戴锦华 太阳照常升起

太阳照常升起隐喻和象征《太阳照常升起》的寓意是：只要如果我们还记得这样的开始，太阳就会照常升起。

该剧具有革命浪漫主义色彩、粗犷的男人气，镜头指向激情岁月的记挂，是对过往岁月的回忆。

隐喻有：1、树下的石头代表的是懦弱麻木的人，石头搭建的小屋里面的东西一碰就碎，代表了这类人的玻璃心，一遇到危险恐吓就支离破碎。

2、算盘代表一种经济路线。

3、母亲那块离岸的“小岛”暗指台湾。

儿子本来想学“小岛”那样，后来发现不行，就找自己的方法过河。

4、母亲离开以后，在河里鞋子在头部：实践是检验真理的唯一标准。

5、姜文和黄秋生是一体两面，代表两种意识形态，一个是压抑传统保守的，一个是开放的及时行乐的。

6、结合枪在第三个故事末尾“尽头”处还是姜文拿着。

枪的交接象征着权力的交接。

剧情简介姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。

1976年，南部一个边远的小山村，李东方（房祖名饰）的母亲因为一双鞋子疯掉，成为疯妈（周韵饰），终日疯疯癫癫，一天，李东方无意发现疯妈发疯的真相。

1976年，一所大学里，晚上在操场放电影，有五个女人声称被人“摸屁股”，梁老师（黄秋生饰）阴差阳错成为嫌疑犯，有人开始在暗中帮他洗脱嫌疑。

1976年，老唐（姜文饰）和唐妻（孔镱珊饰）下放到李东方所在的小山村。

老唐天天和村里的孩子们一起上山打猎，逍遥自在，唐妻备受冷落之下，准备寻找自己新的生活。

1958年，新疆，两个骑骆驼的女人，唐妻和身怀六甲的疯妈，并肩而行，迎接她们的，是两段截然不同的命运。

若干年后的纠葛，从茫茫戈壁上的相遇开始，早已冥冥注定。

我看懂了《太阳照常升起》故事说的是一个男人（姜文）生活作风有问题，到处玩女人，结果自己的老婆被人别人玩。

可悲的是玩他老婆的人居然是他的儿子（房祖名），最终打死了自己的儿子。

故事结束在一声枪响后，一片血红。

不用说，姜文也会被判刑枪毙。

所以说这是个悲剧，更可悲的是死了彼此都不知道是父子。

如果按正常的手法拍摄，这是个很压抑的电影。

最可爱的人到处玩弄女人，儿子和自己的老婆偷情，老子亲手杀死儿子。

充满欲望的女人，变态的人性。

故事背景是最压抑的文化大革命时代，这会是什么一部电影？不管是一部什么电影，肯定是不能全国上映的一部电影，象鬼子来了一样。

所以导演用了先锋小说拍摄手法，所有的故事都说一半，另一半观众自己去想，去创造。

我建议大家这样看这部电影，把自己当作电影里的一个人，或者把电影当成现实生活里的一个故事，就很容易看明白了。

如果你把自己当成小队长，你从他的角度去想，你不会知道姜文是父亲的。

还有黄秋生的死。

比如我们生活一个人自杀了，谁知道他是为什么要去自杀的。

除了他自己（遗书），我们能做的只是去分析他为什么要死。

电影正是这种手法拍摄的。

演员分析：姜文：一个我们“可爱的人”，一名立了战功的男人，到处玩弄女性。

在一次英雄报告会上了认识了小队长的妈妈（疯妈），然后在一个暴雨之夜诱奸了她。

却同时玩弄另一名女性，就是他的老婆（孔维）。

（大家注意没，姜文老婆说她来自南洋，而疯妈也不停的提到海，南洋的地方是有海的）。

之后，姜文去了新疆，而小队长的妈妈已经怀孕了。

所以姜文骗她说，他已经死了，叫她去取遗物（从第2个故事里姜文为黄秋生开脱，就知道姜文是个能骗人的人。

“你本身是追别人的，跑着跑着你就跑在别人前面，成了摸屁股的人”）。

而如此同时，却叫另一名女性，姜文的老婆（孔维）过去与他结婚。

只是姜文不知道他们会在路上遇到。

路的尽头是写给孔维的，非尽头就是写给疯妈的。

后来姜文去一个学校做了老师，和老婆分居。

依然勾引女性，和陈冲扮演的女护士偷情。

《太阳照常升起》的战后迷茫与青春探索在历史的长河中，战争常常带来巨大的破坏和创伤，不仅改变了社会的面貌，也深刻地影响了人们的心灵。

《太阳照常升起》这部作品，以其独特的视角和深刻的洞察，展现了战后人们的迷茫与青春的探索。

故事发生在战后的背景下，社会的秩序和人们的价值观都经历了巨大的冲击。

战争的硝烟刚刚散去，留下的是满目疮痍的土地和心灵受创的人们。

主人公们身处这样的环境中，迷茫成为了他们生活的主色调。

曾经坚信的理想和信念在战争的残酷现实面前崩塌，未来的方向变得模糊不清。

他们在废墟中徘徊，试图寻找新的意义和价值。

对于年轻人来说，青春本应是充满希望和梦想的时光，但战后的现实却给他们的青春蒙上了一层阴影。

他们面临着生活的困境，物质的匮乏，以及精神上的空虚。

曾经对未来的美好憧憬被战争无情地打破，取而代之的是对未知的恐惧和不安。

然而，正是在这种迷茫和困境中，青春的探索精神开始觉醒。

主人公们试图通过各种方式来摆脱迷茫，寻找自己的人生道路。

有的投身于工作，试图用忙碌来填补内心的空虚；有的则沉浸在艺术和文学中，希望从精神世界中找到答案；还有的选择远行，去陌生的地方寻找新的机遇和可能。

他们在探索的过程中，不断地尝试、失败、再尝试，虽然充满了挫折，但从未放弃。

在这个过程中，爱情也成为了他们探索青春的一部分。

战后的爱情，不再是单纯的花前月下，而是夹杂着对生活的忧虑和对未来的迷茫。

年轻人们在爱情中寻求安慰和支持，同时也在爱情中经历着成长和考验。

他们在爱与被爱中，逐渐明白了责任和付出的意义。

然而，这种探索并非一帆风顺。

社会的压力、传统观念的束缚以及自身的局限，都成为了他们前进道路上的阻碍。

他们在与现实的碰撞中，不断地反思和调整自己的方向。

有时候，他们会感到绝望，甚至想要放弃，但内心深处的那份对未来的渴望和对自我实现的追求，始终支撑着他们继续前行。

《太阳照常升起》所展现的战后迷茫与青春探索，不仅仅是个体的经历，更是整个时代的写照。

戴锦华评《太阳照常升起》戴锦华评《太阳照常升起》1、看完《太阳照常升起》之后，你最直接的体验是什么？戴：非常喜欢！兴奋！这些年来少有的惊喜的体验。

2、为什么惊喜？戴：对我来说，看这个电影就是坐下来迎接那些令人惊喜的影像，体会那种荒诞的幽默感，或者说是幽默的荒诞感。

我感受到惊艳，整部片子是一种这么突兀奇特的影像，和生命中那种让人很疼的、热度很高的状态联系在一起。

到最后，时光倒转回去，超现实的影像出现了，你好象感觉到了什么，对生命、对历史、对过程中的每一个人，好象感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。

看一部电影，经历惊喜、惊艳，然后有种什么东西很深地触动了你的心底，这还不够吗？我觉得这是一部非常好的电影，我这么说，不只是单就中国电影范围内而言。

3、一些观众的感受跟你大不相同，有人抱怨看不懂，搞不清楚其中的意向。

戴：有人可能认为，我必须知道它在讲什么，认为它是一个寓言。

可问题的关键在于，《太阳照常升起》没有试图建构一个寓言，时间设定在1976年也行，不在1976年也行，在1958年也行，不在1958年也行。

我觉得姜文想表达的主题是关于生命的，关于一代一代人的独特与渺小，每个生命的独一无二和极端渺小。

可是，在生命的洪流里，每一个个体如此微不足道却又如此有意义。

至于说姜文做的是不是完满，那可以再讨论。

4、这部电影公映后，观众反映最强烈的是逻辑太跳跃，看不懂姜文想说什么，你怎么看这个问题？戴：姜文的处理刚好就在于，它不是你想象和理解的那样一种叙事逻辑，或者说结构。

所以当我们发现它是四段的结构时，我们就以为它是七巧板，我们自以为能把它拼装回去。

第一段极端荒诞，最后一段依然极端荒诞，你不可能想象一个产妇会把孩子生在铁轨上，然后在花丛中把孩子抱起来，因为这完全不是现实中的逻辑。

但是姜文讲述的就是这样一个碎片般的故事，像我这个年龄段的观众，可以从中体认到“文革”时还是一个孩子的艺术家，用他的眼光捕捉到了那个时代的荒诞感。

论电影《太阳‎照常升起》中‎的视听语言分‎析论电影《‎太阳照常升起‎》中的视听语‎言分析‎《太阳照常升‎起》。

诗意化‎。

视觉表达。

‎听觉表达‎从视觉和听觉‎语言看，《太‎阳照常升起》‎具有诗意化的‎表达方式。

导‎演采用倒叙的‎手法将影片分‎为四个段落，‎每段都有不同‎的情感表述，‎导演努力营造‎一种酒醉般诗‎意化的氛围，‎一切画面都是‎无序的，时间‎是散落的碎片‎，情节是随意‎拼贴的段落。

‎这就涉。

及到‎如何在这样一‎种断裂的话语‎中解读个中语‎意的问题。

这‎四个独立成篇‎、又互相关照‎的段落分别是‎疯、恋、枪、‎梦，即疯狂与‎执著、荒诞与‎尴尬、冲突与‎毁灭、生命与‎希望。

其实，‎我们不妨从视‎觉和听觉的表‎达方式上去理‎解和感受影片‎的魅力。

‎影片改编于叶‎弥的短篇小说‎(《天鹅绒》‎，这是一部反‎映人性欲望之‎中各种极致境‎界的电影，它‎同时具备让人‎心驰神往的梦‎幻色彩、天马‎行空的想像力‎、以及一种精‎致的黑色幽默‎。

电影的‎名字是从《圣‎经·旧约》里‎来的：‎“一代人来‎，一代人走，‎大地永存，太‎阳升起，太阳‎落下，太阳照‎常升起。

”姜‎文说，他觉得‎很像这个电影‎的味。

时间流‎逝，生命交错‎纠结，在漫长‎的生命环节里‎，每个人都只‎是一瞬间。

‎姜文采用倒‎叙的手法将影‎片分为四个段‎落，每段都有‎不同的情感表‎述，他在努力‎营造一种酒醉‎般诗意化的氛‎围，一切画面‎都是无序的，‎时间是散落的‎碎片，情节是‎随意拼贴的段‎落。

台湾‎影评人焦雄屏‎对姜文的《太‎阳照常升起》‎的评价是：‎“这部‎电影有非常多‎解密的快感，‎几乎像《达芬‎奇密码》般繁‎复，一旦找到‎关键，就觉得‎此片非常清晰‎和令人震惊。

‎”因此，这就‎涉及如何在这‎样一种断裂的‎话语中解读个‎中语意的问题‎。

这四个独立‎成篇又互相关‎照的段落分别‎是疯、恋、枪‎、梦，即疯狂‎与执著、荒诞‎与尴尬、冲突‎与毁灭、生命‎与希望。

【《太阳照常升起》中的虚无主义价值观】积极虚无主义尼采《太阳照常升起》是以巴黎为背景描写了战后流落在巴黎的一群英美青年的生活和状况。

小说中的人物无一不在身体、精神、道德、心理、家庭或经济方面受到战争的损伤和摧残。

他们企图以寻欢作乐来填补精神上的空虚，企图以享乐主义来取代破灭的理想，他们像无头苍蝇，盲目地摸索着人生的出路。

但却无法逃脱虚无主义价值观的宿命。

美国文学经历了一个流变的过程：在突破殖民时期的悲观清教主义文学后。

掀起了充满理性精神的启蒙主义文学和富于乐观主义色彩的浪漫主义文学狂潮：然后内战却将美国文学拽进消极的现实主义和宿命的自然主义的阴暗地带；经历一战洗礼的美国文学开始呈现以“迷惘的一代”文学为主调的多元化格局：在二战后陷入虚无主义的深渊。

无独有偶，整个西方哲学史也经历了这样一个从一元统治到多元并立、从理性主义到非理性主义、从乐观精神到虚无主义的发展过程。

欧洲哲学在美国的盛行深刻影响了美国人的生活方式和价值观念。

其中叔本华和尼采的哲学对美国人虚无主义价值观的影响更是能在海明威为代表的“迷惘的一代”的作家作品中表现出来。

叔本华认为，我们周围的世界是一个表象世界，表象世界就是现象世界，是“主体一客体”的结构，一半是事物本身给予我们的感觉材料，一半是主体的先天认识形式。

世界的一切都具有以主体为条件、并为主体而存在的性质。

心理的、非生物的、非理性的“自我”是一种盲目的求生存的欲望冲动，即“生存意志”。

叔本华的唯意志论是世界的本质的本体论观点，是建立在他反理性主义的认识论基础上的。

叔本华认为，理性是驯服地为意志服务的工具，它的任务就是意志的根本要求一生存。

人的非理性的心理活动主宰和胜于人的理性，它支配人的一切思想和行为。

叔本华寻找着解脱人生苦难的良方，这就是必须彻底否定生存意志。

极端的方式是不足取的，如：自杀或患神经病，本身就是不满足的一种行动，只会给自己或他人带来更大的痛苦。

真正可取的方式是“意志转向”，即把自己的欲望、生存意志束之高阁，对一切事物保持一种内心的冷漠。

《太阳照常升起》的战后迷茫战争，这个残酷的词汇，总是带来无尽的伤痛和破坏。

当硝烟散去，人们在废墟中挣扎起身，试图重建生活的秩序，但内心深处的迷茫却如影随形。

电影《太阳照常升起》便以独特的视角，展现了战后人们心灵的困境和对未来的迷茫。

影片的背景设定在战后的某个时期，没有明确指出具体的战争，但那种战争遗留的痕迹却无处不在。

主角们在看似平静的生活表象下，内心充满了困惑和不安。

他们试图寻找生活的意义，却在现实的泥沼中越陷越深。

男主角_____，从战场上归来后，发现自己难以适应和平的生活。

曾经在战火中冲锋陷阵的他，如今在平凡的日子里感到无所适从。

他失去了曾经的目标和激情，对未来的道路感到一片迷茫。

每天重复的工作让他感到麻木，与周围人的关系也变得疏离。

他时常回忆起战场上的硝烟和战友的呼喊，那些激烈的瞬间似乎比现在平淡的生活更让他感到真实。

女主角_____，在战争中失去了亲人，心灵受到了极大的创伤。

她试图通过爱情来填补内心的空缺，却发现自己始终无法真正投入。

她对爱情的渴望与恐惧交织在一起，使她在感情的道路上徘徊不定。

她不知道自己是否还能拥有真正的幸福，也不知道该如何面对过去的伤痛。

影片中的场景和画面也充满了象征意义，进一步烘托了这种战后的迷茫氛围。

破败的街道、荒芜的田野、寂静的夜晚，都仿佛在诉说着战争的创伤和人们内心的孤独。

而那轮照常升起的太阳，看似带来了光明和希望，却又让人感到无比的遥远和虚幻。

在社会层面，战后的重建工作进展缓慢，人们的生活条件依然艰苦。

就业机会稀缺，经济发展停滞不前，社会秩序也尚未完全恢复。

人们在生存的压力下，对未来充满了担忧和不确定。

教育、医疗等基础设施的匮乏，也让人们感到生活的艰难。

孩子们在简陋的教室里接受着不完整的教育，他们的未来充满了未知数。

在文化方面，战争打破了原有的价值体系和道德观念。

人们在混乱中失去了信仰和准则，不知道该如何评判是非对错。

传统的文化和习俗在战争的冲击下变得支离破碎，新的文化和价值观尚未建立起来。

《太阳照常升起》的后现代主义美学【摘要】后现代主义美学在文学中掐的角色越来越重要，而海明威的《太阳照常升起》被认为是后现代主义的经典之作。

本文从引言开始，介绍了后现代主义美学的概念以及《太阳照常升起》的背景。

接着在正文部分分析了后现代主义美学在小说中的体现，以及《太阳照常升起》中的后现代元素，包括虚构性与真实性的模糊界限、叙事结构的碎片化和主题的多元化表达。

最后在结论部分讨论了后现代主义美学对文学的影响，以及《太阳照常升起》的意义和价值。

通过对《太阳照常升起》的分析，我们可以更深入地了解后现代主义美学在文学作品中的表现和影响。

【关键词】后现代主义美学、《太阳照常升起》、小说、体现、后现代元素、虚构性、真实性、模糊界限、叙事结构、碎片化、主题、多元化表达、影响、意义、价值1. 引言1.1 后现代主义美学的概念后现代主义美学是20世纪后期兴起的一种文学与艺术思潮，与现代主义相对立而产生。

后现代主义美学强调对传统价值观的怀疑和拒绝，试图颠覆统一性和固化的观念，突破传统叙事模式和审美规范，强调多元性、碎片化和模糊性。

在后现代主义美学中，常常出现混沌、断裂的叙述风格，以及对真实与虚构之间边界的模糊探索。

这种文学风格提倡对现实的不确定性和多角度解读，挑战读者的思维方式，引导人们反思传统文化观念和价值判断。

后现代主义美学的兴起与现代社会的不断变化和复杂性密不可分，其反传统的态度和强调个体性的特点使得其在当代文学中备受关注。

1.2 《太阳照常升起》的背景《太阳照常升起》是美国作家海明威的杰作之一，也是他最著名的作品之一。

这部小说于1926年首次出版，被认为是20世纪西方文学中的一部经典之作。

海明威是一位以描写男性友谊、战争、爱情和生存挣扎为主题的作家，而《太阳照常升起》正是围绕着这些主题展开的。

这部小说的背景设定在20世纪二十年代的欧洲，讲述了一群美国和英国的失落一代在巴黎和西班牙之间的生活和情感纠葛。

他们过着放荡不羁的生活，追求快乐、自由和真实的体验，却又深陷于空虚、孤独和绝望之中。

万字解读《太阳照常升起》：姜文最晦涩的作品，你懂了吗？一、背景介绍《太阳照常升起》，时隔十几年，终于“平反”了。

豆瓣评分起先连7分都不到，如今涨到了8.3分。

历经十余年，姜文这部作品持续发酵，从上映时的票房口碑双失，到如今，被誉为是本世纪中国电影的代表佳作之一。

这期《万字经典解析》，我们会用一万字的篇幅，解析姜文个人最为晦涩的作品，让我们通过视听语言，试着管中窥豹，真正去了解作品的表达。

姜文2000年的作品《鬼子来了》惹恼了某些人，他也为此付出了代价。

直到2007年，姜文才得以解禁导筒，他带着第三部作品《太阳照常升起》回归，然而先是在电影节上不敌李安的《色，戒》，与威尼斯金狮失之交臂。

国内上映后，口碑也是两极分化。

戴锦华教授认为：“这是一部非常好的电影，不单是就中国电影范围内而言。

它是那种电影，看完好像对生命、对历史、对过程中的每一个人，感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。

” 戴锦华教授都说不出，更不用说普通观众了。

大多数人买票进了电影院，却完全看不懂，只能觉得姜文是在故弄玄虚。

所以票房和整体口碑，到最后都不好看。

《太阳照常升起》确实难懂。

一方面，它不是传统的线性叙事，会按照时间、现实的逻辑来讲故事，而是完全电影化的语言，加上环形叙事的手法，把四个故事被整合在一个主题之中，显得破碎；另一方面，片子里涉及大量符号、隐喻，理解上就更困难了。

大部分影评，只是选取局部的意象、符号，迎合了人们对历史的猎奇心理，这种分析的趋势起源于《让子弹飞》的成功。

但在拆隐喻、翻史书之前，首先应该聚焦明面上的东西。

在《寄生虫》那一期，我说过电影是一个整体的系统，不管是理解人物，还是分析符号，都得在它内部统一的逻辑之下，否则就像解数学最后一道大题，蒙对了答案，糊弄下过程，虽然结果对了，但本质还是不懂。

《太阳照常升起》这个名字，很容易让人联想到海明威的同名小说，但内容上是毫无关联。

这一句话其实都出自一部宗教典籍：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。