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《筋疲力尽》对法国新浪潮的影响
作者：封璇
来源：《神州·中旬刊》2017年第05期
摘要：法国新浪潮电影是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动。其主要构成群体是反抗传统电影模式的年轻导演。他们中的主要代表人物都曾是《电影手册》的影评人。其中，让-吕克·戈达尔就是这一时期极具代表性的导演。其1960年上映的电影作品《筋疲力尽》被称为新浪潮的宣言书。该影片打破了传统的叙事方法，开创了新的艺术风格，颠覆了当时普遍的电影形式。因此，本文就《筋疲力尽》这部影片，从戈达尔的破坏性美学以及重建观影关系来阐述其对新浪潮的影响。
关键词：筋疲力尽；让-吕克·戈达尔；破坏性美学
一、破坏性美学
戈达尔是以蔑视传统的电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物。学者沃伦评论道：“他的电影不是风格不同的问题，也不是观点相异的问题，而是对既定风格和观点的挑战问题，而这种挑战是自成一个系统的。”英国电影研究家波布克曾这样总结戈达尔的创作特点：“一、完全不受叙事程式的束缚；二、剪辑上不注重连续性和逻辑性；三、摄影风格和题材的紧密配合；
四、拐弯抹角和出人意料的社会评论方法；五、极有新意的摄影机运动技巧。”
著名电影《筋疲力尽》就是其创作风格的最好体现，刻意打破剪辑连续性的规则。同特吕福一样，他认为生活是散漫而没有连续性的事件组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，在连续的情节中插入其他的画面，他的拍摄方法和理念对后世产生了深远的影响。
（一）反常规的叙事
新浪潮的导演热衷于删除影片中一些很重要的情节，使观众感到不知所措。
许多古典电影因交代剧情必要的解释和过场镜头，都被戈达尔不耐烦的丢弃。并且戈达尔认为：“电影应该有开头、中间和结尾，但不见得要按这种顺序。”影片开头，关于米歇尔射杀警察的一段，戈达尔就省略了很多重要的画面，增加了观众的观影困惑。首先，警察骑着摩托车接近米歇尔，米歇尔拿出枪，接着，是米歇尔的面部特写镜头，然后，我们可以听到警察对米歇尔的警告，这时候，镜头扫过米歇尔的枪，随着枪声，警察倒下，最后，是米歇尔穿过草地逃跑的全景镜头。这段戏贯穿了整部影片，而导演却省略了很多的细节，让观众对于米歇尔的作案细节及动机产生了疑惑。
（二）无意义的剧情插入
法国电影新浪潮与中国电影新生代比较研究 【摘要】：法国电影新浪潮是上世纪五十年代术至六十年代初在法国兴起的一场电影革新运动，至今仍在世界范围内发挥着旗帜性的影响。它的突出贡献在于：一是引起了人们对电影作品个人风格的注重，形成了导演中心的观念；二是在风格的旗帜下，一个以打破传统电影观念为标榜的青年电影创作群体的涌现，为世界电影在理论和创作实践上的创新运动勇开先河。在从1959年到1962年的短短四年间，最为令人瞩目的是大约有200多位新人拍出了他们的处女作，形成一股锐不可挡的洪流，淹没了日趋没落的法国好莱坞式的“优质电影”。“新浪潮”所提出的“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”的“作者电影”电影观念以及摄制班子不臃肿、在实景中拍摄、不拘泥于过分僵化的专业规则等解放思想的作法不但创造了法国乃至欧洲电影史，也深深影响了包括新德国电影、新好莱坞电影、中国电影第五代和新生代在内的至今数十年的世界电影的创作轨迹。现时的中国电影新生代青年导演群体和法国电影新浪潮运动发起时一样面临着各自艰难的处境，即必须在中国电影用“主旋律”书写来传承主导政治权威的前提和文化产业转型的必然趋势下所产生的夹缝中寻找新出路。作为新一代的电影接班人，他们希望逐渐替代雄霸中国影坛近二十年的第五代导演群，这与新浪潮取代旧好莱坞“优质电影”般有着相似的迫切感与使命感。新生代导演在背负着如何建立一个生机勃勃的电影产业机制、创造具有国际化胸怀的民族电影文化、通过视听形象
来建构华夏文化的认同和交流平台、传播中国形象和意识的历史使命的同时，没有了第五代诞生于十年社会动荡、电影产业百废待兴之时所具有的得天独厚的历史契机，没有了改革开放初期文化环境相对闭塞而形成的唯我独尊的优越感。他们必须在几十年来中国文化最为开放和多元的背景下开始电影创作，同时也在中国大陆电影市场面对最复杂的诱惑和压力的境遇中面对来自世界各国电影的挑战。法国电影新浪潮与中国电影新生代之间，由于非共时性以及各自的政治、经【关键词】：新浪潮新生代比较研究 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2006 【分类号】：J905 【目录】：绪言13-15第一章不同的电影运动、流派之间的比较意义15-31第一节世界电影史上的流派之争15-20第二节电影流派与各国文化历史的渊源20-24第三节电影流派对于电影创作尤其是语言革新的推动24-31第二章法国电影新浪潮的理论基础和创作31-57第一节法国电影新浪潮发端时期的理论现状33-36第二节法国电影新浪潮的理论新主张—作者论36-42第三节法国电影新浪潮的理论实践42-49第四节法国电影新浪潮对世界电影的影响意义49-57第三章中国电影
法国新浪潮时期的电影让现代观众难以理解的原因 ——以《精疲力尽》为主进行分析 14文化产业管理3班祁祺140905329 电影应该有开头、中间和结尾。但不见得要按照这种顺序。——戈达尔一、重要镜头的删减和无用镜头的插入 戈达尔导演作品《精疲力尽》中，米歇尔枪杀警察是一个重要的情节点，但是镜头的组合却是：1、警察走过来的远景；2、米歇尔拿枪；3、米歇尔面部特写；4、两个快速摇过米歇尔手臂的枪的特写镜头和枪响声；5、警察倒在灌木丛中。这些镜头看起来过于简单，观众无法清晰的知道是米歇尔失手打死警察，还是故意打死警察。
在《精疲力尽》里面，派翠夏参加了一场小说家的记者招待会，这位小说家是一位于剧情毫无关联的角色。他在记者会上回答的内容全是在评论男女关系和男女的差异，他的回答是戏谑的、是开玩笑的、是没有意义的。最后派翠夏问他：“你最大的抱负是什么？”，他回答说：“不朽，然后死去”。这场戏结束后，派翠夏疑惑的看着摄影机，同时也是看着观众，这暗示了电影结局的暧昧性。
二、结构松散，缺乏叙事目的 特吕弗导演作品《四百击》的经典结尾：一个长镜头跟拍从少年感化院逃出来的安托万，他向海边一直跑，镜头也一直跟着他。他跑到了海边，跑到了水中。镜头一直在后面跟拍着他。突然，安托万回头望镜头，这时，摄影机推向安托万的脸部，然后突然冻结画面，结尾镜头定格在安托万茫然的脸上。随后电影结束。影片没有交代他是否被感化院的老师抓回去，也没有交代他后来是否回到了自己的家中。电影的结束明显不是故事的结尾，让普通观众觉得不完整，就是因为导演没有特定的叙事目的。 镜头告诉观众的只是这个小男孩得到了暂时性的解脱，而之后何去何从呢。
简述法国电影新浪潮运动 产生于1958年的法国。当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。 1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《淘气鬼》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《四百下》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。 “新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1 959)就是其创作风格的最好体现。 “新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。 大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要观点是，新浪潮电影的形式和风格，已广泛地渗入到各种电影制作之中。 法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。 新浪潮电影诞生的背景是基于历史传统的崩溃，主导基本认识的缺乏，对不确定的茫茫将来的彷徨苦闷。这个背景与二战以后人们的彷徨苦闷相关联，所以在新浪潮的作品当中有相当一部分是对二战的反思。同时也与后现代思潮紧密相关。后现代主义是对现代主义的解构，是对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄，在某种意义上来讲是解放。 新浪潮电影的拍摄主题：
世界电影的主要流派 2009-11-14 19:43:46| 分类：电影 电影与其他艺术门类相比，还属于比较年轻的艺术。自格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。然而又有受到当时的商业化的束缚，在人们心中没有能够确立起艺术的地位。因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。知道二十世纪二十年代出现与欧洲的先锋拍电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。在众多艺术领域中，电影史流派最少，历史最短的。但是辉 煌的成就却是不容小觑的。 真正产生较大影响的流派大致可以分为以下几个： 早期现代主义——欧洲先锋派电影； 苏联电影学派——诗电影与散文电影； 好莱坞商业电影——类型电影； 意大利新现实主义电影； 法国新浪潮电影与近期现代主义流派；
1.欧洲先锋拍电影：产生于二十世纪二十年代的德国和法国，后来以法国为中心。这是电影史上第一次明确意识到电影艺术的潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。 先锋派以艺术家的结合形式出现，但是受到当时商业化的束缚，银幕上充斥着题材评语，首发刻板的电影故事片，因而，欧洲电影世界正在酝酿着一场电影艺术的革命。 先锋派的演变大致分为三个阶段： 一.主张用画面来主宰一切，认为故事是没有价值的。他们用抽象的画面来表现意识，体现电影的技巧和感染力，因此搞成了纯粹思维的电影。如法国的《机械舞蹈》，瑞典的《对角线交响乐》，德国的《第一号作品》。这些影片没有什么故事情节，也没有人物形象。重视物而忽视了人。二.主张表现梦幻世界，认为生活就是梦，认为世界到处充满了潜意识，是个超现实的世界。如维内导演的《卡里加里博士》，它发行后很快风靡世界，很快形成表现主义流派。还有杜拉克的《贝壳与僧侣》，不努埃尔的《一条安达鲁狗》。这个阶段的影片侧重表现人的潜意识的活动，或者疯子，精 神病患者等眼中的世界。 三.主张形式上的雕琢已达到电影诗的境界。让人自由联想，所以不需要真实。强调理性买纯粹表现一种促人想象的节奏情绪——意识化的记录电影。荷兰的伊文思拍摄的《雨》，
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
在电影《有话好好说》，（）扮演的角色是典型的精英意识形态。
1.0 分
? A、
姜文
? ? B、
瞿颖
? ? C、
李保田
? ? D、
以上都对
?
我的答案：C 2
80 年代（）所创作的作品表达了市民意识形态。
1.0 分
? A、
张艺谋
? ? B、
贾樟柯
? ? C、
陈凯歌
? ? D、
冯小刚
?
我的答案：D 3
电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。
1.0 分
? A、
幻想风格
? ? B、
喜剧风格
? ? C、
惊悚风格
? ? D、
现实风格
?
我的答案：D
4
爱情片、黑帮片、战争片是按（）划分的类型电影种类。
1.0 分
? A、
题材
? ? B、
形式
? ? C、
影调
? ? D、
场所
?
我的答案：A 5
香港得以发展后现代主义电影的原因是（）。
1.0 分
? A、
无根的殖民地文化
? ? B、
人口来源丰富
? ? C、
市场经济体制
? ? D、
年轻人占多数
?
我的答案：A 6
下列电影中，属于德国表现主义电影的是（）。
1.0 分
? A、
《一条安达鲁狗》
? ? B、
《对角线交响曲》
? ? C、
《吸血鬼》
? ? D、
《机器的舞蹈》
?
我的答案：C 7
电影流派概览 苏联电影学派：在社会主义现实主义创作方法指导下的整个苏联电影的创作实践。这一学派作为十月社会主义革命的产物，一贯把真实地、历史具体地描写现实的革命发展，通过典型艺术形象表现现实生活的矛盾和冲突，塑造正面人物形象，以共产主义精神教育劳动群众争当作为自己的首要任务。 苏联电影学派经历了五个重要阶段： 一、20世纪20年代后半期至30年代初的形成时期 代表作品：爱森斯坦《战舰波将金号》1925、普多夫金《母亲》1926 二、30年代中后期的成熟和第一次高涨时期 代表作品：瓦西里耶夫兄弟《夏伯阳》1934 三、40年代和50年代初的衰退和停滞时期 法西斯入倾、个人迷信、无冲突论 代表作品：《青年近卫军》1948 四、五六十年代的转折和第二次高涨时期 代表作品：卡拉托佐夫《雁南飞》1957、班达尔丘吉《一个人的遭遇》1959、丘赫拉依《士兵之歌》1960、塔尔科夫斯基《伊凡的童年》1962 五、七八十年代 代表作品：《这里的黎明静悄悄》1972、弗拉基米尔缅绍夫《莫斯科不相信眼泪》1979 蒙太奇派：西方电影理论与创作实践的两大派之一，对立面为场面调度派。美学上，强调电影创作意味用蒙太奇手段对现实进行改造和加工，力图控制观众，引导观众接受制片者的思想；同电影同其他艺术关系上，借用其它艺术的手法，如隐喻、对比、省略等，对戏剧依赖较大；技巧上，原则是片段组合，以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型原素，强调演员服从导演的意图。 场面调度派：西方电影理论与创作实践的两大派之一，对立面为蒙太奇派。该理论的基础是安德烈巴赞的照相本体论，强调电影真实的艺术，主张通过电影如实地反映现实，要求影片制作者避免对观众进行引导或强迫，让观众自由解释影片。同其他艺术的关系上，该派别强调电影摄影机的纪录和揭示功能，反对把其他传统艺术的观念应用在电影；技巧上，主张用深焦镜头来拍长镜头，以保持时空的连续性和景别的清晰度，强调演员即兴表演，反对使用职业演员。理论上——巴赞和克拉考尔，创作上——意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、真实电影。 布莱顿学派：1900年在英国南部海岸一批电影先驱组成的一个非正式团体，领导人为乔治阿尔培特史密斯和詹姆斯威廉孙。布莱顿学派是萨杜尔在论述这批人的创作特点时首创的，他们的功绩：1、首创特技摄影，史密斯在《科西嘉弟兄》1898年首次使用叠印法；2、首创简单的蒙太奇，史密斯《祖母的放大镜》1900-特写与远景的交替；2、威廉孙《在华教会被袭击》1900-蒙太奇手法追逐和救援交替，视点多变的摄影机运动。 瑞典学派：20世纪10至20年代以维克托斯约史特洛姆和莫里茨斯蒂勒为代表的瑞典电影。影片主要特点时让自然景象在剧情中占主要地位，代表作《生死恋》1917和《阿尔特纳先生的宝藏》1919。
《四百击》对法国新浪潮的影响 20世纪60年代伊始，世界电影格局发生了很大变化。与50年代的世界电影停滞不前相反，60年代忽然迎来了世界电影流派与新的民族电影运动勃兴的景象。风起云涌的各种电影在人们眼前一一闪过，摆脱了古典电影传统的沉闷拘谨，显示出清新强劲的生命力。当时二战后长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。一些文艺作品开始注意这些年轻人。描写这些人，成为这一时期文学、艺术的特殊现象。在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，而在法国则被称作“世纪痛苦”或“新浪潮”。法国的电影新人们要以一种艺术趣味代替商业趣味，他们声势浩大地奋起推翻和打破旧存的制片秩序。《四百击》就是其中一个经典例证。 一、电影是现实的渐近线。 源自于巴赞在《摄影影像的本体论》中提出的“摄影的美学特征在于它能揭示真实”，即纪实的美学特征，使得电影艺术比其他任何艺术更接近生活、更贴近现实。巴赞的“写实主义”也可以理解为常说的“艺术源于生活并高于生活”。在法国“新浪潮”的作品中，特吕弗的《四百击》直接实践了巴赞的理论。 全片描述了一个 12 岁男孩安托万，由于得不到家长与老师的理解和关心，两次出逃，流落街头，后因盗窃经受警察与心理医生的审问，被送进劳教营，最后出逃奔向大海的全过程。特吕弗打破了传统叙事方法，将影片的叙事语言始终保持在生活的渐近线上，开创了一种崭新的艺术风格。所以观众看到的影像都是从生活出发，富于生活气息，展示日常生活。他抛开昂贵的摄影棚，到街头甚至真正的住宅中去拍摄。《四百击》的拍摄就体现了“生活流”电影的主张，自然地拍摄摄影机视野范围内的任何事件与情节，不作任何选择和评价，不追求事件之间的逻辑关系和因果关系。但是，这种看似无心的自然主义，其实也是对生活的一种态度、一种选择，暗示出当时人们的一种生活状态，符合了大众的接受心理。 试举安托万深夜偷牛奶喝的戏，摄像机摇到一个黑白交界的街角，被黑色淹没的安托万大口喝着白色的牛奶。没有任何一个镜头带着特殊感情去表现，也没有任何一个镜头故意夸张。即使主角感情受到严重打击，镜头也未给予怜悯，只是冷冷的看着他。还会注意到，特写镜头比较少，这也反映出特吕弗对环境与纪实的表达方式和自己独特的理解。 另外，大量自然音响环境用以增加作品的真实感，课堂中嘈杂的孩童吵闹，街道上来往车辆鸣笛，海浪的声响，这些都被真实地记录下来。另外，影片中很少更换配乐，一首旋律回环的乐曲不时出现。当安托万离家出走跑进娱乐场，或当他奔向大海时，观众都可以听到这首曲子。单调的旋律在一切自然声中显得特别突兀，让人不明所以，从而反思起小主人公孤寂的内心。 值得一提的是，特吕弗并不完全赞同“新现实主义”力主的“生活就是艺术”的基本立论。他赞同希区柯克对“新现实主义”电影所持的反对态度。所以他在表现生活时，自始至终都紧抓住人类社会生活中的“情”作为他的表现核心。他力图强调人的各种情谊的强烈作用与影响。 二、作者电影 “新浪潮”确立了电影个人风格的地位。特吕弗认为希区柯克是一位“真正懂得电影的电影艺术家”，因为他创造了一种“主观的导演处理法”，在客观叙事的外表下，把导演的主观意识加于观众，并把观众的注意力全部吸引到导演对影片的安排中去。 《四百击》是特吕弗带着强烈的自我书写意识，怀着对童年的留恋与反思所拍摄的。他自己不幸童年生活成就了片中安托万对于这个世界的认知。特吕弗带领观众通过摄像镜头进入儿童世界，感受和分享他们的秘密、欢乐和严肃。通过孩子的眼睛来看成人世界。这可以看作是自传体的影片，像一篇私人日记的告白，可以说浸透着作者的个性。早年离家出走，经历了艰难创业与进警局的特吕弗，直到被巴赞挖掘成为“新浪潮”的旗手，应该说与安托万一样有着阴沉的童年。因此本片头打上的字幕——献给安德烈·巴赞，以表示对再生之父的深切怀念。巧的是安托万的扮演者莱奥与特吕弗的关系与特吕弗对巴赞的感情遥相呼应。在此后莱奥出演了一系列特吕弗的自传式影片，这一系列私人日记形式的影像完整再现了安托万从儿童到成人的成长历程。 在拍摄过程中，特吕弗总是给予演员很大的个人发挥空间，提倡即兴表演，不主张记台词。像“新浪潮”的许多导演一样，这就要求了演员能深刻体会人物个性发展以及人物之间的微妙关系。《四百击》中“母亲死了”，这句台词就是莱奥即兴发挥的杰作。它作为一句经典的具有黑色幽默风格的台词。还有一段著名的“真实电影”美学的心理问话。摄像机架在安托万正面，记录下跳接的安托万受审谈话片段。实际上它就是一段莱奥的试镜，而提问者就是特吕弗自己。 以《四百击》为起始的影像表明“新浪潮”是选择个人化元素作为相关的尺度，然后将其持续永恒地贯彻到一个又一个的作品中。导演要像其他艺术者一样具有个性，并将电影提升到与其他艺术一样严肃和持久的高度。特吕弗以情感的真诚构建了“作者电影”在思想层面的高度。 三、致敬与仿用
新浪潮 法语：Nouvelle Vague，英语：New Wave 来自法语La Nouvelle Vague，意为“新的波浪”的意思，特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动，后来“新浪潮”一词被广泛用于其他电影史上其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。 来历 新浪潮”这个词最早来自法国女记者弗朗索瓦丝·吉罗 （Françoise Giroud）于1957年10月3日发表于法国时事周刊《快报》（L'Express）的一篇以社会调查报告为依据的文章，这篇名为《新浪潮》的文章是改期《快报》周刊的封面文章，文章中将二战后新一代法国青年统称为“新浪潮”。之后，这个概念最早由法国影评人皮埃尔·比亚尔（Pierre Billard）于1958年2月的《电影》（Cinéma 58）第一次运用到电影批评中，在文章中，比亚尔列举出一个法国青年导演的名单，名单上有22位新导演，在文章的末尾，比亚尔不无感慨地写到：“这股…新浪潮?为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。”但法国新浪潮运动，一般认为是从1959年戛纳电影节上出现的一批法国青年导演为标志，从此人们将这批青年导演通称为“新浪潮”一代。这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了“新浪潮”的帽子。就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。1959年，特吕弗拍
摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。从1958年一1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。同时，不仅改变了法国电影的面貌。也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。 代表人物 弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特 新浪潮下的戈达尔 戈达尔经常流连于巴黎的咖啡馆，或在水坝工地上当小工，这孕育了第一部短片《混凝土工程》（1954）。1960年，他的第一部故事片《精疲力尽》获法国让·维果奖。此片没有脚本，导演连夜突击对白，并在排练中进行修改。在后来的影片中，甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景，独树一帜，蜚声国际。该片连同特吕弗的《四百击》等影片被认为是“法国新浪潮”的代表作。 戈达尔是一位思想激进且多产的导演，主要作品有《小兵》（1960）、
影视艺术基础知识——世界电影主要流派 电影同其它艺术门类相比是最年轻的艺术。自格里非斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的生命。然而，当时的电影由于受商业化的束缚，并未能在人民心中确立起艺术的地位。因此，在电影问世的前20年里，并未有什么流派产生。直到20世纪20年代出现于欧洲的先锋派电影，才第一次具有了电影流派的意义。所以，在诸多艺术领域中，电影流派是数量少，历史最短的。 纵观世界电影史，真正产生了较大影响的大致可以分为如下几大派系： 1、早期现代主义——欧洲先锋派电影 2、苏联电影学派——诗电影与散文电影 3、好莱坞商业电影——类型电影 4、意大利新现实主义电影 5、法国新浪潮电影与近期现代主义流派 电影流派的形成及各流派之间的斗争与竞赛，是电影艺术发展的动力之一。因此，我们在电影艺术为人民服务、为社会服务的方向下，要支持和促进电影艺术家为创立各种不同电影流派所作的努力。与此同时，也应当提出，电影流派本身尽管是一种艺术现象，但也有进步与反动、积极与消极之分。比如电影史上曾出现过的先锋派电影和近期现代主义流派，就包含着极大的消极成分。对于这些流派，当然不宜作简单化的否定——这些流派本身也往往是可以一分为二的——对于其中宣扬资本主义腐朽性一面的，我们必须加以批判；而对于其中符合现代审美趣味的电影观念和电影语言的创新和发展，则应加以借鉴、改造，使之转化为有益的养料。 欧洲先锋派电影 欧洲先锋派电影，产生于20世纪20年代初的德国和法国，后期则以法国为中心。这是电影史上第一次明确意识到电影的艺术潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。 苏联电影学派 苏联电影的兴起，加速了先锋派趋向于记录电影一途。他给予先锋派以人物和物体应同样重要的观念。苏联电影的发展和创新是与世界电影的历史进程紧密相联的。
法国新浪潮电影为什么称之为“新” 一、法国新浪潮电影的定义 新浪潮电影是指产生于1950年代末1960年代的，以尚卢高达、克洛德·夏布罗尔、戈达尔等为代表的，在主题和技法上都体现“作者论”的风格主张的电影。它的特色在于，颠覆传统的“制片人”主导，将导演作为了电影的作者和创作人。代表作包括特吕佛的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》等。 二、法国新浪潮电影的起源 1. 历史原因 法国新浪潮电影是1958年末出现的，它的出现不是偶然，而是有着特定的历史背景。首先，二战以后，法西斯的垮台，战后的审判，社会主义和资本主义的长期对峙，导致社会僵化而又动荡不安，让青年一代的幻想受到重创。其次，斯大林的去世，社会主义阵营的不断分化和叛变，使得青年更加茫然。再次，越南战争的发生，使得中间派开始感到失望。因为这些，这一代的青年开始怀疑、嘲笑政治，甚至认为这是政治家们“滑稽的把戏”。正是这一代青年吸引了文艺作品创作者，他们开始描写这些青年，在法国，他们被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”。 2.社会原因 由于新浪潮的产生是在二战审判时期，和二战是密切相关的，所以新浪潮作品中很多都是对二战的反思以及对社会的怀疑。 三、法国新浪潮“新”的体现 法国新浪潮电影特色就是在于颠覆传统、解构现代，所以在很大程度上，不管是主题内容还是变现手法和技巧都体现了“新”。 1.主题“新” 由于法国新浪潮电影产生于二战的历史背景下，所以很大部分都是对二战的反思。但是由于社会的茫然，对政治的质疑，非政治性电影的主题占据了主体地位。拍摄人物不受世俗限制，随处都有可能见到，但也可能随时消失。比如戈达尔的《精疲力尽》，它打破禁锢，否定传统的道德观念，并不是像以往电影都是以“真”“善”“美”结尾，而是真实地描写男女直接爱情的虚伪。他们把焦点放在了情节的发展或是真实发生的事情，而不是受制于传统的善恶观念。电影还喜欢插入较多的回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识等心理活动，似乎想把人的所有精神过程或是心智都表露无疑。 2.思想“新” （1）导演主导性。法国新浪潮电影区别于传统电影的很大一个特征就是其导演至上原则。他们及其强调导演的主导型作用，颠覆传统或是好莱坞电影以制片人为主导的格局。导演的个性化展示、灵感和想象的控制都让法国新浪潮电影更具个人风格。代表作有特吕弗的《四百下》，雷奈的《广岛之恋》，戈达尔的《筋疲力尽》。这些影片都体现出导演个性和个人风格特征，把导演个人的想法带入题材，个性想法的加入，使影片更加具有内在意义，导演不再是简单的执行者，而是电影的思考者和探索者。 （2）新浪潮电影是电影“作者论”的汇聚点。首先，新浪潮电影的特点就是影片采用低成本制作，用并不专业的演员，拍摄人的真实生活，也不 强调摄影棚布景，而是利用实实在在的自然美景来体现电影的真实感和自然性。其次，新浪潮电影也不会刻意追求传统电影想方设法达到的戏剧化
法国电影“新浪潮”的分类 ?大卫·波德维尔（David Bordwell）及克丽丝汀·汤普森（Kristin Thompson）则在 《电影史：简介》（Film History：An Introduction）一书中依照一般的看法，将新浪潮导演分为两大类： ?一是以《电影手册》影评人为主的新潮派，另一是资深的文人、艺术家转至剧情电 影拍摄的左岸派。 电影手册派 新浪潮中一批影评急先锋像特吕弗、戈达尔（Godard）、埃里克·侯麦（Eric Rohmer）、雅克·里韦特（Jacques Rivette），以及克洛德·夏布罗尔（Claude Chabrol）都是长年在电影图书馆看片，累积了丰富的电影知识，并且得以相似理念结盟，成为共同推动新浪潮的战将。 ?新浪潮电影非常推崇意大利的新现实主义，反对在摄影棚中拍摄，纷纷到巴黎城区 寻找实景拍摄。 ?意大利新现实主义带有重大的社会性，而新浪潮却带有强烈的个人色彩。 ?摄影风格侧重于画面新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面制作。他们以一种全新 的自然主义的摄影风格出现。 左岸派 ?这批导演比新潮一派年纪稍长，他们不那么迷恋电影，比较偏重文学，而且多半以 纪录片和短片为本业。 ?整体而言，他们是代表知识分子的创作者，作品称为“作家电影” （与特吕弗“作者 电影”不同）。 左岸派的特点 ?左岸派是塞纳河南岸聚集的一批创作者，他们并没有任何组织，或像新潮派有《电 影手册》作为基地，但是他们的艺术倾向相仿，均与文学有密切关系。 ?这一派的创作者喜欢处理潜意识和复杂的时序交错的时空关系。 ?左岸派的导演受超现实主义影响至深。现代诗中如梦如魇、自由流动的意象，不受 制度规范的各种幻想。 ?左岸派导演在美学上的观念也较特别。受布莱希特“疏离”理论的影响，他们都不鼓 励对角色认同，所以对角色背景及个性提供的资讯很少，如《广岛之恋》。 ?由于出身纪录片，在器材、经费都受限的状况下，左岸派也熏陶出一种先拍默片、 事后再加音乐、效果及对白、旁白的后制方法，与超现实及现代诗意境结合，在画面与声音间造成阅读的张力，也透过剪接将过去与现在并列在一起，再加上文学性腔调，左岸派在知性上超越“电影手册派”的作品。 “新浪潮”运动的共同点 ?一、电影回归电影，由电影的本质和创作元素去讨论、创作。 ?二、强烈的个人色彩，忽视社会及道德面。 ?三、自给自足的世界，不是直接电影（direct cinema）式的自然主义。 ?四、喜欢科幻、幻想类型，都大量将商业公式改变成个人视野。 ?五、旁征博引，使电影超过娱乐、艺术的简单定义。 六、即兴及反片厂风格。
中国、欧洲电影发展 始末
浅析中国、欧洲电影发展始末 1874年，历史上第一台摄影机在法国横空出世。电影的出现是里程碑式的发展，极大地丰富了人们的精神世界。 欧洲作为电影的发源地，从来都不会缺少导演和演艺人才。电影流派也自成一家，从默片到黑白再到彩色，一步一步地走上了正轨。如著名的法国新浪潮和德国新电影运动，都是欧洲电影的重要成员。虽然欧洲电影在很长一段时间里知名度大大落后于好莱坞，但也恰恰证明了欧洲电影纯正的艺术性而不是向钱看齐。但是艺术电影也有诸多问题，例如受众不多，含义深刻不利于普及等等。也因为商业性不强而无法得到大额投资，再这么下去可能会导致影片质量的下降，造成恶性循环。这样的发展状况，有很大一部分是历史原因：虽然欧洲早已进入工业时代并且居民过上了现代化生活，但是君主制依然在阻碍着社会发展，并且在日后成为了两次大战的策源地和战场，欧洲的社会发展一下子就停滞了。在此我也就不多做赘述了。反观好莱坞电影的蒸蒸日上，欧洲的导演也有一部分转型拍商业片了。 欧洲艺术电影最著名的两个流派就要数法国新浪潮和德国新电影流派了。导演弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特都是法国新浪潮的代表人物。而德国新电影的代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，施隆多夫的《特莱斯》以及《铁皮鼓》。并且在欧洲获得了各项电影大奖——虽说欧洲各大电影节是拒绝好莱坞电影参与的，但这也不足以成为贬低他们的理由。 就先拿《铁皮鼓》来说，此片刻画了非常鲜明的时代特色，就有非常明显的讽刺意义。讲述了一个心理和生理成长都畸形的孩子。可能对那个时代过来的人有特殊意义，但那已经非常久远了。影片中用到的夸张技法也极为传神，当主人公奥斯卡尖叫时频频震碎的玻璃也成为了影视作品中惯用的桥段。虽然整部影片表达了一些深奥甚至有些生涩的意义，但是这个场景往往给人一种浮夸的感觉。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c24766518.html, 《筋疲力尽》对法国新浪潮的影响 作者：封璇 来源：《神州·中旬刊》2017年第05期 摘要：法国新浪潮电影是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动。其主要构成群体是反抗传统电影模式的年轻导演。他们中的主要代表人物都曾是《电影手册》的影评人。其中，让-吕克·戈达尔就是这一时期极具代表性的导演。其1960年上映的电影作品《筋疲力尽》被称为新浪潮的宣言书。该影片打破了传统的叙事方法，开创了新的艺术风格，颠覆了当时普遍的电影形式。因此，本文就《筋疲力尽》这部影片，从戈达尔的破坏性美学以及重建观影关系来阐述其对新浪潮的影响。 关键词：筋疲力尽；让-吕克·戈达尔；破坏性美学 一、破坏性美学 戈达尔是以蔑视传统的电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物。学者沃伦评论道：“他的电影不是风格不同的问题，也不是观点相异的问题，而是对既定风格和观点的挑战问题，而这种挑战是自成一个系统的。”英国电影研究家波布克曾这样总结戈达尔的创作特点：“一、完全不受叙事程式的束缚；二、剪辑上不注重连续性和逻辑性；三、摄影风格和题材的紧密配合； 四、拐弯抹角和出人意料的社会评论方法；五、极有新意的摄影机运动技巧。” 著名电影《筋疲力尽》就是其创作风格的最好体现，刻意打破剪辑连续性的规则。同特吕福一样，他认为生活是散漫而没有连续性的事件组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，在连续的情节中插入其他的画面，他的拍摄方法和理念对后世产生了深远的影响。 （一）反常规的叙事 新浪潮的导演热衷于删除影片中一些很重要的情节，使观众感到不知所措。 许多古典电影因交代剧情必要的解释和过场镜头，都被戈达尔不耐烦的丢弃。并且戈达尔认为：“电影应该有开头、中间和结尾，但不见得要按这种顺序。”影片开头，关于米歇尔射杀警察的一段，戈达尔就省略了很多重要的画面，增加了观众的观影困惑。首先，警察骑着摩托车接近米歇尔，米歇尔拿出枪，接着，是米歇尔的面部特写镜头，然后，我们可以听到警察对米歇尔的警告，这时候，镜头扫过米歇尔的枪，随着枪声，警察倒下，最后，是米歇尔穿过草地逃跑的全景镜头。这段戏贯穿了整部影片，而导演却省略了很多的细节，让观众对于米歇尔的作案细节及动机产生了疑惑。 （二）无意义的剧情插入
从《四百下》看法国新浪潮电影 法国“新浪潮”电影是世界电影史上一个著名的美学流派。作为现代主义电影重要创作流派之一“新浪潮”电影的出现与二次大战后西方现代社会的精神危机和青年人的反抗心理密切相关 ,特别是青年知识分子陷入了空前的信仰危机,有一种“万物崩离 ,中心失依”的迷惘和孤独感。这种形势下的社会需要有新人出现 ,需要有新的语言、新的词汇、新的形象,而青年人也想有一个能展示自我、表现自我的社会环境。于是“新浪潮”应运而生：从 1958年到 1962年短短5年间,法国大约有 200多新人拍出了电影处女作 ,掀起了一股势不可挡的浪潮 ,1962年《电影手册》杂志将其称为“新浪潮”。弗朗索瓦·特吕弗是“新浪潮”电影的主将之一，而他的《四百下》就是此次运动的发轫之作。 “四百下”是法国的一句俚语，意即胡作非为、无事生非，到处乱跑等 ,据说也是法国人用来在愤怒时表示抗议的口头语。该片是一部极具个人风格的自叙传式的电影。主人公安托万渴望自由的生活 ,渴望家庭的温暖和父母的爱 ,然而现实却让他处处碰壁 ,他从老师和父母那里得到的仅仅是粗暴和冷漠。当他意识到自己是处在一个没有爱的世界时 ,便不顾一切地想逃离这个冷漠的世界 , 来到自己向往已久的“自由天地”——大海。由于特吕弗在安托万身上融入了自己的经历 ,开创了自传体电影探索人生真谛的先河 ,因此使影片显得十分真切、动人。特吕弗早年经历颇为坎坷 ,有祖母抚养长大 ,祖母死后不得不回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影 ,喜欢巴尔扎克的小说 ,也因此而耽误了学业 ,经常受到老师和父母的责骂。对专横教育的逆反心理使他经常逃学 ,离家出走 ,父亲一气之下 ,把他送到警察局，14岁的特吕弗被迫辍学。后来，他遇到了《电影手册》的创办人，法国著名电影理论家安德烈?巴赞 ,巴赞十分赏识他的才华 ,吸收他到编辑部工作并引导他走上了电影之路 ,二人建立了亲如父子的感情。作为处女作的《四百下》,特吕弗特意在片头上打上了“献给巴赞”的字幕，以纪念这位英年早逝的恩师。影片就是以特吕弗少年时期的坎坷经历为原型 ,通过平凡的日常生活和非戏剧化的、倾向于写实性的叙事手法 ,步步深入地展开了小主人公孤独、敏感、苦闷、叛逆的内心世界。“四百下”无疑表达了特吕弗对不公正社会的抗议和批判：孤独、不自由。人与人之间不能沟通；生活中所发生的一切都是荒诞不经的 ,人力无法改变混乱的秩序 ,只能无希望地接受它；人似乎是随风来到人世 ,随风在世上漂泊 ,又随风而离开人世，等等。这些观点构成了“新浪潮”的基本主题。“新浪潮”的编导们以一种空前未有的真实与诚恳 ,表现他们眼中所熟悉的生活、感情，甚至力图战胜某种禁锢 ,真诚地描写个人对自由的追求、暴露虚伪。“发生在身边的真实事情”是他们感兴趣的，而非那些老套的、所谓的“善”与“邪恶”的传统观念。 《四百下》是特吕弗五部互相衔接的自传体影片的第一部。在一种改头换面的自传形式下 ,导演叙述了自己悲惨的童年。安托万就是特吕弗的代言人、替身 ,而且特吕弗有意选择了一个与自己的形象、性格、气质颇为相似的演员让——皮埃尔?莱奥扮演安托万这一角色 ,这就使影片的自传性质和个人色彩更加引人注目 ,在银幕上造成了一种“罕见的真实感”。1957 年 ,特吕弗就曾撰文预示了“第一人称”影片的到来 ,而这种影片的第一个样板恰恰就是他的《四百下》。他在《作家的政策》一文中指出“在我看来，明天的电影较之小说更具有个性，像忏悔，像日记，是属于个人的自传性质的。年轻的导演们将用第一人称表达自己，叙述他们的经历。比如说，可以是他们的初恋，他们的婚姻、病痛、假日等。特吕弗等人试图确立导演在电影中的核心位置 ,导演决定一部影片的风格和形式 ,而且导演完全可以像文学作家一样表现出自己鲜明的个性特点。为了实现这一主张 ,他们更倾向于编导合一 ,认为只有这样 ,才能更加充分地驾驭影片的主题与风格。他们的创作亦如其理论一样与他们的个人经历及精神气质十分相像 ,这是法国“新浪潮”电影的最大特点。 从艺术手法上讲《四百下》作为一部生活流的影片并没有一个完整的故事框架 ,它只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣, 好莱坞传统的线性因果叙述模式，那种戏剧性的环环相扣,按照起承转合的规律已经安排好的生活被肢解了、破坏了：安托万受到老师惩罚后异常气愤 ,而紧随其后的逃学事件又使他尝到了久违的自由的感觉：就在他得意忘形之时 ,却亲眼目睹了母亲与别的男人幽会的场景 ,使他欢快如小鸟的心一下子跌入了痛苦的低谷;他终日梦想能当个海军 ,在那蔚蓝的地中海上自由驰骋,然而当他真正从牢笼般的少管所逃到日夜思念的“自由之地”大海边时,却又突然感到一种无可名 状的惆怅和茫然——这一幕幕或喜或悲、或纪实或抒情、或严肃或诙谐的场景掺杂融合、浑然一体,不仅真实地表现了生活的自然流程 ,而且体现了“新浪潮”电影在叙事结构上的变革。在“新浪潮”编导们看来 ,传统艺术的理性结构已不能反映混乱荒诞的非理性的现实世界 ,传统叙事主体的完整性和统一性已经被现代社会中的自我丧失、扭曲和变形所代替 ,必须探索一种新的艺术表达形式 ,于是他们提出了“电影是现实的渐近线”,电影应该表现“生活在银幕上的流动”,而生活充满了 随意性和偶然性。 与这种叙事结构相适应 ,长镜头的大量使用也是影片和“新浪潮”其它电影的共同特色。为了增强影片的真实性 ,特吕弗使用了大量将一系列画面用摄影机的运动连续不断地表现出来的长镜头。比如表现安托万和雷内偷完打印机慌忙走在路上 ,与买主交易 ; 安托万坐在囚车上穿越繁华的巴黎街区 ;特别是影片结尾 ,特吕弗运用了一个注定永垂电影史册的经典长镜
第七章法国新浪潮电影 [需要知道发展过程，主要创作者与作品，“作者论”的概念名词解释。] 前言：理解该课题的背景： 把它放到战后文化发展的潮流中去观察，它是其中的一个重要现象战后的欧洲和美国主要有这样四个前后相继，对其它地方有辐射影响力的电影潮流：意大利新现实主义、法国新浪潮、新德国电影、新好莱坞。 （以下归纳整理教材以外，参考了现代出版社2004年5月《法国新浪潮》，以及张献民先生研究法国电影的文章） 第一节新浪潮背景与发展过程 1、新浪潮以前的法国电影： 1945年以后的法国电影（1945——1959），主流的是那些美学观念传统，舞台味道浓厚，台词精巧，布景华丽，着眼点在制作的精良和技巧的纯熟，而思想上却是保守和脱离现实生活的。 其中有相当一部分是根据19世纪小说名著改编的： 比如1954年〈红与黑〉 法国意大利联合出品 导演：克劳德·乌当—拉哈 演员：钱拉·费力普、 比如1958年〈悲惨世界〉 彩色片，百代公司，
导演：让·保罗·勒萨努阿 演员：让·加本（让·瓦勒让）、布尔维尔（德那迪也）、贝尔纳·伯里耶（沙威警长）（此前法国人在1911、1925、1935年分别改编过。美国人还在1935、1956年改过两次） 1954〈玛戈王后〉 ·这些就是“新浪潮”反对的，也就是特吕弗在文章中批判的“优质电影”。于当时来看，确实这些电影代表着一种保守思想。这些“优质电影”主要是由大制片厂（与经典好莱坞大制片厂体制一样，经营手段一样），比如高蒙、百代，投入巨资拍摄的。摄影棚制作为主。·电影界内部那些二十三十年代确立地位的老一辈有更大的主导作用，年轻一代不是没有，但他们需要一个机会得到主导权。 ·经过战后短暂的票房高峰后，电影票房急剧滑坡。即使是新技术（宽银幕彩色电影）也不能挽回颓势，电影受电视等新的娱乐形式排挤，它们抢夺着人们的注意力。“优质电影”夺不回观众，生产优质电影的那些垄断型大公司就挽救不了电影。 新浪潮来了 改变了电影颠覆了电影的制片 机制 重组了电影创作 队伍 重新选择了观 众群体 2、战后的法国社会： 战前与战后社会意识的主要区别是，战前社会的价值观主体上还是与19世纪一样善恶分明的，社会阶层之间的等级观念也很分明。战后
一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 下列关于电影《建国大业》的评析，不正确的是（）。 1.0分 ?A、 它采用了历史偶像化的手法 ? ?B、 故事情节不连贯，历史PPT化 ? ?C、 呈现了比较开放的历史观 ? ?D、 情节跌宕起伏，充满悬念 ? 我的答案：D 2 下列文化特征中，不是后现代主义电影的是（）。1.0分 ?A、 反传统 ?
?B、 反平面化 ? ?C、 反文化 ? ?D、 反深度 ? 我的答案：B 3 下列关于“电影作者论”，说法不正确的是（）。 1.0分 ?A、 它跟欧洲艺术电影的传统密切相关 ? ?B、 巴赞、特吕弗提倡这一观点 ? ?C、 它认为电影创作中最重要的角色是导演 ? ?D、 这一观点在美国好莱坞得以发扬和壮大
我的答案：D 4 下列电影中，不是姜文充满个人风格性作品的是（）。 1.0分 ?A、 《阳光灿烂的日子》 ? ?B、 《太阳照常升起》 ? ?C、 《有话好好说》 ? ?D、 《让子弹飞》 ? 我的答案：C 5 贾樟柯电影对声音运用的独特性体现在（）。 1.0分 ?A、 以冷峻、阴森的音乐风格为主
?B、 采用现实镜头里或外实际发出来的声音 ? ?C、 用后期配音替代现场采集的声音 ? ?D、 以上都不对 ? 我的答案：B 6 下列主张，不属于中国80年代新纪录电影运动中第四代导演倡导的是（）。 1.0分 ?A、 电影语言现代化 ? ?B、 电影要反映现实本身 ? ?C、 浪漫主义和现实主义结合 ? ?D、
? 我的答案：C 7 下列关于电影《狗镇》的说法中，不正确的是（）。 1.0分 ?A、 它深刻地反思了自由的内涵。 ? ?B、 它采用了一种极端的戏剧化舞台布景。 ? ?C、 电影中有很多絮絮叨叨的对话。 ? ?D、 从它不是很商业化的电影，具有实验性。 ? 我的答案：A 8 电影《黄土地》展开的是对（）的反思。 1.0分 ?A、
第十章法国新浪潮电影 第一节法国新浪潮 法国巴黎自欧洲资产阶级革命以来，一直是以世界文化和艺术的中心而自居，法国人也是以激情和浪漫闻名于世。电影艺术的两位开山鼻祖卢米埃尔和梅里爱都是法国人，所以在现代主义电影思潮中法国艺术家表现得比其他人更有特色、更激进、更浪漫。20年代风行欧洲影坛的先锋派电影以巴黎为中心，当时法国人费南·莱谢尔的《机器的舞蹈》和雷内·克莱尔的《休息节目》，谢尔曼·杜拉克的《贝壳和僧侣》，原籍西班牙的法国导演布努艾尔的《一条安达鲁狗》都是先锋电影的代表作。30年代法国出现了用人性和人道主义思想去表现下层小人物的命运和他们与社会抗争的影片。这类影片内容真实、情节动人、常常含有一种“淡淡的哀愁”，有一定的戏剧感染力，剧中人物常常赢得观众同情，这类影片被称为“诗意现实主义”。它的代表作有让·雷诺阿导演的《拉尼》(1935)、《大幻灭》(1937)以及后来更具批判色彩的《游戏的规则》(1939)。第二次世界大战期间，雷诺阿等一批优秀导演为了躲避战火去好莱坞工作。战后较长一段时间，法国电影界在好莱坞的强烈竞争和意大利电影的巨大影响面前，只满足于对原有传统的沿袭，在内容形式和生产体制上都没有什么新的突破。题材上主要是侦探片和爱情片两类影片，形式上也只满足于一般的戏剧结构，连雷内·克莱尔、让·雷诺阿这样的大师也只满足于一般的商业上的成功。这种沉默与自我满足引起了观众和青年导演的强烈不满，于是到50年代末爆发了法国电影的一次重大“革命”，即“法国新浪潮电影运动”。 一、新浪潮电影的美学特征 1958年是法国政治上动荡的一年，第四共和国下台，第五共和国成立。戴高乐重新上台，把法国从阿尔及利亚战争中解脱出来，结束了战后以来二十多次内阁倒台、政府危机等令人厌倦的政治内讧，加上萨特存在主义对法国人的影响越来越大，1958年成了法国政治社会生活突变的一年。这种形势下的社会需要有新人出现，需要有新的语言、新的词汇、新的形象，而青年人也想有一个能展示自我、表现自我的社会环境。新浪潮电影就是在这样一种社会背景下产生的，