唐代的古曲形象不突出。
观众记不住舞剧的音乐主旋律，等等。
相信经过甘肃艺术家们的进一步加工，肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出，对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想，大胆开拓题材。
当前，广东的舞蹈创作局面打不开，我认为关键是创作题材没有大的突破，思路很窄。
首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说，我同意这个观点。
《丝》剧的确给我们打开了眼界。
上下几千年，纵横几万里，近的，古的，中的，外的，都可以大胆探索。
“作家有立场，题材无禁区”，天地十分广阔，只有大胆开拓题材，才能有文艺的百花齐放。
才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。
第二是加强学习，提高文化素养;甘肃省同行们，用他们丰富的知识锁匙，打开了埋藏千年的敦煌唐舞的宝库。
四届文代会也向我们发出号召，“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。
《丝》剧为我们做出了榜样。
作为舞蹈编导，当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习，我们要学习祖先在艺术方面聪明智慧，和豁达大度兼容并包的精神，从而提高我们的业务技能，更好地为四个现代化服务。
第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门，应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样，为进一步发展广东的音乐舞蹈创作而大开绿灯。
舞剧丝路花雨观后感期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。
嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。
放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。
在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。
6：30到了，提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。
