丝路花雨
- 格式:docx
- 大小:22.41 KB
- 文档页数:6
民族舞剧《丝路花雨》赏析
民族舞剧《丝路花雨》是一场充满民族情怀与精彩节目,让观众领略民族之美的大型文艺晚会。
营造出一种集穆斯林、汉族、藏族、蒙族等多民族文化于一体的气氛,充分体现出丝路文化多元发展的历史背景,让观众感受到传统文化的厚重和质朴。
整部剧融入了大量民族歌曲、舞蹈和文化元素,通过结合多元文化艺术表现,成功地让观众融入到此次活动世界中。
歌舞展现出丰富多彩的民族文化特色,让观众感受到了多民族文化艺术之美。
结合科技和媒体来表现新的形式,让观众体验到了新技术的精彩创新。
民族舞剧《丝路花雨》结合了多种民族歌曲、舞蹈形式,让观众感受到了多元文化的美丽,以及多民族文化思想的深厚而不朽。
其中可以看到各种民族舞蹈,如藏族风情舞、维吾尔族舞、汉族舞等,每一种都可以让观众领略传统文化的美妙,度过一段难忘的民族文化体验。
此外,此次演出还结合了当下多元文化思想,用活泼的歌舞来演绎多民族文化融合的故事,使观众对新的文化感受到更深的理解。
文艺表演的表演者以热情洋溢的技艺将传统文化熔和到最新的技术中,传承文化遗产,把丝路文化元素展现得淋漓尽致。
民族舞剧《丝路花雨》充分体现出多民族文化艺术之美,以及丝路文化多元发展的历史背景,将传统文化与新时代科技技术结合起来,让观众体验到一次全新的多民族文艺晚会。
它穿越历史,传承文化,表现出丰富多元的文化内涵,将多民族的文化汇聚在一起,让观众得
以欣赏体验传统文化的厚重和质朴。
浅析大型历史舞剧《丝路花雨》的艺术特色作者:王婧来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第04期摘要:《丝路花雨》作为一部有着里程碑意义的大型历史舞剧,自从1979年由甘肃省歌舞团首演以来,进行了多次重新编排,并作为我国的文化交流使者,赴多国进行友好演出,获得了大量的赞誉、褒奖、产生了巨大的社会效益。
整部剧情节动人,感人肺腑;矛盾激烈紧张,环环相扣;舞姿令人叹为观止,音乐震撼人心,服装各具特色,舞台宏大华丽。
本文从上述几方面来浅显地分析一下这部舞剧的艺术特色。
关键词:《丝路花雨》;舞蹈;音乐;服装;舞台中图分类号:J723文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)11-0104-01一、舞蹈语言植根于传统,又力求创新舞剧作为一个舶来品,在中国仍处于成长时期,较为年轻。
《丝路花雨》中的舞蹈来源于敦煌壁画,将静止的壁画人物舞姿搬到舞台上,变成动态的舞蹈对编舞提出了两个考验:一是局限性。
既然取舞于敦煌壁画,那么就要以此为基础进行加工创作。
首先要将壁画描摹下来,仔细研究,将其精髓吃透才能进行下一步的创作。
二是开放性。
既然壁画是静止的,那么它表现的舞蹈动作只是一个连贯动作中的枝节片段,如何将它变成流畅的、优美的动作,这得依靠编舞的大胆想象。
既要注重基础,又要有所创新,编舞们肯定费了不少心思。
但最后呈现在我们面前的事令人惊叹,使人赏心悦目,撼动我们感情的一支支独舞、群舞,在营造氛围的同时,英娘的独舞也成为她感情倾诉的出口。
在第一场中,英娘的“卖艺舞”是她幼年被掳,沦落百戏班长大后的第一次出场,也是她的第一段独舞。
她右手扳后腿成栓形,昂首,手心向上前伸,似被缚求救的形态,但又有艺人的神采,浓郁的敦煌舞姿,有力地表现了她屈辱矛盾的心理状态。
“琵琶舞”是神笔张为画作苦思冥想之时,英娘为安慰父亲跳的一段独舞,调度上自由流畅,节奏上活泼俏皮,感情上甜蜜幸福,塑造了一个淳朴、机灵、孝顺的青年女子美好形象,体现了父女二人团聚的温馨喜悦,父女情的深厚浓烈。
丝路花雨舞剧赏析编舞《丝路花雨》是一部以丝绸之路为题材的舞剧,通过舞蹈展现了丝绸之路上的文化交流和商业贸易,同时也展现了丝绸之路上的风土人情和丰富多彩的民族文化。
这部舞剧的编舞是其重要的组成部分,编舞师通过对舞蹈动作的设计和安排,展现了丰富多彩的舞蹈形式和丝绸之路上的文化交流。
首先,舞剧《丝路花雨》的编舞充分展现了丝绸之路上的多元文化。
在舞剧中,观众可以看到来自不同国家和地区的舞蹈形式,如中国的舞蹈、印度的舞蹈、波斯的舞蹈等。
这些舞蹈形式通过编舞的安排,以不同的舞蹈动作和音乐节奏,展现了丝绸之路上的多元文化和文化交流。
观众可以通过这些舞蹈形式,感受到丝绸之路上的文化融合和交流,以及不同民族的独特魅力。
其次,舞剧《丝路花雨》的编舞还充分展现了丝绸之路上的商业贸易和风土人情。
在舞剧中,观众可以看到商人们在丝绸之路上的奔波和贸易,以及不同地区的风土人情和生活方式。
这些场景通过编舞的设计,以舞蹈动作和肢体语言展现出来,使观众仿佛置身于丝绸之路上,感受到商业贸易和不同地区的风情韵味。
编舞师通过对舞蹈动作的精心设计,将商业贸易和风土人情融入舞剧中,使舞剧更加生动和具有感染力。
此外,舞剧《丝路花雨》的编舞还充分展现了丝绸之路上的民族文化和艺术表现形式。
在舞剧中,观众可以看到不同民族的舞蹈形式和艺术表现,如中国的舞龙舞狮、印度的印度舞、波斯的波斯舞等。
这些舞蹈形式通过编舞的安排,以独特的舞蹈动作和音乐节奏,展现了丝绸之路上的民族文化和艺术魅力。
观众可以通过这些舞蹈形式,感受到不同民族的独特风情和艺术表现,以及丝绸之路上的多彩文化。
总的来说,舞剧《丝路花雨》的编舞通过对舞蹈动作的设计和安排,充分展现了丝绸之路上的多元文化、商业贸易和民族文化,使舞剧更加生动和具有感染力。
观众可以通过这部舞剧,感受到丝绸之路的魅力和文化底蕴,以及不同民族的艺术表现和文化交流。
编舞师通过对舞蹈的精心设计,使舞剧《丝路花雨》成为一部具有深厚文化内涵和艺术价值的舞台作品。
丝路花雨赏析文丝路花雨赏析。
丝路,是古代中国与西方互通的重要通道,也是文化交流的桥梁。
而花雨,则是一种美丽的自然景观,让人感受到大自然的神奇和美好。
将丝路与花雨结合在一起,不仅仅是一种意境的表达,更是对丝路文化的赞美和继承。
在这篇文章中,我们将一起来探讨丝路花雨的意义和魅力。
首先,丝路花雨所代表的意义是多元文化的交融。
丝路是东西方文化交流的纽带,通过这条古老的商业通道,中国的丝绸、茶叶等商品传向西方,而西方的香料、珠宝等商品也传向中国。
这种商业交流不仅仅是物质上的交换,更是文化、思想、艺术等方面的交流。
而花雨则是大自然的馈赠,无论是在东方还是西方,花雨都是一种美丽的自然景观,它让人们感受到大自然的神奇和美好。
将丝路与花雨结合在一起,就是在表达多元文化的交融,东西方的融合,不同文化的交融,正是丝路花雨所要传达的意义。
其次,丝路花雨所展现的魅力在于对历史文化的传承和赞美。
丝路是中国古代最重要的国际贸易通道,它见证了中国古代文明的辉煌,也承载了东西方文化的交流与融合。
丝路上的驼队、商人、艺术家,留下了许多珍贵的历史文化遗产,如莫高窟、敦煌壁画、龟兹石窟等,这些都是丝路文化的瑰宝。
而花雨则是大自然的馈赠,它让人们感受到大自然的神奇和美好。
丝路花雨所展现的魅力,正是对历史文化的传承和赞美,它让人们能够更加深入地了解丝路文化的魅力,感受到历史的厚重和文化的底蕴。
最后,丝路花雨所蕴含的情感在于对和平与友谊的向往。
丝路是东西方文化交流的纽带,它见证了中国古代文明的辉煌,也承载了东西方文化的交流与融合。
而花雨则是大自然的馈赠,它让人们感受到大自然的神奇和美好。
将丝路与花雨结合在一起,不仅仅是一种意境的表达,更是对和平与友谊的向往。
丝路花雨所蕴含的情感,正是对和平与友谊的向往,它让人们能够更加深入地感受到东西方文化的交流与融合,体会到和平与友谊的重要性。
总之,丝路花雨是一种意境的表达,是对丝路文化的赞美和继承。
它代表了多元文化的交融,展现了对历史文化的传承和赞美,蕴含了对和平与友谊的向往。
舞剧丝路花雨观后感-关于舞剧丝路花雨推荐文章丝路花雨观后感-丝路花雨舞蹈观后感6篇热度:舞蹈丝路花雨观后感_舞蹈作业丝路花雨观后感热度:梁静茹歌曲丝路推荐热度:描写樱花的小学优秀作文范文:樱花雨热度:描写风花雨雪的古诗词热度:《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区,演出深受好评,被誉为“中国民族舞剧的典范”。
那么观众们观看后感受如何?我们一起来看看大家写的丝路花雨观后感吧舞剧丝路花雨观后感1本来《丝路花雨》我带小孩是没时间看的,还是我朋友想得周到,把小的放我爸那,才有幸看了在全国各地久演不衰中国舞蹈经典剧之作《丝路花雨》。
听说此剧在各个国家演出达940多场,可谓是豪华大型的民族舞蹈的演出,我想这种古典美妙绝伦的表演,外国人特欣赏,是因为他们没有的东西,可能更让他觉得可看性强。
首先出场的是一场“千首观音”的承现,中国大唐演出服饰很养眼,偶感到波斯的舞蹈和漂亮的服装,也是非常好看,特别她们身上闪闪发光的片片点缀,真的衣服也美得闪到眼了,哈哈~~舞姿就更不要说了!特别是主角英娘跳了好几种民族舞。
简直无法用语言来形容了!最让人感动的是《丝路花雨》演员的敬业精神,这么大型的舞剧,每一位伴舞表演者都能做到动作合诣、节奏一致、表情到位。
主角如神笔张在表演离去时的那幕情景,真的是让人可怜之际,又恨窦虎他们的欺人太甚。
虽然舞台剧没有语言的表现形式,但这样的大型舞剧演员的舞蹈动作技巧高超得胜过任何语言。
《丝路花雨》的故事情节也很感人,歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象,描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。
大剧院布置了每一幕《丝路花雨》的舞台背景真是棒极了,那敦煌壁画的飞天造型充满庄严的敦煌特色。
最后谢幕鲜花时,演员们一个个再展现下各自风格的舞姿,那场面让每位观众,久久舍不得离去,掌声呐喊声不断哦!受到了温州观众的热烈欢迎!舞剧丝路花雨观后感2大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出,我先后观看了五次。
对舞剧丝路花雨的赏析舞剧《丝路花雨》是一部以丝绸之路为背景的舞台作品,通过舞蹈、音乐和视觉效果等多种艺术形式,展现了丝绸之路上的文化交流、商业往来和人文交流。
这部舞剧不仅展现了古代丝绸之路的繁荣和辉煌,更是对丝绸之路的文化遗产和历史价值进行了深刻的挖掘和表现,是一部集文化、历史、艺术于一体的精品舞台作品。
首先,舞剧《丝路花雨》通过舞蹈的形式展现了丝绸之路上的文化交流。
在舞剧中,舞者们通过优美的舞姿和灵动的身段,展现了不同文化之间的融合与交融。
他们以舞蹈的形式表现了古代丝绸之路上的商贸往来、文化传播和人文交流,让观众能够身临其境地感受到丝绸之路上的文化交融之美,从而更加深刻地理解和体会丝绸之路的历史和文化价值。
其次,舞剧《丝路花雨》通过音乐的表现形式,展现了丝绸之路上的商业往来。
在舞剧中,音乐是一个不可或缺的元素,它通过旋律的起伏和节奏的变化,表现了古代丝绸之路上的商业贸易和物资流通。
音乐的韵律和旋律,将观众带入了古代丝绸之路的商贸场景,让人仿佛置身于那个繁荣的时代,感受到商业往来所带来的繁荣和活力。
再次,舞剧《丝路花雨》通过视觉效果的呈现,展现了丝绸之路上的人文交流。
在舞剧中,通过舞台布景、灯光效果和服装造型等多种视觉元素的运用,将古代丝绸之路的风情和人文景观展现得淋漓尽致。
观众可以通过视觉的感知,看到丝绸之路上的古城遗迹、壮丽的自然风光和多元的民俗文化,感受到丝绸之路上的人文交流所带来的丰富多彩的生活和文化。
总的来说,舞剧《丝路花雨》是一部集文化、历史、艺术于一体的精品舞台作品。
它通过舞蹈、音乐和视觉效果等多种艺术形式,展现了丝绸之路上的文化交流、商业往来和人文交流,让观众能够身临其境地感受到丝绸之路的历史和文化价值。
这部舞剧不仅展现了古代丝绸之路的繁荣和辉煌,更是对丝绸之路的文化遗产和历史价值进行了深刻的挖掘和表现,为观众呈现了一场文化盛宴,让人们更加深刻地理解和体会丝绸之路的魅力和价值。
舞剧《丝路花雨》无疑是一部值得观赏和品味的精品舞台作品,它将丝绸之路的历史和文化传承下去,为人们展现了一幅丝绸之路的瑰丽画卷。
《丝路花雨》简介
丝路花雨是甘肃敦煌艺术剧院取材于敦煌莫高窟壁画艺术,博采各地民间歌舞之长,创作的大型民族舞剧。
《丝》剧是首创于1979年,被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画,美的艺术享受”,“此舞只应天上有,人间难得看几回”,《丝》“为中国舞蹈剧开辟了新路”。
此后多年,此剧在全国各地久演不衰,所到之处盛况空前,期间还先后到中国香港等地区以及朝鲜、日本、意大利、泰国、法国、拉脱维亚等国家,至今已演出了1800多场,成为东方艺术的奇葩,并被作为20世纪中国舞蹈经典剧之作,载入中华民族艺术史册。
《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景,以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材,博采各地民间歌舞之长,歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动,描写了他们的悲欢离合,高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊,再现了唐朝内政昌明,对外经济、文化交往频繁的盛况。
2008年8月,创新修排后的舞剧《丝路花雨》赴京参加2008北京奥运重大文化活动,一连五场演出,热烈而不息的掌声传递出观众29年来未曾中断的“丝路花雨”情结。
《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力,再次显示了其强大的艺术生命力。
永远的敦煌艺术经典——《丝路花雨》【点睛】《丝路花雨》2016版是继1979版、2008版后的再次创排,自2016年5月启动第三版本的创排,中国经典舞剧2016版《丝路花雨》于9月16日晚在敦煌举行首演,拉开了其神秘的面纱,它以全新的编排再次吸引世界关注的目光。
本次编排,将丝绸之路上商贾往来的繁华、莫高窟内精美的壁画以及黄沙漫天的大漠戈壁等“逼真”景象通过现代数字化技术搬上舞台,让观众仿佛置身于古丝路情境之中。
新版舞剧坚持立足于经典原著,原剧剧情不变,阵容采用业内大腕,更多的是融入了丝路沿线国家和民族的舞蹈和文化元素,重新演绎了敦煌旧貌和古丝绸之路的风采。
舞美、置景等设计特别突出舞台立体展示的三维感、意境化等多视角色彩效果,保留了经典元素,采用声、光、电等现代技术来重新讲述。
《丝路花雨》被誉为“东方《天鹅湖》”,是甘肃省歌舞剧院于20世纪70年代末创作演出的经典舞剧,是艺术家们博采各地民间歌舞之长,从敦煌壁画中得到启示创作出的舞剧,享有“二十世纪华人舞蹈经典作品”、“中国舞蹈史上里程碑”、“中国民族舞剧的典范”、“中国舞剧之最”等诸多美誉。
《丝路花雨》借用舞蹈艺术向观众展现了一个富有开放、包容等现代意识的敦煌,由此产生了一种新型舞蹈派系敦煌舞,其中大量舞蹈动作、造型都极度仿真敦煌壁画,力求吸取并还原中华文化之精髓。
最经典的“反弹琵琶”就出自第112窟,画中女子双手执琵琶高举反弹,舞姿刚毅稳健,被公认为敦煌舞的代表;“琵琶舞”中的“反弹琵琶伎乐天”造型更成了敦煌舞的经典标志,那独创的“S”形舞姿将东方女性的优雅妩媚表现到了极致,被称做是“活着的敦煌壁画”。
《丝路花雨》以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景,“不着一字,尽得风流”,形象再现了敦煌文化的博大精深,歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事,并以极富特色的艺术形象,感动震撼了千千万万的人,形成了深远的文化感动、文化震撼!它“复活”了沉默千年的敦煌,展现了一幅气象万千的丝绸之路历史画卷,也开启了一条传播中华文化“远渡海外”走向世界的道路。
丝路花雨舞剧赏析英娘丝路花雨舞剧赏析《英娘》。
《英娘》是一部以丝路为题材的舞剧,由中国舞蹈家协会和中国文化和旅游部共同推出。
这部舞剧以丝绸之路上的传奇故事为灵感,通过舞蹈、音乐和视觉效果,展现了丝路文化的魅力和历史的辉煌。
舞剧《英娘》以其独特的艺术表现形式和深刻的文化内涵,吸引了众多观众的目光,成为了一部备受瞩目的舞台作品。
舞剧《英娘》以丝绸之路上的传奇故事为背景,讲述了一个关于爱情、勇气和奉献的故事。
舞剧通过舞蹈、音乐和视觉效果,展现了丝路文化的独特魅力和历史的辉煌。
在舞剧中,主人公英娘是一个普通的丝绸工匠女儿,她与丝绸之路上的商人阿布拉汗相爱,却因为战乱和贫穷而分离。
在经历了种种磨难和考验之后,英娘最终用自己的智慧和勇气,帮助阿布拉汗解决了困境,最终两人幸福地走到了一起。
舞剧《英娘》以其独特的艺术表现形式和深刻的文化内涵,吸引了众多观众的目光。
首先,舞剧中的舞蹈设计非常精彩,舞者们以优美的舞姿和动作,展现了丝路文化的独特魅力和历史的辉煌。
他们的舞姿优美、动作流畅,将观众带入了一个充满异域风情的世界。
其次,舞剧中的音乐设计也非常出色,音乐旋律优美动听,配合舞蹈动作,营造出一种悠扬动人的氛围,让观众仿佛置身于丝路之上。
最后,舞剧中的视觉效果也十分精彩,舞台布景、服装道具等都充满了浓厚的丝路文化气息,为观众呈现了一场视觉盛宴。
舞剧《英娘》不仅在艺术表现形式上具有独特魅力,其深刻的文化内涵也是其吸引观众的重要原因。
丝绸之路是一条连接东西方的古代贸易通道,是中华文明与世界文明交流的桥梁,承载着丰富的历史文化内涵。
舞剧《英娘》通过讲述英娘与阿布拉汗的爱情故事,展现了丝绸之路上的商贸往来、文化交流和人文情感,让观众更加深入地了解了丝路文化的魅力和历史的辉煌。
舞剧中的情节设置、人物塑造、台词对白等都充分展现了丝路文化的独特魅力,让观众在欣赏舞剧的同时,也能够领略到丝路文化的深厚内涵。
总的来说,舞剧《英娘》以其独特的艺术表现形式和深刻的文化内涵,吸引了众多观众的目光,成为了一部备受瞩目的舞台作品。
交响乐赏析《丝路花雨》观后感
李奇峰
20144377
14级材型二班
《丝路花雨》观后感
——14材型二班李奇峰《丝路花雨》以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景,“不着一字,尽得风流”,把一个反弹琵琶的佛国故事,演绎成人间的悲欢离合。
《丝路花雨》塑造的神笔张、英娘、伊努斯、窦虎等极富特色的艺术形象,感动了千千万万人,震撼了千千万万人。
这种感动和震撼,是瞬间的,又是久远的,因为这是文化的感动,这是文化的震撼!
看完这场演出后,感觉任何语言和文字都是苍白无力的,只能用“饕餮盛宴”四个字来概括。
这部舞剧故事情节跌宕起伏、曲折动人,服装、布景美轮美奂,舞台声光电的综合运用恰到好处,音乐好,舞蹈更好,演员个个舞技高超,是我看过的最精采的演出,更难能可贵的是编导大胆尝试将西方芭蕾舞和我国民间舞蹈进行了巧妙的融合,显示出巨大的创造力。
这部舞剧熔合了芭蕾舞、中国古典舞、敦煌舞、印度舞、新疆舞等各种艺术形式于一身,不愧是中国民族舞剧的典范。
舞剧刚开始时,强大的视听效果令人震撼,然后就是跌宕起伏的剧情深深地抓住了每一位观众的心,全场观众都在聚精会神的观看,并不时的报以热烈的掌声。
在观看演出的过程中,我曾经数次潸然泪下,父女重逢、父女诀别、
全体演员谢幕等环节让人动情,演员们充满张力的表演和娴熟的舞技令人折服。
无论如何描述,都无法准确地表达,只有亲临现场,才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼,“饕餮盛宴”四个字当之无愧!
下面先简单介绍一下这部舞剧:
这部舞剧以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材,以和平、友谊为主题,通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人伊努斯患难与共、生死相交的故事,以别具一格的艺术风格,将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台,形象地再现了敦煌文化的博大精深,歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。
主要内容:
序幕:驼铃声中,古道上走过西域商队,风沙骤起,画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯,爱女却被强人窦虎掳去。
第一场:数年之后,敦煌市场上,神笔张终于找到了英娘,她已沦为歌舞伎;伊努斯为救命恩人赎回了女儿,神笔张父女团聚。
第二场:莫高窟中,神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。
此举惊动了市令,他巧立名目要占有英娘。
神笔张将女儿英娘托付给伊努斯远走波斯。
市令诡计未逞,罚神笔张带罪画窟。
第三场:英娘与波斯人互授技艺,结下深厚情谊。
伊努斯奉命出使大唐,英娘也告别了视如故土的异国。
第四场:莫高窟中,神笔张由于思女心切,进入梦境,神游了他所彩绘的天堂。
第五场:阳关外,烽火台下,市令为泄私愤唆使强人窦虎拦劫波斯商队。
神笔张点起烽火示警,为救伊努斯,一腔热血洒在丝绸之路上。
第六场:敦煌二十七国交谊会会场,节度使与各方来宾欢晤一堂。
英娘化妆献艺,陈述了市令的罪状,灭除了丝绸之路上的隐患。
尾声:十里长亭,宾主话别,中外人民通过丝绸之路建立的友谊绵延千秋。
看完这部内心是激情澎湃。
突然想起艺术这两个字,究竟什么是艺术? 艺术是什么?很多人都认为歌剧、舞剧、话剧等都是高雅艺术,一般人欣赏不了。
但我不这么看,我觉得艺术就是用最直观的方式去触动你的心灵,去触碰最原始的你——真、善、美,所以才有了那句话,艺术可以净化人的思想、陶冶人的情操。
《丝路花雨》是当代中华文化奉献给世界的一首真善美赞歌。
《丝路花雨》表现的人情之真,是朴实而壮丽的,感人肺腑。
《丝路花雨》展现的人心之善,是壮丽而充沛的,动人心魄。
《丝路花雨》显现的人性之美,是充沛而崇高的,沁人心脾。
《丝路花雨》是现实的,又是浪漫的;是当代的,又是未来的;是民族的,又是世界的。
《丝路花雨》实现了真正的创造,真正的升华,真正的超越!《丝路花雨》创造了一部真正高品位的文化经典。
关于文化品位,我认为,大体可以区分为三种情形:一种情形,可以名之为情趣品位,简称为情趣品。
多数文化艺术作品,属于这一种情形。
另一种情形,可以名之为境界品位,简称为境界品。
很大一部分作品,属于这一种情形。
境界一词,本自佛语,经王国维《人间词话》拈出作学问三境界说,而广为普及。
境界品作品,任何时代都少于情趣品作品。
再一种情形,可以名之为气象品位,简称为气象品。
只有为数不多的作品,属于这一种情形。
古今中外,情趣品、境界品、气象品作品,都不乏经典之作。
情趣品,如汤显祖《牡丹亭》、王实甫《西厢记》、白居易《琵琶行》、莎士比亚《威尼斯商人》等;境界品,如陶渊明和屈原的大部分作品,李商隐和王维的作品等;气象品,如莎士比亚《哈姆雷特》、歌德《浮士德》、托尔斯泰《战争与和平》、屈原《离骚》、司马迁《史记》、曹雪芹《红楼梦》、李白《蜀道难》等,都堪称经典之作。
毛泽东诗词所造成的宏大文化气象,成为气象品作品的最高典范。
《丝路花雨》就其达到的思想成就和艺术风格来说,无疑属于气象品的上乘之作。
《丝路花雨》造成了一种愈通俗、
愈高雅,愈纯粹、愈缤纷,愈精微、愈宏大的新的文化气象,一种体现中华民族精神,弘扬中华文化底蕴,具有中国风格、中国气派的新的文化气象。
这种新的文化气象让人振奋、给人启迪,也发人深思、耐人寻味。
从《丝路花雨》想到中华文化,我记起了毛泽东同志一个振聋发聩的论断,他说,任何停止的论点、悲观的论点、无所作为和骄傲自满的论点,都是错误的。
大家仔细地想一想,深入地想一想,反复地想一想,难道不是么?我们应该建立起充分的文化自信。