电影《太阳照常升起》中的视听语言分析

电影《太阳照常升起》的视听语言分析影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。

电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。

"姜文说，他觉得很像这个电影的味。

时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。

姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。

台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。

”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。

这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。

其实。

我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。

第一篇——疯狂与执着拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。

这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。

因为别人也不是什么都懂。

在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。

天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。

很单纯，有味道。

其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。

有的是鲜明与对立。

最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。

从电影的构成元素上来说，无论是视觉还是听觉都有很多有自己特色的地方也有很多的标志性的东西。

雄浑的戈壁，磅礴的日出，色彩斑斓的云南景象和优美的《美丽的梭罗河》，虽然是表现文革这一特定时期的电影，但与以前表现这一时期的文学作品和电影中那种痛苦、沉闷、压抑形成了鲜明对比，整体基调是浪漫昂扬的，甚至在某些场景中还渗透着姜文式的彪悍气质，震撼而富有感染力。

虽然《太阳》以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，但《太阳》中讲述的故事要比《天鹅绒》更饱满、富有张力，人物也更生动、立体。

在《太阳》中，姜文把原来的小说解构成“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事，用１９７６年、１９５８年两个时间段，春夏秋冬四个季节，新疆与云南两个地方，整合成一个时空和命运交错的完整故事，使剧中的故事和人物的某种复杂逻辑联系层层揭开。

一，简洁的电影叙事反叛中国电影的故事性。

颠倒了故事的叙事时间顺序，真正的故事其实是按照“4—2—1—3”的时空顺序发生的，而姜文的颠倒方式并未启用普通的“倒叙”或是“插叙”。

而是采用了"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格。

也正是由于其破裂拼接的结构和模糊的思想性两大特点，而具备了典型的后现代主义文化特征，深度模式的削平，作品含义的不确定性，精神分裂性，无可奈何的失落感。

松散的结构、破碎的故事、极端的行为、瑰丽的影像、异想天开的细节、非逻辑的表达，构成了姜文特色。

二、音乐与情节在电影中，音乐与画面的构成推动了剧情的发展。

在影片的开始和结尾以完全不同的两种节奏去演奏相同的旋律，达到的艺术效果也是完全的不同，前者是悲凉忧伤的感觉，在绝望时候的低声吟唱。

而后者则是热烈奔放，完全是一片欢歌热舞的海洋。

他们的主旋律是完全一样的，不同的只是在节奏上放慢了许多。

把女声换成了男声。

这种在技巧上的简单的置换却显示了创造者深厚的音乐功底和对电影主题的恰当把握和解读。

电影以《新疆英孜》开场，人声的演唱清澈晶莹，随着歌声我们便进入一个云山雾罩的村子。

从心理学角度分析《太阳照常升起》2007年底，姜文在上一部影片完成的五年之后，推出了自己第三部自导自演、精心打造的影片。

《太阳照常升起》上映了，一时之间，毁誉参半。

这是一部魔幻现实主义的作品，也是姜文的个人化创作。

影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，但据说已经与原著没有多大关系了。

情节开始于疯妈的一个有关回忆的梦，而结束时，梦中的场景在二十年前展现。

叙事，按照春夏秋冬分成了四个段落，讲了四个故事，分别是疯妈和儿子、学校流氓事件、天鹅绒事件、死亡与婚礼，这种结构方式有些像昆丁•塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》。

影片上映，各方面纷纷叫嚷难以理解，从普通观众，到专业影评人。

《太阳照常升起》不是闷片，却让人看不懂，它的叙事方法并不新奇，这种莫比乌斯环式的叙事结构在许多艺术电影中被使用过。

严格说起来，姜文并没有使用什么特别创新的元素，那究竟是什么造成了观众的接受障碍？也许是姜文在叙事上的刻意省略。

这是一部“概念”的影片，与其说是叙事，不如说是对心理状态的直观描绘。

从影片中，我可以看到弗洛伊德、格式塔理论、认知心理学的体现。

一、对人物形象的心理分析：在《太阳照常升起》中春夏秋冬这四个故事里，出场的几个主要人物都没有名字，最多有个姓氏。

只有小队长的父亲李不空出现过名字，却始终没有露面，连他的照片都是被挖空的。

姜文对名字的模糊，似乎是认为名字束缚了事物的根本形貌。

《太阳照常升起》中的人物，基本都是感觉型的，没有什么人物真正称得上是主角，在这里所有的角色都是一种符号，都是一种人格面具的具体呈现，在情节线的串联中找到自己的位置，然后为叙事服务，而叙事则为姜文个人观点的表达服务。

姜文似乎是在探讨一种男人和女人的关系，包括情感和欲望的纠结。

在世界上只有两种人，一种是男人一种是女人，两者之间的强弱关系，决定了人类社会的构成和走向。

影片中，小队长没有父亲，其他的重要男性角色都是性压抑的、性征退化的。

唐老师与妻子长期两地分居，下放后又忙于打猎冷落了妻子，导致唐妻的背叛。

视听角度下姜文电影的浪漫主义浪漫主义诞生于18世纪末19世纪初，是对18世纪启蒙运动的反抗。

柏林曾在《浪漫主义的根源》一书中提到：“我从未想过给浪漫主义的性质和目的下个定义，因为，诺斯洛普·弗莱明智地告诫过我们，如果有人试图某些特征是浪漫主义诗人的显著特征，那么必定会有别人从柏拉图或迦梨陀娑那里找到反证。

”①由于运用范围太过广泛，迄今为止，浪漫主义也没有一个精确的概念。

现在，电影运用浪漫主义不管在国内还是国外都逐渐成为了一种创作手段。

张希认为：“我国20世纪60年代电影尽管没有前一时期的现实主义风格，也没有新时期电影的多元化风格，但时代的特色也使它具备了独一无二的浪漫主义风格。

”②说明我国很早就从西方引进了浪漫主义并开始融入本国文化中。

最典型的就是20世纪30年代，孙瑜导演的影片《小玩意》就大胆运用了浪漫主义。

但是，浪漫主义目前在我国发展并不理想，现实主义明显占上风。

而周星认为：“在以纪实手法阐释现实主义的第六代导演中姜文是与众不同的，他的《阳光灿烂的日子》以诗一般的语言描述了影片，具有浪漫主义气息。

”③认为在现代导演中姜文的电影可以说是最具浪漫主义风格的。

而视听语言作为电影艺术的重要表现手段也成为了电影中体现浪漫主义的一种表达方式。

本文将从视听语言角度对姜文所导演的电影的浪漫主义进行初步探讨。

一、通过有意蕴的镜头放大主人公主观内心浪漫主义者弗利德里希席勒写道：“艺术家应该描写的不仅是他眼前看到的东西，而且是他在自身看到的东西，如果他在自身什么也没看到，那么他就不可能描写他在眼前看到的东西。

”④因此，浪漫主义者在看待客观事物时，是看他们在主观内心世界形成的样子，而不是原本的样子。

也是因为浪漫主义在思想上就侧重于主观理想，注重个人感情，所以它总是把人物的主观内心表现给大众。

姜文电影中总是会出现一些有意蕴的镜头语言，这些镜头大都展现出一种自由奔放的抒情视野，从而放大了对人物主观内心的描绘。

影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。

当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。

下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。

范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。

玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。

姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。

而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。

为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。

久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。

与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。

他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。

此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。

下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。

电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。

讲的是生命循环的故事。

久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。

音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。

整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。

音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。

听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。

可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。

２、疯狂开始曲用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。

论电影《太阳‎照常升起》中‎的视听语言分‎析论电影《‎太阳照常升起‎》中的视听语‎言分析‎《太阳照常升‎起》。

诗意化‎。

视觉表达。

‎听觉表达‎从视觉和听觉‎语言看，《太‎阳照常升起》‎具有诗意化的‎表达方式。

导‎演采用倒叙的‎手法将影片分‎为四个段落，‎每段都有不同‎的情感表述，‎导演努力营造‎一种酒醉般诗‎意化的氛围，‎一切画面都是‎无序的，时间‎是散落的碎片‎，情节是随意‎拼贴的段落。

‎这就涉。

及到‎如何在这样一‎种断裂的话语‎中解读个中语‎意的问题。

这‎四个独立成篇‎、又互相关照‎的段落分别是‎疯、恋、枪、‎梦，即疯狂与‎执著、荒诞与‎尴尬、冲突与‎毁灭、生命与‎希望。

其实，‎我们不妨从视‎觉和听觉的表‎达方式上去理‎解和感受影片‎的魅力。

‎影片改编于叶‎弥的短篇小说‎(《天鹅绒》‎，这是一部反‎映人性欲望之‎中各种极致境‎界的电影，它‎同时具备让人‎心驰神往的梦‎幻色彩、天马‎行空的想像力‎、以及一种精‎致的黑色幽默‎。

电影的‎名字是从《圣‎经·旧约》里‎来的：‎“一代人来‎，一代人走，‎大地永存，太‎阳升起，太阳‎落下，太阳照‎常升起。

”姜‎文说，他觉得‎很像这个电影‎的味。

时间流‎逝，生命交错‎纠结，在漫长‎的生命环节里‎，每个人都只‎是一瞬间。

‎姜文采用倒‎叙的手法将影‎片分为四个段‎落，每段都有‎不同的情感表‎述，他在努力‎营造一种酒醉‎般诗意化的氛‎围，一切画面‎都是无序的，‎时间是散落的‎碎片，情节是‎随意拼贴的段‎落。

台湾‎影评人焦雄屏‎对姜文的《太‎阳照常升起》‎的评价是：‎“这部‎电影有非常多‎解密的快感，‎几乎像《达芬‎奇密码》般繁‎复，一旦找到‎关键，就觉得‎此片非常清晰‎和令人震惊。

‎”因此，这就‎涉及如何在这‎样一种断裂的‎话语中解读个‎中语意的问题‎。

这四个独立‎成篇又互相关‎照的段落分别‎是疯、恋、枪‎、梦，即疯狂‎与执著、荒诞‎与尴尬、冲突‎与毁灭、生命‎与希望。

太阳照常升起电影解析电影简介：导演：姜文主演：周韵、陈冲上映：2007年9月21日在中国大陆上映内容：影片讲述了以疯、恋、枪、梦为主题的四段交错的故事改编自叶弥的短篇小说《天鹅绒》时长：116分钟《太阳照常升起》剧照第一部分：疯开篇是一双性感的女人的脚，走在一个云山雾罩的村子里，村里的房顶上长着草，动物色彩绚丽，路上铺着白色的沙……“妈”去买了一双鞋，之后遇见逃学的儿子，她干脆就让儿子退学。

回家路上，她在一棵树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了。

于是，妈疯了……此后，她就成了这世界上最迷人的巫婆，她抱羊上树，跟猫说话，刨树，挖坑……妈行踪诡异，而且每晚回来都要儿子念一些信给她听，无论读得好还是读的不好，最后都会有一个耳光落在他的脸上。

儿子不理解妈为啥而疯，再怎么努力抚慰也无济于事。

日子一天天过去了，儿子当了村子里的队长。

有一天，儿子在一个岛上发现妈用石头给他盖了一个白宫，并且被布置成了新房的模样。

也就是那天，母亲消失了，儿子只看见她的那双鞋和衣服漂在河面上……二三十年前，一个叫李不空的志愿军军官和年轻时的疯妈相爱了。

关于他俩相遇的经过有两个版本的说法：版本一：据李不空说，他是在学校做报告时从人堆里发现年轻疯妈并喜欢上他的。

版本二：而据年轻疯妈在片尾的口述，他们则很可能是在河堤上邂逅的。

不管是哪个版本，两人认识了。

然后有一天，李不空带着枪去找年轻疯妈，结果年轻疯妈说“不”，李不空说“我知道我知道”。

这个“不”字，好像可以理解为疯妈不想跟李不空私奔。

但是从中年疯妈回忆这件事时带着痛苦的表情判断，“不”恐怕是“不从”、“不行”的意思。

所以李不空“我知道我知道”其实就是霸王硬上弓，把年轻的疯妈给糟蹋了。

在贞操被夺之后，“不怕记不住，就怕忘不了；忘不了，太熟；太熟了就要跑”，于是年轻疯妈就只好跟着李不空走了。

李不空的枪越来越短了，军衔越来越高。

后来年轻疯妈怀上了孩子，而此时的李不空正在新疆边疆的军区服役。

《太阳照常升起》作者：袁凯泰王健来源：《西部论丛》2017年第08期摘要：《太阳照常升起》这部电影是姜文导演于2007年拍摄的一部充满魔幻现代色彩的电影作品。

电影名字取自《旧约》里的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照样升起。

”[1]这部影片主要分为四个故事，在本论文中逐个通过声音、颜色、光影、对话、画面等视听方面的知识来进行解读这部电影。

关键词：《太阳照常升起》视听语言姜文一、画面中的太阳在《太阳照常升起》里，引起人们普遍费解的莫过于其四段落的块状叙事以及时间年份的跳跃与回溯。

影片字幕打出了和这两个明确的时间标点，同时又将四个片段冠之以“春夏秋冬”和“东南西北”这两个时空全值，企图跨越时间和空间的横纵双向经纬，走向一种无极。

又虚又实、亦真亦幻，仿佛一边在暗示特定的社会背景，一边又在抽空现实的意味而走向寓言，这种虚实之间的张力在整部影片中牢牢胶着。

[2]电影的开头运用了一组推镜头来展现火车轨道，随着镜头的推移，鲜花铺满整个轨道，显得那么的不真实，艳丽的过分，看过整部影片之后，才懂得姜文的用意，太阳的照常升起，不正如轨道旁的鲜花一样开的如此般绚烂迷人。

紧接着轨道的尽头是一个孩子，给了孩子一个面部的特写镜头，更好的体现了孩子的纯真，充满着朝气，正如那太阳一般。

太阳的照常升起，新生命的降生。

（一）一九七六春南部地点云南某村落，疯妈和儿子（小队长）的故事。

镜头切入电影第一个故事，镜头开始运用了一组特写镜头拍摄疯妈的裸露的双脚出现在观众面前，为后面的故事拉开帷幕，接着跟镜头交代了所处环境，同时裸露的脚又恰好隐喻了性的暗示，表明电影所体现的压抑性欲的时代。

在这个故事中，颜色运用可谓之极致。

每个镜头的衔接也都流畅自然，充满了大量的对话镜头，在疯妈与儿子交代他父亲的故事中，两人对话的场景处理的非常微妙，运用了大量的特写镜头，把两人对话时丰富的面部表情很好的表现了出来。

（二）一九七六夏东部地点东部某大学唐老师林医生唐老师的故事，本段中视听方面精彩主要在于画面以及对话，画面中的构图以及光影处理的特别完整。

太阳照常升起影评《太阳照常升起》的影像和色调异常清晰地衬托出主人公们对于爱欲情仇的纠葛，它的色彩虽然浓烈却不像别的大片中那样空洞，像是有生命一般，让我们看到人在童年时才能看到的景象：鲜艳的花，湛蓝的天，奔腾的流水，层层的田。

这像是一种唤起，一种复苏，不仅仅是为了怀念，更是对于纯真的回归。

电影中的情感就在这人性的初始时滋长开来，虽然残酷却生气昂然。

一曲人性的悲歌《太阳照常升起》绚烂已极的色彩与情感，因为有着对人性更深入的探究和思考而相得益彰，成为电影的活的部分。

这种在张扬中注入沉重的笔法，搞不好就会适得其反。

姜文以最大的真诚和才气避免了这种可能，让电影有了自己的灵魂。

正如姜文所说，拍电影像是给自己放血。

影片中看似张扬的人物无一例外地走向了悲情。

梁老师诗意的弹唱是影片中精彩的一笔。

那首唱醉了电影中好多女人的歌曲，在第二个故事的起始和结束时两度响起，只是，如果说开始时的漫弹轻唱带给我们情绪上的舒展和沉醉，结束时的画外哼唱则带给我们灵魂的拷问。

被冤枉的梁老师以近乎平静的态度选择了上吊，事实上，他的冤情已得到平反，甚至他还意外地收获了林大夫和那个大蛮妞的爱情。

但是他无法释怀那42把手电筒，还有它们背后的他们，这种戕害人性的时代劣根性会让一个纯真的人被扭曲或是被扼杀，梁老师不过是选择了后者。

电影点到为止，相信是姜文有自己的苦衷，但这种温和的表现却依然有力。

除此之外，姜文更多的还是使用曲笔来表现时代对于人性的戕害。

疯妈拒绝与现实融合，是对爱情的守护，也是对精神的守护，片尾她一遍又一遍声嘶力竭地喊着：“别害怕，火车在前面停下了，他一笑天就亮了。

”太阳艰难地诞生，这种寄望是对那个时代的曲折控诉。

电影辗转新疆、云南等地，放弃城市，回归田野，用乡野的大美和纯真，来抗衡现实的丑陋和城市的混乱。

小队长对待死亡的认命，唐妻反抗下放的不认命，林大夫孤注一掷地抹黑自己，老唐枪响，这种非常态的表现让人性被戕害的无法避免和无从抗拒显得更加触目惊心。

视听语言静默作业视听语言静默就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。

语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。

作业：《太阳照常升起》太阳照常升起。

当我写完这五个字之后，我的心里有了一些不太一样的感觉。

这个名字一直让我感觉到嘲讽的意味，它让我看到了那个时代的中国。

“生在新中国，长在太阳下”，这些明亮而喧嚣的句子充斥在那个时代中国的每一个角落里面，如同每一天的太阳照耀在人们的生活中。

然而阳光越多的地方，阴影也越深。

在老师给我们看完这部电影，布置了这样的作业之后，为了弄清楚这部影片的复杂的内容，我在网上搜到了很多关于那个年代的一些事情，我开始对这部影片有了比较深刻的理解，也有了一些自己想要表达的内容。

影片以倒叙的方式讲述了两段或者更多的失败的爱情。

在这些爱情的关系之外我也看到了那个压抑的年代。

人们的精神处于一种水深火热的狂躁状态中，这种状态与明显不合理的传统体制产生了强烈的矛盾。

然而令人后怕的是没有人敢于指出这种体制的不合理，人们心照不宣地用脆弱的外衣掩盖起内心明显躁动的痕迹。

如同一座表面完好的水晶花园，内里已经被虫蛀，轻微一碰就会瞬间坍塌。

也就是在这种环境中，发生了影片里疯妈的那段爱情，还有另外的一段以支线剧情出现的爱情也容纳在了影片里面。

它们同样都反应了那个时代才会出现的特殊悲剧。

而这样的悲剧在已经麻木的环境下面，凸显不出它们作为悲剧的价值。

只有在它们经过长时间的沉淀之后，在思想开放起来的今天，才会让我们为之震惊，让我们为之思索。

而这样的事情，其实也是整个时代的事情；这样的爱情，其实也是时代的产品。

我开始思索，会不会有一天，我们现在所认为稀疏平常的事情，在将来的某一天，以未来的眼光来看，也会充满了悲剧性的荒唐呢？我们所处的这个时代，人们对物质的追求以及对生活形式的要求都越来越高。

人们的内心开始出现大片大片的空洞。

《太阳照常升起》：伪荒诞浪漫主义，尊重了生活的本质《太阳照常升起》是英皇等三家影视公司联合出品的文艺片，由姜文自编、自导、自演，周韵、陈冲、黄秋生、房祖名等演员主演，2007年9月上映的电影，大约17万人参与豆瓣评分还高达8.2分。

它曾获得第64届威尼斯国际电影节主竞赛单元（金狮奖）提名。

《太阳照常升起》是一部非常“奇特”的电影，它的奇特在于解读难度，也是被网友称为“姜文导演最烧脑的电影”。

它是姜文蛰伏七年之后的又一力作，影片讲述了四段交错的故事，分别以疯、恋、枪、梦为主题。

有些评论者从欲望的角度解读这部电影，也有些评论者从爱的角度解读。

自从2000年《鬼子来了》被禁，直到2007年才交出这部具有“文革味”的文艺片。

姜文，是中国电影界的一个鬼才，他导的电影从来模仿和超越不了。

与其说这部电影是天马行空的梦幻之旅，不如说一位老顽童对历史和现实的混乱寓意。

因此，姜文的电影风格，很难单从故事内容进行解读。

因此，今天我将基于《太阳照常升起》电影内容，并结合姜文导演的电影元素，从“叙事方式、视听技巧、主题呈现、现实意义”四个维度进行深度解读：叙事方式：精巧的剧作格局，悬疑反转的后现代主义断裂叙事方式，使电影艺术具有先锋性视听技巧：高超逼真的多种视听技巧，呈现惊心动魄的故事情节以及塑造出夸张荒诞的人物行为，带给观众猜谜一样的过瘾效果主题呈现：通过“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四部分故事，运用隐喻的方式，讲述喜剧背后的悲剧以及隐藏的主题现实意义：基于电影《太阳照常升起》四个部分故事的剧情内容，我将结合现实生活，谈谈对“人生迷茫阶段”的三点思考01 叙事方式：精巧的剧作格局，悬疑反转的后现代主义断裂叙事方式，使电影艺术具有先锋性《太阳照常升起》是姜文导演的第三部电影作品，它是根据著名作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》改编的二次创作。

当年该片以先锋的反线姿态，挑战传统的电影叙事方式，为观众带来一种全新的欣赏体验。

影片跳跃的节奏、跳跃的故事，这也是电影难解读的重要原因之一。

电影语言的深度解读——《太阳照常升起》中的象征和隐喻刘婧;韦志均
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2024()10
【摘要】电影《太阳照常升起》是中国著名导演姜文的一部代表作,该片以其独特的艺术风格和深刻的社会内涵,通过丰富的象征和隐喻展现了中国近现代历史的变
迁和社会现实,影片赢得了广大观众和影评人的高度赞誉。

该片的成功不仅体现了
电影语言的力量,也为观众带来了一次深刻而难忘的观影体验。

从电影的创作背景、主要情节与角色、象征元素分析、隐喻元素分析以及电影语言解读等方面,深度探
讨如何通过这些元素和电影语言来传达电影的主题和内涵,从而揭示电影语言在表
达社会现实和历史变迁中的独特作用。

【总页数】4页(P95-98)
【作者】刘婧;韦志均
【作者单位】贵州师范大学文学院;广西科技大学人文艺术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.陌生化手法对电影隐喻传播的影响研究——《太阳照常升起》和《让子弹飞》的比较研究
2.电影叙事中的隐喻美学阐释——以姜文近作《太阳照常升起》为例
3.
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析4.在阳光普照中细读命运的手掌纹——
解读电影《太阳照常升起》中的人物及情节5.梦、隐喻——《太阳照常升起》解读
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浅析太阳照常升起太阳照常升起是一部结构异常繁复的电影，这是一部情节极端复杂的电影，除了摄影之美、色彩之艳、音乐之好，导演很前卫地玩了一把圆形叙事的结构。

姜文在解说这部电影的时候说，这部电影的名字源于圣经的话，一群人来，一群人去，大地永存，太阳照常升起。

从这些话中，我们可以看出，姜文力图表现的人类生活过程中所遇到的最一般的命题，也就是哲学命题。

《太阳照常升起》告诉了我们关于爱情命题、欲望命题、亲情命题及生存命题的思考。

姜文在一部电影中，要表现出他对这四个命题的思考，那么他所采用的艺术手段就一定是非一般的艺术表现手法，即他采用了组合段的叙事方式。

在影片里，导演以一种轮回的圆形叙事形式来叙述整个本身具有魔幻色彩的故事，加之碎片化组合段的叙事方法，使得整部电影有点难以理解。

先按正常的时间顺序说，房祖名饰演的小队长出生于1958年，1976年，他18岁。

同年，姜文饰演的老唐携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。

老唐每日打猎，忽视娇妻，造成小队长阿廖沙与唐妻孔维勾搭成奸。

唐妻在老唐枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。

之后老唐枪杀小队长。

后来唐妻怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是小队长阿廖沙。

就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！关于周韵和孔维两个角色是同一个人，还有以下情节作为证据——1976年，姜文携妻子孔维来到了房祖名所在的村子，就在同一天的同一个时刻，孔维出现了，而周韵消失了……）没有找到李不空，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。

房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵（疯妈）用剪刀剪掉了。

关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。

这就为他是死于仇杀作下了铺垫。

所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被老唐杀死的小队长所穿的！于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的小队长，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个小队长！所以小队长的父亲其实是他自己。

浅析经典电影《太阳照常升起》作者：杜兴华来源：《今传媒》2015年第12期摘 ;要：任何艺术形式的创造，实质上都是一种语言的创造，语言与作者所处的文化背景是分不开的。

所以一门艺术的研究，首先应当是一种艺术语言学的研究。

电影，作为世界第七大艺术，对其语言的研究得到了广泛的关注。

作为第六代个性导演，姜文将电影语言发挥的淋漓尽致，本文以姜文经典电影《太阳照常升起》一片为例，用电影语言分析其电影中的各种个性化的表达。

关键词：《太阳照常升起》;电影语言;电影艺术中图分类号：J905 ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ;文章编号：1672-8122（2015）12-0100-02一、电影语言：一种隐含的情感表达方式在麦茨的《电影：语言或者语言活动》中指出一个观点：电影是一个没有“语言”但却包含着“言语”的“语言活动”。

在电影语言中有无数的离散单元，但从标准语言学上讲，电影中找不到类似于音调、语素、字词这类基本的离散性单元成分，所以说每部电影都有其自己独特的语言存在[1]。

姜文自己曾经说的，人类的一切情感表达都是一厢情愿的。

例如，你对心爱的对象的情感表达，你对一件事物的追求。

而姜文导演自己也在这条路上畅通无阻的欢乐的阔步向前着。

笔者窃以为此观点非常正确。

任何一部电影都只是导演的电影而已。

一提到姜文的电影，大家都会觉得这是电影，但为什么感觉离我们很远。

从影片《阳光灿烂的日子》到电影《鬼子来了》一直到这部《太阳照常升起》。

姜文一直在通过自己的方式表达所理解的“人”。

二、电影叙事：非传统的叙事方式现代电影语言学开创者克里斯丁麦茨的电影语言研究首先是以电影叙事分析的面目出现的，说明电影与文学的研究在语言表述的方式上联系起来了。

正如麦茨所言：电影是一种会讲故事的机器。

姜文经典电影《太阳照常升起》，导演的高明之处首先表现在其故事打破了平时观众习以为常的线性叙事方式。

影片将四个看似无关其实十分紧密相联的故事顺序打乱。

万字解读《太阳照常升起》：姜文最晦涩的作品，你懂了吗？一、背景介绍《太阳照常升起》，时隔十几年，终于“平反”了。

豆瓣评分起先连7分都不到，如今涨到了8.3分。

历经十余年，姜文这部作品持续发酵，从上映时的票房口碑双失，到如今，被誉为是本世纪中国电影的代表佳作之一。

这期《万字经典解析》，我们会用一万字的篇幅，解析姜文个人最为晦涩的作品，让我们通过视听语言，试着管中窥豹，真正去了解作品的表达。

姜文2000年的作品《鬼子来了》惹恼了某些人，他也为此付出了代价。

直到2007年，姜文才得以解禁导筒，他带着第三部作品《太阳照常升起》回归，然而先是在电影节上不敌李安的《色，戒》，与威尼斯金狮失之交臂。

国内上映后，口碑也是两极分化。

戴锦华教授认为：“这是一部非常好的电影，不单是就中国电影范围内而言。

它是那种电影，看完好像对生命、对历史、对过程中的每一个人，感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。

” 戴锦华教授都说不出，更不用说普通观众了。

大多数人买票进了电影院，却完全看不懂，只能觉得姜文是在故弄玄虚。

所以票房和整体口碑，到最后都不好看。

《太阳照常升起》确实难懂。

一方面，它不是传统的线性叙事，会按照时间、现实的逻辑来讲故事，而是完全电影化的语言，加上环形叙事的手法，把四个故事被整合在一个主题之中，显得破碎；另一方面，片子里涉及大量符号、隐喻，理解上就更困难了。

大部分影评，只是选取局部的意象、符号，迎合了人们对历史的猎奇心理，这种分析的趋势起源于《让子弹飞》的成功。

但在拆隐喻、翻史书之前，首先应该聚焦明面上的东西。

在《寄生虫》那一期，我说过电影是一个整体的系统，不管是理解人物，还是分析符号，都得在它内部统一的逻辑之下，否则就像解数学最后一道大题，蒙对了答案，糊弄下过程，虽然结果对了，但本质还是不懂。

《太阳照常升起》这个名字，很容易让人联想到海明威的同名小说，但内容上是毫无关联。

这一句话其实都出自一部宗教典籍：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。

影片《太阳照常升起》的影像美学特征摘要：《太阳照常升起》以分段组合式的全知视角叙述手法,带来了对艺术形式的革新。

在恣意点染的各种意境里,电影通过对"疯、恋、枪、梦"四大主题部分的描写,构成了一个酒醉般诗意化的氛围,使之具有浓郁的魔幻现实主义色彩与一种精致的含蓄与隐喻,最后形成意象化的黑色幽默,达到了叙事的狂欢。

本文通过分析该片的形式风格、视知觉心理及象征价值三个部分探析其影像美学特征。

关键词:形式风格;影像;视知觉心理;隐喻一、魔幻现实主义风格：荒诞梦境的空间解构《太阳照常升起》中较多地借用了西方后现代影片的结构方法,利用蒙太奇以及倒叙和时间错乱等的荒诞叙述手段,大胆地演绎了一代人碎片式的荒诞、禁欲、躁动和疯狂的生活状况与内心世界。

这种断裂型的形式风格可以增强整个叙事的朦胧感,进而使电影具备某种历史的真实感,从而形成一种荒诞梦境的审美特质。

关于梦境,在弗洛伊德的阐述中,梦有二层含义:一处是外显的梦,再有一处是内隐的梦。

《太阳照常升起》这个电影中所展示的便是这种外显性的梦,而人们在欣赏的过程中,便是透过这一类外显性的梦去看到其内在隐藏的梦。

正如艾芙特皮洛所言,"强调是全部认知意识范畴,在这里,思想的活动可能是知性范畴,也可能是情感范畴,它们是无法割裂的认知意识之流"。

姜文以梦境般的自我颠覆方式展现了自己心中的世界与生存状况,他在构筑梦境中突出的是个性化的意象、符号的并置。

这些"有意味的形式",标识了《太阳照常升起》魔幻现实主义文本风格,以及对作者本体论和抽象艺术的再次构建。

尤其在片中,对无理性人物台词动作的真实性、对梦境的重要含义、不和谐的社会形象、对个人美感的执着追求等都在影像画面中获得了极致的表现。

比如在第一段叙事中,鞋子突然神秘消失,后来又忽然发现了,却没有交待鞋子又去了哪里;疯妈一下子上了大树、一下又从大树中回到树下面；把算盘给砸烂；时而发现时而未知行踪的李叔；又如在第二段叙事中,梁老师在所有事情都以完美结尾后忽然自杀,使观者的思绪"措手未及",起因何在却也没有明确交待。

太阳照常升起影评太阳照常升起影评（一）一部过于成功的《阳光灿烂的日子》对中国电影也许是一个标记性的刻度，但对于姜文来说则成了永远钉住耶稣的那副十字架。

圣十字的荣耀让姜文在《阳光灿烂的日子》之后将中国无情的现实抛在了脑后，从《阳光灿烂的日子》中无足轻重的时间背景走进了《鬼子来了》里沉重得提不得的历史，那些抽打在国人精神上的鞭子给他换得了7年的禁闭。

生他养他的中国电影，将他送上用了嘎纳神坛之后，又重重地抛弃了他，这一切和《圣经》里犹大和耶稣的故事并无二致。

有些很多东西都是文字和语言无法表述的，但这一次姜文无疑在这个概念上耍了些心眼，不管是电影的名字还是故事情节英文名字的背景，姜文都将大家引入了一个固定的模式，让大家以为他又讲了一个类似于《阳光灿烂的日子》的故事。

70年代被看作是姜文一直以来追逐的一个梦，其实这不过是姜文的一次讨巧，或者说是对看众的一种变相献媚，对文革的放开讨论被逐渐放开之前，十年间的故事+姜文式的电影无疑对所有人吸引力展现出致命的吸引力。

有消息说姜文接著是在受到某位领导指点之后才恍然大悟的，我不相信这是事实。

如果把《阳光灿烂的日子》看作是姜文对自己青春期的回忆；那么《鬼子来了》则可以当作是一个知识分子看成对自己国家、民族历史的一次反思，这种反思是相当勇敢的，而对应于人生的某个阶段，这无疑是姜文蓬勃的青春期之后豪情万丈的30岁阶段；最后我们再回到这部《太阳再次升起》，没有了《阳光灿烂的日子》大段大段的内心独白，没有了《鬼子来了》里那个做事只凭直觉的马大山，“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四段故事更有点像一个中年人在挫折和年龄增长之后的反思和顿悟。

别具母性光辉的缅斯，连姜文这颗火热的太阳都被她融化了疯：隐匿的爱人都认为第一段姜文设置的悬念在第四段里才得以解开，太关注于故事间的关联性使得我们往往忽略了故事本身。

疯妈因为一双鞋而疯，姜文让小说里的“肉”变成了“鞋”，起初我还这是姜文想让这个人物更加理想化，在疯妈变正常之后的自述，我知道我错了。