[敦煌壁画的观后感] 敦煌壁画是谁画的

敦煌壁画观后感提起敦煌壁画，那可真是让我大开了眼界！前段时间，我有幸亲眼目睹了那震撼人心的敦煌壁画，直到现在，那一幕幕绚丽多彩的画面还时常在我的脑海中浮现。

走进敦煌莫高窟，仿佛进入了一个神秘的艺术殿堂。

昏暗的灯光下，墙壁上的一幅幅壁画就像是被时光封印的宝藏，正等待着我去揭开它们神秘的面纱。

我首先看到的是一幅描绘佛教故事的壁画。

画面中，佛陀端坐在莲花宝座上，神情庄重而慈祥。

他的身后是一片佛光，光芒万丈，照亮了整个画面。

佛陀的弟子们围绕在他的身旁，有的低头沉思，有的双手合十，虔诚地聆听着佛陀的教诲。

壁画中的人物形象栩栩如生，每一个细节都处理得恰到好处。

佛陀身上的袈裟线条流畅，仿佛在微风中轻轻飘动。

弟子们的表情各异，或专注，或敬畏，让人仿佛能感受到他们内心的虔诚。

再往前走，一幅描绘古代社会生活的壁画吸引了我的目光。

画面中，人们正在田间劳作，有的在播种，有的在收割，还有的在灌溉。

田地里的庄稼长势喜人，一片丰收的景象。

远处，是一座热闹的城镇，街道上行人如织，有挑着担子的商贩，有骑着马的官员，还有嬉戏玩耍的孩童。

城镇的建筑错落有致，飞檐斗拱，雕梁画栋，展现出了古代建筑的独特魅力。

壁画中的人物服饰也十分精美，色彩鲜艳，图案繁复。

妇女们穿着华丽的长裙，头戴金饰，男人们则身着长袍，腰束玉带，彰显出了当时社会的繁荣和富足。

在众多的壁画中，有一幅描绘飞天的壁画让我印象最为深刻。

飞天们身姿轻盈，彩带飘飘，仿佛在空中自由翱翔。

她们有的手持琵琶，有的吹奏笛子，还有的撒下花瓣，为人间带来了祥瑞和欢乐。

飞天们的面部表情细腻而生动，眼神中透露出灵动和喜悦。

她们的肌肤如凝脂般光滑，仿佛能感受到那微微的弹性。

彩带在她们的身边飞舞，如同流动的彩虹，绚丽多彩。

看着这些飞天，我仿佛也跟着她们一起飞到了九霄云外，感受到了那无边的自由和快乐。

看着这些壁画，我不禁感叹古人的智慧和创造力。

在那个没有现代科技的时代，他们凭借着手中的画笔和对艺术的执着追求，创造出了如此辉煌的艺术杰作。

敦煌壁画读后感篇一敦煌壁画读后感说起敦煌壁画，我的内心就涌起一股难以言喻的震撼和感动。

也许你会问，不就是一些壁画嘛，能有多了不起？嘿，那你可就大错特错了！当我第一次亲眼目睹敦煌壁画的那一刻，我仿佛被一股神秘的力量吸进了另一个时空。

那些壁画色彩鲜艳得不像话，就好像是昨天才刚刚画上去的。

可仔细想想，它们已经在那石窟里待了不知道多少年，经历了风风雨雨，却依然美得让人窒息。

我觉得这简直就是个奇迹！壁画中的人物，一个个栩栩如生。

那姿态，那神情，仿佛在跟我诉说着千年前的故事。

看着那些仙女飘飘然的样子，我忍不住想：“难道她们真的在天上飞着？” 也许在古代人的想象中，天上的世界就是这么美轮美奂吧。

还有那些佛教故事的壁画，画面丰富得让我眼花缭乱。

我一边看一边琢磨，这古人咋就这么有想象力呢？他们是怎么画出这么复杂又精彩的画面的？可能是他们心中有着对信仰无比坚定的力量吧。

看着这些壁画，我有时会陷入沉思：千年前的人们，在那么艰苦的条件下，还能创造出如此伟大的艺术，我们现代人是不是有时候太浮躁了？不过，话说回来，敦煌壁画虽然美，可保护它们也成了一个大难题。

这么珍贵的东西，万一哪天消失了可咋办？想到这儿，我心里就一阵揪紧。

总之，敦煌壁画给我带来的冲击实在是太大了，我觉得我一辈子都忘不了这神奇的艺术瑰宝。

篇二敦煌壁画读后感哇塞，敦煌壁画！这四个字一蹦进我的脑海，就像是点燃了一串绚丽的烟火。

当我走进那布满壁画的石窟，就像穿越到了古代的奇幻世界。

你能想象那种感觉吗？就好像有个神秘的声音在耳边低语：“欢迎来到时光的秘密花园。

”那些壁画，简直是色彩的狂欢派对！红的像火，绿的像草，黄的像金，它们交织在一起，我都怀疑是不是天上的彩虹不小心掉下来，化成了这一幅幅绝美的画卷。

壁画中的人物，一个个都有自己的故事。

有的好像在欢笑，我就在想，他们是不是遇到了什么超级开心的事儿？也许是丰收了，也许是娶媳妇啦。

有的则一脸忧愁，难道是失去了心爱的东西？还是和家人闹别扭了？再看看那些精美的线条，像是仙女手中的丝线，轻轻一挥，就勾勒出了一个奇妙的世界。

敦煌壁画读后感敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

下面是店铺为大家提供的关于敦煌壁画的读后感，内容如下：【敦煌壁画读后感一】莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。

我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。

用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。

然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。

因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。

造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士!但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。

但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。

【敦煌壁画读后感二】近日在家闷着甚觉无聊,于是随手拿起了几年前读过的一本书,叫《文化苦旅》,是余秋雨先生在十几年前的作品.还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中,时间比较紧],只有一个想法：余先生的目光太犀利,嗅觉太敏锐,思想太独特,竟能写出如此佳作!但近日读后,深感余先生的不容易,因为他带着我走过了一段很沉重,很空白,也很沧桑的历史长路,正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老.”于是,我也跟随余先生一起聆听下去,欣赏下去,哀叹下去.跟随余先生的脚步,一路逼近莫高窟,当我的一只脚刚刚踏进去时,便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里,我的灵魂!从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流,我们走过了北魏,走过可隋,直到元代,直到永远.这立体的,极富生命力的艺术,让人不得不感叹人类的伟大!莫高窟壁画艺术固然精美绝伦,但它的背后,则是中国历朝历代的兴衰荣辱.我们说艺术的诞生,必然和当时的社会背景相吻合.用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了.然而,比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定,更让人感慨,更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴.因为在这个洞穴里,藏着无法计数的古物,更藏着中国人的荣耀和耻辱,以及今生后世无数学者的心血!让人痛心的是,洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外.造成这一切的,是源于一个道士,一个愚昧无知的道士!但是,比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语,小手段骗取中国古物的外国人.但是我们必须认识到,当时的中国官员是有能力去保护那些古物的,可他们没有,这是因为几千年积累下的劣根性所致,更是两千多年的封建思想在作祟.余秋雨先生在文中写到：“偌大的`中国,竟存不下几卷经文!比之于被官员大量糟践的情景,我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了!”我对次话是十二分的赞成.那些古物固然源自中国,但从整个人类的大环境讲,它却应该是整个人类发展的结晶.再者,从当时中国的大环境考虑,那些古物留在中国,我想,到现在还能够给我们的学者拿来作研究的,应该是少只又少了,更不用提什么“敦煌学”的诞生了.我一直认为,作为古物,要么就让它永久地封存于地下,要么就必须做到有能力去很好的保护它!如果没有那个能力,而它却又重见了天日,倒不如把它让给那些有能力保护它的人.所以,对于所谓的那场敦煌文物的灾难,是福是祸还不一定呢,最起码我认为,不是最好坏的那种.不管怎么说,敦煌莫高窟的里里外外,都是一段很沉重的历史,要我们的任何一代人去承受,都是有点力不从心的,所以,它需要我们几代人的共同努力去肩负,并重新创造魅力奇迹!。

对壁画的心得体会（实用19篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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敦煌壁画读后感篇1：说起敦煌，我首先想到的就是莫高窟的壁画，壁画飞天至今仍令人震撼。

再者想到的莫过于那愚蠢可气的王道士了。

而文章结尾也链接了历史。

一展中国的兴衰荣辱史。

看后，我不禁笑骂王道士之愚钝之滑稽，也感叹当时朝廷之腐败之荒唐。

就这样使得中国之国粹之灿烂文化被窃取被偷售。

行德岂不痛哉!拼死藏些个经卷最终被个蠢人给卖了。

还不如毁于那熊熊大火中来得光荣来得壮烈。

那些经卷岂不痛哉!以那样一种不堪的方式被带出了自己的故土。

对经卷本身也是种侮辱吧。

1988年为庆祝中日建交20周年，中日合作将此史诗小说拍成大片。

所以此片意义非凡。

《敦煌》讲述的是北宋年间，谭州举人赵德行睡觉误了殿试，万般沮丧中于京城街头遇一位西夏女子，为其贞烈性格感动，开始去西夏求学。

边关战乱赵体会到了人生悲欢离合，并邂逅了回鹘公主和皈依西夏的汉军领袖朱王礼。

之后他辗转于甘州、肃州、瓜州、沙州等，经历了西夏王朝走向鼎盛的历史时期。

朱王礼为了尊严和爱情刺杀西夏王李元昊，未遂身死。

西夏围攻沙州，赵德行将数万卷佛经藏于了今敦煌千佛洞中。

看完后，不自觉的我联想到动物世界中雄性对于雌性交配权的争斗。

女人，尤其是尤物娇娃，如同和璧隋珠，当属于世界上最强的男人。

那位美艳无比的回纥公主。

赵德行钟情于她。

但是赵没有能力保护属于自己的爱人，被朱王礼横刀夺爱。

朱王礼痴恋于她，但是朱也没有能力保护属于自己的爱人，被西夏王李元昊强行掠去。

赵是一个读书人，少了几分血腥。

所以他只能无奈的投入浩瀚的佛学世界，慢慢解脱了自己。

而朱不然，身为武将，他选择了死，用死来捍卫自己的尊严。

朱死了，在千军万马之中，他无疑象一块小石子，被威仪浩大的西夏王霎那间就碾成了粉齑。

只能说，朱王礼和赵行德都是这场争斗的失败者。

因为他们并不够强大，所以美艳的回纥公主被西夏王抢夺是必然的。

就好像所有美好的事物最后总是被最为强大的人物所拥有一样。

《敦煌》全文以主人公赵行德的瞌睡误考为开端，走访西夏等地为经过，最后在战乱中藏经书为结尾。

敦煌壁画观后感在我有限的人生经历中，参观敦煌壁画绝对算得上是一次震撼心灵的奇妙之旅。

当我踏入那扇仿佛通往历史深处的大门，一股陈旧却神秘的气息扑面而来。

眼前的敦煌壁画，就像是一本被岁月尘封的巨大画册，每一页都诉说着古老的故事。

我站在一幅巨大的壁画前，目光被那些细腻的线条和绚烂的色彩牢牢吸引。

画中的人物姿态万千，有的在翩翩起舞，那轻盈的身姿仿佛要从墙壁上飞出来；有的则双手合十，一脸虔诚，似乎在向神明倾诉着内心的祈愿。

人物的面部表情更是丰富得让人惊叹，那微微上扬的嘴角，那含情脉脉的眼神，甚至是那不经意间皱起的眉头，都被画师刻画得入木三分。

壁画中的场景也是极为丰富。

有热闹非凡的集市，商贩们在大声吆喝，琳琅满目的商品让人眼花缭乱。

卖水果的摊位上，那一颗颗色泽鲜艳的水果仿佛还带着清晨的露珠，让人垂涎欲滴；卖布料的店铺里，一匹匹精美的绸缎在阳光下闪耀着光芒，仿佛能感受到它们的柔软与光滑。

还有那来来往往的人群，有穿着华丽服饰的贵族，有朴实无华的平民，每个人的脸上都带着生活的印记。

再看那幅描绘战争场面的壁画，紧张的气氛仿佛要破墙而出。

战士们骑着高大的骏马，手持锋利的兵器，在战场上奋勇厮杀。

马蹄扬起的尘土，战士们怒吼的表情，让人仿佛能听到那震耳欲聋的喊杀声。

而在战场的后方，是一群焦急等待的家人，他们的眼神中充满了担忧和期盼，让人不禁为他们的命运捏一把汗。

还有一幅壁画展现的是宗教仪式的场景。

庄严的寺庙中，僧侣们整齐地排列着，口中念念有词。

那庄重的氛围，让我这个旁观者也不禁心生敬畏。

寺庙周围的建筑也是美轮美奂，精美的雕刻和华丽的装饰让人感叹古人的巧夺天工。

看着这些壁画，我仿佛穿越了时空，置身于那个古老的时代。

我能感受到当时人们的喜怒哀乐，能看到他们的生活场景，能了解到他们的信仰和追求。

这些壁画不仅仅是艺术的杰作，更是历史的见证，它们用独特的方式记录下了那个时代的点点滴滴。

然而，在欣赏这些壁画的过程中，我也不禁为它们的保存状况感到担忧。

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画张大千（1899-1983），字少博，号夜白山人，浙江绍兴人，是我国二十世纪最杰出的画家之一。

张大千先生才华横溢，丰富多样的艺术造诣在二十世纪的艺术界有着重要的地位。

他擅长中国画、油画、篆刻等艺术形式，堪称艺术家中的全才。

在他的艺术世界中，他深受敦煌壁画的影响。

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，创作于五世纪至十四世纪的唐蕃文化时期。

它以丰富多彩的内容、精湛细腻的技法和独特的风格，给后世留下了丰富的艺术遗产。

敦煌壁画以其独特的表现形式和艺术风格深深地吸引了张大千先生。

他个人研究了大量的敦煌壁画，深入探索了它们的创作背景和艺术特点。

他从壁画中汲取灵感，在自己的作品中借鉴了敦煌壁画的线条、色彩和构图等元素，使他的作品焕发出浓厚的敦煌壁画风格。

张大千先生的艺术作品中常常出现敦煌壁画中的主题，如佛像、舞女、仙女等。

他通过自己对敦煌壁画的理解，将这些主题融入到自己的创作中，展现出独特的审美观点和艺术境界。

他的画作不仅展现出敦煌壁画的美感，更展现了他对人物形态、色彩运用和表现力的独到见解。

张大千先生的创作中体现出了对敦煌壁画的传承和创新的精神。

他不仅复制和模仿敦煌壁画，更融合了西方绘画的技法和表现手法。

他通过将敦煌壁画和西方绘画的元素相结合，创造出了独特的艺术风格，成为了中国现代美术史上的重要人物。

张大千先生在二十世纪的艺术世界中，用敦煌壁画为灵感，将其融入到自己的创作中，创造出了属于他自己的艺术语言和风格。

他的作品受到了广大观众的喜爱和赞誉，也对中国传统艺术的传承和发展作出了巨大的贡献。

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画敦煌壁画作为中国艺术史上的瑰宝，具有举世无双的艺术价值和文化意义。

二十世纪中国画坛的一代巨匠张大千，对敦煌壁画深情推崇，并将其融入自己的创作中。

本文将聚焦于张大千对敦煌壁画的研究与艺术创作，并探讨其对中国传统文化的崇敬以及对艺术创新的思考。

张大千对敦煌壁画的研究投入了大量精力。

他多次前往敦煌进行实地考察，并亲自绘制壁画复制品。

无论是在敦煌实地考察还是在绘制复制品的过程中，他都非常认真严谨，力求还原敦煌壁画的原貌。

他不仅对敦煌壁画的图案和色彩进行了深入研究，还对敦煌壁画的技法和结构进行了充分的了解。

通过这些研究，张大千深入理解了敦煌壁画的艺术特点，对其进行了有针对性的应用和创新。

张大千在自己的艺术创作中大量运用了敦煌壁画的元素。

他将敦煌壁画的线条、构图、色彩等特点融入到自己的作品中，使之更具浓厚的中国传统艺术氛围。

他的花鸟画中常常运用敦煌壁画中的符号和花纹，使得作品不仅具有装饰性的美感，还富有深邃的文化内涵。

他还将敦煌壁画中的人物形象和故事情节巧妙地融入到自己的山水画中，使得作品更富有传统文化的韵味。

张大千对敦煌壁画的研究和应用体现了他对中国传统文化的崇敬。

敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，蕴含了丰富的历史、文化和艺术信息。

张大千通过对敦煌壁画的研究和应用，不仅在艺术创作中传承了中国传统文化，更为后人提供了一扇了解中国传统文化的窗口。

他对敦煌壁画的创新应用也体现了他对艺术创新的思考。

他在传承中创新，使得敦煌壁画焕发出新的艺术光彩。

关于敦煌壁画的心得体会敦煌壁画是我国古代艺术宝库中的瑰宝，刻画了千年前的历史场景，揭示了古代社会的文化、宗教和艺术风貌。

近期，我有幸参观了敦煌壁画，这次经历让我受益匪浅。

接下来，我将分享我的心得体会。

首先，敦煌壁画展示了古代中国社会的多元文化。

敦煌作为丝绸之路的重要节点，曾经是东西方文化交流的中心。

在壁画中，我看到了来自不同文化背景的人们，如西域商人、突厥人和波斯人。

这些形象生动地展现了古代社会的多元性和包容性。

通过观看这些壁画，我进一步了解到中国古代社会的文化多样性，并深刻领悟到文化融合的重要性。

其次，敦煌壁画体现了古代社会的宗教信仰和精神追求。

作为佛教的重要艺术遗产，敦煌壁画中的佛像、菩萨和神仙形象令我深感震撼。

这些形象不仅展现了古代人们对于神性的崇拜和向往，更体现了他们对于解脱苦难、追求内心安宁的追求。

通过欣赏这些壁画，我对佛教思想和修行方法有了更深入的了解，也感受到了宗教信仰对古代人们生活的影响力。

此外，敦煌壁画还揭示了古代中国的艺术造诣和艺术创意。

敦煌壁画以其丰富的色彩、精细的线条和生动的形象而闻名于世。

我看到了各种不同题材的壁画，如人物、动物、花鸟等。

每一幅壁画都经过精心绘制，每一种色彩都经过精确的调配。

在欣赏这些壁画的同时，我被艺术家们的天马行空的创意和精湛的绘画技巧所折服。

这给我留下了深刻的印象，也让我意识到艺术对于人类文明的贡献和重要性。

最后，敦煌壁画眼前的薄帐、独立山和丝绸之路，在当代人的心中恍若一个梦境的美好。

沙漠、古老的莫高窟，那是一个庄美的梦山。

楼阁、殿宇、塔头，火焰红尘之间人人争做文书。

敦煌壁画之美是深入人心的，那是浩瀚的沙漠深处凝结的美，那是东方艺术之美。

这些壁画不仅是中国古代艺术的珍贵遗产，也是全人类文明的瑰宝。

通过欣赏和研究敦煌壁画，我深深感受到了人类文化的丰富多样性，也更加珍视我们的历史遗产和文化传统。

总之，敦煌壁画是古代中国文化的瑰宝，它展示了古代社会的多元文化、宗教信仰和艺术创意。

敦煌壁画介绍【6篇】敦煌莫高窟壁画，位于中国甘肃省敦煌县城东南方向的鸣沙山与三危山之间，为敦煌石窟艺术的重要组成部分之一，由乐尊和尚创建于前秦建元二年（公元366年），历经一千六百多年绘制形成现今规模。

以下是小编整理的敦煌壁画介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。

第1篇: 敦煌壁画介绍敦煌莫高窟壁画在敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，始建于公元前366年，就是十六国的前秦时期，之后经历了北魏，西魏，北周，隋唐，西夏，北宋等朝代，一直到元朝的时候才逐渐停止，其中壁画有4.5万平方米。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，是敦煌莫高窟艺术的重要组成部分，画像主要是佛像画，有各种佛像，菩萨，天王等，还有飞天题材的画。

除了佛教画之外还有一些民间题材的画，是以民间传统神话为主题，含有一些道教思想的神话故事，其中神话人物以及动物包括有东王公，西王母，雷神，雨师，朱雀，玄武，青龙，白虎等。

还有一些供养人画像以及装饰图案画，上面有藻井，建筑装饰等，上面还有大量的山水，建筑，器物，花鸟画，还有就是一些反映人们社会生活的壁画等。

敦煌莫高窟是国家4A级旅游景区，参观的时候可以从官网上查询一些信息，还可以查询敦煌莫高窟的一些表演时间。

第2篇: 敦煌壁画介绍在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。

战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。

佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。

在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。

后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。

敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。