第 1 章染整工艺流程 整工艺流程 染整工艺流程的选择，主要是根据织物的品种、规格、成品要求等，可分为练漂、染色、 印花、整理等。 2.1 练漂 天然纤维都含有杂质， 在纺织加工过程中又加入了各浆料、 油剂和沾染的污物等， 这些杂质 的存在， 既妨碍染整加工的顺利进行， 也影响织物的服用性能。 练漂的目的是应用化学和物 理机械作用，除去织物上的杂质，使织物洁白、柔软，具有良好的渗透性能，以满足服用要 求，并为染色、 印花、 整理提供合格的半制品。 纯棉织物练漂加工的主要过程有： 原布准备、 烧毛、退浆、煮练、漂白、丝光。 2.1.1 原布准备 原布准备包括原布检验、翻布（分批、分箱、打印）和缝头。原布检验的目的是检查坯 布质量， 发现问题能及时加以解决。 检验内容包括物理指标和外观疵点两项。 前者包括原布 的长度、幅度、重量、经纬纱线密度和密度、强力等，后者如纺疵、织疵、各种班渍及破损 等。通常抽查总量的 10%左右。原布检验后，必须 将原布分批、分 箱，并在布头上打 印，标 明品种、 的加工， 烧毛的目的在于烧去布面上的绒毛， 使布面光洁美观， 并防止在染色、 印花时因绒毛存在 而产生染色不匀及印花疵病。 织物烧毛是将织物平幅快速通过高温火焰， 或擦过赤热的金属 表面，这时布面上存在的绒毛很快升温，并发生燃烧，而布身比较紧密，升温较慢，在未升 到着火点时， 即已离开了火焰或赤热的金属表面， 从而达到烧去绒毛， 又不操作织物的目的。 加工工艺、批号、箱号、发布日期和翻布人代号，以便于管理。为了确保连续成批 必须将原布加以缝接。 2.1.2 烧毛
2.1.3退浆 纺织厂为了顺利的织布，往往对经纱上浆以提高强力和耐磨性。坯布上的浆料即影响织物的吸水性能，还影响染整产品的质量，且会增加染化药品的消耗，故在煮练前应先去除浆料，这个过程叫退浆。棉织物上的浆料可采用碱退浆、酶退浆、酸退浆和氧化剂退浆等方法，将其从织物上退除。碱退浆使浆料膨化，与纤维粘着力下降，经水洗从织物上退除。酶、酸、氧化剂使淀粉降解，在水中溶解度增大，经水洗退除。由于酸、氧化剂对棉纤损伤大，很少单独使用，常与酶退浆、碱退浆联合使用。 2.1.4煮练 棉纤维生长时，有天然杂质（果胶、蜡质、棉籽壳、含氮物质等）一起伴生。棉织物经退浆后，大部分浆料及部分天然杂质已被去除，但还有少量的浆料以及大部分天然杂质还残留在织物上。这些杂质的存在，使绵织布的布面较黄，渗透性差。同时，由于有棉籽壳的存在，大大影响了棉布的外观质量。故需要将织物在高温的浓碱液中进行较长时间的煮练，以去除残留杂质。煮练是利用烧碱和其他煮练助剂与果胶质、蜡状物质、含氮物质、棉籽壳发生化学降解反应或乳化作用、膨化作用等，经水洗后使杂质从织物上退除。 2.1.5漂白 棉织物经煮练后，由于纤维上还有天然色素存在，其外观不够洁白，用以染色或印花，会影响色泽的鲜艳度。漂白的目的就在于去除色素，赋于织物必要的和稳定的白度，而纤维本身则不受显著的损伤。棉织物常用的漂白方法有次氯酸钠法、双氧水法和亚氯酸钠法。次氯酸钠漂白的漂液PH 值为10 左右，在常温下进行，设备简单，操作方便、成本低，但对织物强度损伤大，白度较低。双氧水漂白的漂液PH 值为10，在高温下进行漂白，漂白织物白度高而稳定，手感好，还能去除浆料及天然杂质。缺点是对设备要求高，成本较高。在适当条件下，与烧碱联合，能使退浆、煮练、漂白一次完成。亚氯酸钠漂白的漂液PH值为4?4.5，在高温下进行，具有白度好，对纤维损伤小的优点，但漂白时易产生有毒气体，污染环境，腐蚀设备，设备需要特殊的金属材料制成，故在应用上受到一定限制。次氯酸钠和亚氯酸钠漂白后都要进行脱氯，以防织物在存在过程中因残氯存在而受损。 2.1.6丝光 丝光是指棉织物在室温或低温下，在经纬方向上都受到张力的情况下，用浓的烧碱溶液处理，以改善织物性能的加工过程。棉织物经过丝光后，由于纤维膨化，纤维纵向天然扭转消失，横截面成椭圆形，对光的反向更有规律，因而增进了光泽。纤维无形定区的增加，使染色时染料的上染率增加。取向度的提高，使织物强力增加，同时还有定形作用。丝光后，一定要采用冲吸去碱或蒸箱去碱，或平洗地去碱等方法充分去碱，直至织物呈中性。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c15607867.html, 浅谈中国民间艺术的传承与发展 作者：张艳娟贾楠 来源：《大观》2015年第12期 摘要：中国有着中华民族上下五千年悠久的历史文化，因而产生了许多民间艺术，它们丰富多彩、内容多样，带着一种强烈的民族主义色彩，从而展示了我们中国民间艺术的历史悠久和文化的博大精深。然而，随着大工业化时代的兴起，很多机械化的生产代替了原始手工化生产，一些传统的制作手法和传统艺术创作逐渐的流失。如何保护中国民间艺术的传承是我们将要思考的问题。如今，在新时代的今天，如何保护中国民间艺术的发展是我国传统艺术可持续发展的重要环节，我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的文化特点和文化特色，民族文化需要时间的洗礼和历史的发展，因此几千年的历史文化是非常珍贵的，我们不光要重视起传统民间艺术的保护，而且要发扬和传承我国的民间艺术文化。 关键词：传统艺术；传承与发展；民间艺术 我国是一个传统民间艺术文化具有中华民族几千年来的智慧结晶，是人类创造生活，贴近生活的历史产物，它包含着工匠们的智慧和各种手工艺创作的内在灵魂，体现了人们对艺术文化的热爱，具有强烈的生命活力。 民间艺术与原始艺术是一脉相承，息息相关的，具有审美与实用性价值共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间艺术的种类也逐渐的增多，传统民间艺术的发展也发生了很大的变化，它们逐渐渗入到人们的衣食住行中，与人们的生活息息相关。如比较有名的皮影、蜡染、蓝布印花、景泰蓝等民间艺术作品都依据人类的生活需求而创作，是人们生活中不可缺少的一部分，不仅增添生活的情趣，还丰富了人们的精神世界，成为当地民间特色的一道亮丽的风景线。 那么中国民间艺术应该如何发展？如何传承中国的艺术文化？这些问题都应引起我们的高度重视。我认为可以以下几个方面来进行： 一、应加大地方政府对民间艺术文化产业的扶持力度 政府在民间艺术发展中起着重要的作用，民间艺术的发展离不开政府的引导和重视。作为政府要想引导民间艺术的发展，必须为其创造一个良好的宽松的环境氛围，对于民间艺术的创造人，应给予鼓励和支持，并支持民间产业艺术文化的发展，例如可以通过设立奖项来调动创作者的积极性，或者开发民间艺术产品的产业链来增强他们的自信心，加大对民间艺术文化的宣传力度。 文化的发展是城市发展的一部分，是城市经济发展的产业链，能够带动经济与文化的双重发展，也可以作为提升经济发展的一部分，因此应发展具有城市自身特色的文化产业结构，形
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
第1章染整工艺流程 整工艺流程 染整工艺流程的选择，主要是根据织物的品种、规格、成品要求等，可分为练漂、染色、印花、整理等. 2.1练漂 天然纤维都含有杂质，在纺织加工过程中又加入了各浆料、油剂和沾染的污物等，这些杂质的存在，既妨碍染整加工的顺利进行，也影响织物的服用性能。练漂的目的是应用化学和物理机械作用，除去织物上的杂质，使织物洁白、柔软，具有良好的渗透性能，以满足服用要求,并为染色、印花、整理提供合格的半制品.纯棉织物练漂加工的主要过程有：原布准备、烧毛、退浆、煮练、漂白、丝光。 2.1.1原布准备 原布准备包括原布检验、翻布（分批、分箱、打印)和缝头。原布检验的目的是检查坯布质量，发现问题能及时加以解决。检验内容包括物理指标和外观疵点两项。前者包括原布的长度、幅度、重量、经纬纱线密度和密度、强力等，后者如纺疵、织疵、各种班渍及破损等。通常抽查总量的10％左右。原布检验后，必须将原布分批、分箱,并在布头上打印，标明品种、加工工艺、批号、箱号、发布日期和翻布人代号，以便于管理.为了确保连续成批的加工，必须将原布加以缝接。 2。1.2烧毛 烧毛的目的在于烧去布面上的绒毛,使布面光洁美观，并防止在染色、印花时因绒毛存在而产生染色不匀及印花疵病。织物烧毛是将织物平幅快速通过高温火焰，或擦过赤热的金属表面，这时布面上存在的绒毛很快升温，并发生燃烧，而布身比较紧密,升温较慢,在未升到
着火点时，即已离开了火焰或赤热的金属表面，从而达到烧去绒毛,又不操作织物的目的。 2。1.3退浆 纺织厂为了顺利的织布，往往对经纱上浆以提高强力和耐磨性。坯布上的浆料即影响织物的吸水性能，还影响染整产品的质量，且会增加染化药品的消耗，故在煮练前应先去除浆料，这个过程叫退浆。棉织物上的浆料可采用碱退浆、酶退浆、酸退浆和氧化剂退浆等方法，将其从织物上退除。碱退浆使浆料膨化，与纤维粘着力下降，经水洗从织物上退除。酶、酸、氧化剂使淀粉降解，在水中溶解度增大，经水洗退除。由于酸、氧化剂对棉纤损伤大,很少单独使用，常与酶退浆、碱退浆联合使用。 2.1。4煮练 棉纤维生长时，有天然杂质（果胶、蜡质、棉籽壳、含氮物质等）一起伴生。棉织物经退浆后，大部分浆料及部分天然杂质已被去除，但还有少量的浆料以及大部分天然杂质还残留在织物上。这些杂质的存在，使绵织布的布面较黄，渗透性差。同时，由于有棉籽壳的存在,大大影响了棉布的外观质量。故需要将织物在高温的浓碱液中进行较长时间的煮练，以去除残留杂质.煮练是利用烧碱和其他煮练助剂与果胶质、蜡状物质、含氮物质、棉籽壳发生化学降解反应或乳化作用、膨化作用等，经水洗后使杂质从织物上退除。 2.1.5漂白 棉织物经煮练后，由于纤维上还有天然色素存在，其外观不够洁白,用以染色或印花，会影响色泽的鲜艳度.漂白的目的就在于去除色素，赋于织物必要的和稳定的白度,而纤维本身则不受显著的损伤.棉织物常用的漂白方法有次氯酸钠法、双氧水法和亚氯酸钠法.次氯酸钠漂白的漂液PH值为10左右，在常温下进行，设备简单，操作方便、成本低，但对织物强度损伤大，白度较低。双氧水漂白的漂液PH值为10，在高温下进行漂白,漂白织物白度高而稳定,手感好，还能去除浆料及天然杂质。缺点是对设备要求高，成本较高。在适当条件下,与烧碱联合，能使退浆、煮练、漂白一次完成。亚氯酸钠漂白的漂液PH值为4～4.5，在高温下进行，具有白度好，对纤维损伤小的优点，但漂白时易产生有毒气体,污染环境,腐蚀设备,设备需要特殊的金属材料制成，故在应用上受到一定限制。次氯酸钠和亚氯酸钠漂白后都要进行脱氯，以防织物在存在过程中因残氯存在而受损。
中国传统手工艺——剪纸、刻纸是不分家的一种艺术。说白了就是纸张镂空技术!无论刀剪，一个课题，抒情抒感;无论刀剪，一个目的，求形求意。中国传统手工艺——剪纸、刻纸，历史年代悠久，文化底蕴深厚，不是一个人，一片文章可以说清楚的，我就大概的阐述一下个人的心得。 1、勾勒之光，图腾之美 剪纸、刻纸这门手工艺术。是美术，术者变幻也;是美学，学者明理也。中国传统剪纸，刻纸艺术就是用镂空纸张来记述美，来表达美，来创造美。或是勾勒：连绵的断的线条表现艺术;或是光影，大气的合的色块表现艺术;再或是勾勒之光，线和面的完美结合，柔柔而生。
2、点线分开，阴阳分明 剪纸、刻纸这门手工艺术。是点的节奏;是线的韵律。点线分开，阴阳中出。阴剪刻，稳成，神秘;阳剪刻，犀利，高雅。阴阳交错，太极形成，这就是中国剪纸，刻纸的文化底蕴。 3、乡情而和，异地而生 剪纸、刻纸这门手工艺术。是因地而生;是因地而名。中国红的衬托下，中国传统手工艺剪纸，刻纸百花争鸣。因为地区不同，地区的文化不同，所以剪纸，刻纸的艺术表达形势，地域文化内容，工艺流程特点等，都是不同的。因为不同，所以经典，所以也有了地区的名气，例如吉林剪纸，北京剪子，山西剪纸，新疆剪纸等等。说是不同，也有相同，这些剪纸，刻纸艺术都是华夏民族的文化瑰宝，是人民智慧的结晶。 4、大千一题，古今一刀 剪纸、刻纸这门手工艺术。是传统艺术;是当代文化。剪刀，剪出魅力;刻刀，刻出品味。剪纸，刻纸中所展现出来的是民族的历史文明。十二生肖，一年一个课题，剪纸、刻纸在这一课题上的表现堪称经典。无论过年题材，婚庆题材，地方文化题材——喜庆!剪纸、刻纸都表现的活灵活现。 中国传统手工艺——剪纸、刻纸这千年的文明，不是这几百字可以说清楚的，作为手工艺人，我们一直努力，不断的继承和创新。 文章来源：北京礼品网https://www.doczj.com/doc/c15607867.html,/
1.染色牢度：染色产品在使用或以后的加工处理过程中能保持原来色泽的能力。 2.浸染：将纺织品浸渍在染液中，经一定时间使染料上染并固着在纤维上的染色方法。 3.轧染：织物在染液中经过短暂的浸渍后，随即用轧辊轧压，将染液挤入纺织品组织空隙并去除多余染液，使染料均匀分布在织物上。染料的固着是在以后的气蒸等过程中完成的。 4.浴比：染液体积与被染物质量之比。 5.轧液率：织物上带的染液质量占干布质量的百分率。 6.泳移：织物在浸轧染液以后的烘干过程中，染料沿着水分蒸发方向移动的现象，引起阴阳面等色差。 7.扩散边界层：动力边界层内靠近纤维表面的染液几乎是静止的，此时，然也主要靠自身的扩散靠近纤维表面，该也曾成为扩散边界层。 8.动电层电位：吸附层与扩散层发生相对运动而产生的电位差。 9.动力边界层：一般把染液从染液本体到纤维表面流速降低的区域成为动力边界层。 10.双电层电位：在水溶液中，纤维表面带负电荷与其带相反电荷的正离子由于热运动距离纤维表面远近一定的浓度分布。因此产生一个吸附层和一个扩散层即所谓的双电层。 11.直接性：染料离开染液上染纤维的性能，一般可用染色平衡时染料的上染百分率来表示。 12.平衡上染百分率：在一定条件下染色达到平衡时，纤维上吸附的染料量占投入染料总量的百分比。上染百分率：吸附在纤维上的染料量占投入总量的百分率。 13.平衡吸附量：染色平衡时纤维上的染料浓度成为平衡吸附量。 14.染色饱和值：纤维在一定的染色温度下，所能上染的最大染料量。 15.半染时间：达到平衡吸附量一半所需要的时间，用t1/2表示，表示染色达到平衡的快慢。 16.匀染：染料在织物表面以及纤维内部分布的均匀程度。 17.移染：使上染较多部位的染料通过解吸转移到上染较少的部位，提高匀染效果。 18.亲和力：纤维上染料标准化学位和染液中染料标准化学位差值的负值。 19.染色热：无限小量染料从含有染料呈标准状态的染液中转移到染有染料呈标准状态的纤维上，每摩尔染料转移所吸收的热量。 20.染色熵：无限小量的染料从标准状态的染液中转移到标准状态的纤维上，每摩尔染料转移所引起的物系熵变，单位kJ/（℃·mol）。 21.染色活化能：染料分子要靠近纤维表面，必须具有一定的能量，克服由于静电斥力而产生的能阻，该能量称为染色活化能。 22.还原染料：不溶于水，必须在碱性溶液中被强还原剂还原成可溶于水，且对纤维有亲和力的隐色体钠盐而上染纤维，染色红再经氧化，恢复为原来不溶性的染料色淀固着在纤维上。 23.隐色体浸染：指把染料预先还原为隐色体，在染液中被纤维吸附，然后在进行氧化，皂煮。 24.悬浮体轧染：将织物直接浸轧还原染料配成的悬浮体溶液，再浸轧还原液，在气蒸等条件下使染料还原成隐色体，被纤维吸附、上染的方法。 25.干缸还原：染料和助剂不直接加入染槽，而是先在另一较小容器中用较浓的碱性还原液还原，然后再将隐色体钠盐的溶液加入染浴中。 26.全浴还原：染料直接在染浴中还原的方法。 27.隐色体电位：还原染料隐色体开始被氧化析出沉淀的电位，成为隐色体电位。 28.半还原时间；是还原达到平衡浓度一半所需的时间。 29.内聚能：1mol物质气化升华所吸收的热量。内聚能密度，单位摩尔体积的内聚能。 30.阳离子染料的配伍指数K：反映染料亲和力大小和扩散速率高低的综合指标。划分为5
民间工艺美术的传承与发展 ［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。 ［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展 1民间工艺美术之剪纸艺术概述 我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。 纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。 随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。 2民间工艺美术面临的困难与问题 民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
染整工艺原理——丝光 一、丝光的含义?? 1、丝光：棉制品(纱线、织物)在有张力的条件下，用浓的烧碱溶液处理，然后在张力下洗去烧碱的处理过程。?? 2、碱缩：?? ? ???棉制品在松驰的状态下用浓的烧碱液处理，使fibre任意收缩，然后洗去烧碱的过程，也称无张力丝光，主要用于棉针织品的加工。?? ? ? 二、丝光与碱缩织物的特点?? 丝光后：织物发生以下变化?? 1、光泽提高?? 2、吸附能力，化学反应能力增强?? 3、缩水率，尺寸稳定性，织物平整度提高?? 4、强力、延伸性等服用机械性能有所改变?? 碱缩虽不能使织物光泽提高，但可使纱线变得紧密，弹性提高，手感丰满，此外，强力及对dye吸附能力提高。??
? ? 三、工序安排?? 1、先漂后丝：?? ? ???丝光效果好，废碱较净，但白度差，易沾污，适合色布，尤其厚重织物。?? 2、先丝后漂：?? ? ???白度好、但光泽差，漂白时fibre易受损伤，适用于漂布，印花布?? 3、染后丝光：?? ? ???适合易擦伤or不易匀染的品种(丝光后，织物手感较硬，上染较快)染深色时为了提高织物表面效果及染色牢度，以及某些对光泽要求高的品种，也可采用染后丝光。?? 4、原坯丝光：?? ? ???个别深色品种(苯胺黑)可在烧毛后直接进行丝光，但废碱含杂多，给回收带来麻烦，很少用。?? 5、染前半丝光，染后常规丝光：?? ? ???为了提高染料的吸附性和化学反应性。??
? ???棉布丝光分干布丝光和湿布丝光两种，由于湿布丝光含湿较难控制，因此以干布丝光较多。?? ? ???其他碱金属的氢氧化物对纤维素纤维也有一定的膨化作用，但其膨化能力随原子量增大而↓，且成本较高，因此只有烧碱才具实用价值，某些酸和盐类溶液(H2SO4,HNO3,)也可使纤维素纤维膨化，获得丝光效果，但实际生产有困难，缺少实际意义。?? ? ???无水液氨因分子小，纯度高，也是一种优良的膨化剂，20世纪60年代未曾进行过丝光研究，其产品的光泽和染色性能均不及碱丝光，但手感柔软、尺寸稳定性和抗皱性较高，故近年来作为与后整理中机械预缩、树脂整理结合应用的新工艺，称为液氨整理。?? ? ? 四、丝光效果的评定?? 1、光泽?? ? ???是衡量丝光织物外观效应的主要指标之一。?? ? ???可用变角光度法、偏振光法等测，但尚无统一的理想的测试手段，目前多用目测评定。?? 2、显微切片观察纤维形态变化?? 3、吸附性能?? (1)钡值法：是检验丝光效果的常用方法，钡值大，丝光效果好?? ? ???棉布钡值=100，钡值＞150表示充分丝光，一般为135～150。??
浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这 种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是 集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密 切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大
浙江工商大学艺术设计学院设计考察调研报告 专业名称视觉传达设计 班级设计10甲班 学号 学生姓名 课题名称《留住民间手工艺-锔碗》 完成日期 2013年9月1日 指导老师 浙江工商大学艺术设计学院 贰零壹叁年玖月
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导言 调研时间：2013年6月7日 调研地点：浙江萧山区蜀山街道戚家池社区 调研方法：实地考察、采访调研、资料收集 考察内容：民间手工艺、民间手工艺—锔碗、民间锔碗匠、锔碗过程 调研目的：手工文化，手工艺能代表一个国家的文化，一个民族的风貌，中国的手工艺文化应该是东方手工艺文化体系的一个典型代表。所以通过一个月的设计考察，走出课堂，参与实际的课题以及具体的考察，能更好地了解手工艺这门学问，从中了解手工艺反映出的一个民族在某个历史时期的文明程度和当时的整个社会发展状况；同时也更清晰地正视手工艺在当下的发展趋势，从而呼吁更多人能担负起传承与发展传统手工艺的重责；通过这次设计考察也为我今后的设计带来了灵感与帮助。 关键词：民间手工艺锔碗锔碗匠文化传承 正文 （一）、课题基本情况介绍： 随着现代化、全球化浪潮的逐步高涨，传统民间手工艺正在迅速消失，这些宝贵的民族传统文化既是传统科技文化的活化石，又是民族地区走向现代化的基础，而且是发展极具特色的区域科技文化的基因。锔碗是其中一门传统民间手工艺，几乎濒临失传，因此从民间发掘出这种手艺，让世人更多去认识和了解他们，把他们传承下去，是目前迫在眉睫的重事。
（二）、调研情况介绍： 一、中国的民间手工艺 1.1．中国民间手工艺的介绍 中国的民间手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。 那什么是民间手工艺呢？ 民间手工艺（folk arts and crafts）泛指劳动人民（包括少数民族）为适应生活需要和审美要求，自己创作、生产并使用、欣赏的；狭义的民间手工艺则专指汉族劳动人民创作、生产的手工艺。 1.2．传统手工艺发展现状 随着社会生产力的飞速发展，人民生活水平的日益提高，人们将越来越多的目光投向了新兴事物，我们传统的民间手工艺便这样渐渐淡出了人们的视野。而且，在机械化生产大力发展的现代社会，民间手工艺那凝聚着一针一线、一刀一凿中的细腻与精巧，也受到了机械生产速度与数量优势的威胁，濒临失传的危机。 民间手工艺就是这样零零星星地散落在我们的记忆当中，散落在我们的日常生活当中，散落在时尚的夹缝里。昔日的辉煌与今天的衰败，乡间的困窘与都市里的时尚，这些混杂在一起，便就是我们看到的传统民间手工艺今天的模样儿。 二、民间手工艺—锔碗 2.1．锔碗的介绍 如今的年轻人，恐怕没有几个人知道“锔碗”这个行当。但看过电影《我的父亲母亲》的观众，应该有这个印象。锔碗老人在招娣妈的招呼下，修好了招娣的那只青花大瓷碗，影片中英文字幕把锔碗翻译成pottery repair，这是很中国的翻译法，挺搞笑，估计外国没有锔碗这门手艺，这的确是门破镜重圆的艺术。 锔碗，也称作补碗，是把瓷器、陶器、器皿等破裂的地方锔合在一起，这门手艺已有上千年历史。
染整工艺流程 绪言 第一章染整用水及表面活性剂 第二章棉及棉型织物的退浆和精练 第三章蚕丝和真丝绸的精练 第四章漂白(Bleaching) 第五章丝光 第六章热定形(Heat Setting) 第七章毛织物的湿整理 第八章一般整理(Finshing) 第九章防缩整理Finishing) 第十章防皱整理(Resin Finishing) 第十一章特种整理 过纺织加工以后的加工工艺。它是织物在一定的工艺条件下，通过染料、药剂和助剂在专用设备上进行的化学和物理加工过程。 1．特点 （1）属加工工业(在纺织工业中担任承上启下的重要角色)；（2）一种化妆术；
（3）综合的工艺技术，涉及面广； （4）能耗大（水、热、电），有污染（废水、气、渣）需重视节能和环保。 2．目的 改善织物的服用性能（舒适、保暖、抗皱等），给予功能性（防霉、防蛀、拒水、阻燃、抗菌等），提高身价。 （1）去除杂质； （2）提高白度； （3）染着颜色； （4）改善风格。 二、染整加工的要紧内容 漂、染、印、整。 三、本课程的任务和要求 1．掌握纺织品的练漂、整理加工的差不多原理和方法。 2．能依照纺织品的特性和练漂、整理加工要求，合理制订加工工艺过程及条件；初步具备解决练漂及整理工艺问题的能力。3．了解练漂、整理加工的质量检验方法。 4．了解练漂及整理加工技术进展和进展前沿。 5．查阅染整专业的有关文献。
第一章染整用水及表面活性剂 第一章染整用水及表面活性剂 §1染整用水及其处理 一、水和水质 1．自然界中的水源 地面水：流入江、河、湖泊中贮存的雨水，含较多可溶性有机物和少量无机物地下水：深地下水（深井水，不含有机物，有较多矿物质）浅地下水（深度<15m的浅泉水、井水，有可溶性有机物和较多的二氧化碳） 天然水 自来水：加工后的天然水，质量较高。 2．水中的杂质 悬浮物（泥沙）、胶体物（较少、硅、铝等化合物），过滤可除。 可溶性杂质：Ca、Mg、Fe、Mn盐，难处理。 3．水的硬度及表示方法 ①硬水：含较多钙镁盐的水。 软水：含较少钙镁盐的水。 ②硬度：用度数表示钙镁盐含量的方法（即水中含杂的多少）。
前处理烧毛工艺一、烧毛机的功用 纺织厂织好的织物，在坯布表面和经纬纱之间存在许多绒毛，在印染加工会产生好多问题： 1、织物易吸尘沾污，影响光洁和美观。 2、染色时易沾在滚筒上，使色泽不易均匀。 3、绒毛落入染化料溶液或浆液中影响加工质量。 4、织物有绒毛存在，很难印制清晰的花纹，特别是精细的花纹。 5、绦棉混纺织物上存在绒毛，因穿着磨擦易起球等 由以上可见，对绦纶、维纶、腈纶等混纺织物，其烧毛更为重要。 二、烧毛机的种类： 根据烧毛的方法和采用的热源不同，分类如下： 1、热板烧毛机，按热板的形状和性质不同，可分为铜板烧毛机、圆筒烧毛机、电热板烧毛机等。 2、气体烧毛机，按热源的不同，可分为煤气烧毛机、石油气烧毛机等；按火口的排列形式不同，可分为立式烧毛机、卧式气烧毛机等。 三、工艺程序 烘干）——刷毛——烧毛——灭火可惜无法附图） 四、注意事项 1）、为提高烧毛效率，织物在烧毛前进行均匀烘干，使含水率在 5%以下，但如烘干不 匀或烘干效果不好，会影响烧毛效果。 2）、除稀薄和提花织物外，在烧毛前应刷毛。 3）、刷毛辊要定期清洁，防止纱头等缠附表面，影响刷毛效果。 4）、织物入机，应不使左右歪斜、卷边、折皱，防止产生烧毛不匀疵病。 5）、使用气体烧毛机烧毛，应经常检查火焰色泽，遇火焰跳动摇晃或色泽不正常，说
明空气和可燃性气体比例不当，应调节两者比例。 6）、经常检查出布质量，主要是织物烧毛效果；也要注意局部或连续性疵病，如烧毛不匀，破洞等。涤纶混纺布更应注意织物落布温度、手感和布幅收缩情况。如烧毛过度，一般会发生手感发硬，布幅收缩过大，断裂强度特别是撕破强度显著下降。 五、疵病现象产生原因克服方法 一）、烧毛不净 1.内焰与布距离过大，铜板或圆筒温度不够 解决办法：调节内焰高度或提高铜板、圆筒温度 2. 车速过快 解决办法：减慢车速 3.烘燥、刷毛装置未发挥作用 解决办法：清洁毛刷与金刚砂辊，调整与织物的接触面提高烘燥效果 烧毛过度（烧焦，涤纶变硬或熔化，或布幅收缩过多） 1.烧毛时温度过高或织物稀薄，火口多 解决办法：调节火焰温度，调整烧毛面次数 2.涤纶、维纶混纺布烧毛时，织物温度过高解决办法：加强火口间的吹风冷却 3. 车速太慢 解决办法：加快车速 三）、烧毛不匀（烧毛条花或左右不匀） 1. 火口阴塞或变形，铜板、圆筒表面不平 解决办法：疏通火口或校正火口隙缝，或刨平火口两侧铁板 2.铜板、圆筒两端温度不一致 解决办法：锉平铜板或车平圆筒 3.布折皱 解决办法：改进操作调节进布张力导辊，保持吸边器灵活 四）、烧毛破洞或豁边 1. 拖纱、边纱、棉结等燃烧后及时熄灭
印染“花布” ——漂亮的染纸教材分析： 本课是位于岭南版小学美术教材第7册的第 16 课，本课以“学生与生活”为切入点，通过让学生欣赏民间传统的印染图案和尝试“染纸”设计制作过程，感知我国民间传统的手工印染工艺，了解印染艺术与生活应用的关系。 一、教学目标 1.知识与技能： 尝试“染纸”设计制作过程，感知我国民间传统的手工印染工艺。能尝试不同的折法和染法，印染出各种不同色彩对比的图案。 2.过程与方法： 通过欣赏了解印染艺术和生活应用的关系；在尝试和探究中，体验不同的折法和染法；探究“辐射、平行、十字折染”的技巧，培养设计能力；在想像和创作中，灵活运用各种折法和染法，培养创造力。 3.情感、态度、价值观： 感受历史悠久的民间传统手工印染工艺，产生传承与尝试设计的兴趣。 二、教学重点与难点
教学重点：了解染纸艺术的特点，掌握点染和浸染的方法。 教学难点：能尝试用纸巾进行有创意的折法和染法，印染各种不同色彩对比、美观的图案花纹。 三、教学准备 教具：染纸范作数件，演示用的工具材料，课件 学具：纸巾、彩色墨水、毛笔、调色碟、剪刀。 四、作业要求 运用各种的折法和染法，分组设计印染“花布”——漂亮的染纸，装扮自己美化生活。 教学过程： 一 .导入课题：请你来闯关，奖品一大箩！ 第一关：出示图片，猜猜一下图片是什么工艺？ 提问分享预习时搜集的有关印染的历史起源和发展的知识，引入印染的其中一种形式——染纸。 出示课题：《印染“花布”——漂亮的染纸》 二. 讲授新课： 第二关：猜一猜，这些染纸上对称的花纹是怎样制作的呢？ 折（板书） 1.老师示范折法 2.你们想到了什么不同于老师的折法呢？分组讨论试后折，然后告诉大家。 3.请学生用白色纸巾示范折纸的过程。
浅谈红色文化植入民间手工艺术的策略 发表时间：2014-07-07T17:34:58.437Z 来源：《教育学文摘》2014年6月总第122期供稿作者：申利丽[导读] 红色文化是社会主义文化的重要组成部分，分为物质文化、制度文化和精神文化。 ◆申利丽1 遵义师范学院美术学院563002；申健强2 杨明光2 遵义师范学院初等教育学院563002 红色文化是社会主义文化的重要组成部分，分为物质文化、制度文化和精神文化。物质文化包括革命战争遗址、纪念地的实物；制度文化指的是新民主主义革命时期形成的革命理论、纲领、路线、方针、政策等革命文献作品；精神文化即新民主主义革命时期形成的革命精神、革命道德传统等。民间手工艺术是我国优秀传统文化，尤其是民间剪纸艺术，更是我们国家的瑰宝。在改革开放的今天，物质文化富裕，可是很多人精神生活方面却出现了“洼地”。如何理解“红色文化”？如何让中国长期的革命斗争中形成的井冈山精神、长征精神、西柏坡精神、铁人精神、焦裕禄精神、“两弹一星”精神、乃至遵义会议的“从头越”精神等红色文化的精神代代相传？这是一个值得认真思考的问题。然而，中国民间手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性为人民大众所喜闻乐见。如何将红色文化植入到民间手工艺术中，使之传承、发展、创新，这是摆在我们面前的一项值得认真研究的光荣使命。 一、让红色文化与民间艺术进学校青少年是我们国家的未来，是知识的完全吸收者，是社会主义建设事业的接班人。在校园里宣传红色文化和民间手工艺术，有利于红色文化和民间艺术的传承。有利于学生更多地学习和了解红色革命先辈为中华民族的崛起而斗争的历史和精神，更好地激励学生努力学习科学文化知识，为建设社会主义事业而奠定基础。有利于学生了解和学习我们中华民族的优良传统文化，增强学生的民族自豪感。 根据学校的不同类型、不同层次，有针对性开设民间艺术方面的课程。在大学的相关专业（学前教育专业、小学教育专业、美术教育专业）开设“手工操作”课程，将红色文化融入其中，既培养了学生的手工技能技巧，也让红色文化、红色精神扎根于学生手上、心中。遵义师范学院初等教育学院将《儿童手工》课程纳入了学前教育专业、小学教育专业，并且将《儿童手工》课程作为必修课来开设。在《儿童手工》的教学大纲中强调了红色文化的内容，将“遵义会址”、“四渡赤水”、“智取娄山关”、《大会师》等红色文化内容纳入民间剪纸之中，要求学生不但会刻，而且能够讲出相关红色文化的故事梗概。将红色文化与剪纸艺术融合为一体，通过这样的课题教学，一方面培养了学生的手工技能，使学生成为“能工巧匠”。在2010年遵义市剪纸艺术竞赛活动的“十个”一等奖中，我们的学生获得了9个（另一个为赤水市的能工巧匠获得）。在整个竞赛活动中，两个专业的学生获奖率高达92.3%。可以说，我们学生虽不是能工巧匠，但经过努力学习，也会成为能工巧匠的。另一方面，完善了学生的知识结构，不但了解中国革命的历史，也知道现在的生活来之不易而倍加珍惜。 二、让红色文化与民间艺术扎根社会 社会是多元的，它需要方方面的文化，以形成丰富多姿的生活。如何将红色文化与民间艺术有机地融合在一起？将它们传承、创新，必须扎根于社会生活的方方面面。很多红色革命旅游区都作为爱国主义教育基地，旅游的人很多。现在多数人都喜欢具有特色的民间手工艺术品。将红色文化融入民间艺术中去，用一个个民间艺术作品展现出红色文化的内涵。既提高了艺术的美，又赋予了更多的红色文化内涵，这样充满了红色文化内涵的艺术作品将会受到人们的喜爱，也展示其商业价值，也不失为一个很好的创业机遇。红色革命圣地多在各省的边缘地带，经济比较落后，民间手工艺术保存比较完整，并且具有浓厚的红色文化气息。当地人有很深的红色革命情结，可以用具有当地特色的民间艺术作品来展现红色文化的内涵，表达对革命先烈的怀念。游客拥有更多缅怀那些革命先烈的途径，也增加了红色旅游区的游览价值，提高了红色旅游区的游览质量。这样红色文化在民间手工艺术中可以得到更好地、更广泛的传承和发扬。 三、做好红色文化与民间艺术的融合创新，使之登上大雅之堂 做好红色文化与民间艺术的融合创新，就必须让手工艺术朝着积极健康的方向发展，有目的有意识地寻找红色文化方面题材，并将她融入在民间艺术之中去，鉴于此种思路，必须探索“红色文化与民间艺术的有效结合”，逐步形成了“红色文化与民间艺术融合创新团队”。2013年5月，遵义师范学院的节目《红色记忆》在中央电视台一号演播厅现场直播。该节目包涵了三个元素：一是苗族姑娘剪纸，代表了贵州民族的区域文化；二是通过苗族姑娘的剪纸慢慢在舞台剪出了红军战士的形象，表达了红军精神永远活在遵义儿女心中；三是拿着多彩剪纸的女大学生，展示遵义师范学院大学生多彩的梦想。节目创意新颖，赢得了观众的阵阵掌声。 该节目作为贵州唯一参与中央宣传部、中央电视台、教育部组织的“五月的鲜花·我们的中国梦”（大学生文艺汇演）中的演出，体现了红色文化与民间艺术的创新，使之登上了中央电视台的大雅之堂。红色文化和民间手工艺术同属于文化范畴，可以相互融合，相互为载体，相互传承，相互促进发展，达到双向传承的效果。红色文化丰富民间艺术的内容，民间艺术将以更多的形式展现红色文化的精髓，继承和弘扬红色文化和民间手工艺术，将红色文化植入民间艺术中，使红色文化在民间手工艺术中传承。
绪论 一、染整工程概述 (一)引言 当前纺织品发展的总趋势是向精加工、深加工、高档次、多样化、时新化、装饰化、功能化等方向发展，并以增加纺织品的“附加价值”为提高经济效益的手段。 印染后整理加工向“多样化、多变化”方向发展是当代印染技术的一个发展趋势，对不同产品采用不同的工艺流程，再辅以各类新型染化助剂和高速、高效的先进设备，使印染产品的质量和档次不断提高，同时也更快的促进了与染整技术相关的工艺、技术、染料、助剂及设备的发展。目前，染整设备的发展趋势是型号变化快，配套全，单元机台多，组成快，适应性强，并向“高效、智能、快捷”方向发展。为了提高劳动生产率，改善劳动条件，采用缩短工艺流程、高速高效技术、自动化程度高、在线质量检测和控制的设备，从而提高了产品性能及其附加价值，使各种染色工艺、化学整理、物理整理技术发展迅速。 第一章前处理 未经染整加工的织物统称为原布或坯布，其中仅少量供应市场，绝大多数原布尚需在印染厂进一步加工成漂布、色布或花布供消费者使用。坯布中常含有相当数量的杂质，其中有棉纤维伴生物及杂质、织造时经纱上浆料、化纤上油剂以及在纺织过程中沾附的油污等。这些杂质污物如不除去，不但影响织物色泽、手感，而且影响织物吸湿性能，使织物上色不均匀，色泽不鲜艳，还影响染色牢度。 前处理的目的就是在使坯布受损很小的条件下，除去织物上的各类杂质，使坯织物成为洁白、柔软并有良好润湿性能的染印半制品。前处理是印染加工的准备工序，也称为练漂，对于棉及棉型织物的前处理有准备、烧毛、退浆、煮练、漂白、丝光等工序,但对不同品种的织物，对前处理要求不一致，各地区工厂的生产条件也不相同，因而织物在前处理车间所经受的加工过程次序（工序）和工艺条件也常不同。 第一节前处理用水与主要助剂 一、前处理用水 1 / 205