书品与人品
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文品与人品有位读者特别喜欢某作家的小说,每每捧读都很敬佩。
可当她有幸参加过一次见面会,与作家相处并交流过后,顿觉大失所望,感觉此人品性与其作品情趣相距甚远,发誓再也不看他的作品了。
人们对文人形象的要求,有很大的理想化成分,特别是当他们成名之后,期望值就更高了。
或以为文笔大气的作家,其人也必仗义豪爽;或以为文笔儒雅的作品,其人也必风流潇洒。
这位读者之所以会产生这样的落差,原因正在于此。
南朝梁萧纲,皇帝做得很憋屈,但于文学颇有建树。
他认为“立身之道,与文章异”,提出“立身先须谨重,文章且须放荡”。
当然,这里所说的“放荡”,是指无拘无束。
鲁迅对萧纲的主张深以为然,批注说:“帝王立言,诫饬其子,而谓作文‘且须放荡’,非大有把握,那能尔耶?后世小器文人,不敢说出,不敢想到。
”其实,“文章且须放荡”这件事,在帝王之家或泥古不化的文人圈中可能不被认可,但在自成一家风骨的文人那里却早已不在话下了。
特别是在那些惊世骇俗的骚人墨客笔下,潇洒自如的篇章比比皆是。
当然,需要注意的是,萧纲讲的是两句话,且“立身先须谨重”在前,“文章且须放荡”在后。
就是说,做人是第一位的,放荡不得。
自古以来争议较大的不是文章本身,而是为文与立身的关系,或者说文品与人品的关系。
所以说“以文观人,自古所难”,是因为文品与人品很难相提并论。
文笔奇崛的人,不一定个性张扬;性情恬淡的人,文风或许泼辣;才华横溢的人,行为可能荒唐;一代文宗,不见得冰清玉洁。
翻开世界文化艺术史你会发现,在那些不朽作品背后的文化巨匠,也不全然是圣人君子。
他们的思想理念、品格节操、行为方式,或有逆于正统,或有异于世俗,或有悖于伦常,为时世所不容。
若干年后,时过境迁,尘埃落定,人们对前世文人的评价就宽松多了。
尽管在一些学术专著中对他们的评价仍然存有较大争议,但在教材课本中,在普通读者中,人们主要依据其传世作品和文化成就说话,至于其人品如何,也就不大关心、不大计较了。
文如其人也好,人不如文也好,那都是过去时,只要他的辞章文采斐然,就会拿来捧读。
书家的人品与书品
邓云峰
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2006(000)008
【摘要】@@ 所谓"人品",从狭义上讲,就是指一个人的道德品质和思想情感;而从广义上讲,还包括一个人生理气质上的规定及其特点.就这一理论对后世的影响来看,许多书家往往是从广义上来理解和把握"人品"的完整内涵的.他们进而认为,书家的人品和书法作品具有一种内在联系性和统一性.这就是说,书法作品既可以反映出书家的道德品质和思想情感,同时还可以表现出书家生理气质上的各种特点.在先秦时期,<易传>首先对这个问题进行了哲学探讨,并提出了一个很著名的命题:"修辞立其诚."
【总页数】2页(P74-75)
【作者】邓云峰
【作者单位】湖南人文科技学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.析"书品即人品"之误兼论书品的决定因素 [J], 郑小平
2.论书家人品与书家学识修养 [J], 杨志平
3.“书品”与“人品”关系浅论 [J], 郭鹏云
4."书品即人品"——论书法艺术的审美观 [J], 刘旸
5.从"书品"到"人品"——写字教学中的德育渗透 [J], 李建成
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人品与文品的议论文引言人品与文品都是评价一个人综合素质的重要因素。
人品指的是一个人的道德品质和行为表现,而文品则涵盖了一个人的文化修养和文学素养。
“人品”和“文品”这两个概念在日常生活中经常被提及,然而,它们之间的关系及其对一个人的影响并不容忽视。
本文将从不同角度探讨人品与文品之间的关系,并论述它们对一个人的重要性和互相影响。
人品与文品的关系人品对文品的影响人品是一个人最基本的道德品质和行为表现。
一个有良好人品的人通常具备如诚实、正直、守信等优秀品质。
这些优秀品质将有助于培养一个人的文化修养和文学素养。
首先,一个品德高尚的人更具有同理心和善于表达的能力。
这使得他们能够更好地理解和欣赏文学作品中的人物情感和社会背景,从而更好地理解和分析文学作品的内涵。
其次,人品高尚的人更善于与他人沟通和交流。
这使得他们更容易与文化人士、学者和作家等有深刻见解的人建立良好的关系。
通过与这些人交流,他们能够接触到更多关于文学、艺术和人文科学等方面的知识,从而提升自己的文学素养。
文品对人品的影响文品是一个人文化修养和文学素养的体现。
一个有高度文品的人通常对文学艺术、哲学人文科学等领域有着较深的理解和欣赏。
文品的培养不仅对于提升一个人的个人修养有所帮助,而且对于塑造一个人的人品也有着积极的影响。
首先,文学作品中展现的品德高尚的人物形象能够对读者产生积极的榜样作用。
通过欣赏和学习文学作品中的品质高尚的人物形象,人们能够在实际生活中更好地塑造自己的人品和行为,成为一个更好的人。
其次,文学作品中的道德教育和精神启迪对人的品性有着潜移默化的影响。
通过阅读文学作品,人们可以不断地接受到来自作家们的智慧和道德启示,从而调整自己的世界观、价值观和人生态度。
人品与文品共同塑造一个人人品和文品之间的关系并不是单向的,而是相互促进和影响的关系。
一个人的人品和文品可以互相塑造、促进。
一个有良好人品的人更容易培养出高度的文品,而一个有高度文品的人也更有可能表现出良好的人品。
艺术家的人品与艺术成就的关系——试论“人品”与“书品”、“画品”摘要在“人品”和“书品、画品”的关系上,历来就有“书如其人”,“书画清高,首重人品”之说。
如果从笔迹学角度来说,一个人的笔迹能流露出此人的性格气质,甚至当时的心理状态。
但若以人品来论其作品的优劣,就有点太绝对了。
尽管在我国历史上,有蔡京、秦桧等人因为人品而影响了他在艺术上公允的地位,但这毕竟只是多数人情感上的态度,作为一个真正的艺术鉴赏者我们应该理性的看待这一件事,做到不因人废书、废论。
关键词人品画品书品颜体古意南北宗引言在中国的艺术史中,凡是有成就的艺术家,首重“人品”的修养,所谓“人品不高,用墨无法”。
清唐岱曰:“古今画家,无论轩冕岩穴,其人之品必高。
”清方薰也曾曰:“笔墨亦由人品为高下”。
所以艺术家的人品在一定程度上影响着艺术作品的成就高低。
人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。
人品不是天生的,后天的修养决定人品的高低。
颜真卿的书法,代表着中国书法史上的一个高峰,他的颜体结束了王羲之书法一统天下的格局,后人几乎无人能够超越。
他年少的时候家穷缺纸笔,便用笔醮黄土水在墙上练字。
开始学习书法的时候,他先师从褚遂良,后师从张旭,张旭是唐代的大书法家,尤擅写草书,他从张旭那里学到了笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了唐代的楷书典范。
他在书法上的最大的贡献就是结束了王羲之书法一统天下的格局,他的楷书一反初唐书风,出现了方严正大,朴拙雄浑,大气磅礴的“颜体”与王羲之飘逸、简远的书风分庭抗礼的局面。
他的刚健挺拔的颜体书法与其固执耿直的性格是难以分开的。
历来,他的人品与书品都是相提并论的。
《集古录》云:“斯人忠义出于天性,故其字画刚劲独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人。
”他在开元(713-741)年间中举进士,登甲科,曾4次被任命为监察御史,迁殿中侍御史。
但因受到当时的权臣杨国忠排斥,被贬黜到平原任太守。
从“书品”看“人品”——例谈在低年级写字教学中渗透德育【摘要】:写字教学是语文教学的一个重要内容。
“入眼、入心、入笔、入格”是写字教学的四个基本过程。
这四个过程,形成一个相互衔接、循序渐进、逐步提升的教学过程。
写字教学必须引导学生经历“入眼、入心、入笔、入格”的过程,让学生在这样一个完整的过程中,学习写字的方法技巧,挖掘汉字特有的美质,感受中华传统文化的魅力。
在练习写字的过程中教师可以将做人的道理渗透其中,塑造端正的人格品质。
【关键词】:小学写字教学德育郭沫若先生曾说过:“培养中小学生写字,不一定人人都成为书法家,但要把字写得合乎规范,比较端正、熟练、易认。
”这句话不但道出了写字教学的目的,而且也包含着对写字习惯的要求:规范、端正、易认。
写好字从表面上看是学会一种技能,提高学生的汉字书写素质,本质上却是一个民族文化的延续和承袭。
我们的写字教学应充分发挥其陶冶性情之功,努力培养学生的美感、健全的人格、良好的意志品质、丰富的精神世界和细心的学习态度,激发学生热爱祖国语言文字的情感,大力弘扬与践行社会主义核心价值观。
作为一名小学低段语文教师,我深深地体会到写字对小学生的教育功能。
俗话说:字如其人。
在写字教学中,深切地感悟到其中蕴含着丰富的德育内容。
一、巧用资源,创设情境,让字“激趣”汉字不是无情物,它记载着中华民族数千年的古老文化。
一个汉字一幅画。
如象形字“日”、“月”就很像一轮红日和一弯新月高挂在空中;“山”字中间一峰突起,周围群山环抱,神形兼备。
汉字发展演变至今,很多指示字、会意字、形声字都可以让人们展开丰富的联想:如“乒乓”二字,不但象声,而且象形;“甩”字很像一只手用力往外扔东西……汉字不是无生命的僵硬符号,背后还有故事:学生可以从王羲之每天“临池学书”,清水变“墨池”的故事中学到勤奋;从欧阳询露宿碑旁三天三夜,学到对书法的痴迷;从怀素写穿木板的故事中学到持之以恒等。
因此,写字不单是一种书面传递信息的工具,还具有审美的价值。
浅论书法艺术与人道德品质的关系书法是我国独树一帜的艺术,在新时期继承和发扬祖国这一优秀的传统文化,有着十分积极的现实意义。
“学书首须人品高”,从学书者的生命成长角度来看,人格的塑造和发展要重于学书技能的积累和提高。
因此,要养成高尚的道德品质,积极探索和挖掘书法艺术的美学价值,创作出具有时代精神的书法作品,做到自娱自乐,充实和丰富业余文化生活,不断提高自己的文化素养。
一、书法是人类进步与发展的缩影汉字,做为世界上最古老的文字之一,书法伴随着汉字产生和发展,已成为我国特有的传统文化,数千年来,在经过历代书法家的熔炼和创新,形成了特有的艺术形式,从最初的甲骨文、石鼓文,发展到篆书、隶书,再到日后的草书、行书、楷书,在这浩瀚的历史长河中,涌现出许许多多令人景仰的书法大家,有钟繇、王氏父子、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等。
如果把中华民族的文化比作一部交响曲,那书法就是它的华彩乐章。
中国汉字从简单的符号开始,一路发展、演变、创造,形成篆、隶、草、行、楷等五种书体,成为我国特有的传统艺术,也是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠。
二、书法艺术是展示人格魅力的表现形式中国书法家群星灿烂,每个书家都有动人的故事。
我们知道,颜真卿是唐朝名将,虽官拜平国公,但为了国家和人民利益敢于斗争,不怕丢官弃爵,甚至献出生命,他是忠义之士、殉节之臣,他的字之所以千古流伟,为人们所喜爱,就是因为他那博大的胸怀、刚强的性格、深邃的思想、坚实的功力以及高尚的道德情操和民族气节鼓舞着人们。
练字炼人,学书先学做人。
练字的过程就是炼人的过程。
只有学问高,人品好,肯下工夫,字才能写好,才能流传千古。
从书史上看,书法审美特别讲究作者的品格,重视人品。
书法作品虽美,但人品卑污,则因其品下而被鄙视者历代不乏其人。
如宋代的蔡京、明清时的王铎等。
相反,品格高洁,书艺卓越,则因其人品而更看重其书艺。
如王羲之、颜真卿、岳飞等人,他们不但书艺精湛,而且人品高尚,在他们身上体现着中华民族的传统美德,为后世敬仰。
作品和人品保持一致作文
嘿,说起来,你知道吗?我觉得一个人的作品和人品,那真的是得保持一致啊。
不是说非得一样一样的,但你得让人觉得你的作品能反映出你的性格和态度。
就像画画吧,有的人画出来的画儿,一看就让人觉得这人肯定是个温柔细腻的人。
那色彩、那线条,都透露出一种平和与宁静。
而有的人画出来的画儿,就让人感受到一股子狂野和热情,让人一看就知道这人是那种直来直去、敢爱敢恨的性格。
再说说写东西这事儿。
一个人的文字,就像他的灵魂一样,会透露出他的内心世界。
有的人写出来的文章,那读起来就让人觉得舒服,文字里透出的都是真诚和善良。
而有的人写出来的文章,就让人觉得有些假,字里行间都透着一股子虚伪和做作。
还有啊,音乐也是一样的。
有的人唱歌,那声音就让人觉得温暖如春,听了就想跟着一起摇摆。
而有的人唱歌,那声音就让人觉得冷冰冰的,就像个机器人在唱一样,没有感情,没有温度。
所以啊,我觉得一个人的作品和人品,那真的是得保持一致。
因为作品,就像是一面镜子,能反映出你的内心世界。
你是什么样的人,你的作品就会是什么样的。
你要是真诚善良,那你的作品就会让人感受到温暖和美好;。
书品与人品 近日仍须奔走,九月五日要在上海参加民间书院高峰论坛,六日会在交大海外国学与西方经典研修班讲《知行:从阳明心学谈起》。
接着要准备九月十八日在浙江美术馆的“墨家:龚鹏程书法展”了。因贴书论一则,以广其意。
宣我情性:书品与人品 龚鹏程 一、 启功先生〈论书绝句〉第十一首注:「唐人楷书手写本,莫不结体精严,点画飞动,有血有肉,转侧照人。校以著名唐碑,虞、欧、褚、薛乃至王知敬、敬客诸名家,并无逊色。所不及者,官耳。官位愈高,则书名愈大」。 第十二首论宋四家苏黄米蔡,则说蔡不应是蔡襄,只能是蔡京蔡卞。而古人所以以蔡襄代之,当是受「德成而上,艺成而下」传统儒家观念之影响。所以启功先生痛批:「古之所谓德成者,率以其官高耳」。其论书绝句自书本更有自序说:「又见古之得书名者,并不尽根于能。官大者奴仆视家人、名高者生徒视侪辈,其势其地既优,其迹其声易播」。 先生反对以心术德行人品论书,论蔡京蔡卞如此,论王铎亦如此。举倪云林题王黄鹤画之语以夸王铎曰:「王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君」。评价可谓极高矣。而在理论上,先生更直接驳斥柳公权「心正则笔正」之说,认为「笔下之美恶与心中之邪正,初无干涉」。 我有一篇文章论〈书法真精神〉,曾反驳过先生,认为先生胡涂了,自相矛盾,往往前言对不上后语。例如他说书法史上得名者多半是因官大,则蔡京蔡卞不更是大官吗?为什么大家一般并不推崇他们,竟要劳先生来翻案?「德成而上」之德,又能解释成官吗?先生名高,恐遂放肆而言矣! 至于「心正笔正」,本为柳公权劝谏之言,先生借题发挥,将人品与书迹分开,益可见先生宗旨只在书迹层面。从前,刘勰品藻群言,题其书曰:「文心雕龙」。先生论书,却是仅及其迹,不肯谈心的,令人有点莫名所以。 考《西京杂记》曾载司马相如为上林子虚赋,意思萧散,不复与外事相关,控引天地,错综古今,忽然如睡,焕然而兴,几百日而后成。曰:「„„赋之心,包括宇宙,总览人物,斯乃得之于内,不可得而传」。赋有赋之迹,合纂组以成文,列锦绣而为质,一经一纬,一宫一商是也。然而赋不只有赋之迹,还有赋之心。此理连司马相如都懂,可惜启功先生不知,以为论心即是论道德,于中国艺术传统真是太隔阂了! 苏黄米蔡四家之说,始于元人。然王芝〈跋蔡襄洮河石砚铭〉即已以蔡襄为四家冠冕。认为苏黄米蔡四家之蔡应该改为蔡京蔡卞,要晚到明人王绂,而清叶昌炽《语石》提倡尤力,赏其狂狷。启功先生不过拾其余渖而不知其非也。考宋人书论,大抵皆只言蔡襄,齿及京卞者甚少。如倪思《经锄堂杂志》云:「本朝字书惟东坡、鲁直、元章。然东坡多卧笔,鲁直多纵笔,元章多曳笔。若行草尚可,使作小楷则不能矣。„„独蔡君谟为冠,余子不及」,朱子亦曰:「字被苏黄胡乱写坏了,近见蔡君谟一帖,字字有法度,如端人正士,方是字」。可见一时公论如此,非只东坡一人推其为本朝第一也。蔡京蔡卞哪里有此地位?赵孟俯〈评宋十一家书〉,只说蔡端明如周南后妃,容德兼备,而略不及京卞。益可知宋元人论四家,必不以京卞为是。叶缘督有取于京卞之狂之狷,遂不知古人本以中和为高也。 以上是旧作中不同意启功先生的论点,现在就还要接着谈下去。
二、 启功先生字好名高,但见识浅俗,一如其诗。说古来书家擅名者都只因官大,正像许多人以为王羲之之地位是唐太宗捧起来的,都是把世俗权势跟文化艺术领域的权威混为一谈了。 什么是文化艺术领域的权威呢?钟嵘《诗品》说得好:“陈思之于文章也,譬人伦之有周孔,鳞羽之有龙凤,音乐之有琴笙,女工之有黼黻。俾尔怀铅吮墨者,抱篇章而景慕,映馀晖以自烛。故孔氏之门如用诗,则公干升堂,思王入室,景阳、潘、陆,自可坐于廊庑之间矣。”权威势力是分领域的,禽兽世界以龙凤为尊、人伦领域以周孔为为表率、诗中有此地位的,他认为是曹植。而曹植在现实政治领域,则恰好是吃瘪的。后世称为诗仙、诗圣的李白杜甫,官爵也都不高,人们爱敬他们的诗,远胜于那些也写诗的帝王如乾隆等。 这不是很浅显的道理吗?无奈弄不明白的依然大有人在。例如一谈到孔子的地位,就说是因帝王之提倡;谈到儒学在历史上的发达,也说是因帝王独尊了儒术;谈到唐诗之兴盛,那不消说,更是帝王之提倡;书法,王羲之的权威,还是帝王提倡;至于其他书法名家之所以有名,亦“率以其官高耳”。 这不可笑吗?大抵俗人眼中只看到官爵,根本不知艺术、不懂文化,不知文化领域和政治领域之分立,正是懂艺术的第一步。分不开,就甭谈文化艺术,官大学问大就好了,还谈什么? 文化艺术领域不但与政治领域是分立的,具有自主和独立性,他们还可能会有冲突。得意于此者,往往失意于彼。这就是“诗能穷人”“诗穷而后工”一类论述之由来。 无论是司马迁说的: “文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃赋《离骚》;左丘失明,厥有《国语》;孙子膑脚,《兵法》修列;不韦迁蜀,世传《吕览》;韩非囚秦,《说难》《孤愤》;《诗》三百篇,大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有郁结,不得通其道,故述往事,思来者,乃如左丘无目,孙子断足,终不可用,退而论书策,以舒其愤,思垂空文以自见”;或欧阳修《梅圣俞诗集序》:“世谓诗人少达而多穷,夫岂然哉!盖世所传诗者,多出于古穷人之辞也„„盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人,殆穷者而后工也”,都点出了两者常不相容。人在这儿,不能什么都想要,须有个价值的抉择。 旁人看你,也是如此。孔子、关公、岳飞、文天祥,现实政治上可能没什么,甚且也可说是失败者,但大家推崇尊仰的是另一种价值,决不会相混。宋代四大家,苏黄米蔡。黄庭坚的官,最高做到起居舍人,修史,然后就一路贬官,一直贬到广西宜州,病死了事。米芾亦不过是书画博士。做官,对他们来说,殆仅属于“家贫始以官为业”而已。令他们拥有权威、使人钦仰的,难道是他们这芝麻大点的官衔吗?
三、 以上是就理上说,底下再从事上分析。 书法史上最大的权威,是王羲之。但你若以为王羲之是帝王捧起来的,那就刚好倒果为因了。 王羲之的字,当时就有名,许多人狂热地喜欢。喜欢到什么程度呢?一是采用“逼夺”和“蒲博”的方法去收集王书,桓玄就是一例。其次是收集到之后,颇有人拿它殉葬,王羲之的妻弟郗昙就是一例。《陈书》卷二十八《始兴王伯茂传》记载: 是时(陈天嘉二年,561)征北军人于丹徒发郗昙墓,大获晋右将军王羲之书及诸明贤遗迹。事觉,其书并没县官,藏于秘府。世祖(陈文帝)以伯茂好古,多以赐之。由是伯茂大工草隶,甚得右军之法。 郗昙比王羲之小十八岁,升平五年(361)正月去世。王羲之也在这一年谢世。 当时还有人假造王书换钱,虞龢《论书表》记载: 羲之为会稽、献之为吴兴,故三吴之近地,偏多遗迹也。又是末年遒美之时。中室宗室,诸王尚多,素嗤贵游,不甚爱好,朝廷亦不搜求。人间所秘,往往不少。新渝惠侯雅所爱重,悬金招买,不计贵贱,而轻薄之徒锐意摹学,以茅屋漏汁变纸色,多以劳辱,使类久书,真伪相糅,莫之能别。 王羲之在世时,他的书迹已有市场价值了。据《晋书》记载,他在老妪卖的六角竹扇上戏笔五字,每扇能由原来的二十钱卖到百钱;写一通经文,可以换得白鹅一群。可是这里明说当时“诸王不甚爱好,朝廷亦不搜求”,新渝惠侯是个例外。显示热爱王书,风气实是由下而上,王公阶层是渐渐才受感染的。 新渝惠侯叫刘义宗,是刘宋开国皇帝刘裕的从子。悬金招买王书,往往收到一些假货,也显示了他们本来就对王字不太熟悉,难怪初涉此一领域还须交点学费。 后来梁武帝内府所藏,情况也一样,有不少赝品。梁武帝与陶弘景书疏往还,有不少就是讨论王书真伪的,例如: 近二卷欲少留,差不为异,纸卷是出装者,既须见,前所以付耳。无正,可取备于此,及欲更须细书如《论》(《乐毅论》)、《箴》(《太师箴》)例,逸少迹无甚极细书,《乐毅论》乃微粗健,恐非真迹。《太师箴》小复,方媚,笔力过嫩,书体乖异。(与陶弘景《论书启》九首之二) 陶弘景也认为:“《乐毅论》愚心近甚疑是摹而不敢轻言,今旨以为非真,窃自信颇涉有悟”(《论书启》九首之三)。又说: 第二十三卷。按此卷是右军书者,唯有八条。《臣涛言》一纸,此书乃不恶,而非右军父子,不识谁人迹,又似是摹。《给事黄门》一纸,《治廉沥》一纸,凡二篇,并是谢安、卫军参军仁靖书,后又《治廉沥狸骨方》一纸,是子敬书,亦似摹迹。右四条非右军书。 二十四卷,今见有二十一条在。按此卷是右军书者,唯有十一条,并非甚合迹,兼多漫抹,于摹处难复委曲。前《黄初三年》一纸,是后人学右军。《缪袭告誓文》一纸,是许先生书。《抱忧怀痛》一纸,是张澄书。《五月十一日》一纸,是摹王珉书,被油。《尚想黄琦》一纸,《遂结滞》一纸,凡两篇,并后人所学,甚拙恶。《不复展》一纸是子敬书。《便复改月》一纸,是张翼书。《五月十五日繇白》一纸,亦是王珉书。《治咳方》一纸,是谢安书。右十一条非王右军书。 这讲的是内府收藏的前代王羲之书迹的卷帙中,杂厕不少仿学和伪迹。可见学王和伪王已有长久的历史了。 陈、隋之际,王羲之的七世孙智永借集王字的《千字文》来推广王书,据说写了八百本,浙东诸寺,各施一本,王书更是遍天下。我另有一篇文章则说到了西北敦煌新疆的人写字也学王《兰亭序》、智永《千字文》。可知王字在唐太宗推崇之前老早就是最大的权威了,太宗不过是随顺潮流而已。 蔡京的情况与王羲之相反,是帝王推崇提倡而终于没提倡起来的。 明代张丑《清河书画舫》说:“宋人书例称苏、黄、米、蔡者,谓京也。后人恶其为人,乃弃去之而进君谟书耳。君谟在苏、黄前,不应列元章后,其为京无疑矣。京笔法姿媚,非君谟可比也。”清杭世骏《订讹类编续编》也将“苏黄米蔡非蔡襄”,作为“人讹”的一个事例。
他们都替蔡京抱不平,认为苏黄米蔡之蔡,原本应该是蔡京。好吧,假设当时蔡京果然有此盛名,气压蔡襄,可是后来又怎么样了呢?不是人皆弃之吗? 事实上蔡京也确实是个没捧起来的权威。最捧他的人,就是宋徽宗。 史载,某年夏天,两个下级官吏侍奉蔡京,不停用扇子为他扇凉。蔡京喜之,遂于扇面上题了两句杜甫诗。后来才知道他们的扇子被一位亲王花两万钱买走了。两万钱,大约是当时一户普通人家一年的花销。而这位亲王,即是后来的宋徽宗。可见宋徽宗早就是蔡京的超级粉丝。