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犍陀罗艺术名词解释犍陀罗（Sangharama）是佛教艺术中的一种常见形象，它源于印度，后传入中国，并在唐代佛教艺术中得到广泛流传。
犍陀罗以勇猛威武、战功赫赫的形象出现，常被描绘为持刀持盾或戴着头盔、战袍的武士。
在佛教中，犍陀罗主要象征护法力量和护法战斗力，是警戒邪恶和保护佛法的象征。
在佛教故事中，犍陀罗经常与诸多恶鬼和妖怪战斗，保护佛教徒免受邪恶力量的侵害，充分展示了佛法的正义力量和护法的力量。
犍陀罗艺术中常见的形态是持刀持盾的形象，手拿刀剑表示对邪恶力量的消灭和战斗，手拿盾牌则象征着对信仰和佛法的保护，以及护持和平的力量。
在形象上，犍陀罗通常被描绘为健壮有力的武士，面容凶狠，目光坚定，展现出勇猛威武的气势。
犍陀罗常被安放在佛寺的门口或殿堂中，担任护法神的角色，保护佛教徒和佛法免受邪恶力量的侵害。
他的形象既彰显了勇猛无畏的精神，又体现了佛法智慧和慈悲的力量。
犍陀罗也是对修行者的警示，提醒佛教徒要保持慈悲心、坚定信仰，并勇敢面对各种难题和困难。
在唐代佛教艺术中，犍陀罗形象的描绘逐渐丰富多样化，加入了更多的装饰和细节。
在宝相世界的画中，犍陀罗常被描绘为飞跃空中，身姿优雅，威武不凡。
在石刻和彩塑等艺术形式中，犍陀罗的细节被丰富描绘，包括面部表情、头发、装饰品等，使形象更加生动逼真。
总之，犍陀罗是佛教艺术中一种重要形象，它以勇猛威武的形象出现，象征护法战斗力和保护佛法的力量。
犍陀罗在佛教故事中常与恶鬼和妖怪战斗，保护佛教徒免受邪恶力量的侵害，是佛法正义力量的象征。
犍陀罗的形象描绘丰富多样化，通常被安放在佛寺的门口或殿堂中，担任护法神的角色，警示修行者要保持慈悲心、坚定信仰，并勇敢面对各种困难。
古印度犍陀罗的统一与和平时期古印度犍陀罗（又称犍陀罗王朝）是公元前322年至公元前185年间统治印度次大陆的一个王朝。
在这段时间里，犍陀罗王朝实现了印度的统一，并且维持了相对长时间的和平。
这一时期对于印度历史的发展产生了重要的影响。
犍陀罗王朝的统一是由创始人犍陀罗·毗卢卡（Chandragupta Maurya）完成的。
他是一位雄心勃勃的统治者，通过征服北印度的各个王国，成功地实现了印度的统一。
他建立了一支庞大的军队，并采取了一系列巧妙的政治和外交手段，使得他能够在短时间内征服整个北印度地区。
犍陀罗王朝的统一不仅仅是军事征服，更重要的是他实施了一系列政治改革，以确保统治的稳定。
他建立了一个强大的中央集权制度，设立了各级官员来管理不同地区的事务。
他还制定了一套完善的法律制度，以确保社会秩序的稳定。
这些政治改革为后来的统治者奠定了坚实的基础。
在犍陀罗王朝的统治下，印度经历了一个相对长时间的和平时期。
这一时期被称为“犍陀罗和平”。
在这段时间里，犍陀罗王朝实施了一系列政策，以促进经济的发展和社会的繁荣。
他们鼓励贸易和商业活动，并建立了一套完善的税收制度。
这些政策吸引了大量的商人和商人，使得印度的经济得到了快速发展。
犍陀罗和平时期也是印度文化繁荣的时期。
在这段时间里，艺术、文学和哲学都取得了重要的进展。
犍陀罗王朝的统治者对文化事业非常重视，他们鼓励学术研究和知识的传播。
许多学者和艺术家都聚集在王朝的宫廷，为印度文化的繁荣做出了重要贡献。
犍陀罗王朝的统一和和平时期并不是没有挑战的。
在统一过程中，犍陀罗王朝不得不面对来自外部的威胁，如希腊、波斯等国家的侵略。
他们还面临着内部的问题，如社会不平等和地方势力的反抗。
然而，犍陀罗王朝通过巧妙的政治和外交手段，成功地应对了这些挑战，并保持了统一和和平。
犍陀罗王朝的统一与和平时期对印度历史的发展产生了深远的影响。
它为后来的王朝奠定了基础，如卡尼什卡王朝和孔雀王朝。
古代印度犍陀罗佛教雕塑和马图拉佛教雕塑佛教雕塑艺术形成于古代印度,最初“无佛”时期的佛教雕塑是采用象征性手法,通过佛足印、法轮、菩提树、宝座等作为佛陀的象征和信徒礼拜的对象来替代性地表现。
大约在公元1世纪前后,在贵霜时代的犍陀罗地区和马图拉地区创作出具有“人形”的佛陀造像。
一、西化的犍陀罗佛教雕塑。
犍陀罗地区位于古代印度的西北部,即今天的巴基斯坦北部和阿富汗的一部分。
历史上是东、西民族冲突和文化交融的舞台。
先后有波斯人、希腊人、塞卡人、大月氏人等侵入,同时也带来了各自的文明,使外来的文化艺术与印度本土的文化艺术产生了交流、融合。
特别是亚历山大东征后带来了希腊化的文明,至此,希腊艺术与印度艺术的融合成为犍陀罗雕塑艺术的主旋律。
犍陀罗佛教雕塑艺术的兴盛是在大月氏人统治的贵霜时代。
大约在公元1世纪前后,佛教分为大乘和小乘。
大乘佛教背离了禁止偶像崇拜的原始教义,认为释迦牟尼是作为宇宙中至高无上神“如来”的化身之一来普度众生的。
即,释迦牟尼是人格化的神。
而这正与亚历山大东征所带来的希腊化文明“神人同形”相吻合。
于是,在贵霜时代的佛教艺术中创造出具有“人形”的佛陀形象。
这种犍陀罗式的佛教雕塑是在原有印度的佛教造像基础上融入了希腊·罗马成熟的雕刻技术。
为此,犍陀罗佛教雕塑又称为“希腊·罗马式佛教雕塑”.现在收藏在美国波士顿艺术博物馆中的《迦腻色迦金币》(白沙瓦沙基奇里德大塔遗址出土)通常被认为是最古老的犍陀罗式佛教雕塑之一(图1)。
金币正面是双肩冒出火焰,身着游牧民族装束的迦腻色迦王,背面是佛陀的立像。
这可以从立像右侧的希腊字母铭文“DODDO”得到印证。
佛陀立像后有背光,头顶生有肉髻,身着罗马长袍式通肩僧衣,左手握着僧衣折边,右手施无畏印,体现出早期犍陀罗佛教雕塑的特征。
由于佛是人历尽苦难修行得道,大彻大悟后而取得的正果,所以佛的形象是常人但又不同于常人,具有常人所不具备的“三十二相”.如头顶肉髻相,眉间白毫相,手足缦相等。
犍陀罗简述犍陀罗位于今白沙瓦及阿富汗东部一带犍陀罗作为古代地理名词，指的是今天的巴基斯坦白沙瓦谷地、阿富汗东部一带，是古印度十六列国之一。
公元前6世纪被古波斯的阿契美尼德王朝（Achaemenid Empire）占为行省，公元前326年又被马其顿国王亚历山大征服。
亚历山大大帝从印度河流域撤走后，古印度摩揭陀国孔雀王朝的开国皇帝旃陀罗笈多（月护王）率领当地人民揭竿而起，组织了一支军队，从亚历山大的部将塞琉古手中夺回犍陀罗。
旃陀罗笈多派自己的孙子阿育王担任犍陀罗的总督，这个由于目睹了太多的残酷战争和杀戮而幡然觉悟皈依佛教的君王开始在他的领地上传播和推广佛教, 佛教被尊崇为为国教，蓬勃发展超过1000年，直到公元10世纪。
（图片1）图片1 达摩罗吉诃最早的建造者是阿育王，当他还是太子的时候，被其父任命为这一地的总督。
紧接着孔雀王朝的没落，约公元前190年，巴克特里亚(大夏)希腊人征服了犍陀罗，按照希腊城邦的模式重建了呾叉始罗的西尔卡普城，城市格局成整齐的棋盘式，从遗址上仍能看出普通居民住宅、贵族宫殿、寺庙和商业建筑的分布。
佛教名著《弥兰陀问经》(汉译《那先比丘经》)中的弥兰陀，就是巴克特里亚希腊人国王米南德，传说他曾与印度高僧那先讨论佛教教义。
除了西尔卡普城北门外的希腊神庙外（图片2），巴克特里亚人还留下了大量精美的钱币，这些钱币一面是国王的肖像，另一面则希腊诸神像和希腊铭文（图片3），后来逐渐有了东伊朗的阿拉米文字发展而来的佉卢文，也就是犍陀罗通行的文字。
汉朝张骞出使西域时于前128年左右抵达大夏时，这里的希腊人政权已经摇摇欲坠，被移居这里的大月氏征服了。
图2 金迪亚尔神庙格局和当地发现的任何一座佛教寺庙不同，却与希腊的古典神庙惊人地一致。
图片3 德米特里一世的青铜币一面是头戴大象冠的国王头像，反面则是手持武器的希腊战神赫拉克勒斯像。
之后的中亚游牧民族斯基泰人（Scythians，《史记》、《汉书》中称塞种人）和伊朗北方的帕提亚人先后占领了犍陀罗。
南亚的古代历史名词解释南亚，作为世界上最古老的人类居住地之一，拥有悠久而丰富的古代历史。
在过去的几千年里，这片土地上涌现出许多重要的历史名词，这些名词代表着南亚地区在政治、文化和宗教等方面的发展和变化。
以下将逐一解释这些名词，以期了解南亚古代历史的精彩。
1. 印度教（Hinduism）印度教是南亚最古老、最主要的宗教之一，它是印度文化的核心。
印度教源于古代印度次大陆上的各种宗教和信仰体系，形成于公元前1500年至公元前500年之间的年代。
印度教相信世界是由无始无终的周期循环构成的，崇拜数不胜数的神灵，并遵循各种仪式、道德原则和社会规范。
印度教对南亚的文化、艺术、哲学和社会制度产生了深远的影响。
2. 士奇亚玛（Sanskrit）士奇亚玛是古代印度亚洲雅利安人所使用的一种宗教和学术语言。
这一语言在公元前1500年至公元前500年之间达到鼎盛期，对南亚的文学、宗教和哲学产生了深远影响。
士奇亚玛语曾经是古代印度学术、哲学和宗教的主要媒介，许多重要的宗教文本和经典都是用这种语言创作的，如《摩诃婆罗多》和《巴格瓦农》等。
尽管这种语言现在已经较少使用，但在南亚古代历史中的地位不可忽视。
3. 犍陀罗（Gandhara）犍陀罗是古代印度次大陆的西北部地区，位于今天巴基斯坦和阿富汗之间。
犍陀罗在公元前6世纪至公元5世纪之间是一个重要的文化和宗教中心。
在这个地区，希腊、波斯和印度文化交融，形成了独特的文化风格，尤其是佛教艺术方面。
犍陀罗佛教艺术的特点是将希腊和印度传统元素结合在一起，形成了绚丽多彩的佛教雕塑和壁画。
4. 摩揭陀（Magadha）摩揭陀是古代印度次大陆的东部地区，现在是印度东部的比哈尔邦。
在古代历史中，摩揭陀是一个政治和文化中心，是印度最早的王朝之一。
摩揭陀王朝在公元前5世纪至公元前4世纪期间统治了这个地区，其中最著名的是毗湿奴王朝。
摩揭陀王朝的出现标志着印度政治的集中化和中央集权的崛起，为后来的王朝和帝国奠定了基础。
浅析犍陀罗的艺术特征犍陀罗（Kandariya Mahadeva Temple）位于印度中部的马德亚·普拉德，是印度教教派中的一座寺庙。
作为印度教三大神庙之一，犍陀罗以其宏伟的建筑和独特的艺术风格而著称。
本文将从建筑、雕塑、壁画等方面，浅析犍陀罗的艺术特征。
犍陀罗的建筑特征值得我们关注。
该寺庙的建筑风格体现了印度古代艺术的丰富多彩和非凡的创造力。
寺庙整体设计呈现出了精致的对称结构和细腻的装饰，融合了雕刻、壁画和雕塑等多种艺术形式。
犍陀罗的主体建筑高达30米，整体结构凌驾于雄伟的支柱之上，庄严而雄浑。
寺庙内部的圣殿建筑也堪称世界上最宏伟的印度寺庙之一，其高耸的结构和复杂的装饰令人赞叹不已。
这种建筑设计上的宏伟和精湛不仅展现了印度古代建筑的工艺水平，也体现出了印度古代对于宗教信仰的崇高。
犍陀罗的雕塑也是其艺术特征之一。
寺庙内的雕塑布满了寺庙的各个角落，其内容多以神话传说和印度教神话为题材，充满了宗教和神秘的氛围。
这些雕塑栩栩如生，栩栩如生地展现了印度古代的建筑工艺和雕塑艺术的高超技巧。
最为著名的是犍陀罗寺庙的屋顶上的装饰，这些装饰是由千万块雕刻装饰石组成的，每一块石头都雕刻着简单而又华丽的花纹和图案，勾勒出了一幅充满神话色彩的壮丽画卷，展现了印度古代雕刻艺术的丰富多彩和绚丽多姿。
寺庙内的壁画也是寺庙的艺术特征之一。
寺庙的壁画主要用于描绘宗教神话和故事，以供信徒们虔诚崇拜。
这些壁画题材广泛，内容丰富，绘画风格独特。
壁画中的人物形象生动传神，构图布局精美，用色大胆明快，具有浓厚的印度古代艺术风格。
在现今技术高度发达的现代社会，寺庙壁画虽然风格古朴，但是仍然具有较高的审美价值，吸引了大量游客和艺术爱好者前来参观和研究。
犍陀罗寺庙以其独特的建筑风格、精湛的雕塑艺术和丰富多彩的壁画闻名于世。
这座寺庙是印度古代艺术的杰作，展现了印度古代建筑风格和宗教艺术的独特魅力。
随着印度和世界各地游客的增加，犍陀罗寺庙的艺术特征也将继续为人们所称道和传扬。
古印度佛像识别指南：“犍陀罗”“秣菟罗”什么意思犍陀罗风格一般认为，佛造像最开始出现于公元1世纪的犍（jiān）陀罗地区（南亚次大陆西北部）。
图中画红圈处即为犍陀罗地区犍陀罗立式佛像，大英博物馆藏，公元2-3世纪犍陀罗风格的佛头，4-5世纪，美国大都会艺术博物馆藏其次，佛所穿的袈裟，看起来厚重，不透明，很有垂感，看起来就像是地中海地区的长袍。
佛像的头发也通常刻画成波浪式的头发，不同于我们比较熟悉的螺发。
弥勒菩萨立像，约3世纪，美国大都会艺术博物馆藏可以看到每一绺头发呈波浪状，而非盘旋带尖的螺发犍陀罗造像的表情较之后来显得有些呆板，严肃（可能也是脸型的锅），以至于19世纪20年代的英国考古界普遍认为：犍陀罗佛像是佛像雕刻里面最丑的。
秣菟罗（又译马图拉、马土腊等）本是印度古国名，位于印度中部地区，是著名的雕刻之都。
在佛教兴起之前，秣菟罗就雕刻有很多印度教的神像。
大约在公元2世纪，这个地区开始出现佛像。
秣菟罗风格的造像虽然也受到古希腊艺术的影响，但是由于地理位置更靠近印度腹地一些，造像的面容肯定不像古希腊人，在风格上也偏向印度本土艺术的风格，与犍陀罗佛像的区别还是较为明显的。
早期的秣菟罗佛像有很多都是裸体造型，即使有袈裟之类，也非常轻薄，凸显人体的肉感。
头发也不是波浪，而是一圈一圈盘旋的螺发。
衣纹的做法通常是在隆起的棱上加刻阴线。
早期的秣菟罗佛像，公元2世纪，澳大利亚国家美术馆藏。
这肉体相当明显了公元2世纪后半叶，秣菟罗风格的佛像逐渐开始吸收犍陀罗佛像的一些特点来改造自身。
到了公元4世纪，秣菟罗佛像终于实现了印度传统与外来影响的完美融合，迎来自己的成熟期。
成熟期的秣菟罗佛像，体态显得更加优美细长，面孔是东方人的特征，耳垂长而厚，发是典型螺发，右旋，有肉髻。
眼睛一般半眯，神态平和，淡然，是我们印象里佛祖俯视众生的形象。
公元5世纪的秣菟罗风格佛像，大都会艺术博物馆藏佛像的螺发秣菟罗风格佛像，公元4-5世纪，印度秣菟罗美术馆藏佛立像，公元5世纪，萨尔纳特考古博物馆藏笈多王朝萨尔纳特式佛像，公元5世纪，萨尔纳特美术馆藏北齐立佛造像（残），山东青州龙兴寺出土，青州博物馆藏虽然是残件，但也可以发现衣纹相当简洁。
犍陀罗与秣菟罗，佛教造像艺术的两大源头犍陀罗佛造像，释迦牟尼佛，3至4世纪，片页岩材质公元一世纪前后，印度因大乘佛教的兴起，出现了佛陀的造像和菩萨像。
贵霜王朝（Kushan Empire，西元一至三世纪），诞生了两大艺术中心──西北部的“犍陀罗”和恒河中上游地区的“秣菟罗”，两地同时期有佛教造像，但艺术风格却迥然不同。
犍陀罗造像静谧内敛，展现印度希腊化的睿智与写实风格；秣菟罗造像稳健有力，显现印度本土化的活力与古典样貌。
犍陀罗佛造像, 3至4世纪，灰泥材质犍陀罗佛造像，弥勒菩萨，3世纪，片页岩材质犍陀罗，是梵语（Gandhāra）的音译，“香遍国”、“香风国”是义译，又称“月氏国”、“健驮逻国”等。
《大唐西域记·卷二·三国》记载：“健驮逻国，东西千余里，南北八百余里。
东临信度河，国大都城号布路沙布逻，周四十余里。
”信度河（Sindhu River）即今印度河，健驮逻国的都城古名“布路沙布逻”（Purusapura）即今巴基斯坦西北部的白沙瓦（Peshawar）与阿富汗东北边境一带，地处于印度与中亚、西亚交通的枢纽，是东西方文明的交通要道。
在犍陀罗发现的公元4-5世纪，希腊迪奥尼索斯的头像雕塑。
可见当时犍陀罗的艺术和文化深受希腊影响犍陀罗雕塑中希腊化的人物五官表现犍陀罗佛造像残件，5世纪，片页岩材质犍陀罗佛造像，3世纪，片页岩材质犍陀罗是古印度十六列国之一，曾为古波斯帝国的一部分，希腊亚历山大帝国曾占领此地，阿育王曾派佛教徒来此传播佛教。
西元前二世纪，希腊人于此建立大夏国（Bactria）。
西元一世纪，游牧民族大月氏人建立贵霜王朝，定都犍陀罗一带，所以犍陀罗文化结合了古波斯、古希腊、古印度与中亚草原文化的精华；贵霜王朝时，与汉朝、罗马、安息并列当时亚欧四大强国。
贵霜王朝时代是犍陀罗艺术的鼎盛时期，犍陀罗地区曾为希腊文化殖民地，仿照希腊罗马雕刻神像的手法，以西方人体写实形式雕刻佛像，结合了佛教文化和希腊文化，此造像风格后人以地名“犍陀罗”称之。
印度古代史上的几大王朝印度古代历史上，涌现出了很多有名的王朝。
这些王朝的兴衰，不仅构成了印度古代的历史，也为印度今天的各种文化、民俗留下了丰富的遗产。
在这篇文章中，我们将着重介绍印度古代史上的几大王朝，包括摩揭陀王朝、孟加拉帝国、犍陀罗王朝和卡尔纳塔克王朝等。
一、摩揭陀王朝摩揭陀王朝是印度历史上最为悠久的王朝之一，定都于今日印度吉哈那巴德地区。
公元前3世纪时，这个王朝的尼卡国王成为了自恢复善后以来的第一个皇帝，统一了整个印度平原。
摩揭陀王朝在古代印度历史上拥有重要的经济、文化、政治和军事地位，是古代印度的黄金时代的代表。
二、孟加拉帝国孟加拉帝国在公元7至12世纪期间统治了孟加拉三角洲地区。
这个王朝的历史和尼泊尔王国史、锡兰历史、缅甸历史、印度历史和东南亚历史有着密不可分的联系。
孟加拉帝国最为著名的国王是巨贺罗藏、穆罕默德·布拉克、船长西仪罗和巴列吉斯，这些国王都是在文化和经济发展方面，取得了很大的成就。
三、犍陀罗王朝公元10至11世纪期间，犍陀罗王朝在印度南部建立起来。
这个王朝雇佣了一批西藏士兵，并以印度教为国教。
犍陀罗王朝最为著名的皇帝是拉贾·拉贾·钱德拉后，他的儿子普拉夏巴西和孙子加纳姆德拉后也是这个王朝的国王。
犍陀罗王朝是印度史上最为重要的王国之一，对其后的卡尔纳塔克王朝和比哈尔王朝发展产生了极大的影响。
四、卡尔纳塔克王朝卡尔纳塔克王朝成立于公元14世纪，定都于卡尔纳塔克地区的拜伦加尔。
这个王朝在印度历史上拥有很高的地位，在印度南部政治、经济和文化方面取得了极高的成就。
它的传统在15世纪至18世纪以贵族家庭的形式延续下来。
卡尔纳塔克王朝最为著名的皇帝是克里希那德瓦·拉亚，在他的统治期间，卡尔纳塔克王朝达到了巅峰。
以上是印度古代史上的几大王朝。
每一个王朝都代表了古代印度的一段历史，虽然它们之间存在很多相似之处，但也各有千秋。
这些王朝的兴衰，《托起一片天的蛟龙：世界史的国家和文化》等著作记载了它们在古代文化、历史、科学和社会制度方面的巨大贡献。
SERINDIA 马图拉与犍陀罗质疑“曹衣出水”提起“曹衣出水”，人们都说是指北齐曹仲达。
唐人张彦远《历代名画记》上介绍：“曹仲达，本曹国人也，北齐最称工，能画梵像，官至朝散大夫。
僧悰云：‘曹师于袁，冰寒于水，外国佛像，亡兢于时。
’”说明北齐（550—577年）画家曹仲达来自曹国，即今中亚乌兹别克斯坦撒马尔罕一带，久已汉化，擅长画外国佛像（梵像）。
可惜曹仲达作品不存，我们今天无法欣赏。
但是说起中亚佛像，当为犍陀罗佛像。
众所周知，印度佛像艺术就源于中亚犍陀罗佛像，大约出现在1世纪末2世纪初。
差不多与此同时或稍晚，印度南亚次大陆马图拉（北印度）和阿玛拉瓦提（南印度）也相继出现了佛像。
而这三大佛像艺术出现，标志了印度佛教美术史上第一个高潮的到来。
犍陀罗艺术公元前5—前6世纪释迦牟尼创立佛教，印度佛教美术史始于公元前3世纪孔雀王朝阿育王时代，1—3世纪贵霜帝国时出现了第一个高峰，上述三大佛像出现。
4—6世纪笈多王朝时出现第二个高峰，以马图拉（后期）和鹿野苑（萨尔纳特）为代表。
7世纪印度教及其美术兴起，8—12世纪巴拉王朝密教美术是印度佛教美术史上的尾声。
犍陀罗佛教美术流行于西北印度（今巴基斯坦北部及阿富汗东部一带）和中亚地区，形成于公元1世纪﹐3世纪极盛，5世纪以后衰微。
公元前4世纪马其顿国王亚历山大一世（前356—前323年）东征，前锋打到印度河流域，给犍陀罗地区带来了古希腊文化。
犍陀罗地区原为印度次大陆古代十六列国之一﹐公元前3世纪孔雀王朝时传入佛教。
公元1世纪时犍陀罗地区成为贵霜帝国（1—5 世纪）中心地区﹐因其地处印度与中亚﹑西亚交通的枢纽﹐又受希腊和希腊化的大夏（巴克特里亚）等长期统治﹐希腊文化影响较大﹐古希腊文化与当地（中亚与西北印度）文化融合，以古希腊写实手法表现佛教题材，创作出犍陀罗佛像，犍陀罗佛教艺术兼有印度、中亚和希腊风格﹐故又称“希腊式佛教艺术”。
犍陀罗艺术形成后﹐对印度南亚次大陆及周边地区的佛教艺术都有很大影响。
后来犍陀罗艺术传到我国新疆、甘肃，对我国西北地区的佛教美术也产生很大影响。
犍陀罗佛像，3 世纪，巴基斯坦鹿野苑佛像，5 世纪，笈多王朝，北印度萨尔纳特犍陀罗艺术的主要贡献在于首创佛像。
佛教在公元前6世纪末兴起后﹐数百年间无佛像﹐早期佛教反对偶像崇拜，凡需出现佛本人形象之处﹐皆以脚印﹑宝座﹑菩提树﹑佛塔、法轮等象征。
1 世纪后﹐随着大乘佛教的流行﹐受古希腊偶像崇拜影响，佛教徒也开始崇拜偶像﹐于是佛像的创立便应运而生。
犍陀罗佛像的制作以希腊人为模特，很像古希腊神像，佛的脸型﹑头发、衣衫皆有浓厚的希腊特色﹐但佛头部有光轮以显示其神圣，神态慈悲肃穆﹐颇具佛教精神。
公元二三世纪是犍陀罗佛像制作的成熟期﹐这时已成功地融汇印度﹑希腊风格于一炉﹐形成独具一格的犍陀罗风格。
其特色是佛像面容呈椭圆形﹐眉目端庄﹐鼻梁高而长，从前额到鼻头呈一条直线﹐头发呈波浪形并有顶髻﹐有时且带胡须。
佛像身披希腊式披风﹐足登凉鞋；衣褶多由左肩下垂﹐袒露右肩﹐厚实繁密，稠叠紧窄，衣纹写实，厚重下垂，不贴身，不宽松，绝非“出水”。
贵霜帝国首都富楼沙城址（今巴基斯坦白沙瓦附近）与呾叉始罗城址（今巴基斯坦塔克西拉，离伊斯兰堡不远）出土的佛像和浮雕﹐就是这种风格。
（3 世纪后犍陀罗艺术逐渐向贵霜统治下的阿富汗东部发展﹐5世纪时犍陀罗本部因贵霜帝国的瓦解而衰微﹐但阿富汗的佛教艺术却一直繁荣到7世纪﹐此即后期犍陀罗艺术或称巴米扬艺术。
巴米扬艺术除继承犍陀罗艺术固有风格外﹐还吸收了印度本土的传统﹐佛像脸形趋圆﹐衣衫变薄。
）中亚与中国同在北温带，中亚是温带大陆性气候，降水少，多沙漠，昼夜温差大，人们穿衣多，厚实，不像南亚印度是热带气候，终年炎热，人们穿衣少，衣薄透体，如同出水。
综上所述，“曹衣出水”绝非来自中亚的曹仲达，而应该是来自南亚印度的马图拉佛像。
马图拉艺术马图拉佛教艺术是贵霜帝国（1—5 世纪）时三大佛教艺术之一（另外两种即犍陀罗和阿玛拉瓦提）。
马图拉位于印度新德里南面，地处连接北印度和西北印度的交通要道上，自古以来商业发达，宗教发达。
马图拉历经波斯帝国、孔雀王朝、大夏（巴克特里亚）、贵霜帝国、笈多王朝统治，文化交流广泛，艺术也很发达。
马图拉艺术西北受犍陀罗影响，2世纪出现佛像，东南受山奇、巴卢特等印度民族传统艺术影响，富有印度本土风格，尤其是人体丰腴，非常优美。
马图拉佛像将犍陀罗希腊人佛像改造成马图拉印度人佛像。
马图拉佛像粗壮浑圆，朴实热烈，不像犍陀罗那么安静肃穆。
马图拉佛像衣薄透体，如同出水，衣纹有韵律感，有装饰性。
犍陀罗与马图拉相距一千公里左右，二者互相影响，早期犍陀罗影响马图拉，以后马图拉影响犍陀罗。
马图拉艺术与犍陀罗艺术互相学习，同步发展，共同将印度佛教艺术推向高潮。
马图拉艺术直接影响了笈多艺术，使笈多时的后期马图拉佛像更加成熟完美，衣纹如同出水，鹿野苑（萨尔纳特）佛像更加简洁，衣薄透体，如同裸体。
马图拉佛像和笈多佛像都在恒河流域，顺流而下，从恒河河口（加尔各答一带）出海，经东南亚、东南海路，传入中国南部（主要是江南，六朝首都南京）、东部（主要是山东）。
中国人将马图拉风格的印度人佛像改造成中国人佛像（南方人秀骨清像），将印度衣薄透体变成中国褒衣博带，但衣纹出水，有韵律感不变，而且更加宽松，更加富有装饰性，更加中国化，这就是所谓的“曹衣出水”。
由此可见“曹衣出水”源于北印度马图拉，而非中亚犍陀罗，更与曹仲达无关。
马图拉佛像，5世纪后期既然“曹衣出水”的“曹”不是曹仲达，那么应该是指谁呢？笔者认为应该是指曹不兴。
曹不（弗）兴，三国时东吴著名画家，吴兴（浙江湖州）人，师从印度高僧康僧会。
他擅画佛教人物，他画壁画人物（佛像）得心应手，操笔立就，人体各部，互相配合，不失尺度。
此外他还画龙、马、兽等。
曹不兴画的佛像应为中国“佛画之祖”，在中国佛教美术史上影响深远。
陆探微叹服其妙，谢赫赞他名不虚传，名列第一品（第一品共有5人，除曹不兴外，都是他的徒子［卫协］徒孙［陆探微、张墨、荀冒］），张彦远也大致同意这个评价。
美术史上将曹不兴与顾恺之、陆探微、张僧繇并称“六朝四大家”（除张僧繇外，曹不兴及其徒孙顾恺之、陆探微一脉相承，实为一派，实为一样），可惜其画不存。
曹不兴的老师康僧会是印度高僧，虽然祖籍康居（中亚巴尔喀什湖与咸海之间），但是世居天竺（印度，南亚次大陆），因其父经商，后又移居交趾（河内，越南北方）。
他从印度，经东南亚，到中国，走的是东南海路。
三国东吴赤乌十年（247 年）时康僧会来到东吴首都建业（南京），“设像行道”，并向孙权宣传佛教，孙权为之建建初寺，是为江南佛寺之始。
康僧会除翻译佛经外，还将印度佛画传入中国，这是最早传入中国的印度本民族的佛画。
如前所述，印度南亚次大陆3世纪最盛行的佛教美术就是马图拉美术。
曹不兴向他老师学的就是这种马图拉佛像，衣薄透体，如同出水，衣纹有韵律感，装饰性很强，很有特色，令人耳目一新，于是乎竞相模仿，蔚然成风，被称为“曹衣出水”。
“曹衣出水”作为东吴新样，直接影响南方六朝，南方六朝作为汉人正朝（正统），又广泛影响到北方，甚至于影响到后世，以至于被称为“曹家样”，与后来的张僧繇、吴道子、周昉并称“四大样”。
曹不兴是中国佛画的祖师爷，其徒子徒孙都是当时的一流大师，一脉相承，延绵三百多年（3—6 世纪），可谓影响深远，岂是北齐曹仲达能比得了的吗！由此可见“曹衣出水”是指曹不兴，而非曹仲达。
青州佛像，北朝（5?6 世纪），山东青州龙兴寺大唐帝国经济繁荣，文化昌盛，大唐文化是当时世界的强势文化，它向四面八方辐射，影响广泛而深远，所以我们研究中国佛教美术受印度影响的部分，主要要看唐以前的佛教美术。
唐以前的佛教美术也是我们今后研究中国佛教美术史的重点。
印度佛教及其佛教艺术东汉时传入中国以后，一直主要通过两条道路源源不断进入中国，这两条道路分别是西北陆路（丝绸之路）和东南海路（瓷器之路）。
犍陀罗艺术就是通过西北陆路（丝路）传入中国，经新疆、甘肃到陕西，主要表现在早期（汉晋）的西北佛教美术上。
5世纪北魏孝文帝汉化改革，学习南朝文化制度，汉官威仪，佛像渐趋褒衣博带，秀骨清像，风格幽玄。
北朝时逐渐汉化（中国化）。
马图拉及后来的笈多佛教美术通过东南海路（瓷路）传入中国，经东南亚，到我国东南沿海、江南、山东等。
主要表现在早期（六朝时）的南方和山东佛教美术上，受到马图拉佛教美术影响后，出现了“曹衣出水”式的佛像，并且很快传到北方。
马图拉佛像，5 世纪，笈多王朝，北印度东晋高僧法显是我国最早这两条路都走过的人，是位伟大的探险家。
5世纪时他从长安出发，经西北陆路、阿富汗、巴基斯坦，到印度恒河流域。
又顺流而下，从印度恒河入海口塔姆卢克（西孟加拉邦米德纳普尔，离加尔各答不远）出发，经东南海路、斯里兰卡、印度尼西亚、南海、东海、黄海，在山东牢山（青岛、崂山一带）登陆，印度佛教美术的几个圣地犍陀罗、马图拉、鹿野苑，他都去朝拜过。
尤其是他在恒河入海口塔姆卢克住了两年（408—409），抄写佛经，临摹佛像。
他所临摹的佛像，当为恒河流域盛行的马图拉或鹿野苑佛像，都是衣薄透体，或如出水，或若裸体。
他带回来的印度佛像广泛影响到中国南北的佛教美术，而此时比北齐曹仲达还早一百多年呢。
可见“曹衣出水”式的佛像早在曹仲达（6世纪）之前，就已在中国南北广泛流行了。
东西两路之间的北方中原（陕西、山西、河南、河北等地）中国传统文化积淀雄厚，文化艺术的消化能力、改造能力都很强，很快就改造了东西两路传来的印度佛教艺术，经过不断的民族化、本土化改造，逐渐消解了异国情调。
南朝佛教美术目前我国佛教美术研究比较偏重西北陆路佛教美术研究，并有大量成果，但是东南海路佛教美术研究不够，南朝佛教美术研究和山东佛教美术研究都很不足。
这两大佛教美术都自成体系，并影响到周边地区。
南朝佛教美术主要集中于江浙，这里主要是平原地区，多建平原寺观，石窟很少，仅南京栖霞山石窟和浙江新昌石窟，这两个石窟都是齐梁高僧僧祐（5—6 世纪，也早于曹仲达）主持建造的。
东晋大雕塑家戴逵父子（4—5 世纪）也活跃于这两地（南京、新昌），已开始将印度佛像中国化了。
目前平原寺观大多夷为平地，山区石窟后世不断修改，现已面目全非，今天我们研究南朝佛教美术只能靠佛教徒家中供奉的小型佛像。
此外由于南朝佛教美术影响了北朝，我们还可从北朝（北魏汉化改革以后）佛教美术中，推测南朝佛教美术的面貌。
总之南朝佛教美术一直是个谜。
青州佛像，北朝(5、6 世纪)，山东青州龙兴寺山东佛教美术情况与南朝佛教美术相似，平原寺观毁灭殆尽，山区石窟仅青州、济南还有一些，近年新发现的青州龙兴寺佛像很重要，为我们研究从北朝到宋的山东佛教美术提供了新资料。
山东佛教美术在齐鲁文化的基础上一方面学习南朝佛教美术，一方面通过东南海路吸收印度佛教美术（马图拉、笈多），融会贯通，创造出了山东佛教美术，并影响到河北、河南。
