我国手工印染
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扎染行业的分析解析扎染行业的分析解析扎染是一项具有传统历史的纺织加工工艺,生产出的产品色彩鲜艳、图案独特、手感舒适。
随着时代的变迁和社会经济的发展,扎染行业也在慢慢转型升级,下面将从市场情况、技术创新以及未来发展趋势三个方面对扎染行业进行分析。
一、市场情况目前,扎染行业已成为我国传统的手工文化产业之一,在东南亚等多个国家和地区都有着广泛应用和市场需求。
但与此同时,现代工业化对于传统工艺提出了更高的要求。
扎染企业应该注重品牌建设,提供更优质的服务和更有竞争力的产品,并积极开拓海外市场。
同时,消费者需求不断变化也需要扎染企业适时调整产品线并加入年轻化元素,顺应当今消费市场的多元化发展。
扎染产业助力文化旅游,2022年扎染技术开始逐步发展。
扎染成为我国古代手工印染工艺之一,在我国提倡非物质文化遗产保护和传承的今天,扎染成果的市场商业文化价值越来越高,在消费市场中的地位越来越重要。
以下对2022年扎染行业前景分析。
以下对2022年扎染行业前景分析。
一直以来,因扎染制作工艺复杂,产量较低,南通扎染制品的市场定价普遍偏高,多数制品走的是高端路线,难以在大众市场中占有一席之地。
据2022-2027后新冠疫情环境下中国扎染市场专题研究及投资评估报告了解,服装类扎染制品市场定价大约为1500-4000元,配饰类定价大约为100-1000元。
但是据问卷分析得,仅有18.3%的受调查群体可以接受扎染制品价格高于300。
因此,目前南通扎染技艺制品的市场定价普遍高于大众市场可接受的价格范围,对大众市场的吸引力也会因此而减弱。
扎染,古称扎缬、绞缬等,是中国民间传统的织物染色技艺,即织物在染色时,部分结扎起来使之不能着色。
扎染不仅代表着一种传统,而且已成为一种时尚。
扎染如此受欢迎,是由于它特有的有别于其它染织物的个性。
现从五大发展意义来分析2022年扎染行业前景。
首先随着科技的进步,人们生活方式和消费行为也在随之变化,南通扎染技艺的传承与发展也给企业带来了新的销售突破点。
蓝印花布的人文意义引言蓝印花布是中国传统的手工印染织物,具有悠久的历史和独特的人文意义。
作为一种文化遗产,蓝印花布不仅体现了中国古代人们的智慧和艺术才华,还承载了丰富的民俗文化和社会意义。
本文将深入探讨蓝印花布的人文意义,并从历史、艺术和社会角度进行分析。
一、历史背景蓝印花布起源于中国,可追溯到宋代。
起初,蓝印花布主要用于民间生活的日常用品,如衣物、床品和窗帘等。
随着时间的推移,蓝印花布逐渐发展成一种重要的手工艺品,被广泛流传并应用于各个领域。
二、艺术表现蓝印花布以其简洁、自然和富有艺术感的图案而闻名。
其独特的印染技术使得图案清晰、色彩鲜艳。
蓝印花布的图案主题多种多样,包括花卉、动物、人物等,寓意丰富。
这些图案不仅展示了中国传统文化的美学观念,还反映了当时社会的价值观和审美趣味。
三、民俗文化蓝印花布在中国的民俗文化中占据着重要的地位。
它常常被用作婚嫁、出嫁和节日庆典等重要场合的装饰品。
例如,在婚礼上,新娘通常会穿上蓝印花布的婚纱,象征着美好的祝愿和幸福的未来。
在一些地方,人们还会将蓝印花布用作祭祀和宗教仪式的道具,以表达对神灵的敬意。
四、社会意义蓝印花布不仅具有文化和艺术的价值,还对社会起到了一定的推动作用。
首先,蓝印花布的生产过程需要大量的人工操作,为当地提供了就业机会,促进了经济的发展。
其次,蓝印花布的传承和推广,有助于保护和传承中国传统手工艺技术,维护了民族文化的多样性和独特性。
此外,蓝印花布还被用于国际文化交流和展览活动中,成为中国文化的重要使者。
五、保护与传承随着现代化的发展和市场竞争的压力,蓝印花布面临着许多挑战和困境。
为了保护和传承这一重要的文化遗产,需要采取一系列的措施。
首先,应加强对蓝印花布的保护和研究工作,推动其列入世界非物质文化遗产名录。
其次,应加强对蓝印花布的宣传和推广,提高公众对其的认识和欣赏水平。
最后,应加强对蓝印花布技艺的培训和传承,培养更多的手工艺人才,确保其传统技术得以延续。
印染的相关知识点总结一、印染的工艺流程印染是将染料或颜料涂抹在纺织品上,使其染色或者印花,经过干燥、固色等一系列工艺,最终形成具有一定图案和色彩的纺织品。
印染的工艺流程一般包括以下几个步骤:1. 纺织品的预处理:纺织品在进行染色或印花之前需要进行预处理工序,如浸泡、漂白、脱水等,使得纺织品表面清洁,有利于染料或颜料的渗透和固着。
2. 设计制版:对于印花工艺,需要根据设计图案制作版纸。
设计图案一般由计算机辅助设计,并通过印花机或者丝网印花机印制到版纸上。
3. 染料或颜料涂抹:将染料或颜料通过印花机、喷涂机等工艺涂抹到纺织品上,形成所需的图案。
4. 干燥固色:经过染色或印花后的纺织品需要进行干燥和固色工艺,以固定染料或颜料,使其不易褪色。
5. 后处理:对于印染后的纺织品进行整理、定型、起绒、洗后处理等工序,以达到产品的最终质量要求。
二、印染的分类按照染料或颜料的使用方式,印染可以分为染色和印花两种主要类型。
1. 染色染色是指将染料与纺织品进行化学反应,使得纺织品本身发生变化从而实现染色目的的工艺。
染色通常分为分散染、直接染、还原染、硫化染、阳离子染、酸性染、金属络合染等几种类型。
2. 印花印花是指将颜料通过印花机、丝网印花机等印制到纺织品上,形成图案或文字,实现印花装饰目的的工艺。
印花工艺十分灵活,可以实现各种复杂的图案和颜色。
根据印染的工艺特点,还可以将印染技术分为传统印染和现代印染。
传统印染主要是指手工印染、蜡染、刺绣等传统印染工艺,而现代印染则是指数字印花、数码印花、喷绘印花等现代化印染技术。
三、印染的材料印染所使用的材料主要包括染料、颜料、印花浆料、助剂等几种。
1. 染料染料是印染主要的色料,可以使纺织品进行染色。
染料的选择需要考虑纺织品的原料、用途、成本以及对环境的影响等因素。
目前市面上的染料种类繁多,如酸性染料、阳离子染料、分散染料、还原染料等。
2. 颜料颜料是印花所使用的主要色料,颜料分为无机颜料和有机颜料。
寸锦寸金传统非遗寸锦和寸金是中国传统的非物质文化遗产,具有悠久的历史和独特的技艺。
寸锦,又称扎染锦,是一种以印染技法制作的丝织品。
该技艺起源于中国古代战国时期,具有2000多年的历史。
寸锦的制作过程包括设计、制版、印染等多个环节。
手工制版是寸锦的关键环节,需要精确的计算和仔细的制作。
印染过程中,使用各种颜色的染料对布料进行印染,形成丰富多彩的图案。
传统的寸锦图案多以花鸟、山水和人物为主题,寓意吉祥和各种美好的寓意。
寸锦以其精湛的技艺和华丽的图案而闻名,被誉为中国印染的瑰宝。
它以其独特的织物质感、鲜艳的色彩和精细的工艺赢得了广大消费者的喜爱。
同时,寸锦也具有很高的艺术价值和收藏价值,成为许多博物馆和艺术收藏家的宝贵收藏品。
与寸锦相似的是寸金,也是一种古老的手工艺品。
寸金是一种用金属丝线编织成的织物,金属丝线可以是金、银或其他金属。
寸金的制作需要一根或多根金属丝进行编织,形成复杂的图案和纹路。
制作寸金的工艺非常繁复,需要经验丰富的工匠进行手工操作。
传统的寸金图案以龙凤、花鸟等吉祥图案为主题,寓意着权贵和吉祥如意。
寸金作为一种传统的手工艺品,具有悠久的历史和文化底蕴。
它不仅具有装饰和实用的功能,还承载着人们对美好愿望和祝福的寄托。
寸金制作的过程需要细致地将金属丝编织成各种图案,非常考验工匠的技艺和耐心。
寸金制品价格昂贵,只有富贵人家才能拥有。
现在,寸金制品已经成为许多人喜欢的礼品和收藏品,也是展示中国传统文化的重要窗口。
寸锦和寸金作为中国传统非遗,不仅仅是手工艺品,更承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
它们通过独特的制作工艺和精美的图案,展示了中国传统工艺和美学的独特魅力。
随着现代工业化的发展,寸锦和寸金逐渐被机械化的生产方式所取代,导致传统工艺的衰落。
因此,保护和传承寸锦和寸金的工艺成为重要的任务,需要政府、学者和社会各界的共同努力。
在传统非遗保护方面,政府可以加大对寸锦和寸金工艺的支持和保护力度,制定相应的政策措施,鼓励和支持传统工艺的传承和发展。
中国民间工艺——扎染扎染简介扎染扎染简介一、印染简史▲六、七千年前的新石器时代,我们的祖先就能够用赤铁矿粉末将麻布染成红色。
▲商周时期,染色技术不断提高。
宫廷手工作坊中设有专职的官吏“染人”来“掌染草”,管理染色生产。
染出的颜色也不断增加。
▲到汉代,染色技术达到了相当高的水平。
夹缬,秦汉时已有,盛唐极为流行。
它是用两块雕镂相同图案的花板,将布帛夹在中间,在镂花处染色,成为花纹。
其图案特点是花纹对称,具有均衡规律的美。
秦汉时期,西南少数民族首先掌握了用蜡防染的技术。
扎染简介▲春秋战国时还出现过凸版印花等工艺。
▲唐代丝织物作过色谱分析,共有24种颜色,其中红色的有银红、水红、猩红、绛红、绛紫;黄色有鹅黄、菊黄、杏黄、金黄、土黄、茶褐;青、蓝色有蛋青、天青、翠蓝、宝蓝、赤青、藏青;绿色有胡绿、豆绿、叶绿、果绿、墨绿等。
唐代的印染业相当发达,除缬的数量、质量都有所提高外,还出现了一些新的印染工艺,特别是在甘肃敦煌出土的唐代用凸版拓印的团窠对禽纹绢,这是自东汉以后隐没了的凸版印花技术的再现。
扎染简介▲到了宋代,我国的印染技术以经比较全面,色谱也较齐备。
▲明清时期,我国的染料应用技术已经达到相当的水平,染坊也有了很大的发展。
至1834年法国的佩罗印花机发明以前,我国一直拥有世界上最发达的手工印染技术。
扎染简介二、关于染料我国古代染色用的染料,大都是天然矿物或植物染料为主。
古代原色青、赤、黄、白、黑,称为"五色",将原色混合可以得到“间色(多次色)”。
▲青色,主要是用从蓝草中提取靛蓝染成的。
能制靛的蓝草有好多种,古代最初用的是马蓝。
▲赤色,我国古代将原色的红称为赤色,而称橙红色为红色。
我国染赤色最初是用赤铁矿粉末,后来有用朱砂(硫化汞)。
用它们染色,牢度较差。
周代开始使用茜草,它的根含有茜素,以明矾为媒染剂可染出红色。
汉代起,大规模种植茜草。
扎染简介扎染简介▲黄色,早期主要用栀子。
栀子的果实中含有“藏花酸”的黄色素,是一种直接染料,染成的黄色微泛红光。
一枝独秀的四川手工扎染艺术四川手工艺种类繁多,有明丽淳朴的蜀绣、阿丽纤靡的蜀锦、绚丽多姿的成都皮影以及巧夺天工的手工风筝,它们都属于我国宝贵的非物质文化遗产。
在这众多的民间艺术中,四川手工扎染始终吸引着我,下文将对此进行一系列的探索与研究。
四川手工扎染能著称于世,与四川很早就有丝织生产以及红色染料——红花的大量种植是分不开的,而南方丝绸之路的形成,更是促成丝绸手工扎染成为全国有名的染缬品之地。
一、四川手工扎染的材料从收集的资料中了解,在四川,一直保持着民间印染传统的主要产地有自贡、峨眉、荣县等地,它们较四川别的地方,更有着得天独厚的地理条件,都处于古代南方丝绸之路的要冲,民间手工纺织发达,并善种蓝靛。
在这些地区,所用的扎染材料很简单,通常为自制的土布以及白色棉线,但是,现在那种家庭自制的手工土布已难寻踪迹,现在扎染的织物,一般以纯棉白布为好,丝绸、麻布亦可;扎缝时使用的针,最好是长而细的手工棉线针;线宜选用结实、牢固的白色棉线。
织物的厚薄对作品中花纹的最终效果有一定的影响,若面料细而薄,用细小的针;面料粗而厚(麻绒类),用粗长的针。
因此,线的粗细,取决于织物的厚薄。
另外,还需准备厚实的保鲜袋作大面积的防染, 3 毫米宽的橡筋带作大面积的捆扎、不锈钢染盆、染料、食盐等。
二、四川手工扎染的针法扎染作品中花纹的形成,是靠针和线对织物扎、缚、缝、缀固定,形成皱褶如同“疙瘩”,在染色时产生的防染作用,而出现深浅不一的花纹,由于扎缝时,针脚距离的大小(这里所说的“针脚”,实际上就是针法,针法是扎染艺术中的基本功),所形成的宽窄就不同;线的粗细,以及在抽线时的松紧度不一,产生的皱痕和折叠也就不同,在染色过程中,织物在染液里浸透和浸润时间的长短,都会使扎染作品具有不确定性和随意性,这样,染出的作品很少有雷同的,并且在作品未染成之前,出来的效果完全是未知的,当然,这也正是扎染艺术引人入胜的地方。
根据四川美术学院的钟茂兰教授对四川扎染的研究资料中了解到,四川手工扎染民间流传花型的针法主要有四种:一、“蝴蝶花”,是将面料对折称双层,再正反折成三折叠即顶角60 度的三角形;将角倒下,在倒下的顶角处用针缝成“ V’形,抽紧打结,染成后即成蝴蝶花,这种花型,是流传最广,也是四川手工扎染的主要基础针法,由于此纹样的流行,以至于在四川手工扎染的地方,将扎染笼统称为“捏蛾蛾花’,一则是因为要用厚实的土白布做蝴蝶花要倒角缝扎,必须用力捏扎,染后才能成花纹,二则是蛾蛾花(蝴蝶花),是传统民间扎染主要纹样,并且染出的纹样,形似翩翩起飞的蝴蝶;二、“古钱纹’,折法如蝴蝶花,但不倒角,在顶角下缝“工’形,染成后即成古钱纹;三、“葫芦花’,采用对折串扎两个大小不同的圆弧线,染成后即成葫芦花;四、“柿蒂纹”,将面料对折后以串扎作相对的两个弧形,再在两个弧形间对折作弧形串扎即成。
自贡扎染现状自贡扎染,也称为自贡印染,是指源于自贡市的一种手工印染传统技艺。
自贡扎染历史悠久,技艺精湛,素来以其深沉、鲜艳、稳重的色泽而闻名于世。
自贡的扎染品种繁多,品质上乘,其高品质的产品受到国内外消费者的青睐。
自贡扎染的工艺流程繁琐,包括设计、刻版、膜性、颜色配比、料配、上染、烘干、印染、定型等多个环节,耗时长达数月之久。
自贡扎染主要采用手工印染方式,运用自然植物、动物纤维、矿物等多种原料,使成品色彩鲜艳、质感柔软、图案清晰、持久耐用,并具有自然环保、抗菌、防潮、不褪色等特性。
自贡扎染最具特色的是彩染,即按规定比例将各种颜色的染料混合,形成绚烂多彩的图案,被誉为“东方印花精品”。
自贡扎染的成功离不开艺人对于染料和材料的精心配比和精湛技艺,配合着中国古老的文化和历史,呈现出了独特的风格和魅力。
虽然自贡扎染技艺独具特色,但随着经济全球化进程的推进和市场需求的变化,自贡扎染产业也面临着许多挑战。
其中最大的问题之一,就是技艺传承问题。
如今,自贡扎染已逐渐退出了市场,而扎染工艺的传承也受到了很大的限制。
由于现代化工业的发展,越来越多的年轻人不再愿意学习传统手工艺术,导致传承困难。
此外,市场竞争也日益激烈,自贡扎染产品的销售额已大幅下降,相关企业几乎没有了创新研发和市场拓展的能力。
一些不合格的仿冒品不仅严重削弱了自贡扎染的品牌形象,同时也给国内外市场埋下了隐患。
为了保护、传承和发扬自贡扎染这一重要的文化遗产,需要依托政府的支持和社会的共同努力,使自贡扎染传统技艺得到进一步发展。
优化传承培训机制,让更多的年轻人受到扎染技艺的教育和培训;完善设计研发机制,推出更多、更具时代感的自贡扎染新产品;同时,加强扎染国际知名度的宣传,打造“自贡扎染”品牌并提升竞争力,促进自贡扎染产业的健康发展。
古法印染工艺古法印染工艺是一种古老而独特的染色技术,它源于古代的手工艺人们对纺织品的创造力和热爱。
这种工艺通过使用天然材料和复杂的手工技巧,将美丽的图案和色彩印染在纺织品上,以展示人们对生活的热情和追求。
古法印染工艺的起源可追溯到几千年前的中国和印度。
在古代,人们使用植物、动物和矿物等天然材料来制作染料,如蓝草、木藤、蓝靛等。
这些染料经过一系列复杂的处理过程,最终转化成各种色彩鲜艳的染料。
在印染过程中,工匠们需要将染料溶解在水中,并将纺织品浸入染液中,使其吸收染料。
然后,他们会运用各种手工技巧,如绑扎、印花、刺绣等,将图案和纹理印在纺织品上。
这些工艺需要高度的技巧和耐心,但最终的效果却是令人惊叹的。
古法印染工艺有许多不同的技术和样式。
例如,在中国的蓝印花布中,工匠们使用蓝草染料将图案印在白色棉布上。
而在印度的木染工艺中,木藤染料被用来制作各种色彩丰富的图案。
除此之外,还有许多其他的古法印染工艺,如蜡染、折染和刺绣等,每种工艺都有其独特的特点和魅力。
古法印染工艺的优点在于其天然环保和独特的艺术效果。
与现代化的化学染料相比,古法印染工艺所使用的染料都是天然的,对环境没有污染,并且染料在纺织品上的保色性也更好。
另外,古法印染工艺通过手工技艺创造出独特的图案和纹理,使每一件作品都具有独一无二的艺术价值。
然而,古法印染工艺也面临着一些挑战。
首先,这种工艺需要高度的技巧和经验,传统的工艺人才逐渐减少,导致这门技艺濒临失传。
其次,古法印染工艺的制作周期较长,成本也较高,使得它无法与现代化的大规模生产相竞争。
尽管如此,古法印染工艺仍然受到许多人的喜爱和追捧。
越来越多的设计师和消费者开始重新认识并欣赏这种古老的工艺,他们将其与现代设计相结合,创造出独特而时尚的产品。
同时,一些非营利组织和文化机构也在努力保护和传承古法印染工艺,通过培训和推广活动,使更多的人了解和参与到这门技艺中来。
总的来说,古法印染工艺是一门独特而珍贵的手工艺术,它通过使用天然材料和复杂的手工技巧,将美丽的图案和色彩印染在纺织品上。
中国印染行业发展现状及未来趋势中国印染行业是纺织工业的重要组成部分,起源于古代手工艺品。
The development of China's dyeing and printing industry is closely related to the development of the textile industry.中国印染行业经历了从传统手工生产到机械化生产的历程。
The dyeing and printing industry in China has gone through the process from traditional manual production to mechanized production.中国印染行业以其丰富多彩的产品和世界级的技术成为国际市场的主要供应商之一。
China's dyeing and printing industry has become one of the main suppliers in the international market with its rich and colorful products and world-class technology.目前,中国印染行业面临着环保压力和产能过剩的挑战。
At present, the dyeing and printing industry in China is facingthe challenges of environmental protection pressure and overcapacity.为了适应市场需求和环保要求,中国印染企业正在加大技术升级和转型升级的力度。
In order to meet market demand and environmental protection requirements, Chinese dyeing and printing enterprises are increasing their efforts in technological upgrading and transformation.未来,中国印染行业将继续向高端、智能化、绿色化发展。
第1篇一、教学背景随着我国传统文化的传承与发展,手工艺术越来越受到人们的重视。
印染作为一种古老的手工艺术形式,具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
为了让学生更好地了解和传承这一传统技艺,我们开设了印染花布的教学课程。
本案例以一堂印染花布教学课为例,探讨教学过程、教学方法以及教学反思。
二、教学目标1. 让学生了解印染的历史、文化和工艺流程。
2. 培养学生的动手能力、创新意识和审美能力。
3. 提高学生对传统文化的认识和传承意识。
三、教学过程(一)导入1. 展示印染花布作品,激发学生的学习兴趣。
2. 介绍印染的历史和文化背景,让学生对印染有初步的认识。
(二)教学演示1. 讲解印染的工艺流程,包括染料准备、图案设计、上色、晾晒等步骤。
2. 展示印染花布的制作过程,让学生直观地了解印染技艺。
(三)实践操作1. 学生分组,每组发放印染工具和材料。
2. 指导学生进行图案设计,鼓励创新。
3. 学生按照工艺流程进行印染操作,教师巡回指导。
(四)作品展示与评价1. 学生展示自己的印染花布作品,分享制作过程中的心得体会。
2. 教师和学生共同评价作品,总结优点和不足。
四、教学方法1. 讲授法:讲解印染的历史、文化和工艺流程,为学生提供理论基础。
2. 演示法:通过实际操作演示,让学生直观地了解印染技艺。
3. 实践法:让学生亲自参与印染操作,提高动手能力。
4. 讨论法:鼓励学生分享自己的心得体会,培养学生的创新意识和审美能力。
五、教学反思(一)教学效果本次教学活动取得了良好的效果。
学生们对印染有了更深入的了解,动手能力得到了锻炼,创新意识和审美能力得到了提高。
大部分学生能够完成印染花布的制作,作品质量较高。
(二)教学亮点1. 教学内容丰富,既包括理论知识,又包括实践操作,满足了学生的学习需求。
2. 教学方法多样,能够激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
3. 教师注重学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在教学中得到提高。
(三)教学不足1. 教学时间安排较为紧张,部分学生未能充分完成印染操作。
一、手工印染的含义手工印染是相对于现代化工业大生产的机械化印染产品而言,一般是指以传统手工技艺所制作的染色印花以及绘制等工艺和产品。
早在新石器时代,中国就有了可观的农业生产,而纺织与染色技术,都与农业生产密切相关。
从西安半坡原始社会的遗址中所发现的石纺锤和斜纹编织印纹就足以证实,我国的纺织技术就达到了相当成熟的水平。
随之而产生的染色、印花等工艺技术也广为流传,深受人们的喜爱。
中国古代,将染色和印表等工艺技术和产品统称为“染缬”。
从古代文献记载和考古研究中,可以了解到中华民族有着多种精湛的染色及印花技术,其中影响较大的是扎染、蜡染、丝网印以及手工绘染等。
二、手工印染织物较常用的手工印染织物,一般都是由各种纺织纤维通过不同的加工方式生产而成的。
手工印染织物一般分为两大类:一类是由天然纤维制成的织物,另一类是由化学纤维制成的织物。
棉织物是手工印染最好的织物,品种多样,经济实惠,又具有良好的吸湿性和透气性,耐热耐摩擦力强,并具有良好的染色性能。
常见品种有:平布、府绸灯芯绒、帆布、斜纹布、针织布等,适合制作多种复试用品和室内装饰用品。
麻织物吸湿性强,强度高,结实耐用、服用效果凉爽,伸缩性和耐酸性较差,染色效果良好。
毛织物轻软柔和,保温性好,弹性强,吸湿性好,染色效果良好,属于高档织物。
人造棉和人造丝,耐热、吸湿性强,手感平滑、柔和,悬垂性较好,染色效果良好,经济实惠,是较常见的手工印染织物之一。
合成纤维织物和混纺织物中,除个别之外,其它都因染色需特殊设备要求等原因,一般在学习时不常使用。
三、手工印染的染色剂手工印染的染色剂可分为染料和涂料。
一般地说,染料指含色素能溶于水,配制成染液,并能直接染或或通过助染剂染着在纤维上,与纤维有较强的亲和力,能被纤维充分的吸收,使织物内外都能获得牢固染色效果的染色材料。
涂料指不溶于水,只能附着在织物表面的着色材料。
一般来说,其色牢固度和染色后织物的手感均差于染料的染色效果。
手工印染染色剂可以分为四、织物处理工艺在染色之前,必须将备用的织物进行处理,除去织物上所残存的浆料、油污以及化学药品等杂质,以便达到理想的着色效果。
一般常用的有两种工艺:1.织物:100克烧碱:3克水: 3000-2000克工艺流程:烧碱-加水-投入织物-浸泡-煮5-10分钟-清洗-晾干-熨平2. 织物100克洗衣粉:3-5克水:3000-2000克工艺流程:洗衣粉-水-投入织物-浸泡-加温-清洗-晾干-熨平手工印染品种繁多,包括蜡染、手绘、扎染等。
其中扎染最具特色,是印度民族服装广泛使用的染制方法之一,其“卷扎法”扎染工艺产量居世界首位。
扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,是中国民间传统而独特的染色工艺。
织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法,中国传统的手工染色技术之一。
扎染起源扎染扎染有着悠久历史,起源于黄河流域。
现存最早的扎染制品,是出于新疆地区。
据记载,早在东晋,扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。
公元408年东晋时期的作品,扎染这种工艺早在东晋时期就已经成熟了。
当时绞缬产品,有较简单的小簇花样,如蝴蝶、腊梅、海棠等;也有整幅图案花样,如白色小圆点的“鱼子缬”,圆点稍大的“玛瑙缬”,紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。
蜡染1.蜡染存在的形态性主要表现在形式、抽象、装饰等三方面二形式形态是不以任何物象为描写对象,它与抽象形态之间有规律地组合,装饰形态是对表现的物象进行夸张、变形、几何化、多利1物象组合加]二处理的蜡染艺术形态。
2.蜡染存在的审美性在于观念美和艺术美。
蜡染的审美个性存在于:其一是蜡染的形式美是具有直观性视觉形式的美,用视觉可以感受蜡染的图案、色彩及冰纹的对象。
其二是指蜡染的技艺与材料媒介性。
蜡染从设汁到制作完成的过程是一个运用蜡、布、浸染、脱蜡的过程,这些媒介的表现手段把民间艺人的审美观念、意象传达出来的制作过程,需要技艺和技巧。
其三是蜡染的历史文化的积淀。
民间艺人在制作蜡染审美创造过程中使用的蜡染语言、视觉艺术形式,或多或少,或显或隐地带有一定的地域历史文化积淀。
例如在苗族蜡染形式中积淀着苗族历史文化内涵,积淀着苗族社会普遍认同的审美通感。
其四是蜡染的创造性与雷同性。
蜡染作品往往是民间艺人独特的审美创造,表现的是独特的审美认识和独特的审美个性。
在现实民间,生活服饰中,同一支系民族,同一区域民族,其蜡染图案在祖传下来时有固定雷同的图案,她们会去创造个性的差异。
3.蜡染存在的社会性主要表现在蜡染与自给经济、民俗文化、民俗生活、民间生产的关系等方面。
蜡染是建立在一定的社会经济基础之L和民俗文化环境之中,是一种特殊的社会意识形态。
蜡染的产生和发展以及各个历史阶段蜡染的内容和形态,都取决于经济基础、社会文化意识形态、民俗文化环境。
其它生活用品蜡染的载体多为服饰、幡旗以及其它生活用品,如帐檐、枕巾、背包、包袱布、盖篮帕、手帕、挎包、床单、被面、门帘、丧葬单等生活用品,种类繁多,造型、纹饰具有很强的地域特色。
其图案主要有自然纹和几何纹两大类。
自然纹样中以花、鸟、鱼、人物、龙、鸡、牛、蝴蝶、石榴变形纹饰,其图案设计遵循传统,造型生动,富于夸张,特别是鸟形、龙形的变化最为丰富,想象力大胆。
此外,老人去世后使用葬单,一般均为严谨、庄重的几何图形,主要有“梨花”、“马蹄花”、“铜鼓纹”等几何纹饰,还有在床单四边用连续几何纹样作边饰。
传统枫香染图案古朴,构图饱满,在结构布局上常以连续纹样和适合纹样有机组成,纹样以花草、鱼鸟等自然纹样为主,空问用小点布满,边线常用简单的几何纹样构成花边。
由于用毛笔作绘制工具,其线条流畅舒展,绘画感较强。
其典型的图案有“双风朝J阳”、“鲤鱼串珠”、“大瓶花”、“小月亮化”、“大月亮花”等。
这些都是沿袭老一辈的传统图案。
二、蜡染工艺技术贵州蜡染作为美化生活、托物言志、表达思想情感的形象化的载体,它的制作一般南妇女完成,足少数民族地区妇女必须掌握的一门技能。
在经历漫长历史的发展进程史的发展进程中,贵州民族民问蜡染闪地域不同和民族支系不同因而形成不同的风格特征,虽然蜡染制作过程基本相似,但其工艺技术存在一定的差异。
(一)防染材料贵州苗族、布依族、水族等民族的传统蜡染防染材料常用蜂蜡、枫香脂和石蜡,蜂蜡属于动物性,黏性强,不易碎裂,用来捕绘细线条最佳,适宜作细腻的捕绘。
枫香脂属植物性,黏性强,不易脱落,使用时,一般用枫香脂和牛油(有的地区按1:3,有的地区按l:1)加热搅拌混合而成。
石蜡属矿物质,黏性度稍小,易断裂、脱落,一般加温到58℃以上面蜡最佳。
(二)制作工具在我国民族地区,蜡染工具,一般用木炭加热或煤炉里加热,有条件的地方用电加热熔蜡。
熔蜡一般用金属碗、砂锅及陶瓷容器。
不同地区蜡染风格不同,用线的粗细不同取决于绘蜡工具。
使用蜡画笔和蜡画刀较多。
苗族以前画蜡主要是用竹子削成绘蜡刀,近年来已经改成金属绘蜡刀,不易散热,可以描绘出精细的线条。
使用铝、铜蜡刀会出来的线条精细流畅,一套铜刀多达十多支,可根据线条粗细来选择刀具。
雷公山和月亮山地区的苗族,用鸡、鸭毛管,管芯穿上一缕头发绳,沾蜡画于布上,线条较为粗犷、厚实。
熟练的民间艺人们绘蜡时并不需要在底布上画好底样,而是直接用蜡刀描绘图案,具有高超娴熟的造型能力和图案勾画能力。
初学者可先用纸画好设计稿,再拓印到棉布上,然后在上面绘蜡。
(三)传统蜡染蓝靛染色工艺传统蜡染浸染主要以植物蓼蓝制成蓝靛浆为染料,也是最为普遍的一种染色方法。
植物蓝靛发酵起缸,各地有不同种方法。
普遍采用大木缸、大陶瓷或大塑料缸作浸染染缸。
起缸发酵方法:一般用糯米草灰或桐仔皮灰,在经过纱布滤后的灰水中,放入适量的生石灰、酸汤杆、食用酒与蓝靛浆混合使用,在一定的时间内制成发酵染水,有的用食用碱代替石灰。
一般制作发酵染液和浸染过程必须在温暖的春、夏、秋季节进行,冬天太冷,容易使发酵染液变质,影响染色效果。
在浸泡过程中,各地区少数民族蜡染浸染大体相同。
首先用温水(15~25 。
C)将蜡画织品打湿,使浸染时均匀染色.然后放人染缸浸染。
适当摇动画织品,l~5小时再捞出染缸外,此时画蜡织品呈黄绿色,过5~10分钟,经过空气氧化,蜡画织品慢慢变成蓝色。
通过氧化30分钟至数小时,再放人染缸浸染。
浸染色彩深度,根据浸染时间和次数来决定,一般最少染5,最高达9次。
在浸染中,发现染液缸中出现白水泡,用门布条试染不佳时,及时添加植物蓝靛浆和食用酒,第二天再继续染。
植物蓝靛浸染,最长时间需要30天左右,最短时问需要两天左右。
浸染过程中,有的染了三四次后,在冷水里轻轻拍打清除液渣,不准搓织物。
(四)褪蜡工艺染好的蜡染织品,一般用大铁锅加热煮沸水褪蜡,放少许苏打(食用碱)。
蜡染织物放人锅里,蜡熔化后浮于水面用勺舀出或用纸、布沾蜡后再将蜡染布取出,再放人100℃左右温水中进行二次褪蜡,最后进入水洗。
用枫香脂绘制织品,有时褪不干净,可用金属刀刮残脂或将染织品上、下层各夹两层报纸,再用电熨斗加热将枫香脂吸到报纸上,不断更换报纸加热除脂,直到干净为止。
五、蜡染制作流程1.制板:少数民族艺人把来自大自然的各种图案加上自己的想象发挥,用大头针沾上蓝墨汁,把图案一针一针地刺在白布上。
2.画蜡:用铜片制的蜡刀蘸上正在加热的蜂蜡顺着刚刺好的图案重新勾一遍。
3.填色、封蜡:用植物染料(这道工序一般做彩色蜡染时才运用,如红、黄、绿等)把蜡染画所需要的颜色填在相应的位置,然后进行封蜡。
封蜡就是用蜂蜡把填好颜色的地方重新盖一遍,这样可以分清图案的界线,使两种颜色不会混合在一起。
4.蓝靛染色:将封好的蜡染画投入染缸多次染色,直到蓝色深度满意为止。
且芏监巴怵腰7两恧刀止。
5.脱蜡:经高温水脱蜡,反复漂洗,一幅完整的蜡染成品制成。
苗族蜡染介绍苗族是我国仅有的几个人口超过 500万的少数民族,也是我国最为古老的民族之一,其历史要追溯到上古时代以蚩尤为代表的苗蛮集团,甚至是更早的九黎和三苗。
苗族人民有着自己丰富多彩的民族文化和民间工艺美术技艺,其中的蜡染艺术作品和蜡染旅游工艺品在整个染织美术界久负盛名、独放异彩。
蜡染特色既然蜡染能染出蓝底白花的花布,那么为什么从来没有人见过红底白花、黄底白花、绿底白花的民间蜡染布呢(现代染色工艺技术已经完全可以做到这一步了)?这是因为靛蓝染色属于氧化还原反应,只需要在普通的冷水中就可以进行;而红花素和栀子黄素等植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布,否则就很容易掉色。
而在这种高温下蜂蜡已经融化,无法保持防止染色的花形,因此古代是很难做出其他颜色的蜡染花布来的。
苗族原本擅长纺麻织布,织好的布用蓼蓝、红花、栀子、五倍子等草药就可以染成蓝、红、黄、黑各种颜色。
苗族的蜡染更是有着悠久的历史,宋代五溪地区的“点蜡幔” (蜡染) 已很盛行。
明、清时代,黔中一带苗族也多服用蜡染衣料。