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精神分析电影理论一、精神分析学电影精神分析学研究的范畴涉及弗洛伊德精神分析理论的四个主要观念1.人的本质。
人的心理活动包括三个层次:本我（即无意识的本能冲动）自我，（即有意识的个性）和超我（即良知）这三者的关系为:本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。
2.无意识领域，人类大部分的精神活动是无意识的,只有无意识的活动才是真正的精神活动3.梦的运作4.性欲说。
精神活动的主要能源是“性生命力”,即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。
二、雅克·拉康雅克·拉康的学说既对弗洛伊德精神分析理论做了继承，又对其进行了修正甚至改写,并直接导致了精神分析学派的分裂拉康的精神分析模型的一个重要部分是镜像阶段论。
拉康认为一个人在成长中会经历从“理念我”到“镜像我”最后到“社会我”的过程。
根据实验,6到18个月的小孩被抱到镜子面前，没有辨认出镜子中的自己，而只是把这个镜像指认为另一个孩子,之后他会因为辨认出镜子中的自己而充满欣喜，开始迷恋自己的镜像。
婴儿对镜中形象的认同,标志着一次同化的完成，因而进入了想象。
这样的，但是主体的真正形成是在婴儿进入象征界之后，当婴儿成长到4岁左右，他还要经历第2次通话才能形成他的象征者，二次通话是婴儿经历，呵呵，迪普斯情结的阶段，拉康的精神分析模型的利益重要理论是它的主体结构理论，他认为一个主体需要是再解想象界象征解三个层次构成的三个层次，就随着人们的成长逐渐发展。
I want to嗯，同时又中重叠与并存在于主体内。
是在线的中的个体，还只是一个非主体的存在，偶像相接是一次通话的结果，象征戒指的时候自动化的结果，这次通话有俄狄浦斯情结阶段完成幼儿季节即按照男女性别来决定自己的身份结构，自己的人格同时又在一个象征与语言的符号世界中，参照孩子与父母的关系，模型建立主体与社会的关系精神分析学电影理论是运用精神分析的基本原理和思想方法来研究电影现系的到是运用精神分析的盐源埋机想为法来下究比影现系的理论流源。
【精神分析与电影】猎人的夜晚在工业化的现代社会，我们不需要上帝。
科学带来了科技的发展，机器满足我们对物质的追求。
人类多少以为可以就这样走向理想的生活，到达一个由科学的极至发展带来物质的完全满足以致精神的彻底安逸的乌托邦状态。
于是我们遗弃了上帝，因为战争的动荡和经济的萧条另我们对上帝彻底的失望了，人们甚至已经不会在失意的时刻询问上帝在何处，人们厌恶上帝，——那些战争和剥削常常就是打着上帝的名号。
然而，战争并没有就此成为历史，科技的应用让它进行起来更彻底；剥削也没有被科学的进步消除，在工厂里冰冷的机器面前，劳动者更是成为了劳动的附属品——就是说劳动者不但在经济上被剥削，还在机器渐占主导地位的劳动活动中失去了尊严。
我们从来没有像今天一样，身处人群感到孤独，面对世界倍觉无助。
在我们遗弃上帝的同时，上帝也遗弃了我们。
电影部分Charles Laughton独立执导的唯一一部影片，是1955年上映的The Night of the Hunter （猎人的夜晚），IMDB有8.0的评分，被誉为黑色电影和Cult的经典。
剧情类似童话，父亲Ben抢劫杀人得来一万元，被捕前藏于女儿的布娃娃里并嘱咐儿子John许下两个承诺：保护好妹妹Pearl和严守钱的秘密。
父亲被判绞刑。
母亲Willa孤独的抚养着两个孩子，并且蒙羞于那下落不明的一万元。
一天，一位传教士Harry Powell来到这个家庭，用他满嘴的言辞正义赢得了母亲的心，成为孩子们的继父。
Harry是个道貌岸然的家伙，他由于偷车罪被判入狱，碰巧跟John的父亲同囚室，从Ben的梦话中得知了钱的消息，于是心怀鬼胎来到孤儿寡母身边。
母亲很快被残忍的杀害，沉尸河底。
剩下两兄妹与这个恶魔周旋。
他们最终逃离家乡，乘坐小船顺流而下，来到老太太Rachel Cooper的农场。
老太太收养着孤儿与弃儿，和孩子一起在农场中劳动维生，她收留了John和Pearl兄妹。
正当生活渐渐平静，邪恶的传教士Harry追随而来，他摆出上帝使者的面孔，重施故伎却被Cooper太太识破，最后落入法网。
精神分析与电影精神分析与电影导言：电影作为一种强大的艺术形式，有着独特的吸引力和影响力。
它能够通过影像、情节和音乐等元素，唤起人们的情感和思考。
而与之相对应的，精神分析作为一种心理理论和治疗方法，致力于揭示潜意识的运作和解决心理问题。
那么，精神分析与电影之间又有着怎样的联系呢？本文将探讨精神分析对电影的解读以及电影对精神分析的启示。
第一部分：精神分析对电影的解读1.梦境与电影精神分析理论中重要的概念之一是梦境。
对于精神分析理论家来说，梦境是潜意识中深层需求和欲望的表达形式。
电影中也常常运用梦境元素，通过复杂的剪辑、特效和意象，展现人物内心的冲突和情感。
例如，电影《盗梦空间》通过梦境追逐和错综复杂的情节，引导观众进入一个富有想象力和象征性的世界。
精神分析理论为我们解读这些梦境般的电影提供了一个有益的视角。
2.意识与潜意识精神分析理论强调人的行为和决策不仅受到意识层面的因素影响，还有潜意识的影响。
电影也常常探讨人物内心的冲突和欲望，在情节展开之间传递着复杂的情感和心理动机。
通过对电影中人物心理的分析，我们能够更好地理解和解读电影所传达的信息。
3.儿童时期与电影角色精神分析理论中提出了儿童时期经历的重要性，认为人的个性和心理问题与儿童时期的经历息息相关。
而电影中的角色往往也受到儿童时期的影响，通过设置角色的家庭背景和童年经历，揭示出人物内心世界的根源和矛盾。
例如，电影《少年派的奇幻漂流》中的主人公少年派，在对抗困境时，回忆起童年时的故事，勇敢和智慧得以展现。
精神分析理论为解读这样的电影提供了解释的工具。
第二部分：电影对精神分析的启示1.人物形象与潜意识电影创作中，人物形象常常是设计精心的。
通过人物的动作、语言和表情，电影能够传递出丰富的信息和情感。
这些行为和表现可以作为潜意识的表达，通过分析电影中人物形象的细节，我们能够揭示角色内心的矛盾、欲望和冲突。
2.情节与心理动机电影的情节是安排把观众导入一个个不同的场景和冲突之中。
精神分析与电影:想象的表述精神分析与电影:想象的表述导言：电影作为一种视觉艺术形式，具有丰富多样的表现手法，可以通过影像、场景、音乐等元素唤起观众的想象力和情感共鸣。
精神分析学作为一种心理学理论和治疗方法，着重关注潜意识和无意识层面的心理过程。
本文将探讨精神分析与电影之间的关系，以及电影作为一种文化表达载体如何通过想象的表述来传递人们的潜意识和情感。
一、电影和梦境：潜意识的映射精神分析学家弗洛伊德认为，梦境是潜意识中欲望和冲动的表达，通过对梦境的解析，可以洞察患者的内心冲突和心理疾病。
类似地，电影也可以被视为一种梦境的表达，通过对电影的解读和分析，可以揭示出观众的内心世界和个人心理特征。
电影中的主题、剧情和人物形象常常是对观众个体心理的映射和投射，通过对电影的分析可以帮助观众更好地认识自己。
例如，电影《致命魔术》中，两位魔术师彼此进行挑战，并通过变魔术来展示出超强的表演技巧和心理操控能力。
影片中黑暗的故事背后，揭示了魔术师心理上的欲望和竞争，以及对控制和权力的渴望。
观众可以从中感受到自己内心的冲突和对掌控力的追求，通过电影的想象性表达，潜意识中的欲望和冲动得以释放和宣泄。
二、电影和情感共鸣：感受的传递电影作为一种强烈的感官体验，可以通过画面、音乐和剧情引发观众的情感共鸣。
精神分析学强调情感的重要性，认为情感是个体与外界互动的基础，也是内心冲突和欲望的表现。
电影通过情节和角色的塑造，呈现出各种情感和情绪，观众在观影过程中与电影中的情感发生共鸣，从而也体验到自己内心情感的波动和变化。
例如，电影《泰坦尼克号》中，男女主角的爱情故事从一开始就被注定了悲剧结局。
观众在观影过程中被剧情打动，情感上与片中的人物产生共鸣。
当两个主角在尾声之时分别面对生离死别时，观众不禁与他们一同流泪，感受到爱情的悲壮和人生的无常。
通过电影的情感表达，观众体会到自己内心对爱情的渴望和对逝去美好的怀念。
三、电影和梦幻符号：隐喻的表现精神分析学家荣格提出"梦幻符号"的概念，认为梦境中出现的符号和形象是潜意识冲突和欲望的表达。
电影与精神分析施玉玲作摘要1960年代电影正式进入大学校园，成为高等教育科目之一，电影开始建立一套属於自己的知识系统，梅兹（Christian Metz）将之命名为「电影学」（filmology），之後电影理论百花齐放，如哲学、社会学、语言符号学、心理学、人类学等等理论，都被挪用来研究电影，在电影理论中也出现许多主义，如结构主义、後结构主义、现代主义、後现代主义等等，电影理论的抽象化，使得电影不再只是单纯如巴赞（Andre Bazin）的质问：电影是什么？本文将探讨心理分析电影理论的运用，以佛洛伊德（Lou Sigmund Freud）与拉冈（Jacques Lacan）的精神分析理论为主轴，藉由影片中影像与影像、角色与角色等关系，带入鲍德利（Jean-Louis Baudry）、梅兹（Christian Metz）、齐杰克（SlavojZizek）等人在心理分析电影理论方面的论述。
关键字：精神分析、梦、镜像、认同、电影机制一、前言电影与心灵活动有著特殊的联结关系：相似与模仿（Vicky Lebeau，2004），电影同时模仿了心灵与世界，电影的无声与非语言，使它如想像力般地移动，因此电影有如「梦工厂」（Powdermaker，1950），用来制造错觉与快感，电影也成为一种心灵的记录，将自己的活动、态度、欲望等拍摄下来，而观众把自己的感情和幻想跟电影掺杂在一起，感受强烈的情感，如清醒者的妄想世界（Metz，1982），电影像一场梦，述说一个故事，这故事是以影像的方式描绘出来。
1895年鲁米埃兄弟（Gustav and Antoine Lumiere）的《火车进站》（L’ Arrivｅedｕn Train en Gare de La Ciotat）在巴黎市卡布辛大道上「大咖啡馆」中放映，在银幕上投射出活动影像，告知可动画面时代的来临，电影中的写实与错觉第一次展现在观众面前，同一年维也纳出版布洛伊尔（Joseph Breuer）与佛洛伊德合著的《歇斯底里症研究》（Studies On Hysteria），开启心灵的无意识活动研究，1896年佛洛伊德在论文发表中首次使用「心理分析」（Psychoanalysis）这个名词，影响了艺术界，开始利用心理分析来做诠释，1900年出版《梦的解析》（TheInterpretation of Dreams）更具深远的影响。
精神分析学电影美学——电影第二符号学：（区别于电影的第一符号学）。
1、它的产生意味着电影理论从结构主义向后结构主义转变。
结构主义将电影的本文看作是一个相对自主的系统，不依赖于外界客体世界而存在。
后结构主义从某种意义上重新将其看作是一个相对开放的领域。
将整个世界和社会看作是一个语言的泛本文系统。
从而实现了语言本文的系统自足系统-世界泛本文系统的沟通。
把电影的叙事语言看成是世界与社会的符号的编码的结果。
2、它是电影符号学在70年代后的一个直接的发展。
3、电影第二符号学的理论实质：结构主义语言学和精神分析学的双重模式。
一、从弗洛伊德到拉康——精神分析学基本模式和结构化弗洛伊德精神分析学的无意识理论：弗洛伊德恢复了周围人的意识本身存在的东西。
把人的意识看成是二层的结构。
理性的意识和深层的无意识。
意识部分遵从现实原则；无意识部分遵循快乐原则。
在此基础上弗洛伊德提出了人格理论：本我（相当于深层无意识，人的本能存在，生的本能和死的本能。
）、自我（文明社会中建立起来，控制和压抑不符合现实原则的本能冲动。
不过终极目标是满足或者维护本我。
）、超我（相对理想化的自我，站在人的特殊角度而言。
体现伟宗教的、艺术的、道德的这一类理想化的自我，弗洛伊德认为这是人类独有的一个层次。
有时候表现对本我的维护，可以有时候也会表现出对本我的损害。
）。
弗洛伊德释梦的理论：现实中受到压抑的本我需要表述出来，在水睡眠当中遵循现实原则的自我处于休眠的状态。
梦！出于一种无意识的运动。
它的工作方法是：移植、凝缩、装饰、具象化、潜在欲望的图像实现。
还包括：想象、幻想、幻觉、白日梦。
拉康：将结构主义的语言学和精神分析学结合。
拉康把无意识语言化：拉康认为无意识是语言赋予欲望以结构的结果。
梦，是无意识的符号。
会根据一定的语法规则来组合成一定的句子、本文，也就是编码成句子、本文。
语法规则（结构法则）正是弗洛伊德提出的梦的基本工作方式。
这些法则和一般语言形成意义的法则是一样的。
