绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈周韵消失的那天，而接他
们的正是开拖拉机的房祖名。
姜文在村里的工作就是打猎，而在一个晚上姜文发现自己的老
婆成了房祖名的猎物，就在那座周韵为房祖名盖的白宫里，白宫里
灯火撩人，姜文听到自己的老婆跟房祖名说：“我老公说我的肚子
象天鹅绒。”第二天姜文在水田边上端着枪指向房祖名的脑袋，但
是房祖名却带着一脸的疑惑问姜文“什么是天鹅绒”。
为了让房祖名明白这件事，姜文远离村子四处寻找天鹅绒，然而，想通了的姜文并没有带天鹅绒回村，但却发现房祖名找到了天
鹅绒，并且说了一句，“你老婆的肚子根本不象天鹅绒”。姜文的
**响了。房祖名笑着倒下了。
第四部分：梦
这其实是整个故事的开头。新疆民歌。落日映红天空。戈壁滩
上有两个女人骑着骆驼在走，姜文的老婆在讲述自己在南洋的时候
他和姜文的爱情故事，与她同行的女人她用一块黑纱蒙着脸，一路
上沉默的听。她就是正怀着房祖名的周韵。两人在一个叉路口分开。
一边，周韵来到一个没有尸体的停尸间里，对着她的男人的一
堆遗物说话……另一边，姜文在地平线尽头抱着未来的老婆，陶醉
地说：“你的肚子象天鹅绒”。抱着女人的姜文朝天上开了一枪，
这一枪打亮了世界，热烈的歌声响起，篝火在山坳里一片野外帐篷
中熊熊燃烧，一群青春四溢的年轻人为这两个人举办一场狂欢的婚礼。载歌载舞的人群中，黄秋生正被姑娘们拥来推去，他有时会在
淘气的女人**上面摸一把，女人发出夸张的欢叫。
一个被火点着的帐篷升上了天空，火光照亮了一辆火车，怀孕
的周韵在火车上把房祖名出生在开满野花的铁轨中间。巨大的火**
电影《太阳照常升起》的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。
这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那 么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与 尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的 光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。 在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵 一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面
《邪不压正》观后感 (一)姜文，还是那个姜文 没上大学之前，我是完全不认识姜文的。 我是在咸阳的一个小镇上长大的，小镇上传播最广的文化产品 就是录像带和后来的盗版光碟，记忆里录像厅老板总喜欢干一些涉及某种颜色的勾当，小学放学路上经常会碰到录像厅被本地派出所扫荡，装了一车的录像电视和录像带不知最后被拉到了什么地方。盗版光碟在很长时间内都是我关于初中时代的记忆，那时门前修车行的伙计与小镇音像店的老板相熟，每次晚上忙完修车活计后都会去音像店揣上几张盗版光碟回来，初中时候我们大多数人都知道自己的命运就是初三退学找个中专技校混上两年然后去社会上打工谋生，所以对学习很不在意，与修车行伙计一起看盗版光碟便成为我那时最大的乐趣。盗版光碟很容易划花，看到划花部分时只能快进而过，那时候看的最多的是香港电影，古惑仔、刘德华、成龙、周星驰、周润发等各种新老电影在那时泥沙俱下，看完一乐就蒙头大睡，第二天上学补觉然后回来继续看盗版光碟。唯一有一次是跟着我姐在隔壁大哥家看完了《泰坦尼克号》，隔壁大哥那会上初三，光碟是从语文老师那儿借的，电影从下午放映到了黄昏，春天的屋外下起小雨，房间里的光线很暗，我深深地为杰克和露丝的爱情而打动，那是我第一次感觉到电影原来可以那么美。
由于缺的基础太多，我最后上了一个文科大学。文科大学课程 的特点就是脱课，很少有老师会一板一眼的严格按书本内容进行教学，老师经常会跟你侃上三节课的《三体》和十一维空间，或者在编程课上打开大智慧软件教你如何看股市涨跌和分析K线图，或者跟你乱侃一学期的历史八卦，姜文也就是在这些脱课中被老师介绍到了我的世界。 所看姜文的第一部电影是《让子弹飞》，影片伴着那年QQ、人人上流行的段子“吃着火锅唱着歌，突然有人告诉你挂科”传播的很广。后来大学里为打发时间又看完了《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》，《一步之遥》是上班后从网上down下来 看的，算上《邪不压正》，姜文导演的六部电影一部也没落下。六部电影里，我最喜欢的还是《阳光灿烂的日子》，至少看过三四遍了，那是一个发生在六七十年代北京的故事，有关青春、有关爱情、有关背叛，电影就像一面镜子，伴着那年夏天灿烂的阳光，总是能让人在里面看见自己的影子。 《邪不压正》也是一个发生在旧北平的故事，剧本取材于张艾 嘉那旅美叔叔张北海所写的《侠隐》。电影上映后，多数影评都提到《邪不压正》失去了小说《侠隐》中老北京的韵味，彭于晏美国阳光大男孩的气质和一口台普让人脱戏。对比票房强势的《我不是药神》
姜文电影《太阳照常升起》观后感生与死 ——姜文电影《太阳照旧升起》观后感 每当我想看电影，但又无影可看时，我就会再看看姜文的《太阳照旧升起》。我认为这是最近十多年以来公映过的最好的国产片之一。没必要说那绚丽的画面，也没必要说隐约着的象征，单是故事中的留白就时时引诱着我回味。 我想，或许正是因为太多的留白让大多数观众看得不知所云吧！又中了那句老话：成也萧何败也萧何。 我觉得电影大概讲了三个爱情婚姻悲剧。每一个悲剧都有意味深长的留白。 第一悲剧：小队长的“疯妈”。疯妈的丈夫是志愿军出身。“那支队伍最心爱，他不心爱。”他的枪越来越短，表明他的官越做越大。这个官员在疯妈读书的学校做英雄事迹汇报时，看上了她：“我在给一千多人讲话，但我的眼里只有你。”他在千人众目睽睽之下只和她握手。他经常写信给她，说了很多“疯话”。最后带着枪，带走了她。很明显，她也深爱着他。可是他为什么要带枪？这是一处暗示和留白。她最终跟他走的那天到底发生了什么？后来，他们在一起了。再后来，他去了西部，和苏联人一起工作。她怀着后来的小队长，骑着骆驼，穿越沙漠，找到了他工作的地方。一位俄罗斯大妈告诉她，阿廖沙（俄1 / 5
大妈不会说中国人的名字，把他称为阿廖沙）和娜塔莎相爱，事故中双双遇难。她在他的遗物中发现三束颜色不同的年轻女人的头发。她不相信他死了，她说:“你去找其他女人了，没必要用这样的方式跟我撒谎。”她带走了部分遗物，在火车上生下了将来的小队长。在孩子成人后，她疯了。“不怕记不住，就怕忘不了。”她最终无法忘怀。先是疯癫，而后穿着他当年穿过的军装和儿子深情告别。儿子发现母亲整整齐齐的衣服漂在河中。生不见人，死不见尸。疯妈是自杀了，还是脱下丈夫当年的军服，离开丈夫的老家，去找他去了？这又是一个难以琢磨的留白。“昔日已乘乌鸦去，此地空余乌鸦楼。乌鸦一去不复返，白云千载空悠悠。”疯妈用方言朗读的诗句既是对其丈夫一去不复返的怨恨，也一语成谶：自己也一去不返，空留下那套飘在河上的军衣。 第二个悲剧:梁教师的悲剧。梁教师是东部某学校的大众情人。食堂里五个女工都喜欢他，以不由自主的手舞足蹈为梁教师的歌唱伴舞。这引来了一个内外俱丑的女子的爱与恨。这个女子，哪怕是听到梁教师的粤语骂人，也感觉自己突然长大了，懂得了爱与被爱。她爱梁教师爱得疯狂，爱得斯文扫地。在电话中她以当时人们无法转述的粗言秽语骂那五个女工。学校的校医林大夫也爱上梁教师，也爱得近乎疯狂。一场露天电影改变了梁教师的命运。稀里糊涂中他成了耍流氓的嫌疑。故事发生在1976年。那个年代，比流氓罪更高的罪也就是反革命了。生活作风问习题是仅次于革命立场的大事。梁教师最终2 / 5
豆瓣读书评分9分以上榜单 1、詹姆斯.M.凯恩《邮差总按两遍铃》詹姆斯.M.凯恩的《邮差总按两遍铃》以及《双重赔偿》都是经典的黑色小说，而前者更加出色，可以算是最具文学性的类型小说之一，同时极具宗教感，饱含怜悯。想改变自己命运的情侣，几乎带着一种天真，笨拙的杀了人。而当人犯下罪行之后，上帝便远离了他们，爱与信任皆被摧毁。结局让人难过：爱是如此无力，脆弱的人通不过考验。 2、约翰.勒卡雷《柏林谍影》约翰.勒卡雷的小说《锅匠、裁缝、士兵和间谍》以超级豪华阵容拍成电影之后，再次唤起了读者对他的阅读热情。在《柏林谍影》中，著名的史迈利还只是一个幕后人物，主角仅仅是个无名小卒，一个落魄的间谍，他所献身的东西那么虚无和不可靠，而意料之外的爱情也成了陪葬品。冷酷，无情，却有一种异样的温柔。 3、安吉拉.卡特《明智的孩子》安吉拉.卡特是文字上的“朋克女巫”，语言和情节皆很奇诡，汪洋肆意。这本书算是最成熟最好读的安吉拉.卡特作品了，疯狂而快乐的两姐妹的家族史，开头就很棒：“大家早，我自我介绍一下。我叫朵拉.欠思。欢迎来到错误的这一边。”错误，毫不在意的各种错误，疯狂又快乐。顺带提一下：这本书经常被称作女性版的《百年孤独》。 4、保罗.奥斯特《隐者》还是应该读一读保罗.奥斯特的，他就跟村上春树一样，让你知道所谓“讲故事”在某种程度上是比“写作能力”更需要天赋。他写得不是那么经典文学，但他大部分的书都非常好看。有些破绽，当然，但还是很好看。这本《隐者》算是写得相当成熟的一本了。
5、劳伦斯.布洛克《八百万种死法》不能不提劳伦斯.布洛克，他塑造的酒鬼侦探马修的形象，简直像是行走在黑色纽约的一个潦倒诗人，又带着轻微的血腥气。《八百万种死法》是他最经典的代表作，也最好看。同时，这也是写给纽约的别致情书。 6、杜鲁门.卡波特《冷血》杜鲁门.卡波特在《冷血》中展现了令人惊叹的毅力，以对细节和情绪无可指摘的斤斤计较，写出了这本恰似虚构小说的“非虚构作品”。他对凶手人物命运的情感投入，写出了一个完全不同于以往的凶手形象，也成为文学史上最重要的人物形象之一。推荐一读再读。 7、丹尼斯.约翰逊《耶稣之子》《耶稣之子》里面的主角无一不是瘾君子、底层人士、罪犯……那么绝望但却毫无自怜，极其冷静。这本薄薄的小书让威廉.巴勒斯的《瘾君子》显得不够洗练不够浓缩不够带劲。 8、荒木经惟：《东京日和》奇怪的是，著名的摄影师们往往写东西也不错。森山大道、荒木经惟以及杉本博司都出过随笔集，大概文字和图像这两种表达方式在某种程度上具有相当一致的部分。这其中最有名的大概是《东京日和》，还曾经被拍成过电影，弥漫着感伤。他写道：“妻走后，我只拍天空。” 9、村上春树：《远方的鼓声》村上春树是超一流的游记作者，很少有人能把游记写得如此私人又如此有趣、娓娓道来，栩栩如生，而且还很励志。这本《远方的鼓声》我出门总会带着，随手都可以拿起来读，读了无数遍也不厌倦。
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
鬼子来了 等待多年之后，他带来了《鬼子来了》，这初看是一出荒诞的黑色幽默戏剧，细细品味之后发现了其中的深刻的真实。 中国关于抗日战争的电影有无数经典，但无非阐述的是两个字：英雄！ 在《鬼子来了》里面，我们看不到英雄和正义！看到的是生存！对普通老百姓而言，战争中最迫切的不是正义打倒邪恶，不是大无畏精神，而是如何保命如何活下来！ 他用纪录片风格的表现手法，给了我们一个荒诞的生存故事，说它荒诞，因为在故事里的每个角色都没有遵循他们应该遵循的规则。他的意思很明显，在那样一种异常的条件下，作为一个中国人，不可能仅仅为生存而生存。抗日战争末期，故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯…… 这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国，而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。在多次试图处死两人未果之后，村民们认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。 六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日
军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下，经过一番商议，村民接受了花屋的条件，并且签字订约。众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。 到宪兵队后，尽管队长酒冢感到有辱武士道精神，还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。当欢庆进行到一半，酒冢突然向部下宣告天皇已经向盟军投降、日本战败的消息，于是形势出现突变，日军开始杀戮无辜民众，整个村落化成屠场，又纵火将这一山村化为灰烬。 在这一灭项之灾中，只有马大三一人幸免于难。不久，国民党军队接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。一个雨天，马大三假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍，鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处花屋小三郎…… 《鬼子来了》讲述的就是这一个最直白的话题，生存！蝼蚁尚且偷生，无论村民干什么荒唐的事情，他们无非就是想活！活对于任何生命来说都是最基本的本能！当他们的生命处在最危险的时候，这种本能就成为了最高的利益和最终目的！什么英雄主义、爱国主义全部放下了，甚至为了个人的生存利益可以残忍剥夺他人的利益，这不符合我党的教育方针，但是铁铮铮的事实！ 对于中国人引以为傲的八年抗日战争，我们是不是应该换一个角度看呢？除了英雄，更多的只是凡人吧……姜文，一个敢于直视历史的这样一个近乎传奇的凡人。
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
电影让子弹飞观后感1500字5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 《让子弹飞》是一部多个层次的电影。下面是网的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 电影《让子弹飞》观后感 这几天终于看了慕名已久的《让子弹飞》，“--电影让子弹飞观后感”。我这激动的心情啊，到今天才平静下来，细细回味着千头万绪的观影感受，在这里抛砖引玉，好好跟大家分享一下吧。 姜文成了我的偶像，他的《让子弹飞》的确是一部非常精彩的影片。商业片应有的元素：震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，而且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊. 看完后，一直意犹未尽忍俊不禁。某人曾经电话里给我学了一句台词;是重庆话!我就决定看看，确实实至名归!嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力! 而酣畅的快乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。 当张麻子成功地发动群众，搞垮了恶霸黄四郎，英雄的戏码正上演到高潮，掌声和鲜花都还来不及送上，并肩作战的兄弟却要散伙了，带着自己心爱的姑娘，奔向繁华热闹的大上海。这一幕，峰回路转，却又似水到渠成----原来并不是人人都想要当英雄的，这世间有远比当英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄当回事的，普通人或许更在意的是英雄屁股下面坐着的那把椅子，盘算着把它划拉成自己的财产。甚至，这个英雄本人，似乎也不在乎自己是否成为英雄，
他更乐意享受的，或许是那一刻“让子弹飞一会儿”的率性不羁吧。 然而，子弹终究是要击中目标的，没可能飞个没完没了。再率性不羁的岁月，也是有数的，总会在某一个出其不意地的时刻戛然而止。 列车载着小弟们的欢歌笑语，奔向了他们新的梦想。孤独的大哥纵马随行。不知道他是快马扬鞭奋力追赶，还是驻足目送。惟有《送别》的歌声，余韵悠长。 一丝黯然，天鹰教育网一大学生活网丝怅然，一丝淡然，一丝了然......心中感慨，丝丝缕缕，无可名状。或许只有那温煦的阳光读到了，只有那漫漫的长路记取了，只有那苍茫的岁月懂得了。忽然想起陈奕迅《爱情转移》里的一句歌词：“荡气回肠是为了最美的平凡”。拿来为这个片尾做一个注解，竟也别是一番境界吧。 上网看过了许多关于《让子弹飞》的影评，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这种评说纷纭，正是《让子弹飞》在艺术性上的成功所在。好的艺术作品，始终是要说点什么的。或许我是太过感性的人，总是在一些细枝末节的地方被深深的触动。 让子弹飞观后感1000字 第一幕出现的是冯小刚葛优刘嘉玲，我看到更多的是他们本人的概貌而不是片子里的角色，他们没有把我带入影片。我心想：可别都打着大腕的头衔在片子里自娱自乐把玩观众埃 张麻子的子弹紧凑地随着马蹄声和配乐一飞出来，感觉立马就变了，我觉得自己非得入戏不可了，但葛优从水里钻出来之后，又把我拉回来一点，不过他随着张麻子上路之后，我的心也乖乖跟着影片上
电影《让子弹飞》影评心得体会 电影《让子弹飞》影评： 刚完成了音乐和特效的《让子弹飞》昨天在京举行首映礼，观看了该片首次在北京的亮相试片。相对前作《太阳照常升起》，《让子弹飞》并不难懂，影片给人感觉透着一股狂气，更以镜头、音乐等向《七武士》《用心棒》《巴顿将军》等雄性之作致敬。 黑色幽默前仰后合 《让子弹飞》讲述了这样一个故事：情怀十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘气的“师爷”(葛优扮演)，一心想伪装成大权在握的县长，好去劫富济贫，没想到碰上了堪称“潮人类”的地方一霸(周润发扮演)这位对手——华语电影三大王牌男星在片中纷纷出奇招讨好观众。身为导演的姜文让发哥飙英文、说粗话，让葛优形象变得女气、顽皮，让英俊小生陈坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如饰演土匪师爷的葛优，阴柔起来笑死人不偿命。有一幕戏，姜文看出师爷和县长夫人关系不一般，借着醉意试探，葛优开始以撒娇来对付，说：“你是要睡我呢，还是要杀我呢？”土匪一惊，声称要先睡后杀，师爷葛优一甩齐耳头发：“那你还是杀了我吧。” 大量段子重味细节 片中，姜文以大量密集台词挑战观众接受信息的极限，将大量段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放。插入为了一碗凉粉开膛破肚、刀斩首级等限制级画面。试映之前，有工作人员特意提醒，该片节奏跟一般影片“很不同”。又多又快的台词，加上较多的剧情转折，“土匪”姜文和“恶霸”发哥互相频频出招，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来。台词最密集、信息量最大的莫过于发哥、葛优、姜文同场飙戏的那一幕：片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴，三人各怀心事，葛优装傻充愣，姜文剑有所指，发哥发狠之中捉摸不透，对话中机锋毕露。 戏骨飙戏看得过瘾 最令人难忘的，是发哥奉献出近年来他最“阴险”的表演：公开场合一副悲天悯人的样子，底下却大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里总能冒出各种理论，忽悠手下为他卖命。这次跟姜、葛同台，发哥扬言：“在公在私，我都应对着他们干！”片中，发哥还一人饰演两角，一个恶形恶相，声音吓得死人，一个
迷惘的一代-评论 评论 现代主义的文化冲锋 以往评论界倾向于肯定“迷惘的一代”突出的反战情绪及其对精神幻灭的刻画与揭露，同时批评其消极逃遁的个人主义和悲观色彩。但现在看来仅仅这些尚嫌不够，可以尝试从文化角度挖掘它反叛旧文化的原因，分析它在道德观念和价值取向上的深层文化意义。 了不起的盖茨比 了不起的盖茨比 “迷惘的一代”从其崭露头角的那一刻起就具有鲜明的文化反叛性。这批青年作家在第一次世界大战后脱下军装，冲上文坛。凭着他们亲身参与战争的特殊体验，以及流放欧洲亲身感受的欧洲现代艺术的启蒙，他们的作品在表达反战情绪和现代青年的幻灭意识上独树一帜，令中年作家难以企及。早已成名的舍伍德·安德森和辛克莱·刘易斯等人虽然只年长二十来岁，但相比之下已经俨然老去。他们的作品在年轻读者看来似乎过于温和平淡，成了昨日黄花。“迷惘的一代”作家迅速冲垮了这些中年温和派作家在文坛的统治以及其代表的“高雅斯文传统”(the genteel tradition)，征服了编辑、出版商和读者，成为一九二零年代美国民族文学的主导声音。 亨利·F·梅在其著作《美国天真时代的终结》中提出了著名的“文化革命”论点。梅认为，以清教伦理和资本主义理性为基础的美国文化传统，自十八世纪形成之后，历经民主革命、工业革命的推动和加固，一直未曾大动根本，只是到了十九世纪末二十世纪初才产生激烈的变革。一战好像一条历史鸿沟，割裂了传统的绵延和发展，成为现代意识和新文化的起点。沟的那边站着欧·亨利和亨利·詹姆斯，而这边则是海明威和艾略特。但是这一切的激变并不能简单地归咎于一战。早在大战爆发之前，支撑旧文化的三根支柱，即对传统道德、社会进步与绅士文化的信念，已被进步主义改革所带来的政治与经济变化腐蚀并凿空了基础。一遇上世界大战的强烈冲击，整个旧文化轰然崩塌，留下的残垣断壁便成为新文化各阵营的狼奔豕突之地。 而“迷惘的一代”作家就担当了新文化的冲锋手的角色。其社会影响远远超出文学范畴，在文学和文化领域都触发了革命性的轰动，影响了青年一代的思想和行为方式。《太阳照常升起》发表后，“青年男子试着像小说中的男主角那样沉着冷静地喝醉酒，大家闺秀则像小说中的女主角那样伤心欲绝地一个接一个地谈情说爱，他们都象海明威的人物那样讲话”。菲茨杰拉德的小说精确纪录放浪形骸、夜夜狂欢的名士派和摩登女(flapper girls)，使这一生活方式一时盛行于美国社会。挟着新文化运动之势，“迷惘的一代”文学在风靡美国的同时，带动起文 艺百家和大众生活方式上的现代主义潮流。再加上哈莱
让子弹飞 导演：姜文 类型：剧情 主演: 姜文/ 葛优/ 周润 发/ 刘嘉玲/ 陈坤/ 张 默/ 姜武/ 周韵/ 廖凡 / 姚橹/ 邵兵/ 苗圃/ 冯小刚/ 胡军/ 马珂/ 白冰/ 杜奕衡/ 李静/ 胡明/ 危笑/ 杨奇雨/ 赵铭更多... 情节提要： 民国年间，花钱捐得县长的马邦德（葛优饰）携妻（刘嘉玲饰）及随从走马上任。途经南国某地，遭劫匪张麻子（姜文饰）一伙 伏击，随从尽死，只夫妻二人侥幸活命。马为保命，谎称自己是县长的汤师爷。为汤师爷许下的财富所动，张麻子摇身一变化身县长，带着手下赶赴鹅城上任。有道是天高皇帝远，鹅城地处偏僻，一方霸主黄四郎（周润发饰）只手遮天，全然不将这个新来的县
长放在眼里。张麻子痛打了黄的武教头（姜武饰），黄则设计害死张的义子小六（张默饰）。原本只想赚钱的马邦德，怎么也想不到竟会被卷入这场土匪和恶霸的角力之中。鹅城上空愁云密布，血雨腥风在所难免…… 本片根据马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章改编。 ? 评论： -----1----- 如果说电影是个男人，冯小刚不中看，张艺谋中看不给力，陈凯歌早泄，姜文纯爷们！ -----2----- 又一部让我睡着的电影，一帮人乱哄哄的跑来跑去，枪也瞎打八打的，吵死了 -----3-----
横向比较？那中国其它垃圾导演的电影连1星都没有，尤其是张艺谋起头带着拍烂片，他的应该给负的，冯小刚以前的电影可以繿颗星，近几年拍的也该斿颗星都没有，陈凯歌的无机一样是1颗星都没有，跟这些垃圾还要横向比较？ -----4----- 这么多好评~ 我来吐个槽吧~~ ：看完《让子弹飞》想shi了，真是伤害感情啊…上班时间抽空去看电影容易么…大家慎重啊…还不如《赵氏孤儿》? -----5----- 并不是所说的那么出色，被过誉了。横向比很棒，纵向比是姜文几部作品中最差的 -----6----- 不是因为电影情节搞笑，是拍电影和演电影的人搞笑，无厘头到了脑残的地步。国产第N+2个烂片！ -----7----- 三四年前看的，只记得全班人一起笑得跟傻子一样，挺不错的电影 -----8-----
《the sun also rises》电影音乐赏析 摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。 关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让 一、简介 电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。 电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。 在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 本文通过《thesunalsorises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。 《thesunalsorises》是鬼才导演姜文特别邀请日本配乐大师久石让为自己的电影《太阳照常升起》而专门谱写的。久石让在观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风、雾、水、火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。”为了给《太阳照常升起》配乐谱曲，久石让的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。姜文在听了之后赞叹“真是比莫扎
让子弹飞,影评 篇一：电影《让子弹飞》影评心得体会 电影《让子弹飞》影评心得体会 电影《让子弹飞》影评： 刚完成了音乐和特效的《让子弹飞》昨天在京举行首映礼，观看了该片首次在北京的亮相试片。相对前作《太阳照常升起》，《让子弹飞》并不难懂，影片给人感觉透着一股狂气，更以镜头、音乐等向《七武士》《用心棒》《巴顿将军》等雄性之作致敬。 黑色幽默前仰后合 《让子弹飞》讲述了这样一个故事：情怀十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘气的“师爷”(葛优扮演)，一心想伪装成大权在握的县长，好去劫富济贫，没想到碰上了堪称“潮人类”的地方一霸(周润发扮演)这位对手——华语电影三大王牌男星在片中纷纷出奇招讨好观众。身为导演的姜文让发哥飙英文、说粗话，让葛优形象变得女气、顽皮，让英俊小生陈坤破相??影片的黑色幽默也不少，例如饰演土匪师爷的葛优，阴柔起来笑死人不偿命。有一幕戏，姜文看出师爷和县长夫人关系不一般，借着醉意试探，葛优开始以撒娇来对付，说：“你是要睡我呢，还是要杀我呢？”土匪一惊，声称要先睡后杀，师爷葛优一甩齐耳头发：“那你还是杀了我吧。” 大量段子重味细节
片中，姜文以大量密集台词挑战观众接受信息的极限，将大量段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放。插入为了一碗凉粉开膛破肚、刀斩首级等限制级画面。试映之前，有工作人员特意提醒，该片节奏跟一般影片“很不同”。又多又快的台词，加上较多的剧情转折，“土匪”姜文和“恶霸”发哥互相频频出招，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来。台词最密集、信息量最大的莫过于发哥、葛优、姜文同场飙戏的那一幕：片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴，三人各怀心事，葛优装傻充愣，姜文剑有所指，发哥发狠之中捉摸不透，对话中机锋毕露。 戏骨飙戏看得过瘾 最令人难忘的，是发哥奉献出近年来他最“阴险”的表演：公开场合一副悲天悯人的样子，底下却大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里总能冒出各种理论，忽悠手下为他卖命。这次跟姜、葛同台，发哥扬言：“在公在私，我都应对着他们干！”片中，发哥还一人饰演两角，一个恶形恶相，声音吓得死人，一个 猥琐胆怯，傻乎乎得几近白痴，两人性格反差很大。这几场戏表现出来的黑色幽默，让观众重温了他在上世纪80年代鼎盛时期以及他近年在《姨妈的后现代生活》《七龙珠》等片中的喜剧表现。 资料来源：http:///data/xdth/ 篇二：让子弹飞影评 姓名：刘玥 学号：20XX210254
戴锦华评《太阳照常升起》 1、看完《太阳照常升起》之后，你最直接的体验是什么？ 戴：非常喜欢！兴奋！这些年来少有的惊喜的体验。 2、为什么惊喜？ 戴：对我来说，看这个电影就是坐下来迎接那些令人惊喜的影像，体会那种荒诞的幽默感，或者说是幽默的荒诞感。我感受到惊艳，整部片子是一种这么突兀奇特的影像，和生命中那种让人很疼的、热度很高的状态联系在一起。到最后，时光倒转回去，超现实的影像出现了，你好象感觉到了什么，对生命、对历史、对过程中的每一个人，好象感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。看一部电影，经历惊喜、惊艳，然后有种什么东西很深地触动了你的心底，这还不够吗？我觉得这是一部非常好的电影，我这么说，不只是单就中国电影范围内而言。 3、一些观众的感受跟你大不相同，有人抱怨看不懂，搞不清楚其中的意向。 戴：有人可能认为，我必须知道它在讲什么，认为它是一个寓言。可问题的关键在于，《太阳照常升起》没有试图建构一个寓言，时间设定在1976年也行，不在1976年也行，在1958年也行，不在1958年也行。我觉得姜文想表达的主题是关于生命的，关于一代一代人的独特与渺小，每个生命的独一无二和极端渺小。可是，在生命的洪流里，每一个个体如此微不足道却又如此有意义。至于说姜文做的是不是完满，那可以再讨论。 4、这部电影公映后，观众反映最强烈的是逻辑太跳跃，看不懂姜文想说什么，你怎么看 这个问题？ 戴：姜文的处理刚好就在于，它不是你想象和理解的那样一种叙事逻辑，或者说结构。所以当我们发现它是四段的结构时，我们就以为它是七巧板，我们自以为能把它拼装回去。第一段极端荒诞，最后一段依然极端荒诞，你不可能想象一个产妇会把孩子生在铁轨上，然后在花丛中把孩子抱起来，因为这完全不是现实中的逻辑。但是姜文讲述的就是这样一个碎片般的故事，像我这个年龄段的观众，可以从中体认到“文革”时还是一个孩子 的艺术家，用他的眼光捕捉到了那个时代的荒诞感。 5、很多观众努力想知道片中意象背后的隐喻，也有人认为这电影其实也没有什么隐喻， 就像皇帝的新装。 戴：看见皇帝才会有皇帝的新装，我觉得这才是关键。这里面包含着一个非常强大的思维定势，你可以说《太阳照常升起》的每一个细节、每一个影像、每一个段落，都是新衣，衣服里头包着一个皇帝，可是你没有看到皇帝，你就说这是皇帝的新衣。坦率地说，这样的判断就是《达·芬奇密码》的接受水准和解读定势。因为《达·芬奇密码》的每一 块碎片都能找到相应的解释，但是这个故事不是这样的。我认为，姜文在这个故事里，压根就没想建构一个寓言。想看皇帝的人认为别人看到了新衣，但是这个片子本身不提供皇帝与新衣的关系。
这是一部可以从多个维度来解读的电影，从叙事结构上它借鉴了昆丁·塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》，从表达形式上又借用了魔幻现实主义的手法，运用了大量的隐喻和象征。 姜文说，这部影片的故事可以放在任何时代背景来演绎。不错，这是一部关于两个爱情湮没的故事，放置在民国、当代；南美、西班牙、韩国，都可以。但放置在1958年到1976年的背景下，却又宛若寓言。 先说爱情。 周韵还是一个年轻女学生的时候，就被“最可爱的人”诱惑/爱上了。当她大腹便便到大漠的营房去看孩子的父亲，只剩下一堆衣服。她带着痛苦乘坐空荡荡的火车离开伤心的大漠，遗腹子房祖名出生在火车上。 姜文是一个回国建设祖国的南洋归侨，他的女朋友孔镱珊骑着骆驼千里跋涉，就为了他信中的10几个字：你来，我们结婚，我在路的尽头等你。在茫茫大漠中，她真的看到了路的“尽头”，姜文站在“尽头”的后面。在苍天、大漠、他和她中，他说：你的肚子像天鹅绒一样。在沙漠的狂欢夜，他娶了她。 这是1958年的故事，两个女人在大漠的旅途偶遇，一个为着幸福的爱情，一个为着伤心的爱情。 1976年，爱情都湮没了。 周韵带着遗腹子到爱人的故乡，云南的一个山村里。1976年，因为一个梦，和一双绣着鱼的花布鞋，她“疯”了。她看见了重复着亡夫曾经的话语（“我知道，我知道”）的鹦鹉，她追逐这只鹦鹉。她儿子房祖名有着算术的天赋，却被疯妈给逼得不上学，不出门，不出工，随时都堤防着妈妈会做出疯狂的事。 周韵最后对儿子说：我现在好了，你去接下放的人吧。房祖名接了下放的姜文和孔镱珊，半路上就得知自己的疯妈失踪了，只看到沿江漂过的衣物，还有那双花布鞋。下放到山村的姜文成天带着山里的淘气孩子上山打猎，以猎物来挣工分。偶然的一次，他发现了周韵搭的隐蔽的石头房子。他趁夜去探访，看到女人的衣物。而这个夜晚，当他回到家时，却发现自己的老婆孔镱珊和小队长房祖名通奸，她对房祖名说：你唐叔说我的肚子像天鹅绒。 他将猎枪对着房祖名。对死亡毫无畏惧的房祖名问姜文：天鹅绒是什么？姜文说：我会帮你找块天鹅绒，但你看到天鹅绒的时候，也就是你死的时候。离开山村的姜文没有带回天鹅绒，因为他的朋友崔件健开导了他，不是房祖名的错，是他自己“占着茅坑不拉屎”，只顾带一帮毛孩子打猎，把老婆搁家里撂荒的错。但房祖名带回了天鹅绒，他对已经侧身而过的姜文说：她的肚子一点也不像天鹅绒。 “砰——” 两个爱情故事都湮没了。 再说寓言。 周韵在1958年生下遗腹子，在1976年，她疯了。她儿子一直都搞不清楚妈妈是真的疯了还是偶而迷乱。1976年，记得那个年代曾经有一期美国的时代周刊的封面文章：Are China Mad? 从习惯于把祖国比做母亲的年代过来的姜文，显然想隐约地表达，1976年，母亲疯了。（1958见，大跃进；1976年，文革结束） 癫狂状态中的疯妈周韵，她上树去抓羊，跟猫说话，给树刨坑，用石头垒房子，在屋顶上用她的海边家乡方言反复地背诵古诗。疯妈不让儿子上学，不让儿子出门，不让儿子出工，经常打儿子的耳光；然后把家里的东西都摔碎了。影片开头，她就把儿子的算盘摔碎了；有一次，她儿子陪着她把家里的碗碟器皿统统都摔碎了。房祖名偶然发现疯妈搭建的石头房子，里面把曾经破碎的东西都拼合好。但房祖名抑制不住的喷嚏把一切表面拼好的物什又都统统震碎了。1958年到1976年，Mad的中国兴起了轰轰烈烈的“破四旧”活动，连任何外族入侵都不曾毁坏过的曲阜孔林都给捣毁了；掀起的文攻武卫，将传统中国文化的亲情人伦彻底撕毁。现在重新又拼凑的文物和文化，恐怕几个喷嚏也能震得粉碎。 再说魔幻现实的隐喻。
从创作心理学角度分析《太阳照常升起》 2007年底，姜文在上一部影片完成的五年之后，推出了自己第三部自导自演、精心打造的影片。《太阳照常升起》上映了，一时之间，毁誉参半。 这是一部魔幻现实主义的作品，也是姜文的个人化创作。影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，但据说已经与原著没有多大关系了。情节开始于疯妈的一个有关回忆的梦，而结束时，梦中的场景在二十年前展现。叙事，按照春夏秋冬分成了四个段落，讲了四个故事，分别是疯妈和儿子、学校流氓事件、天鹅绒事件、死亡与婚礼，这种结构方式有些像昆丁?塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》。 影片上映，各方面纷纷叫嚷难以理解，从普通观众，到专业影评人。《太阳照常升起》不是闷片，却让人看不懂，它的叙事方法并不新奇，这种莫比乌斯环式的叙事结构在许多艺术电影中被使用过。严格说起来，姜文并没有使用什么特别创新的元素，那究竟是什么造成了观众的接受障碍？也许是姜文在叙事上的刻意省略。这是一部“概念”的影片，与其说是叙事，不如说是对心理状态的直观描绘。从影片中，我可以看到弗洛伊德、格式塔理论、认知心理学的体现。 一、对人物形象的心理分析 在《太阳照常升起》中春夏秋冬这四个故事里，出场的几个主要人物都没有名字，最多有个姓氏。只有小队长的父亲李不空出现过名字，却始终没有露面，连他的照片都是被挖空的。姜文对名字的模糊，似乎是认为名字束缚了事物的根本形貌。 《太阳照常升起》中的人物，基本都是感觉型的，没有什么人物真正称得上是主角，在这里所有的角色都是一种符号，都是一种人格面具的具体呈现，在情节线的串联中找到自己的位置，然后为叙事服务，而叙事则为姜文个人观点的表达服务。姜文似乎是在探讨一种男人和女人的关系，包括情感和欲望的纠结。在世界上只有两种人，一种是男人一种是女人，两者之间的强弱关系，决定了人类社会的构成和走向。 影片中，小队长没有父亲，其他的重要男性角色都是性压抑的、性征退化的。唐老师与妻子长期两地分居，下放后又忙于打猎冷落了妻子，导致唐妻的背叛。即使与林护士在一起，唐老师也不能使其满足，否则林护士不会另寻出口看上梁老师。梁老师的死，是《太阳照常升起》中的一个谜。且不说他为什么死，在片中，梁老师是最受欢迎的男人。但是他对异性的冲动一直没有抒发的途径，最多只是动手动脚，这暗示了他也是压抑无能的。而一直作为所指的父亲角色，有着许多不同的能指，从李不空，到可爱的人，再到阿辽莎。父亲这个概念无意义延伸，最终淡化、变异了。从头至尾，影片处于一种“父亲”形象缺失的状态，是否暗示了男性地位的崩溃？ “母亲”形象在《太阳照常升起》中，则更为明确，尽管这个“母亲”是疯的。影片中所有的女性形象都有强烈的动作目的，都明白自己想要什么并积极行动。女性的欲望被突出，男性的欲望被消减，这是姜文用影像力图表达的。 片中人物往往为自己的潜意识所引导而做出选择。疯妈的梦和鱼嘴鞋、唐妻寻找尽头的旅程、梁老师的自杀，都是受自身潜意识的隐约影响。按照佛洛伊德理论，这里可以理解为性驱力对人物的控制。 姜文本人一定是一个乐于思考的人，也一定是个极主观的人，他把自己的感受都用一种强烈的表现方式附加到了自己的作品里。小队长的父亲是“最可爱的人”，而姜文的父亲恰巧也是志愿军。这种巧合让我怀疑，在姜文的童年里，他的父亲是否扮演了一个并不重要的角色、父亲形象也是缺失的？他导演的三部作品，有两部作品的背景都放在了那个特殊的时代，每个人对童年经历过的东西总是耿耿于怀的。据了解他有一个四处迁移的童年，这就决定了他的童年无法与外界建立恒定的联系，在增长阅历的同时，他或许会缺乏安全感，并最终表现为，他的作品中，人物身上那种浓厚的不确定感。 二、对艺术意象、结构、技巧、戏剧冲突的心理分析 毫无疑问，《太阳照常升起》十分重视意象的塑造。影片中动用了大量的意象，已经得到公认的包括：鱼、脚对应欲望，鞋、枪、小号对应男女生殖，石头对应困难，树对应生命，石屋对应子宫或心脏，算盘对应
影视评论的写作流程 影视评论写作的作用：影视评论的过程是一次分析和诠释的活动，主要是通过解析影视创作的运作方式和外在的表现，来诠释它的内在涵义，同时它也是一种传播活动。 影视评论的目的：1.指导观众进一步理解和感受作品 2.促进影视艺术创作 3.丰富影视艺术理论 《太阳照常升起》1.实际上是四个短片集锦2.呈现的真相是线性叙事【a.奇异的山村中“疯”的故事 b.革命语境下的性压抑的“恋”的故事 c.姜文在青春期的理想的“枪”的故事 d.对1950年代稀缺性幻想的“梦”的故事】 《蓝》，为什么是从一场车祸开始？ 一．带着问题看片： 1.看摄影。这里包括机位，色彩，景别，光线等（《雁南飞》） 2.看影片中的场面调度，也就是导演对演员在表演空间的指导以及摄影机对电影空间和情绪的再创造。 场面调度：在电影中“场面调度”是导演的重要的艺术表现手段，是导演为了把主题思想、人物性格、故事情节、环境节奏等通过自己的艺术构思，传达给观众的一种独特的造型手段。电影场面调度把演员调度和镜头调度作为不可分割的创作手段，统一起来加以运用。 场面调度的作用：1.刻画人物性格 2.渲染环境气氛（《雁南飞》女主角薇拉以急迫的心情奔向车站想和即将开赴前线的丈夫见面）3.叙述情节（《克莱默夫妇》开场的人物调度）二．看影片的剪辑有没有特点？影片剪辑点把握是不是准确？ 剪辑是电影制作工序之一，剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。 衡量影视作品剪辑成功与否的一般标准是：1.流畅 2.保持一种方向感 3.保持清楚的连贯性4.调整好节奏 三．看故事情节的讲述。（《如果爱》戏中戏的结构，即在戏里还有另一场戏） 四．看影片中的人物 对人物的分析应该把握以下问题： .1.分析人物在影片中所担当的角色。如《魂断蓝桥》中的罗伊和马拉，一个是贵族，一个是平民，影片正是通过这对男女的爱情悲剧，抨击了当时英国上层社会的门第观念，同时也谴责了战争给人们带来的灾难。 2.分析人物在电影中的表现：a.人物外形表现（《飞越疯人院》中的麦克墨菲进入疯人院后穿着黑色的皮夹克，头戴绒绒帽，一副玩世不恭的样子，与周围死气沉沉的白色环境格格不入，也意味着最后的悲剧收场） b.人物景别表现c.人物形体表现（《我的父亲母亲》，彩色回忆时空段中，年轻的“母亲”，人物的形态永远都处在运动中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段中，年老的“母亲”则恰恰相反，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态）d.人物位置表现（《黄土地》的人物位置的整体风格都是居中处理。 五．看影片包含的文化内涵以及意识形态的运作。主要看影片中包含的文化、宗教、民族或者是国家认同，身份认同的内容。（《喜宴》中传统婚俗的文化内涵和伦理观念 六．分析影片和一些影视理论之间的关系。（《筋疲力尽》） 影视评论写作中分析的工具 一．描述性工具：主要有分镜头、场景表、以及影片中人物关系图、场面调度（演员调度、摄影机调度）图等。 1.分镜头：就是在影视作品中，两个剪辑点之间的那一段影片（如苏联《十月》分镜头多大3225个。 焦点：与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以