秦腔旦角表演风格分析

秦腔三大花脸本文选择唱、念、打三个净角阐述秦腔花脸艺术，以供广大戏曲爱好者参考。

标签：秦腔;花脸;念白;唱腔;武打秦腔作为我国传统戏剧的重要组成部分，不仅具有完整的行当体系，同时秦腔花脸别具特点，最大程度地彰显了地域风情，在整场戏中常常是“典型角色”。

相比青衣，须生更具有舞台视听冲击效果。

花脸在某种意义上能体现秦腔艺术风格的一个行当，各个剧团都有为观众所欢迎的著名演员。

田德年、张健民、周辅国这“三大花脸”各人的演唱特点十分突出，直到今天还给人留下了深刻的印象。

笔者现在选择这“三大花脸”展开分析，分别从唱、念、打三个层面进行阐述。

一、唱功醇美：田德年传统秦腔产要花脸、青衣、须生的合作，事实上这三个行当共同演绎的曲目也是最多的，一则是提升舞台剧情曲折性、复杂性，二则通过不同的艺术加工形式，让舞台表演更为丰富。

相应地，秦腔花脸一旦与青衣、须生相结合，唱功戏是必不可少的，同时也限制了花脸“独立性”“典型性”，对演员提出了更高的要求。

专攻方面而言，秦腔花脸声腔粗犷，加工较少，味道欠缺，显然无法与青衣、须生相比，因此能够达到技高的艺术水平的演员不多。

田德年是老一辈艺术大家，生于1989年，14岁从艺专攻小生，后因变声改为花脸，前期从艺经历中注重唱功的练习，为后来田德年在大花脸上的造诣增色不少。

田德年虽是陕西人，但长期在甘肃、青海、宁夏等地演戏，在那里唱花脸相当有名。

1952年，全国首次在北京举行戏曲观摩演出大会，西北区组成演出团时，将包括田德年、刘易平、杨金凤等名演员调到西安，后来就正式加入了陕西省戏曲研究院。

田德年晚年在西安十几年，给秦腔花脸增添了新的光彩。

田德年演的戏很多，他在西安经常演的戏，折戏有《黑叮本》、《二进宫》、《打銮驾》、《赤桑镇》、《国士桥》、《斩单童》，本戏有《铡美案》、《游西湖》等。

《黑叮本》和《二进宫》，那是秦腔典型的青衣、花脸与须生的合作戏，扮演徐延昭的田德年，与扮演李彦妃的李正敏，扮演杨波的刘易平合作演出，旗鼓相当，势均力敌，无论是独唱、对唱，还是三人轮唱，都达到了字正腔圆、酣畅淋漓的高水平。

秦腔艺术中的旦角表演艺术
苟菊艳
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2022()17
【摘要】秦腔是我国传统戏曲文化中的重要艺术种类,历经数千年的发展,秦腔所蕴含的内容十分丰富,具有极高的传承价值。

旦角是秦腔艺术的典型代表,主要由长相俊俏、声音甜美的女性扮演,深受观众的喜爱。

秦腔艺术中,旦角表演内容丰富,种类繁多,其表演特征也不尽相同。

要想扮演好旦角,就必须明确表演艺术的特点,掌握基本功,勤加训练,这样才能够在舞台表演上打动人心。

本文对秦腔艺术中的旦角表演艺术进行深入探究,对旦角的地位、特征、价值进行了全面分析。

【总页数】4页(P161-164)
【作者】苟菊艳
【作者单位】平凉市泾河艺术剧院有限责任公司
【正文语种】中文
【中图分类】J805
【相关文献】
1.秦腔旦角表演艺术分析
2.秦腔旦角表演艺术
3.秦腔旦角表演艺术思考
4.秦腔旦角表演艺术及技巧
5.浅析秦腔艺术中的旦角表演艺术
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秦腔的行派一、生行1、须生张派（润润子）艺术风格：行腔高昂明亮，做工细腻，追求唱做平衡。

传人有：李云亭、陆顺子、和家颜、王集荣等。

代表作：大报仇、闯宫抱斗、下河东、走雪山、杨家戏等。

李派（李福银）艺术风格：慷慨激昂，场面火烈，唱腔讲究喘音，道白字如喷丸。

传人有：康正绪、阎更平。

代表作：临潼山、十道本、全家福、破宁国等。

郗派（郗德育、兰州须生魁首）艺术风格：讲究唱念做打平衡，行腔干净明快紧凑。

传人有：苏永民、牛利民。

代表作：下河东、临潼山、反五关、出棠邑等刘派（刘立杰）艺术风格：衰派老生、讲究唱腔，行腔激昂又不失婉转。

传人：刘毓中等。

代表作：日月图、八义图、铁莲花、大报仇等王派（王文朋）艺术风格：秦腔须生纱帽生的代表，以唱腔见长，讲究唱腔的书卷气。

传人有：刘易平、王景民、焦小春、康正绪等。

代表作：葫芦峪、辕门、状元媒、四郎探母、空城计等另外形成自己独特艺术风格或对前人有所突破和发展，有流派迹象的有：袁（克勤）派，传人有陈仁义等；毓（刘毓中）派，传人乔新贤、杨天易、王君秋等；平（刘易平）派，传人阎更平、成香娟等；焦（晓春）派2、小生沈（和中）派，艺术风格：文武小生，唱念洒脱，表演潇洒。

代表作：黄鹤楼、辕门射戟、写状、群英会、双罗衫等；靖（正恭）派，艺术风格：以贫生戏称著，扮相英俊，唱念绝俗。

代表作：伯牙奉琴、激友、吃鱼、坐窑、观画、青年镜、独占花魁等；苏（哲民、育民）派，艺术风格：文武小生，精于贫生戏，唱念朴实考究，表演神满气足。

代表作：打柴劝弟、激友、扑池送亲、义责王魁、将相和、赵氏孤儿等；杨（令俗）派，艺术风格：表演神色绵逸，唱腔古朴爽朗，并擅贫生戏。

代表作：龙门寺、盗虎符、西厢记、写状等；另有流派迹象的有：吕（明发）派高（登云）派雒（秉华）派张（新华）派任（哲中）派陈（妙华）派二、旦行早期的男旦名流赵杰民、陈雨农，党甘亭等在秦腔旦角艺术的发展中具有划时代的影响，他们培养出了一大批享誉大西北的秦腔旦角演员，被尊称为秦腔表演艺术家和教育家，但因年代较远，未留下音像资料；一代秦腔“神童”刘箴俗因英年早逝，对后世影响有限，故以上几位暂不列入。

戏剧众论安凌蕊：谈秦腔表演艺术风格谈秦腔表演艺术风格安凌蕊(宁夏演艺集团秦腔剧院宁夏银川750000 )【摘要】作为梆子腔鼻祖的秦腔，也由于它的表演习惯形成其独特的艺术风格：秦腔既具有中国戏曲的共 性风格，如唱、念、做、打的程式化，以虚写实、虚实结合的艺术境界，时空自由的灵活性；又因为其音乐、乐器、曲调、白口等所具有的三秦文化因素而形成其不同于其他剧种的独特艺术风格。

【关键词】秦腔；表演；艺术；风格中图分类号：J825 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)15-0043-01所谓风格，无非是作品所显示的一种格调、气派。

正如 任何人由于他那与思想感情密切联系的生活经历、阶级出身 和教养的不同而形成其特殊的风度那样，艺术，也因为与作 者的思想感情密切联系，形成了各种不同的独特风格。

一、 秦腔音乐的风格一是弦乐。

秦腔在音乐和乐器方面，主要以弦乐为主，其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之。

胡琴是秦腔最主要 的乐器，发音高亢洪亮，苍劲浑厚。

伴奏乐器二弦子声音尖 细震耳，月琴、二胡音调绵邀，尤其能增加凄婉痛楚之效果。

二是秦腔的唢呐、大号等吹乐和打击乐都具有独特的格调。

唢呐能增加喜悦气氛，大号的高亢音调能增加激愤悲痛的情 绪。

尤其是打击乐，锣鼓大鸣，更显现了秦腔音乐的豪迈雄 浑。

有秦腔乐队指挥作用的干鼓，音调尖高，音色清脆响亮，配以暴鼓、堂鼓，指挥乐队。

再加上音响粗矿的锣钹，便形 成了秦腔雄浑粗旷的音乐风格。

二、 唱腔风格秦腔的文武场面不是独立存在，而是较好地和唱腔相 得益彰。

秦腔的唱腔最能体现秦腔的艺术风格。

秦腔的唱 腔发音多讲究丹田音，满口腔，气流因腹部收缩而冲出，经过喉头利用口腔的共鸣发出声音。

秦腔的高亢和其善用 高音这一特点有关。

乾隆时的戏曲家严长明精通昆曲，又 在陕西待过多年，所以在《秦云擷英小谱》中将秦腔与昆 曲比较而总结出秦腔的艺术风格：“以故叩律传声，上如 抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，勾中钩，累累 平端若贯珠，斯则秦声之所有而昆曲之所无。

秦腔中的角色分类
秦腔中的角色分类主要有七种，分别为"正"、"旦"、"净"、"末"、"生"、"丑"、"武"。

1. 正：秦腔中的主角，通常是具有高贵、正义等性格的人物，如
在历史戏中的皇帝、将军等。

他们的形象要求气度不凡、声音豪放、
形体雄伟。

2. 旦：男性演员扮演的女性角色，通常是年轻美貌、悲伤哀怨的
女子，如宫女、王妃等。

旦角在唱腔上以清越高婉、抑扬顿挫为主要
特点。

3. 净：以滑稽、幽默、滑头等为特点，是秦腔中的相声演员和滑
稽演员。

净角的唱腔表现为变调、变速、变化节奏。

4. 末：又称“丑”，是唯一代表民间的角色。

通常是在戏中起到
调侃、逗乐的作用，有时也会扮演一些妇女角色。

末角唱腔特征是尖锐、刺耳，调子跳跃剧烈。

5. 生：又称“小生”。

通常是指形象年轻青涩的男性角色，如儿子、学子等。

生角唱腔声线柔和、抒情委婉。

6. 丑：一般扮演的是古怪、丑陋、憨厚的角色。

用于调侃，有时
也会扮演一些妇女角色。

丑角唱腔特征是尖锐、刺耳，调子跳跃剧烈。

7. 武：一般扮演武将或戏中的武打演员，动作粗犷、豪迈。

唱腔
表现充满力度和激情，常伴随打击乐器的节奏。

秦腔旦角类型与演唱用嗓特点作者：文丽娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：本文从秦腔角色分类的角度将秦腔的旦角类型及其演唱用嗓特点进行阐述。

关键词：秦腔旦角类型;演唱用嗓特点中图分类号：J825 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0164-01一、老旦类型与演唱用嗓特点老旦，在传统剧目中是指老年妇人，有富贵与贫贱的形象之分。

在扮演富贵的老旦时不仅衣着尊贵，而且在表演上也要力求表现出文雅、沉稳的气质与风格。

老旦的唱腔更偏向于苍劲深沉，唱念皆音调低沉，且旋律比较平直，所以多用平音，不同于正旦的唱念，演唱用嗓以本嗓为主，嗓音宽厚有力，做功偏于大起大落，所以老旦表演更加能显示出衰迈、气弱的形象特色。

经典剧目有《岳母刺字》《杨门女将》等。

二、其他旦角类型与演唱用嗓特点正旦（挽袖青衣，批蟒青衣），在秦腔中多扮演正直性格、举止端庄大方的中年女性，正剧或悲剧人物都有，在秦腔舞台上出现的频率极高，形成了独具魅力的旦角艺术风景线。

（1）挽袖青衣，又细分为两种青衣，一种是褶子青衣，即着装素裙，表示其扮演人物家里贫穷，社会地位较低，大部分扮演比较悲苦的寻常百姓人物，以唱功为主，但也有唱做皆重的剧目中，演员运用水袖功来表现人物特点，舞台典型人物有《探窑》《赶坡》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥等;一种是花帔青衣，即根据年龄和身份的不同可以着装各色花帔，地位较高，表演风格大气稳重，唱腔大方端庄，知书达理，如《二堂献杯》中的田夫人就是其代表人物;（2）披莽青衣即华彩正旦，一般身着绣花对帔或穿戴凤冠霞帔，扮演太后、皇后、公主或诰命夫人以及皇亲国戚中有身份地位的旦角角色，表演时重视唱功，如《斩秦英》中的银屏公主）等。

正小旦是秦腔中的一个特殊角色行当，如《窦娥冤》《三上轿》《五典坡》等都是其经典剧目。

小旦（闺门旦，刀马旦），一般扮演一些性格开朗、积极聪明、举止优雅的年轻女子。

秦腔生旦净丑角色分类及介绍秦腔，作为我国传统戏曲的一颗璀璨明珠，真的是让人心潮澎湃！如果你听过那优雅的旋律，肯定会忍不住想要跟着哼上几句。

不过，今天咱们要聊的可不是秦腔的曲调，而是它的角色分类。

你可能会问，角色分类有什么好聊的？其实，角色的不同可是有着各自的风格和魅力呢！那么，废话不多说，咱们直接进入主题吧！1. 秦腔角色大揭秘在秦腔中，角色可分为生、旦、净、丑四大类，听起来是不是有点像古代武侠剧的角色划分？生，代表男性角色；旦，女性角色；净，则是那些个性鲜明的男性角色；而丑，就是负责搞笑的角色。

每一个角色都有自己的特色，简直就是一幅热闹的百花园，五彩斑斓，让人目不暇接。

1.1 生说到生，首先想到的就是那些英俊潇洒的帅哥们，真的是令人心驰神往呀！在秦腔里，生的角色通常是正直勇敢的男子汉，像是义气深重的江湖侠客，或是智勇双全的将军。

他们的嗓音高亢激昂，尤其是在唱高音的时候，那一声声洪亮，简直可以震得墙壁都在共鸣。

哎呀，听着都让人想起“雄赳赳气昂昂”的感觉呢！这些角色往往承担着推动剧情发展的重任，情感丰富，个性鲜明，是不可或缺的主角。

1.2 旦接下来，咱们聊聊旦。

旦角的小姐姐们可真是美丽动人，她们的服饰通常是华丽而优雅，像是飘逸的仙女下凡。

旦角主要表现女性角色，既可以是温柔贤淑的女子，也可以是机智聪慧的才女。

她们的唱腔细腻，像是春风拂面，令人陶醉。

听她们唱起那抑扬顿挫的曲调，真的是让人心动得不行。

最重要的是，旦角的表演充满情感，时而柔情似水，时而激烈如火，简直是一出好戏啊！2. 秦腔的净与丑说完了生和旦，咱们再来看看净和丑。

有人可能会觉得，净和丑好像是搞笑角色，不如生和旦那么正经，但实际上，他们可是全剧的调味剂，缺了可不行！2.1 净净角一般是负责表现那些刚直不阿、勇猛刚强的人物，比如一些忠臣良将。

他们的脸谱通常是化妆浓重，表现得极为夸张，特征鲜明，简直就像是个大力士。

净角的声音也特别有气势，唱起戏来，那种气吞山河的感觉，真的是让人热血沸腾。

秦腔小旦艺术形象特点分析晁花兰（兰州戏曲剧院，甘肃 兰州 730000）摘 要：秦腔是我国戏曲艺术中的文化瑰宝，在秦腔戏曲中，分有老生、小生、老旦、小旦、花旦等行当。

其中的小旦行当在秦腔戏曲表演中经常出现，它具有丰富饱满的艺术形象，在舞台表演当中，小旦行当会具有强烈的表现力，给观众带来深刻的印象和强烈的戏曲环境代入感。

下文将简要介绍秦腔中小旦的艺术形象具体分类，并针对秦腔戏曲中小旦的艺术形象特点进行分析。

通过较为系统化的理论研究，在一定程度上推动秦腔戏曲艺术的发展繁荣。

关键词：秦腔戏曲；小旦；艺术形象当前我国的文化市场呈现大发展、大繁荣的态势，众多优秀的中国传统文化艺术需要在现代的发展背景下得到发展与继承。

我国的戏曲艺术从古至今影响了一代又一代中国人的文化生活与艺术鉴赏力，在中国戏曲大花园中，秦腔是不可或缺的重要部分。

研究分析秦腔艺术中各类艺术形象特征可以有效推动秦腔艺术的发展与繁荣，可以深刻发觉秦腔艺术中的深刻的民族精神，从而发掘秦腔戏曲艺术形象特征中的精神内涵。

一、秦腔小旦艺术形象相关概述秦腔小旦艺术形象具体可以分为以下几种：闺门旦：秦腔戏曲艺术中的闺门旦的艺术形象通常为大家闺秀类型的女子，生活的背景一般为名门望族，生活的物质条件一般较好。

闺门旦在表演的过程中，要求演员行为举止落落大方、讲求端庄秀丽，表演中的唱与做要兼备。

闺门旦在秦腔小旦中属于特色鲜明的一支，具有重要的地位。

秦腔小旦中，闺门旦的艺术形象有《火焰驹》中的黄桂英、《楼台会》中的祝英台、《翰墨缘》中的陈秋霞、《洞房》中的卢凤英等[1]。

刀马旦：秦腔戏曲艺术中的刀马旦的艺术形象通常为武艺高强的巾帼女英雄形象，在装扮上通常扎女靠，执马鞭，戴额子，插翎尾。

刀马旦在艺术表演中对唱与做都有较高的要求在唱腔上要求表演者着重表现出英姿飒爽的凛冽气势，尽量减少拖腔，突出简洁干练的形象特点。

在表演上讲求对打戏的娴熟掌握，对各种兵器都要精通。

秦腔小旦中，刀马旦的艺术形象有《破洪州》和《杨门女将》中的穆桂英等。

秦腔小旦的艺术形象特征分析作者：韦倩来源：《青年生活》2019年第10期摘要：随着我国文化产业稳健发展，加之人们对传统文化的热衷与探索，为地方戏剧产业发展创造客观条件，其中秦腔作为戏剧之一，亦属于我国文化产业重要组成部分，为此其发展受到社会各界广泛关注，本文通过分析秦腔小旦艺术形象特征，以期引导人们了解秦腔并助力秦腔小旦表演艺术发展。

关键词：秦腔;小旦;艺术形象;特征秦腔又称乱弹，是中国西北最为古老戏剧形式之一，秦腔起源于西周，后在凤翔、岐山得以发展，在我国青海、甘肃、陕西、宁夏、新疆等地较为流行， 2006年秦腔列入国家级非物质文化遗产名录。

秦腔角色有二十八类、十三门之说，其中小旦分为刀马旦、闺门旦等，除此以外还有花旦、老旦之分，艺术形象极为丰富。

基于此，为了解秦腔小旦，分析其艺术形象特征显得尤为重要。

秦腔小旦艺术行当分类1.闺门旦。

闺门旦主要在秦腔表演中塑造名门闺秀及相关青年女子，在表演过程中需要演员举止得体、端庄秀丽、大方优雅，唱做兼具，如黄桂英（《火焰驹》）、祝英台（《楼台会》）、卢凤英（《洞房》）等，作为旦行中较为重要的一支，闺门旦表演风格鲜明独特。

2.刀马旦。

刀马旦主要在秦腔表演中塑造具有武艺的巾帼英雄，通常情况下戴额子、执马鞭、扎女靠、插翎尾，对刀马旦唱做均有要求，通过演唱体现女子飒爽英姿、凌厉气势，托腔少，唱腔洗练简洁，刀马及武器驾驭娴熟，经典剧目有《双锁山》、《破洪州》等、《杨门女将》等。

3.花旦。

花旦主要在秦腔表演中塑造表情开张的女性角色，通常情况下借助椅子、发辫、手帕、扇子等道具烘托人物形象，对表演者眼神及姿态有一定要求，需表演者变化传情，在《打金枝》、《虎口缘》等剧目中均有此类女性形象，著名表演艺术家有宋上华、党甘亭等。

4.玩笑旦。

玩笑旦属于花旦的一种，主要演绎美貌多变、心术不正妇女角色，如王银钏（《算粮》）、大娘、二娘（《双关诰》）等人物，需表演者肢体丰富，面部表情富有变化，可以带领人们进入规设情境。

浅析秦腔须生的唱腔与表演在当今秦腔艺术表演中,大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全局。

所以须生的唱腔与表演的得失与剧目成败有着至关重要的关系。

下面笔者就多年的舞台实践谈谈自己的看法。

须生的唱腔秦腔表演中,须生唱腔的特点是庄重沉稳,清澈透明,大方流畅;高音清亮,中音丰满,低音醇厚。

吐字清晰,行腔到位,声韵结合,这是一名须生演员必备的功夫。

1.吐字清楚。

一出戏的演出,首先是让观众了解到剧情,这就要求演员首先做到吐字清楚。

要将唱词准确地送到观众的耳中,字字清晰。

这就需要坚实地掌握发音吐字的功夫,做到口齿有力,因为在生活中讲话对方听不清可以重复,而在舞台上观众听不清楚演员说什么,就会影响到演出效果,比如秦腔《大报仇》中“一世间你的情性傲”―段,由于节奏快,若演员吐字不清,观众会觉得有声无词。

所以,须生演员的吐字一定要清楚。

2.感情投入要恰到好处。

在表演中,唱腔和动作与人物的心理活动是一致的,所以―定要用感情来支配唱腔。

要依靠情感语气,婉转起伏,吞吐收放。

演员要以真实的情感,娴熟的唱法来赋予唱腔血肉和精神,从而把唱词的内容用情感细腻的声腔表现出来。

过分渲染会给人一种虚假的感觉,唱腔平和又体现不出人物的性格,由此可见,关键是内心感情的支配。

这就要求演员要有深刻的生活体验和熟练的演唱技巧。

比如《拷寇》中陈琳的“无奈了高举无情棍”,特别是“无情棍”三个字的唱腔必须感情深挚,吐字铿锵,才能达到感人肺腑的效果。

3.行腔到位。

秦腔有六大板式,演员要运用这些较定型的曲调来表现不同的剧情,刻画不同的人物,体现不同的思想感情,这就不能不根据人物性格和具体内容在行腔的表现方法上有所处理。

但关键是看演员的行腔处理是否准确到位。

观众听演唱时,若演员的行腔以真实的情感,细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态,就能使观众激情满怀,潸然泪下。

同是秦腔须生,刘易平先生的行腔潇洒飘逸,而?O宗翰先生的行腔就醇厚苍劲。

他们在行腔上都能准确地把握尺度,使唱腔显得很有韵味。