下载文档原格式
陈凯歌百花深处观后感陈凯歌是中国电影导演中的一位重要人物，他的作品向来深受观众们的喜爱和关注。
近期，我有幸观看了他的电影作品《百花深处》，深受触动。
在观后感中，我想谈谈对这部电影的一些感受和思考。
首先，影片的叙事手法给我留下了深刻的印象。
在电影中，陈凯歌巧妙地运用了非线性叙事的手法，通过多个时间线的交叉展开，将不同时期的故事情节有机地连接在一起。
这样的叙事方式让整个电影更加富有层次感，也使观众在观影过程中可以更加主动地去思考和解读故事的内涵。
其次，影片所表现的人物形象也是我观后的一大亮点。
陈凯歌擅长刻画人物的内心世界，通过精细的演技和细腻的情感描绘，使每个角色都显得鲜活而真实。
特别是女主角，在剧中她经历了从妻子到母亲的角色转变，面对婚姻的痛苦和家庭的压力，她勇敢地选择了面对和坚持，这一形象给人留下了深刻的印象。
影片的题材也是我观后的一大亮点。
《百花深处》以当代中国女性的命运和家庭问题为主题，通过讲述一个普通家庭的故事，展现了一个时代的变迁和社会的变革。
影片以女性视角展现了家庭、婚姻、事业等问题，并通过细腻的描写，呈现出普通女性在家庭中的困境和挣扎。
这种深入人心的题材使得观众可以更容易地产生共鸣，也使得影片的观影价值进一步提升。
此外，影片的摄影和美术设计也是该片的一大亮点。
陈凯歌充分利用了中国传统的画面构图和美学理念，将影片中的每一个画面都设计得非常精致和美丽。
尤其是在场景的选择和布置上，影片将中国传统文化元素和现代城市风貌相结合，使得影片堪称一幅色彩斑斓的画卷，给观众带来了视觉上的享受。
最后，我观后还对这部电影中所揭示的一些社会问题进行了深思。
影片中展现的婚姻、家庭和职业发展问题无疑是中国社会当前面临的重要议题之一。
女性在社会发展中扮演着重要的角色，然而她们在婚姻和家庭的选择上面临的困境和压力仍然存在。
这部电影通过展示女性的成长和坚韧不拔，提出了许多值得反思的问题，例如如何平衡事业与家庭，如何在传统与现代的冲突中找到自己的位置等等。
百花深处观后感《百花深处》是一部由李苒苒执导的电影，该片于2021年上映。
在观看电影后，我深感故事情节扣人心弦，给我留下了深刻的触动和启示。
首先，电影《百花深处》通过主人公的成长故事展现了人性的复杂多样性。
故事主要讲述了一个年轻女孩在身世、家庭、情感等多个层面上经历了一系列的挫折和成长。
她从一开始的天真乐观逐渐长大，面对种种困难和挫折，她逐渐理解到生活并非完美，同时也意识到每个人都有自己的痛苦和迷茫。
电影通过呈现主人公在多个人际关系中的变迁和发展，向观众展示了人性的多样性和复杂性，从而引发观众的共鸣。
其次，电影《百花深处》刻画了社会现实的片面和阶级差异。
在影片中，主人公所处的社会环境中，存在着明显的阶级差距和社会不公。
她与富裕家庭的孩子结下了深厚的友谊，但随着时间的推移，他们之间的差异逐渐被放大，最终导致了友谊的破裂。
电影通过展现主人公的成长过程，揭示并批判了社会上存在的不公正现象，让观众对社会问题有了更加深刻的认识和思考。
第三，电影《百花深处》表现了亲情的珍贵和家庭的力量。
主人公在追逐自己的梦想的过程中，得到了家人的支持和鼓励，这为她提供了坚定前行的动力。
无论是母亲的辛勤付出，还是父亲的默默支持，以及亲人们对主人公的理解和包容，都体现了亲情的珍贵和家庭的力量。
电影通过家庭的温暖与和睦，向观众传递了积极向上的正能量，让人们更加珍惜身边的亲人和家庭。
此外，电影《百花深处》还通过精美的画面和细腻的情感展示了艺术的力量。
影片中，导演运用了大量的视觉手法，精心搭配了场景、服装和道具，营造出了绚丽多彩的画面效果。
同时，主人公的内心世界也通过细腻的表演和情感演绎得到了充分展现。
这些形式上的精细处理与情感的真实传达共同使电影具有了较高的观赏性和艺术性，让观众在欣赏美学的同时，也更深入地感受到了故事所传达的意义。
总的来说，电影《百花深处》通过主人公的成长经历、社会现实的刻画、亲情的表达以及艺术的展示，向观众传递了积极向上的正能量，引发人们对生活、情感和社会问题的深入思考。
观看百花深处电影影评陈凯歌的《百花深处》短且深，百花深处的古乐、京片子、叫人苦笑的幽默，无一不反映出变迁背后的深深痛惜和无奈。
下面是店铺为您整理的关于百花深处的观后感，希望对您有所帮助!百花深处观后感篇一这里没有百花，没有大房子，有的是黄土地，有的是大槐树。
一棵孤零的大槐树，一个倔强的小傻子。
作为陈凯歌的几分钟的小电影，要求的是大导演的小精华，故事必须浓缩有深度。
这部电影让我看到了霸王别姬的小小身影。
冯远征略带娘气的唱戏口音使我想起了张国荣。
我是这样理解这个故事的。
冯远征在里面演的是一个自己房子被拆迁之后心理创伤的小傻子，北京把旧老庭院拆迁后，只留下黄土地和大槐树的空荡荡，只留下一个悲凉的小傻子苦苦央求搬家公司搬家具的滑稽闹剧。
搬家员工边喊边笑，搬起了空气家具也是配合了演出了搬家的戏。
不认识的大马路，拆迁后的大槐树，破碎的空气花瓶，土地拾起的风铃。
风光繁华背后留下的故乡人对幻想故景的悲凉忧伤，人是物非的伤痛惆怅，那种击溃人心防线的，旧日光景重现的酸楚，留下的是大槐树的寂寥哭泣。
有些东西是用钱买不回来的，人心还是暖的，当小傻子举着一百块钱给搬家队伍，他们回绝说不用了，我打碎了你的花瓶。
不存在的花瓶打碎了，原的是谎，圆的是梦。
百花深处观后感篇二晚了XX年才看到陈凯歌的这部十分钟的短片《十分钟年华老去----百花深处》，不过似乎也并不太晚，至少还是看到了。
这是一个荒诞的令人哀伤的故事。
冯远征饰演的“疯子”冯先生请搬家公司的人去帮忙搬一个并不存在的家，那个家在已经被拆迁掉的百花胡同深处，是一个有影背的两进的院子，家里有紫檀的衣橱，有金鱼缸，在堂屋的条案上放着花瓶，屋檐上还挂着铃铛，在刮风下雨的时候发出叮叮当当的响声……。
于冯先生而言，这个家一直都存在着，但在搬家公司的人以及突然闯入的路人眼中，冯先生是名符其实的“疯先生”。
而我们这些旁观者却在冯先生的虚无缥缈的坚守中，在耿乐饰演的搬家公司员工“如今就这老北京才在北京迷路呢” 的调侃中感受到了一种无力自拔的深沉的悲哀。
百花深处观后感近日，我有幸观看了一部名为《百花深处》的电影。
这部作品以其独特的故事情节和深刻的情感描绘，给观众留下了深刻的印象。
以下是我对于这部电影的观后感。
首先，我想强调的是电影的美丽画面。
《百花深处》以其精美的摄影和布景，将观众带入了一个充满鲜花和自然的世界。
每一幅景象都如同一幅活生生的画作，令人陶醉其中。
电影中的每一朵花都被细致入微地呈现，从红色的玫瑰到娇艳的牡丹，每一朵都散发出独特的魅力。
观看电影时，我仿佛感受到了花朵的香气和生命的力量，这让我心旷神怡。
除了美丽的画面，电影中所呈现的故事情节也非常吸引人。
《百花深处》讲述了一个关于家庭和爱情的故事。
故事以一位独自经营花店的女性为中心，通过她与顾客之间的交流和互动，勾勒出一个人们在追求美好的同时，也面临着各种困惑和挣扎的现实。
电影通过展现不同人物的故事，深入探讨了爱情、亲情和友情的复杂性，引发了观众对于人生诸多问题的思考。
在情感描绘方面，《百花深处》给人留下了深刻的印象。
电影中的每个角色都有着自己独特的情感历程，通过各种细腻的表演，观众可以深入感受到他们内心的愤怒、痛苦、喜悦和欢乐。
每个角色的情感都是如此真实和动人，令人难以忘怀。
特别是女主角，她在电影中所展现的坚韧和勇气，让我为之动容。
她以自己的方式，面对生活的困境，并从中汲取力量去面对自己的命运。
在《百花深处》中，我还被电影所展现的生活智慧所深深吸引。
电影中的花店主人懂得如何通过花朵传递情感和温暖。
她的花店成为了人们心灵沟通的桥梁，也成为了人们宣泄情感的出口。
通过花朵，观众可以感受到人与人之间的联系和共鸣，这是一种深刻的体验。
最后，我觉得电影所传递的核心信息是：生命中的每一朵花都有它独特的美丽和价值，我们应该珍惜和欣赏它们。
电影不仅展现了花朵美丽的外表，更揭示了每朵花背后的生命故事和情感价值。
而这个观念不仅适用于花朵，同样适用于我们每个人。
每个人都有自己独特的价值和意义，我们应该珍视和善待自己和他人。
百花深处电影影评范文这电影一开场，就给人一种很荒诞的感觉。
你看那搬家公司的几个糙老爷们儿，遇上冯先生这么个主儿。
冯先生穿着一身旧派的衣服，说话文绉绉的，在一片现代的、即将拆迁的废墟里显得格格不入，就像从老画儿里走出来的人似的。
这冯先生，一门心思要搬家，可那地方都快成平地了。
他嘴里念叨着什么“百花深处”，还能准确地指出这儿是院子，那儿是屋梁，就好像他眼前还是那座完好无损的老宅子。
搬家公司的人一开始就当他是个疯子，那态度是又不耐烦又想糊弄过去。
这里面的冲突特别有趣，一边是满脑子现代观念、只想着挣钱快完工的搬家工人，一边是沉浸在过去回忆里、对老宅子有着执拗情感的冯先生。
随着剧情的发展啊，你会发现，这荒诞里透着深深的无奈和深情。
冯先生描述的那个百花深处的家，那是他的根啊。
那里有他的回忆，有老祖宗传下来的东西。
在他的脑海里，那是一个充满诗意的地方，有盛开的百花，有古旧的家具，有家族的传承。
他让搬家工人搬那些不存在的东西的时候，其实是在努力挽留那些即将消失的记忆和文化。
就像我们有时候会执着于小时候住过的老房子，哪怕它已经破旧不堪，在我们心里那也是独一无二的。
影片里有个场景特别打动人。
冯先生坐在那个“虚拟”的门槛上，轻轻晃着手里的铃铛，嘴里哼着小曲儿，那画面好像把人一下子拉回了那个古旧而美好的时代。
周围虽然是一片废墟，但他沉浸在自己的世界里，那是一种对旧时光的缅怀，也是对现代化进程中被遗忘东西的一种无声抗议。
搬家工人这时候也不再只是把他当成个疯子，他们似乎也开始理解冯先生内心的那种情感，开始小心地配合他，去搬那些只存在于想象中的家当。
从画面上来说，这电影把那种新旧对比表现得很绝。
现代的高楼大厦和那片废墟形成鲜明的对比，废墟里冯先生孤独的身影就像是被时代抛弃的一个符号。
而导演在表现冯先生回忆中的百花深处时，那种朦胧的美感，仿佛是隔着一层纱，让我们看到过去的美好却又无法真正触摸到。
历史短片《百花深处》影评《百花深处》这是一部特有感情的好片子，是一部以寓言展现的片。
以下是PINCAI小编收集的《百花深处》影评，仅供大家阅读参考!历史短片《百花深处》影评这是一部片长不过10分18秒的电影，由著名的陈凯歌导演所拍摄，片子的名字就叫做《百花深处》。
该影片交代了一个这样的故事：一位冯(疯)先生让搬家公司去一条名叫百花深处的胡同搬家，可是到了百花深处却发现那里已经移为平地，搬家公司在接到上头的电话时才明白，原来这位冯先生竟是一位疯先生。
而这部只有10分18秒的片子之所以如此吸引人，大概是因为其中演员的表现，影片中的冯先生将一位失去家园的疯先生演绎的十分到位，从影片一开头他那副木纳的表情就让观众一下子了解了这位冯先生就是一个十足的老北京，当他坐在搬家公司的车子，看着一路上高楼大厦那副迷茫更加把一个老北京演绎的活灵活现。
在来到百花深处时，他又把一个半疯半正常的疯先生演的让人赞不绝口，比如：他在搬家公司替他“搬东西”的时候那种小心翼翼、那种认真的神情，让搬家公司都为之动容。
另外一位演员的表现也很不错，他就是这部影片的搬家公司的头头，他把一个唯利是图的小市民演的淋漓尽致，比如：在冯先生问他可以替自己搬家的时候，他说：“搬，只要有钱就搬”说这句话的表情真的就像一个唯利是图的小市民搬上了荧幕。
还有在他将车开到‘百花深处’时生气加郁闷而后又因为必须和冯先生讨钱时那两种不同的表情更是将一个唯利是图的小市民让人发出这样的感叹：怎么会有这么死要钱的人?当然除了影片的人物，他的音响效果也很不错。
比如：在冯先生见到自己心爱的铃铛时将铃铛摇的铃铛作响时的那种声音。
让人有一种很空灵的感觉，连唯利是图的搬家工在听到冯先生‘摇’的铃铛时，也放松了心情，洗涤了心灵，他们不再是唯利是图的搬家工，只是普普通通的市民，甚至还让他们看到了“百花深处”。
还有就是影片的最后，那背景音乐把冯先生的悲伤和‘喜悦’渲染的很好。
还有。
该影片大量的运用了特写镜头和蒙太奇。
《百花深处》影评《百花深处》是陈凯歌于2002年拍摄的一部微电影，它运用大量隐喻，通过讲述一队搬家工人为了钱财而为冯（疯）先生搬家一事反应了新中国改革开放时期新旧文化的冲突，表达了对于新中国快速发展的欣悦和对于传统文化逐步消失的担忧与思考。
影片开头，一组搬家工人高高举起木板。
这正象征着新中国的兴起，路上“慢点儿慢点儿”的话音则代表有人对快速前进的新中国提出的建议，而接下来并不减缓的步伐则显示出这种建议未被听取。
紧接着叫嚷着的小男孩同仰拍的高楼与后面冯先生探头看到的那些高楼大厦相同，都表现出新中国高速的发展。
镜头一转，冯（疯）先生登场。
他是影片中旧文化的具体化。
服饰上黄帽红衫代表着古建筑的代表——北京故宫的红墙黄瓦，棕红色的外套代表着他的热情痴狂被表面所掩盖。
行为上微翘的兰花指则泄出些许京剧味儿。
他时时刻刻都在同影片中其余部分代表的新文化作对峙（这可能又是一个隐喻，少量的旧文化载体对上满世界的新文化载体，表现了旧文化的消褪）。
如在车上时，画面由一个中国结作分水岭，与另一侧的搬家工人划分成了一个对称构图；同样的还有他在路上对于车窗外街道楼房的好奇迷茫；那一句经典台词“这年头，老北京才在北京迷路呢”。
在体现新旧文化矛盾的同时也点出了更替之快。
镜头再转，拐入荒芜破败的街道，冯先生却突然雀跃起来，封闭构图中行进的车子左右两边被砍伐后遗留的树桩和青葱和树木再次隐喻旧新文化。
而得知被耍后，被工人抛下的冯先生拦车时快速地后退显示出他对于新生的工业文化的畏惧。
返程中电话的问答揭开了悬念，给人物以新的动力——钱，推动剧情向后发展。
顺理成章的引发“皇帝的新装”——帮冯先生搬家，这一高潮剧情。
在这一部分，导演选择将声画分离为两个平行世界来表达虚幻与现实。
背景真实的音效是属于冯先生的那个他记忆犹新的旧时代，而现实荒诞的画面则是残酷却真实的如今的为钱而生的新时代。
这两个世界之间用两边之人的对话和行动可笑的连接着又分离着。
“衣柜”和“衣橱”是新与旧的区分，“怎么会在这儿呢？怎么能在这儿呢？”是规矩的遗忘。
《百花深处》观后感《百花深处》观后感1在看片子之前，我听到《百花深处》以为是一部文艺短片。
看完片子后，我突然感到“百花深处”这四个字的分量是那么重。
在这个经济高速发展的时代，高楼林立，各地逐步开发，走想现代化。
而在老的胡同难免遭到毁灭的命运。
导演通过《百花深处》这部故事片，对人们发出了一个深刻的反思——我们在发展的同时，忽视了古老文化的存在而使它们走想灭亡。
在整部影片中，导演用荒诞的表现方式，通过搬家公司与“疯子”间的摩擦，隐喻式地说明了古老文化与现代文明的冲突，而胡同正是一个代表。
一：人物的对立搬家公司的员工和“疯子”是对立的，是因为出自新时代最现实的利益。
“有钱就搬”的台词是这一有力的佐证。
正是这样为了利益的人；这种趋动下，他们是不理古代文化是否存在的。
而“疯子”又是古文化的痴恋者。
导演所以这样安排，意图是要表现古老文化与现代文名的冲突。
“疯子”则代表了古文化，员工则代表了现代文明。
二：荒诞的表演导演重点都放在了“疯子”身上。
其语气，动作都给人以一个清朝末年的太监形象，说明了所受的是古老的文化熏陶。
说话女人腔、兰花指这都是表演上的荒诞。
正如他本无物可搬，可硬是要搬。
一方面表现了少许好古人的执着，但又无力回天。
另一方面则表现了老板收钱的唯利是图，员工的马首是瞻。
导演也给出了我们一个思考。
是什么人导致了古老文化的没落，至少有一部分原因是为了个人利益而破坏的人。
“搬家”过程中“打碎”的花瓶是含义丰富的。
它最终预示着古老文化被打破，而破镜是不能重圆的。
他“拾花瓶”发出的细碎声，也暗示了古老文化的落迫已成事实，之面特写的痛苦表情，表现了导演对古老文化的失落的悲痛和无可奈何。
这无中生有的荒诞表演，看似戏谑，而更多应是无奈！用轻松的戏剧形式表达严肃悲剧的主题反差就越大，思考也更深。
这也是本片的特点所在。
三：动画的结尾动画的插如则是对主题的升华。
一幅幅最美的画面，加上清冷的音乐。
再现古文化美的同时，也向观众传达对消失了的古文化的感慨。
《百花深处》影评陈凯歌导演的电影《百花深处》作为《十分钟年华老去》这一系列作品中唯一一部出自华人之手的电影短片让人印象深刻。
影片讲述了一位“老北京”冯先生与搬家公司之间的故事。
喧闹、凌乱的搬家场景拉开了电影的序幕，搬家工人们都在紧张忙碌的干活，而站在人群中戴着黄帽子的“冯先生”就显得格外显眼。
“您能帮我搬家吗？”，“给钱的活我们都干”连回答都显得漫不经心，或许这就是陈凯歌导演眼中标准现代人的模样吧，凡事都讲究个“有偿”车开往百花深处，一个冯先生记忆中的家，一路上面对周围陌生的建筑，冯先生似乎迷了路，随后车内搬家工人的对话，更加映衬了冯先生人是物非的心理——“如今只有这‘老北京’才在这北京迷路呢”而搬家工人的这句话又让我们或多或少的有了一个思考的空间。
当搬运工到达目的地之后才发现。
冯先生所说的“百花”深处早已成为一片废墟。
紧接着，冯先生开始絮叨着自己家里的各种摆设，搬家工人们知道自己被耍了之后气愤又无奈的离开了。
在车上工人们接到了一个电话，得知冯先生是疯子，但为了要车钱，工人们还是再次回到了百花深处，开始麻利的搬起并不存在的家具。
再回去的路上，铃和铃铛的相合，让工人们最后在废墟中依稀看见了他的家——百花深处。
从这里，我们也能看到人心的善良，因为损坏了并不存在的花瓶，工人们甚至拒绝了冯先生的车钱。
影片短小精悍，虽然只有短短的十几分钟，但依然将完整的故事清晰的映在我们的眼前。
在科技、建设、时代的变迁中，像冯先生这样的人绝不只有一个。
从一种文明过渡到另一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。
但改革开放，时代要进步，就一定要建立新事物摒弃那些陈旧的东西，迎接新事物。
而新旧事物的碰撞，总会引发冲突，或排斥或融合。
作为一个老北京人，面对自己住了大半辈子的家被拆迁，瓦砾遍地，谁能不崩溃？他是一个可怜的人，在建设规划中，政府说拆迁你就得拆，就算是“紫檀木的衣橱”“清朝的灯座”还是照样拆。
冯先生是一个土生土长的老北京人，自己家的每一个角落，每一个物品的摆放位置，他都默背的出。
《百花深处》影评第一篇：《百花深处》影评意味悠长的镜头，巧妙绝伦的音符----评《百花深处》的镜头与声音《百花深处》是陈凯歌以“十分钟，年华老去”为这主题拍摄的一部短片。
影片讲述了一个疯子“冯先生”请搬家公司到早已成为一片废墟的“百花深处”搬家的闹剧。
而在整部影片中导演通过对镜头，声音等视听手法的独特处理，深刻的诠释了在新旧交替的社会现代化进程中，中国传统文化面临的生存困境这一主题。
（总述）（论点1）被称为“电影哲人”的陈凯歌一向善于运用寓言化地电影语言为影片带来深沉的批判力量。
同样，在这部影片中陈凯歌也运用了大量的隐喻镜头，坚实了新旧文化冲突这一命题。
影片一开始，镜头从下到上扫过一栋矗立的高楼最后停留在一个仰拍镜头中，这个镜头不仅介绍了人物所处的大环境，同时高大的楼房与下面渺小的人群形成鲜明的对比也寓意着普通人在城市当中的渺小与无助。
（举例，论据1）随着故事的发展，当汽车驶入满目疮痍随处都印着“拆”字的“百花深处”时，导演在远处通过窗户给了一个汽车驶过的镜头。
窗户又好似画框，当汽车缓慢的从“画框”中驶过后留下了静止一片荒凉的土地时，导演仿佛在告诉我们，这些曾经代表着老北京文化的胡同注定会成为一张照片被永远的尘封在历史的记忆里。
（举例，论据2）之后在搬家公司工人得知冯先生是疯子开车离开时，在一个汽车反光镜中“窥人”的镜头中我门看见冯先生孤零零的站在小土坡的大树旁边，暗黄的色调阴沉的气氛，都无不在暗示着冯先生这个唯一的文化坚守者的无助处境。
（举例，论据3）而影片的最后，在一个远景中，落日伴着余晖的剪影，冯先生手中摇曳着风铃，伴随着一曲悠扬哀怨的古老笛声，冯先生一边高喊着“搬新家了，搬新家了.....”一边奔向画面的深处。
整个画面浑然一体是仿佛唱响了一曲时代的挽歌，预示着“北京胡同”作为传统文化符号标志的消失，老北京文化也即将走向黄昏的命运。
（举例，论据4）这些众多的寓意性镜头，通过导演巧妙的运用都无一不展示出了令人震撼的力量。
这是一部可以从多个维度来解读的电影，从叙事结构上它借鉴了昆丁·塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》，从表达形式上又借用了魔幻现实主义的手法，运用了大量的隐喻和象征。
姜文说，这部影片的故事可以放在任何时代背景来演绎。
不错，这是一部关于两个爱情湮没的故事，放置在民国、当代；南美、西班牙、韩国，都可以。
但放置在1958年到1976年的背景下，却又宛若寓言。
先说爱情。
周韵还是一个年轻女学生的时候，就被“最可爱的人”诱惑/爱上了。
当她大腹便便到大漠的营房去看孩子的父亲，只剩下一堆衣服。
她带着痛苦乘坐空荡荡的火车离开伤心的大漠，遗腹子房祖名出生在火车上。
姜文是一个回国建设祖国的南洋归侨，他的女朋友孔镱珊骑着骆驼千里跋涉，就为了他信中的10几个字：你来，我们结婚，我在路的尽头等你。
在茫茫大漠中，她真的看到了路的“尽头”，姜文站在“尽头”的后面。
在苍天、大漠、他和她中，他说：你的肚子像天鹅绒一样。
在沙漠的狂欢夜，他娶了她。
这是1958年的故事，两个女人在大漠的旅途偶遇，一个为着幸福的爱情，一个为着伤心的爱情。
1976年，爱情都湮没了。
周韵带着遗腹子到爱人的故乡，云南的一个山村里。
1976年，因为一个梦，和一双绣着鱼的花布鞋，她“疯”了。
她看见了重复着亡夫曾经的话语（“我知道，我知道”）的鹦鹉，她追逐这只鹦鹉。
她儿子房祖名有着算术的天赋，却被疯妈给逼得不上学，不出门，不出工，随时都堤防着妈妈会做出疯狂的事。
周韵最后对儿子说：我现在好了，你去接下放的人吧。
房祖名接了下放的姜文和孔镱珊，半路上就得知自己的疯妈失踪了，只看到沿江漂过的衣物，还有那双花布鞋。
下放到山村的姜文成天带着山里的淘气孩子上山打猎，以猎物来挣工分。
偶然的一次，他发现了周韵搭的隐蔽的石头房子。
他趁夜去探访，看到女人的衣物。
而这个夜晚，当他回到家时，却发现自己的老婆孔镱珊和小队长房祖名通奸，她对房祖名说：你唐叔说我的肚子像天鹅绒。
他将猎枪对着房祖名。
对死亡毫无畏惧的房祖名问姜文：天鹅绒是什么？姜文说：我会帮你找块天鹅绒，但你看到天鹅绒的时候，也就是你死的时候。
离开山村的姜文没有带回天鹅绒，因为他的朋友崔件健开导了他，不是房祖名的错，是他自己“占着茅坑不拉屎”，只顾带一帮毛孩子打猎，把老婆搁家里撂荒的错。
但房祖名带回了天鹅绒，他对已经侧身而过的姜文说：她的肚子一点也不像天鹅绒。
“砰——”两个爱情故事都湮没了。
再说寓言。
周韵在1958年生下遗腹子，在1976年，她疯了。
她儿子一直都搞不清楚妈妈是真的疯了还是偶而迷乱。
1976年，记得那个年代曾经有一期美国的时代周刊的封面文章：Are China Mad? 从习惯于把祖国比做母亲的年代过来的姜文，显然想隐约地表达，1976年，母亲疯了。
（1958见，大跃进；1976年，文革结束）癫狂状态中的疯妈周韵，她上树去抓羊，跟猫说话，给树刨坑，用石头垒房子，在屋顶上用她的海边家乡方言反复地背诵古诗。
疯妈不让儿子上学，不让儿子出门，不让儿子出工，经常打儿子的耳光；然后把家里的东西都摔碎了。
影片开头，她就把儿子的算盘摔碎了；有一次，她儿子陪着她把家里的碗碟器皿统统都摔碎了。
房祖名偶然发现疯妈搭建的石头房子，里面把曾经破碎的东西都拼合好。
但房祖名抑制不住的喷嚏把一切表面拼好的物什又都统统震碎了。
1958年到1976年，Mad的中国兴起了轰轰烈烈的“破四旧”活动，连任何外族入侵都不曾毁坏过的曲阜孔林都给捣毁了；掀起的文攻武卫，将传统中国文化的亲情人伦彻底撕毁。
现在重新又拼凑的文物和文化，恐怕几个喷嚏也能震得粉碎。
再说魔幻现实的隐喻。
那只说着“我知道，我知道”的鹦鹉和剪去人头的合影照。
周韵以为把合影上亡夫的头像剪去就可以忘记不堪的伤心事，但在内心底又无法摆脱。
鹦鹉是她的幻觉，也暗示着她心底里无法抹去的期盼。
羊和树。
周韵从树上抓下了一只羊，在树下刨了一个大坑。
她说，那树因为下面的石头的缘故，所以斜了。
房祖名有一次听说疯妈背着石头到河边，追过去，一路上到处都是羊。
羊似乎是周韵压抑的情感的指代，而那棵树是她生活的象征。
石头和石头房子。
周韵从树下刨的大坑里挖出了很多石头；她背走这些石头；后来房祖名就发现了那座石头房子。
石头象征着坚硬，似乎是她在情感上一直执着的影射；石头房子几乎就应该是她的内心了，虽然破碎了，但依然还保留着完好的影像。
鞋和衣物。
她因为鞋而迷乱，癫狂；她最后失踪后只剩下一身顺河漂流的衣物。
她最初去大漠的营房时，看到的也是亡夫的一叠衣物。
姜文趁夜到石头房子里，也见到了她的衣服。
鞋和衣物都表示着她感情的投射，那双导致她癫狂的鞋或者根本就不存在，或者一开始就化成了幻觉中的那只鹦鹉。
姜文走进她的内心，看到她的感情，才恍然自己的感情原来很脆弱，随即发现了老婆和房祖名的偷情。
再说性压抑。
在第二段落里，充斥着大量的性隐喻。
黄秋生一开始唱歌时厨房里五个应和着的姑娘，她们轮流接了一个匿名的性骚扰电话，接着黄秋生在这种充满性暗示的骚扰电话干扰下把手指切伤，拿起电话对骚扰的人说了句：丢你老母。
接下来的他到医务室，在挂满白布的房间里迷失，并性亢进的护士陈冲挑逗。
然后是在露天电影场的流氓事件，5个女人的屁股分别被摸了。
黄秋生莫名其妙就被误当成流氓之一，在他摔断腿养伤的夜晚，接连2个倾慕他的女人来表白。
先是性亢进的护士陈冲，一闻到他的气味就会兴奋得不能自持，甚至晕倒，她倾慕他，想做他的女人。
紧接着是一个丑女人，她是骚扰电话的始作俑者，她打骚扰电话的目的就是想听听黄秋生声音，而她为那句亲口对她说的“丢你老母”而感到幸福。
黄秋生是性压抑的角色，与之对应的是性放纵的角色姜文。
姜文与护士陈冲一直都在偷情，他的喇叭吹响，陈冲就会到他的房间。
姜文跟他老婆拍拖时，就用性幻想虚构了和孔镱珊的性爱过程。
但当黄秋生在事情平息之后，在姜文房间里，和陈冲三个人小聚后，他上吊自杀了。
他悬挂着的自杀身躯下面，7个女人：5个厨房姑娘，1个倾慕他的骚扰女，性亢进的护士陈冲。
整个过程中，其实，每个人都是性压抑的，包括姜文，他只能靠写出来的性幻想来满足自己。
他甚至幻想孔镱珊的肚子像天鹅绒。
性亢进的护士陈冲也压抑着，她在与姜文的偷欢中从来没有真正地满足过，所以她对黄秋生才充满幻想。
有意思的是，姜文因“占着茅坑不拉屎”而被房祖名与老婆偷了欢。
1958年到1976年，确实是性压抑的年代。
这从姜文的另一部影片《阳光灿烂的日子》里，早已经作了铺垫。
再说死亡。
周韵的亡夫，死在西北大漠的边陲，应该是执行公务殉职的。
这从最后一段周韵挺着大肚子到营房去听俄罗斯人说明和面对有三个弹孔的衣服时可以判断。
但在房祖名拿着头像被剪去一个的合影照片时，山村里的人却把周韵的亡夫错认成了另一个人。
其实，房祖名的爸爸就是烈士，但村里人却说他爷爷才是烈士。
黄秋生自杀，是在压抑的年代因性压抑不能自持而自杀。
房祖名是被姜文打死的，因为他强调了姜文老婆的肚子不像天鹅绒。
（我突然想到，姜文在影片里应该是个性无能吧，他跟陈冲偷欢，却不能使陈冲满足；他在结婚前用性幻想来绘声绘色地描述与孔镱珊的性爱，并在结婚前说了：你的肚子像天鹅绒。
下放到山村后，他却“占着茅坑不拉屎”，使自己老婆忍不住与房祖名通奸。
最后，房祖名说他老婆的肚子其实不像天鹅绒，像是扯破他性无能的遮羞布而使他不能自持，所以枪杀了房祖名。
）周韵失踪了，但更像是肉体死亡了，但内心世界和执著的感情一直都在。
所以，后来姜文趁夜在石头房子里见到了她的衣服。
最后说太阳。
其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。
所以，太阳不过是最后，也是最大的隐喻。
相比于用性压抑来暗示压抑的年代，太阳在最后的点睛。
太阳不过是乌托邦的革命理想，或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。
通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事，但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。
这是姜文最大的野心，他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。
司空图曾说，不着一字，尽将风流。
他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容，但最后一个回旋，整篇故事都是在表达他的批判。
想起广东的《南方窗》杂志扉页曾经引用一句话：太阳每天都是新的。
是的，压抑的年代过去了，太阳照样生起，太阳照姜文的模样升起。
但曾经的太阳却一去不复返地湮没了，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，曾经萌动的青春岁月，都伴随着新的冉冉升起的太阳而彻底湮没了。
这就是姜文，在一句批判的话都没有的情况下（所以影片能够一刀不剪地公映），他始终还是表达了他的意象。
《百花深处》这个标题很容易让人想到陈升的那首《北京一夜》：“地安门外……百花深处……面容安详的老人，等着那出征的归人”。
“时光”还是两个作品共同的主题。
所不同的是，陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。
陈凯歌一向是我尊重的导演。
当同为“第五代”标志型人物的张艺谋完成了从反叛、漠视到招安的奋斗历程；当一批新锐导演迷恋于个人体验而无力自拔，年过半百的陈凯歌却没有放弃社会责任感，以反思和批判的目光打量着这个似乎变幻无常的年代。
影片讲述这样一个故事：一个搬家公司的小头目耿乐刚刚为一个顾客搬完家，冯先生找到耿乐说自己也要搬家，于是带着耿乐一伙人找百花胡同，但当费劲周折找到百花胡同时，那里已成为一片废墟，只有一棵老槐树孤零零地留在那里。
耿乐他们大呼上当，掉头离去，这时接到公司电话，电话说，这几天有一个疯子到处找人给他搬家，告诉耿乐别上他的当，上了当别忘了要钱。
为了要钱，耿乐他们又折回来给冯先生搬家。
于是冯先生就给他们讲：这是大立柜、这是鱼缸、那是花瓶儿，于是耿乐他们就搬没有实物的家，当搬一个前清的瓷瓶时，由于有人要吸烟借火，搬运工一松手瓷瓶摔碎了，冯先生哭了。
搬好了东西，车往前开，冯先生告诉耿乐胡同前面有个沟，结果车真的陷进去了。
在陷车的地方，挖出了一个铜铃铛，冯先生捡起铜铃铛高兴地跑向落日，耿乐他们蓦然回首，落日余辉中一个水墨四合院出现了。
现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。
“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。
而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。
与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。
在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。
这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉浸剧情。
这一点，阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。
影片的音效颇为出彩。
虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。
当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。
