电影精神分析理论

精神分析学电影理论《基本电影机器的意识形态效果》—[法]让—路易·博德里一、问题精神分析学电影理论需要着重研究的问题是：在“电影机器”这个庞大的运动系统中，观众是怎样被建构为主体的，影片的意义又是怎样产生的呢？该理论究其根本是源自于弗洛伊德和拉康的精神分析学，是通过类比的方式将精神分析学移植到电影研究上来。

它是一种关于观影主体的理论，观影主体与做梦主体类似，也就是梦的主人，这个梦的类似物就是好莱坞电影及其海外的类似物，精神分析符号学是一种关于观影主体的理论，其主要分析对象是好莱坞电影及其海外的类似物。

在这一理论中，主体完全显现，影片被看做是人的欲望的达成，借助于认同机制，主体则成了完全意义上的施动者。

其代表作有让—路易·博德里的《电影基本机器的意识形态效果》和麦茨的《想象的能指》。

三、主体的眼睛博德里首先提出，摄影机在影片的制作过程居于中心地位（P209），摄影机的影像建构与绘画中的透视投影类似，他指出，电影的最初模型正是文艺复兴时期的透视构成法。

不同时期的绘画中空间概念是不同的，古希腊的绘画法是对注意中心的组织，也即基于多重的视点，而文艺复兴时期的绘画则是营造一个有中心的空间，“这种空间的中心与观看时作为中心的眼睛相应，因而让·佩尔兰·维亚托恰当地把眼睛称作‘主体’。

”（P210）参照一个定点，视觉化的客体被组织起来；基于定点原则，视觉化的客体又反过来指出“主体”的位置（P210）。

这个定点也即主体，是指置于视平线上的透视的原点。

主体是一个人造的中心，带有以人为中心的意识形态性。

通过阅读文章可以知道，博德里认为基本电影机器是从技术效果、观影情境两个方面来达到意识形态效果的。

四、从技术层面上（观众是怎样被建构为主体的）博德里从中心透视法入手，分析了电影摄影机、各种电影设备所纪录与复制的效果，和电影放映机的影像还原效果。

1、放映：否定差异这部分博德里主要从摄影机所铭示的影像连续体与放映之间的关系来阐述。

电影《入侵脑细胞》的精神分析解读【摘要】电影《入侵脑细胞》通过主角的心理变化、心理分析角度解读等各个方面，展现了潜意识与意识的碰撞、人格分裂的表现以及情绪管理与挑战。

本文通过心理学的角度对电影进行解读，探讨了心理学对电影解读的重要性，并给观众带来了深刻的启示。

电影的心理学意义在于揭示了人类内心深处的复杂与纠结，引发观众思考和共鸣，从而提升了电影的观赏价值和情感共鸣。

【关键词】电影《入侵脑细胞》，精神分析解读，心理学，主角的心理变化，心理分析角度解读，潜意识，意识的碰撞，人格分裂，情绪管理，挑战，心理学对电影解读的重要性，观众的启示，电影的心理学意义。

1. 引言1.1 影片背景介绍《入侵脑细胞》是一部由导演大卫·林奇执导，于1997年上映的心理惊悚片。

该片讲述了一个名叫弗莱德的男人，被一名神秘女子洗脑，导致他开始经历一系列怪异的事情。

这部电影在当时引起了不少争议和讨论，有人认为它是一部反映现实社会问题的深刻作品，也有人觉得它只是一部充满诡异想象的娱乐片。

无论如何，这部电影都给人们留下了深刻的印象，成为了心理学研究领域的一个热门话题。

在这篇文章中，我们将通过心理学的角度来解读这部电影，探讨其中所蕴含的深层意义和心理学意义。

1.2 心理学与电影的关系心理学与电影的关系十分密切，电影是一种强大的艺术形式，可以通过情节、角色和场景等元素来影响观众的情绪和认知。

心理学则是研究人类心理活动和行为的科学，两者之间存在着相互影响和借鉴的关系。

电影是心理学的一个重要应用领域。

通过分析电影中的人物性格、情绪变化和人际关系等，可以深入理解人类心理活动的规律和特点。

在电影中展现的主人公的心理变化，可以让观众更加直观地感受到人类情感的复杂性和多变性。

心理学也能为电影解读提供更深层次的理解。

通过心理分析的角度，可以揭示电影中所展现的人物行为背后的心理动机和潜意识冲突。

这种解读能够让观众更加深入地理解电影情节的内涵和主题。

电影《黑天鹅》的精神分析美学解读“当我难过了，我不说；当我伤心，我不说，当我无助了，我不说。

所谓成长，就是不必忍吞这些，而我能处理好这些。

”做到这句话的人，说实话，真的没见过……或者说做不到才是好的，我们都与人一样。

——[情绪多多]小序：说实话，这篇文章不符合“思念与诗”的调调，挣扎了一下要不要和大家分享。

不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影，在心理电影中，它的名字也是响当当的。

关于心理，关于精神分析，故事的演绎都值得我们一看再看。

这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说，但对于我们了解精神分析，了解《黑天鹅》还是很有帮助的。

希望我的朋友们，也就是你们，会喜欢。

电影《黑天鹅》的精神分析美学解读，作者：郝新莉精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派，它不仅在心理学领域引起了巨大反响，更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。

精神分析学自20世纪传入我国后，被逐渐引入到文学和艺术批评上来，成为一种重要的批评方法——精神分析美学。

所谓精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。

而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。

一、黑天鹅的梦魇：释梦理论下的解读弗洛伊德认为，人的精神活动会在意识、下意识和潜意识这三个不同的层次中发生。

人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容，潜意识中的欲望绕过压抑，并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦。

所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。

所以透过梦或者和梦类似的状态，我们可以窥探人的心理内部，研究他的潜意识中的欲望和冲突。

电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜，与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起，在母亲的影响下，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。

妮娜所在的舞团要重新排演《天鹅湖》，并要求领舞可以一人分饰黑、白天鹅，妮娜为了这一角色陷入了与另一舞者的竞争中。

艺术之窗·89·用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》———电影与梦的共同点———反映情感和欲念吴文熠1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。

克利斯蒂安·麦茨的《想象的能指》，是精神分析学电影理论的代表作。

杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯·布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。

电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。

第一是研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和性心理。

第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。

第三是研究“电影媒体的文化功能”。

本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》。

首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。

这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。

）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。

）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。

）。

本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。

影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。

影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。

前大半部分是梦境而后部分则为现实。

影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty 为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita （这个名字来自电影演员Rita Hayworth ）。

由《沉默的羔羊》看弗洛伊德的精神分析理论一提到心理学大家最熟悉的人莫过于弗洛伊德。

提到弗洛伊德的话我们便会想起人格理论中的意识、前意识和无意识。

意识指的是人们正意识到的想法，而我们在显示生活中大量的可再现信息构成了前意识。

弗洛伊德的精神分析理论则认为我们内心想法的主体位于无意识当中，这是无法接触的东西。

理解无意识对行为，特别是对变态行为的影响，是理解精神分析思想的关键。

在《沉默的羔羊》中大量的影片内容显示了意识、前意识和无意识的内容。

从影片环境看其中的精神分析理论电影开始于一片丛林，见习特工克丽斯在其中训练奔跑。

丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为丛林里似乎隐蔽着许多未知，比如每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里？特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。

然后她通过跑入一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。

问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。

这是精神分析的根本观点。

而后，克丽斯被派去和一个相当杰出却心理变态的心理医生汉尼巴尔会谈。

这场景来自地下监狱，按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，我们在象征的层面，可以将之视作我们每个人的阴影。

当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不是来自环境，而来自内心，这是内心无意识中的气味。

荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适地和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么，我们在这里开始。

2 、从影片人物来看精神分析理论2.1 羔羊——见习特工克丽斯见习特工克丽斯和变态的精神病专家汉尼巴尔博士的交往，是克丽斯老师给的任务，在交往中我们可以看到克丽斯有着比较重的预防之心。

预防的人不管如何假装，其实总是无法从实际上掩蔽其情绪的。

克丽斯在和汉尼巴尔交往之初，反击汉尼巴尔的一些刺激性的挑衅，暴露出其防御中的激烈的特性。

她不想给人给予轻视，这当然和她童年经历相关。

精神分析理论在电影解读中的应用研究近年来，电影作为一种最具有人类情感表达能力的艺术形式，不断地吸引着人们的注意力。

而对于电影的解读也成为了一个重要的话题。

那么，如何准确、深入地解析电影所传达的信息呢？精神分析理论为我们提供了一种新的视角，使我们能够更好地理解和分析电影，甚至是文学作品中所隐藏的深层次信息。

一、心理学视角下的电影解读在现代心理学中，人们认为人类意识的深入程度可以分为三个层次：意识层、潜意识层和无意识层。

这种层次结构也同样适用于电影中所传递的信息。

电影中所体现的表象意识往往只是故事中呈现出来的展示效果，在这样的背后则隐藏着深层次的信息。

精神分析理论认为，潜意识和无意识的内容是我们为了维持心理平衡所掩盖起来的，但是它们在很多时候却不可避免地影响着我们的思考和行动。

电影从这个层面出发，将表现与深层含义结合在一起，发挥出了惊人的效果。

例如，在电影《肖申克的救赎》中，人物的性格构造和内心矛盾在台词和形象中并不体现得很明显，但仔细分析却会发现，这些人物在行动和沉思之间，隐藏着大气压力、社会压力、家庭压力等多种内在压力。

这些压力进一步加深了人物在潜意识和无意识层面的挣扎和抗争。

精神分析理论的应用，让我们透过表象看到了电影事件背后的深层次内涵。

二、电影病理学的应用电影病理学是研究电影对人类心理疾病的影响及其诱因的学科。

精神分析理论在电影病理学中的应用同样取得了很大的进展。

从人类的心理和性格特征出发，通过对电影人物的复杂心理描写和角色关系描写的深度分析，我们可以探讨和研究发生在电影人物心理层面上的一系列心理病理现象，并试图加以解决。

例如，在电影《黑天鹅》中，女主角娜丽在艺术和家庭两个领域的竞争和复杂心理斗争中，逐渐走向心理崩溃的边缘。

通过对电影中娜丽的性格和心理描写的分析，我们可以清晰地了解到娜丽这个角色所表现出来的强烈的民主意识，以及她的内心痛苦、嫉妒来自于她曾经被扔进一个一辈子都不能成功的竞争环境中。

《爱得华大夫》影片中精神分析理论的观
点和思想
观点：如果一个人拥有一个比较幸福的童年和随之形成的健康人格的话，从心理学意义上讲，他将是“幸运的”，活将会在健康人格的决定下，在一个比较健康的轨道上运行。

这种人就是我们通常所说的健康人。

而如果一个人的童年经历坎坷，成长环境比较恶劣的话，他的心理发育必不可少的阶段会中断或者发有不足，导致必要的精神养料匮乏，将会形成各种人格缺陷和复杂的情结，势必为将来的各种心理障碍留下祸根。

思想：一、是心理医生彼特森运用佛洛伊德精神分析法治好了“约翰”的病：二、是心理医生彼特森和老艾利克斯运用梦的解析我到了发德华的尸体和系人凶手。

精神分析与电影精神分析与电影导言：电影作为一种强大的艺术形式，有着独特的吸引力和影响力。

它能够通过影像、情节和音乐等元素，唤起人们的情感和思考。

而与之相对应的，精神分析作为一种心理理论和治疗方法，致力于揭示潜意识的运作和解决心理问题。

那么，精神分析与电影之间又有着怎样的联系呢？本文将探讨精神分析对电影的解读以及电影对精神分析的启示。

第一部分：精神分析对电影的解读1.梦境与电影精神分析理论中重要的概念之一是梦境。

对于精神分析理论家来说，梦境是潜意识中深层需求和欲望的表达形式。

电影中也常常运用梦境元素，通过复杂的剪辑、特效和意象，展现人物内心的冲突和情感。

例如，电影《盗梦空间》通过梦境追逐和错综复杂的情节，引导观众进入一个富有想象力和象征性的世界。

精神分析理论为我们解读这些梦境般的电影提供了一个有益的视角。

2.意识与潜意识精神分析理论强调人的行为和决策不仅受到意识层面的因素影响，还有潜意识的影响。

电影也常常探讨人物内心的冲突和欲望，在情节展开之间传递着复杂的情感和心理动机。

通过对电影中人物心理的分析，我们能够更好地理解和解读电影所传达的信息。

3.儿童时期与电影角色精神分析理论中提出了儿童时期经历的重要性，认为人的个性和心理问题与儿童时期的经历息息相关。

而电影中的角色往往也受到儿童时期的影响，通过设置角色的家庭背景和童年经历，揭示出人物内心世界的根源和矛盾。

例如，电影《少年派的奇幻漂流》中的主人公少年派，在对抗困境时，回忆起童年时的故事，勇敢和智慧得以展现。

精神分析理论为解读这样的电影提供了解释的工具。

第二部分：电影对精神分析的启示1.人物形象与潜意识电影创作中，人物形象常常是设计精心的。

通过人物的动作、语言和表情，电影能够传递出丰富的信息和情感。

这些行为和表现可以作为潜意识的表达，通过分析电影中人物形象的细节，我们能够揭示角色内心的矛盾、欲望和冲突。

2.情节与心理动机电影的情节是安排把观众导入一个个不同的场景和冲突之中。

精神分析与电影:想象的表述精神分析与电影:想象的表述导言：电影作为一种视觉艺术形式，具有丰富多样的表现手法，可以通过影像、场景、音乐等元素唤起观众的想象力和情感共鸣。

精神分析学作为一种心理学理论和治疗方法，着重关注潜意识和无意识层面的心理过程。

本文将探讨精神分析与电影之间的关系，以及电影作为一种文化表达载体如何通过想象的表述来传递人们的潜意识和情感。

一、电影和梦境：潜意识的映射精神分析学家弗洛伊德认为，梦境是潜意识中欲望和冲动的表达，通过对梦境的解析，可以洞察患者的内心冲突和心理疾病。

类似地，电影也可以被视为一种梦境的表达，通过对电影的解读和分析，可以揭示出观众的内心世界和个人心理特征。

电影中的主题、剧情和人物形象常常是对观众个体心理的映射和投射，通过对电影的分析可以帮助观众更好地认识自己。

例如，电影《致命魔术》中，两位魔术师彼此进行挑战，并通过变魔术来展示出超强的表演技巧和心理操控能力。

影片中黑暗的故事背后，揭示了魔术师心理上的欲望和竞争，以及对控制和权力的渴望。

观众可以从中感受到自己内心的冲突和对掌控力的追求，通过电影的想象性表达，潜意识中的欲望和冲动得以释放和宣泄。

二、电影和情感共鸣：感受的传递电影作为一种强烈的感官体验，可以通过画面、音乐和剧情引发观众的情感共鸣。

精神分析学强调情感的重要性，认为情感是个体与外界互动的基础，也是内心冲突和欲望的表现。

电影通过情节和角色的塑造，呈现出各种情感和情绪，观众在观影过程中与电影中的情感发生共鸣，从而也体验到自己内心情感的波动和变化。

例如，电影《泰坦尼克号》中，男女主角的爱情故事从一开始就被注定了悲剧结局。

观众在观影过程中被剧情打动，情感上与片中的人物产生共鸣。

当两个主角在尾声之时分别面对生离死别时，观众不禁与他们一同流泪，感受到爱情的悲壮和人生的无常。

通过电影的情感表达，观众体会到自己内心对爱情的渴望和对逝去美好的怀念。

三、电影和梦幻符号：隐喻的表现精神分析学家荣格提出"梦幻符号"的概念，认为梦境中出现的符号和形象是潜意识冲突和欲望的表达。

精神分析与电影导言：电影作为一种特殊的艺术形式，具有强大的感染力和表现力。

它通过影像、声音和故事情节等元素，能够直接触动观众的情感和思维。

而精神分析作为一种心理学派别，更是深入探索人类内心的秘密和潜意识活动。

本文将从精神分析的角度出发，探讨电影与潜意识之间的联系，以及电影如何通过影像艺术将观众引入潜意识的世界。

第一部分：电影与潜意识潜意识是指人类意识之外的、不易察觉的心理过程。

精神分析理论认为，潜意识中存储着个体在儿童期所经历的禁忌、欲望、焦虑等情绪体验。

这些情绪会通过梦境、象征符号等方式表达出来。

电影的故事情节和象征符号往往与观众的潜意识相呼应，从而产生共鸣。

在电影中，常常出现各种令人产生共鸣的情节。

例如，主人公在梦中回到儿时的家乡，探索自己童年时代的秘密和禁忌。

这类情节常常触动观众的记忆深层，引发共鸣。

此外，电影中的象征符号也可以暗示潜意识中的某种情感。

比如，黑暗、迷雾等象征着不确定或者困惑，这些影像往往与观众内心的焦虑情绪相对应。

第二部分：电影与梦境精神分析理论认为，梦境是潜意识的自由表达。

电影的故事情节经常与梦境的结构相似，通过符号、隐喻等方式表达人类内心的欲望和禁忌。

同时，电影也具有引发观众梦幻感觉的能力，使观众在观影的过程中进入一种梦境般的体验。

比如，在电影《梦之茶屋》中，主人公通过进入梦境，在梦里面建造出了一个真实而又充满幻想的茶屋。

这个梦境其实是主人公内心世界的反映，他试图通过梦境寻找自己曾经失去的东西。

观众在观看这个电影的过程中，也会产生身临其境的感觉，仿佛自己也在茶屋中。

第三部分：电影与心理分析电影作为一种表演艺术，具有剧烈的情绪表达和情感冲突。

观众在观看电影时，会产生情感共鸣，并通过对电影情节和人物的分析，进一步洞察人类心理。

电影中的人物角色往往经历着情感冲突和内心挣扎。

观众通过对这些角色的观察和分析，可以对自己内心的情感和冲突有所认识。

例如，在电影《父与女》中，主人公与父亲之间的冲突和认同困境，反映了人们对父权的依赖和挣脱的矛盾。

战胜恐惧：《美国精神病院》中的精神分析1.引言《美国精神病院》是一部备受赞誉的电影，通过讲述主人公在心理治疗过程中战胜自己内心的恐惧来展现了精神分析的重要性。

本文将探讨电影中具体呈现的精神分析方法，以及它对于患者康复和心理健康的影响。

2.什么是精神分析在探讨电影中的精神分析方法之前，先要了解什么是精神分析。

精神分析是由奥地利医生弗洛伊德提出的心理治疗方法，通过观察、解释和解决个体潜意识中深藏的心理问题，以实现情绪和行为上的修正。

3.电影中呈现的精神分析方法《美国精神病院》展示了几种常见的精神分析方法：a.自由联想这种方法通过患者随意表达思维、感情和回忆来揭示其潜意识。

在片中，主人公通过自由联想的练习，逐渐解开了一些被埋藏在内心深处的记忆碎片。

b.梦境解析弗洛伊德认为梦境是潜意识的反映，可以通过解析梦境来了解内心的冲突和欲望。

电影中的主人公也经历了一系列梦境，并在治疗师的指导下进行了详细解析。

c.心理防御机制精神分析理论还提出了各种心理防御机制，用于应对个体面临的压力和冲突。

电影中展示了主人公使用否认、投射等防御机制来保护自己免受内心困扰。

4.精神分析对康复的影响电影中表现出主人公通过精神分析方法获得深层次的自我认知，进而战胜心理问题并实现康复。

这表明精神分析作为一种治疗手段，在帮助个体探索内心世界、面对过去创伤、调整情绪等方面具有积极影响。

5.结论《美国精神病院》中所呈现的精神分析方法展示了其在治疗心理问题方面的重要性和有效性。

通过了解潜意识、进行自由联想、解析梦境以及运用心理防御机制，患者可以获得更深层次的认知，从而实现对自身内心困扰的战胜和康复。

这种方法为我们提供了一种思考和处理自身心理问题的方式，在现实生活中也值得被借鉴和应用。

参考文献•弗洛伊德.《精神分析导论》[M]. 人民文学出版社, 2001.•American Psycho [电影]. 美国: Lions Gate Films, 2000.。

声屏世界2022/3传媒新思维视听广角以精神分析电影理论看《美女与野兽》中的公主梦阴刘晓洁摘要:精神分析电影理论运用精神分析方法将电影与梦、银幕与镜进行类比,以一种直接明了的切入方式讨论了电影与梦境的相似性问题,而迪士尼公司则用实践佐证了电影如梦这一比喻。

在迪士尼公司拍摄的公主系列电影中,以生动的电影艺术语言为全世界的女性观众打造了一个浪漫美好的“公主梦”。

文章以2017年拍摄的真人版电影《美女与野兽》为对象,在精神分析视域下,以释梦理论、镜像阶段理论探讨观众观影经验与梦境体验的相似问题,探究存在于电影文本浅层表象之下的深层无意识文化心理,由此寻找到隐藏在公主梦伪装下的意识形态真相。

关键词:公主梦电影与梦镜像阶段美国梦电影如梦的比喻由来已久，早在电影诞生之初就有将电影看作是白日梦的说法，之后弗洛伊德与拉康等人的精神分析学说作为重要理论资源进入到电影文本分析领域，电影开始与精神分析学说结缘。

而博德里更是直接指出电影与梦的运行机制具有相似性，这一论断为现代电影文本分析提供了一条全新的理论解读路径，现代精神分析电影理论也应运而生。

它作为电影理论从经典镜头叙事理论向文本符码分析、文化分析转向的一个结果，将分析对象直接从电影文本扩展到整个电影机制中。

[1]众多电影导演开始在实践中有意识地探究电影与梦的相关特性，甚至在电影中直接将梦境作为主要叙事元素进行文本架构。

迪士尼作为好莱坞“梦工厂”的旗下一员，更是将电影造梦这一天赋发挥得淋漓尽致，从1937年第一部长篇动画《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼不间断地推出公主系列动画片，打造了专属于自身的公主品牌形象，为全世界的观众建构了独特的迪士尼式“公主梦”。

在2017年翻拍的真人版电影《美女与野兽》中，迪士尼以真爱与救赎这一叙事主题，讲述了女性意识觉醒的贝儿公主拯救“王子”的故事，这一符合时代审美的叙事内容与角色形象设定使观众再次陷入其编织的虚幻梦境中。

然而，在唯美公主梦的表面之下，掩盖的是根深蒂固存在的男权政治意识表达。