法国新浪潮与现代主义电影 影视美学课件及复习要点

第七章法国新浪潮电影[需要知道发展过程，主要创作者与作品，“作者论”的概念名词解释。

] 前言：理解该课题的背景：把它放到战后文化发展的潮流中去观察，它是其中的一个重要现象战后的欧洲和美国主要有这样四个前后相继，对其它地方有辐射影响力的电影潮流：意大利新现实主义、法国新浪潮、新德国电影、新好莱坞。

（以下归纳整理教材以外，参考了现代出版社2004年5月《法国新浪潮》，以及张献民先生研究法国电影的文章）第一节新浪潮背景与发展过程1、新浪潮以前的法国电影：1945年以后的法国电影（1945——1959），主流的是那些美学观念传统，舞台味道浓厚，台词精巧，布景华丽，着眼点在制作的精良和技巧的纯熟，而思想上却是保守和脱离现实生活的。

其中有相当一部分是根据19世纪小说名著改编的：比如1954年〈红与黑〉法国意大利联合出品导演：克劳德·乌当—拉哈演员：钱拉·费力普、比如1958年〈悲惨世界〉彩色片，百代公司，导演：让·保罗·勒萨努阿演员：让·加本（让·瓦勒让）、布尔维尔（德那迪也）、贝尔纳·伯里耶（沙威警长）（此前法国人在1911、1925、1935年分别改编过。

美国人还在1935、1956年改过两次）1954〈玛戈王后〉·这些就是“新浪潮”反对的，也就是特吕弗在文章中批判的“优质电影”。

于当时来看，确实这些电影代表着一种保守思想。

这些“优质电影”主要是由大制片厂（与经典好莱坞大制片厂体制一样，经营手段一样），比如高蒙、百代，投入巨资拍摄的。

摄影棚制作为主。

·电影界内部那些二十三十年代确立地位的老一辈有更大的主导作用，年轻一代不是没有，但他们需要一个机会得到主导权。

·经过战后短暂的票房高峰后，电影票房急剧滑坡。

即使是新技术（宽银幕彩色电影）也不能挽回颓势，电影受电视等新的娱乐形式排挤，它们抢夺着人们的注意力。

“优质电影”夺不回观众，生产优质电影的那些垄断型大公司就挽救不了电影。

第十章法国新浪潮电影第一节法国新浪潮法国巴黎自欧洲资产阶级革命以来，一直是以世界文化和艺术的中心而自居，法国人也是以激情和浪漫闻名于世。

电影艺术的两位开山鼻祖卢米埃尔和梅里爱都是法国人，所以在现代主义电影思潮中法国艺术家表现得比其他人更有特色、更激进、更浪漫。

20年代风行欧洲影坛的先锋派电影以巴黎为中心，当时法国人费南·莱谢尔的《机器的舞蹈》和雷内·克莱尔的《休息节目》，谢尔曼·杜拉克的《贝壳和僧侣》，原籍西班牙的法国导演布努艾尔的《一条安达鲁狗》都是先锋电影的代表作。

30年代法国出现了用人性和人道主义思想去表现下层小人物的命运和他们与社会抗争的影片。

这类影片内容真实、情节动人、常常含有一种“淡淡的哀愁”，有一定的戏剧感染力，剧中人物常常赢得观众同情，这类影片被称为“诗意现实主义”。

它的代表作有让·雷诺阿导演的《拉尼》(1935)、《大幻灭》(1937)以及后来更具批判色彩的《游戏的规则》(1939)。

第二次世界大战期间，雷诺阿等一批优秀导演为了躲避战火去好莱坞工作。

战后较长一段时间，法国电影界在好莱坞的强烈竞争和意大利电影的巨大影响面前，只满足于对原有传统的沿袭，在内容形式和生产体制上都没有什么新的突破。

题材上主要是侦探片和爱情片两类影片，形式上也只满足于一般的戏剧结构，连雷内·克莱尔、让·雷诺阿这样的大师也只满足于一般的商业上的成功。

这种沉默与自我满足引起了观众和青年导演的强烈不满，于是到50年代末爆发了法国电影的一次重大“革命”，即“法国新浪潮电影运动”。

一、新浪潮电影的美学特征1958年是法国政治上动荡的一年，第四共和国下台，第五共和国成立。

戴高乐重新上台，把法国从阿尔及利亚战争中解脱出来，结束了战后以来二十多次内阁倒台、政府危机等令人厌倦的政治内讧，加上萨特存在主义对法国人的影响越来越大，1958年成了法国政治社会生活突变的一年。