民间艺术——染织艺术

中国古代民间艺术染织绣类民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。

广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说,民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

/按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。

/按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

/从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

/从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。

作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要。

染织绣类染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、绛丝等几大类别。

O传统刺绣中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。

早在四五千年前，刺绣就已经成为（章服制度）中重要的装饰手段。

汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。

唐、宋时期,文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作,刺绣开始向精致依口文人化的方向发展。

宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。

B月、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。

清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣：湘绣、苏绣、蜀绣.粤绣。

©民间印染中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。

贵州省罗甸县布依族染织艺术在贵州黔南边陲红水河畔的罗甸县，世代居住着勤劳多艺的布依民族。

千百年来，被称为古越人的布依民族虽然只有语言没有文字，但在长期的生产生活实践中却同样创造并传承着许多灿烂的民族瑰宝。

罗甸布依族制作土布工艺主要分布在红水河沿岸及其支流一带，蒙江流域沿岸，即县境南部的八茂、罗悃两区和中部的城关、沫阳等地。

北部的板庚、边阳、交砚，西部的逢亭、纳坪、木引等地，该项手工制品的使用者全部是布依族.一、乡土性特征：罗甸布依族土布从原材料种植到织染、绣工艺流程，直至使用者，都在布依族内进行，具有鲜明的乡土性特征。

二、多样性特征：罗甸布依族土布的制成品类型多样，有织成的各色花布，有织、染、绣一体的各色花布；其用途也有多样的区别；有各种年龄段的区分（如老年人、青年人、小孩的用布多色皆有不同），如不同物品的区分（如服装和床上用品用布不同），有文化功能的区分（如婚嫁用小花格布、丧葬用大花格布）等等。

三、艺术性特征：罗甸布依族土布做工精致，风格典雅，具有鲜明的布依族艺术风格，与其它地区其它民族的相似品有很大的差异性，因此人们往往购置以为馈赠佳品。

四、女性化特征：罗甸布依族土布制作的全流程，从原材料种植到最后成品都是由布依族妇女实施，布依族女性从小就参与到这个流程之中，成为传承主体，终其一生；土布制作的多样性更多体现在女性服饰和女性用品的范围；因此，布依族土布制作所显现出来的文化风格具有鲜明的女性化特征。

主要价值1、实用价值：衣食住行是人生的四大要素，土布的主要价值在于它从古至今解决了布依族人民穿的问题。

使人们有了遮羞御寒之物。

2、历史价值：有了濮越人就有土布制作，扎染技艺，所以研究这门技艺的发展有助于研究布依族人民的历史，研究中国古代织染技术的历史，研究布依族妇女生活史等等。

3、文化价值：土布制作、扎染技艺，传承至今其制品越来越精美，众多色彩相间的土布、绘制花草树木、飞禽走兽美丽的床单，凝结了古今布依同胞的智慧。

5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。

我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。

"6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。

"7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。

扎染古称“绞缬”，是我国一种古老的纺织品染色技艺。

大理白族自治州大理市周城村和巍山彝族回族自治县的大仓、庙街等地至今仍保留着这一传统技艺，其中以周城白族的扎染业最为著名，被文化部命名为“民族扎染之乡”。

据史书记载，东汉时期大理地区就有染织之法。

唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣“裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”即为扎染而成。

明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达很高水平，出现了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。

近代以来，大理染织业继续发展，周城成为远近闻名的手工织染村。

扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，染料主要是植物蓝靛（云南民间俗称板兰根）。

扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、碾布等，技术关键是绞扎手法和染色技艺，染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。

白族扎染品种多样，图案多为自然形的小纹样，分布均匀，题材寓意吉祥，具有重要的美学价值和实用功能，深受国内外消费者的好评。

大理白族扎染显示出浓郁的民间艺术风格，一千多种纹样是千百年来白族历史文化的缩影，折射出白族的民情风俗与审美情趣，与各种工艺手段一起构成富有魅力的大理白族织染文化。

但是，当前产业化的趋势使部分传统扎染技艺走向消亡，原有的民间特色开始退化，污染问题日益突出，市场经营滋生了对经济利益的过度追求，植物染料板兰根供不应求。

在此情势下，白族扎染技艺的传承受到困扰。

只有认真解决上述问题，才能促进大理传统白族织染技艺的传承和发展。

蜡染是我国古老的民间传说纺织印染手工艺，中国古代称为蜡缬，与“夹缬”“绞缬”并称为我国古代三大印花技艺。

贵州蜡染之所以具有魅力，并且享誉世界，主要是贵州蜡染表达了贵州各民族女性对生命审美意义的独特情感冲动，她们在蜡染中创造了一个梦幻神奇的艺术世界这是一个可以自由驰骋的非理性的美妙世界。

蜡染属“防染印花法”。

所谓“防染”，就是利用“遮盖”或“摺迭”的方法，使织物不能上染而产生空白并形成花纹，蜡染用的是“防染”中的“遮盖”法。

一、蜡染制作工具和材料蜡染的制作工具和材料并不复杂，一般有以下几种：1．蜡画工具：铜制蜡画刀（蜡笔）、画版、剪纸花样（定蜡画轮廓）、稻草或竹片（定蜡画距离）、成蜡液的小锅或杯钵、小火炉或炭盆等。

2．蜡画材料：织品，蜡染织品一般是乡间妇女自纹自织白棉布和丝绸。

防腐剂，一般用蜂蜡和白蜡，这两种蜡都不溶于水，加温后可融化，蜡画就是利用蜡的这一特点来作防腐剂。

染料，用蓝靛作主要染料。

蓝靛是一种具有消炎清火功能的植物染料，蓝靛的主要原料是蓝草，李时珍《本草纲目》上说：“靛叶存在下也，亦作淀，俗做靛，南人掘地作坑，以蓝浸泡，入石灰搅拦，澄出水，灰尽入靛，用染青碧”。

民间制作彩色蜡染一般采用杨梅叶（红色）或白蜡树叶法和黄栀（黄色）。

二、蜡染制作工艺1．布料处理，选好布料后用白芨或蘑芋煮成浆状，将布料上浆，干后磨平备用。

2．画蜡花，先在布上确定画的位置，作好纹样的整体构图。

如丹寨苗族蜡染民间艺人开始作画时，先用指甲大体画一个大轮廓，然后用稻草或竹片量好距离，即可随意画出各样花纹，纹样多数是古老的传统纹样。

画蜡时，要将蜡放在小锅里用木炭细火烤溶，以铜刀沾蜡，在画布上画出纹样。

3．染色，将画好纹样的布放在蓝靛染缸中浸染。

浸染周期一次为五至六天，要想在同一画布上浅蓝部位“封蜡”，再置入缸中浸染成深蓝，煮去蜡，最后便得深、浅两种蓝色。

4．脱蜡，一副蜡画画好后，要在高温水中煮沸脱蜡。

脱蜡后画布中的纹样便可显现出来。

[苗族蜡染]千年的手工艺篇一: 千年的手工艺-贵州苗族蜡染和刺绣蜡染是苗族女性特有的手艺，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。

2006年，蜡染成为文化部首批非物质文化遗产。

2013年春，我来到贵州千户苗寨旅游，有幸走入手工大师罗榜搞工作室，亲眼目睹了蜡染过程。

晨光从通透玻璃窗洒下，手工大师罗榜搞正拈着一支特制的钢刀，往边上一个盛满黑黢黢液体的桶里蘸了一下，然后极其熟练地在面前的卷布上画出一个抽象的图案。

旁边游客夸赞她画得好，她停下钢刀，爽朗地笑出了声。

手工大师罗榜搞说蜡染技术是老祖宗传下来的手艺活儿，作为苗族的一大特色，蜡染店在苗寨旅游景区随处可见。

她介绍，作画的蜡必须是蜂蜡，因为韧性好，染色必须用植物染料，布料必须是天然纤维，手摸在布上，颇有立体感。

蜡画上的图案全是苗族的图腾，如蝴蝶妈妈、阴阳鱼、苗龙、锦鸡等。

蜡画是无底稿的，所有的图腾都在蜡画人的脑海里，她每次都是即兴作画。

走出手工大师罗榜搞的工作室，我看见还有刺绣工作室，工作室没有人，走到庭院中发现，原来工作室的主人在院中专心刺绣。

苗族是一个没有文字的名族，苗族文化的传承除了口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣，苗族刺绣造型和技法多样性，独特性，文化性，稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。

静静的看着手工大师每一针一线，一个绚丽的图案就跃上来了，真的太神奇了。

洁白的绸缎上，不要打草稿，每一组图案都不相同，每组图案都精美绝伦，让人叹为观止，赞叹不已。

特制的钢刀上沾着褐色的蜂蜡，在绸缎上留下完美的曲线。

一笔一笔，一副画就这样完成了。

一边和游客交流，一边创作。

旁边电热壶中加热的就是蜂蜡，是蜡染的原料，黑乎乎的，没有味道。

每次下笔都游刃有余，非常自如，没有一丝差错。

蜡染是不能修改的，可见大师功力多么深厚。

背后的镜框中挂着介绍，18年的画龄。

旁边的工作室俨然是一个刺绣的场所，做好的刺绣和针线摆放在工作台上。

各种颜色的线轴摆放在架子上。

在庭院中，刺绣大师正和游客交流着。

传统染织艺术授课教案发出日期：2005-09-09传统染织艺术第一部分：传统编织工艺（一）、课程要求：将传统染织工艺（编织工艺）的知识、技能、艺术、实践等密切结合，强调动手能力，制作能力，从设计、选材、染色、制作等全过程中，体会工艺特点、艺术规律、功能要求，强调从实践中来，到实践中去，理论联系实际的互动作用。

坚持严格的基础训练，重视深入生活，保持艺术教学特色。

掌握传统染织艺术（交织、编结、针织）等工艺的基本技法和艺术特征，开拓思维，增强想象力、创作力，丰富设计手段与创作方法。

（二）、授课内容：1、传统染织艺术（编织工艺）的种类与特征。

介绍中国民族民间传统编织工艺的种类与方法；分析中国民族民间传统编织艺术的特征与功用；同时将其进行艺术比较，找出各民族艺术创作的规律与特征。

（附图讲解，便于理解与掌握）2、传统染织艺术（编织艺术）的发展与演变。

讲解中国传统染织艺术的起源、发展与变化；分析中国各历史时期典型传统染织艺术品种与风格；同时将传统染织艺术与民间染织艺术进行比较，分析其艺术风格；与国外进行比较；中国著名的丝绸之路，将传统染织艺术的文化传播到世界各国，其悠久的历史，璀璨的艺术，独特的风格都为世人留下了辉煌的一页；因此，传承、研究与发展中国传统染织艺术，是我们义不容辞的责任与职责。

（激发学生学习热情与动力）3、传统染织艺术（编织创作）的设计与表达。

总结传统染织艺术创作的方法与形式，并结合编织工艺的特点进行创作设计，强调民族性与时代性；强调编织艺术的创作方法与表达形式；掌握编织艺术的创作语言与技巧。

（实物分析）4、传统染织艺术（编织材料）的染色与方法。

介绍染料的性能与应用；讲解染色的方法与程序；分析染色与编织的关系等。

5、传统染织艺术（交织工艺）的组织与结构。

介绍古老的编织技艺与结构特征；人字纹组织、联珠纹组织、品字纹组织、起绒组织等（实际示范操作）。

6、传统染织艺术（编结工艺）的组织与寓意。

讲解古老的编结技艺与寓意内涵；基础结、寓意结、装饰结等（现场演示讲解）。

传统工艺概论：染织工艺传统工艺是指运用手工或简单机械，传承至今并且拥有一定历史和文化价值的工艺。

传统工艺在民间开展，经过长时间的沉淀和发展，成为了独具特色、代表某种历史文化的文化产品。

在这些传统工艺中，染织工艺是其中重要的一类。

染织工艺的概述染织工艺是指用天然或人造染料对织物进行染色，制成印花或绣花等装饰品的手工或机械制作过程。

这种工艺流传已久，可以追溯到丝绸发源的中国古代。

由于丝绸是贵重的商品，权贵之家才可享受，而且难以保持颜色的持久不褪淡，所以人们开始在织布过程中添加色素来染色。

经过漫长的发展，中国的染织工艺已经成为一种独具特色的文化产业，这种工艺不仅仅是单纯的技艺展示，而是实际应用于文化和生活领域。

染织工艺的分类染织工艺可以分为许多不同的类型，根据不同的制作过程和文化背景，它们有着不同的特点。

手染手染是指用手工方法进行染色的染织工艺。

这种工艺需要沉着冷静的操作和准确的计量，而且需要长时间泡在浸泡剂里。

手染工艺很容易制出独特的颜色和花纹，因为人类的染色能力和艺术创造力无穷无尽。

手染工艺受到广泛的喜爱，因为它体现了手工艺师的优势，且使用天然染料可以保留织物的特性和质感。

印花印花是指用印花卷或者其他刻有花纹的材料对织物进行染色的染织工艺。

这种工艺可以迅速地制作大量的装饰品，因为一次可以印出许多坚定的图案。

印花对于衣着行业、室内装饰、家具等行业有着广泛的应用。

机织机织是指使用机器进行染色的染织工艺。

机器染色生产效率高，且染色效果均匀，可以通过机器染色让织物看起来更整洁和有品质感。

由于是机器操作的，可以在短时间内制造大量产品，在纺织行业、家具行业、汽车座椅行业等领域都有着广泛的应用。

染织工艺的文化价值传统染织工艺不仅仅限于实际的生产或者应用价值，而且还有着重要的文化价值。

这种工艺体现了人类在文化、艺术、科技领域的创造力和创新，是社会文化传承的一个重要方面。

此外，染织工艺保留和传承了许多文化符号和传统的手工艺技能，这些技能现在可以归纳和传播给年轻一代，让他们感受到这些古老文化的魅力。