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二十四诗品原文及翻译二十四诗品原文及翻译《二十四诗品》，是古代诗歌美学和诗歌理论专著。
旧提为晚唐司空图撰，实则作者存疑，其继承了道家、玄学家的美学思想，以道家哲学为主要思想，以自然淡远为审美基础，囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境，将诗歌所创造的风格、境界分类。
下面是小编整理的二十四诗品原文及翻译，欢迎大家阅读！1、雄浑大用外腓，真体內充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之非强，来之无穷。
华美的文辞涌现在外，真切的内容充实其中。
返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。
雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。
像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。
超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。
追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。
2、冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。
诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。
这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。
偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。
作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。
3、纤秾采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流鶯比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如將不尽，与古为新。
闪动的流水鲜明耀眼，无边的阳春繁花烂漫。
在幽静的山谷里，又有美人出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。
柳荫掩映，小路弯弯，群莺软语，接连不断。
作品越是深入这样的纤秾情景，就越能写得真切自然。
适时探究，永不停步，就会和历代佳作同样新鲜。
4.沈著绿林野屋，落日气清。
脱巾独步，时闻鸟声。
鸿雁不来，之子远行。
所思不远，若为平生。
海风碧云，夜渚月明。
如有佳语，大河前横。
绿林中深藏着朴陋的小屋，一抹斜晖余照更显得天朗气清。
诗品的名词解释“诗品”即“诗品评”。
诗品的发展是和“六义”分不开的，诗歌有韵，讲求声律，合乎平仄，则可以构成一篇精妙的诗篇。
而好的诗篇离不开精妙的语言，因此可以说一个好的诗人必定也是一个优秀的语言家，而他的诗歌作品一定具有艺术的美感，从而得到读者的认同。
我国古代不少的著名的诗人，他们的诗歌作品确实也都具有艺术的美感。
如同样为山水田园诗派的陶渊明，他的那些田园诗，除了写出农村生活的真切外，还体现出一种恬淡自然的艺术美。
他不仅擅长于用朴素无华的白描手法来描写农村生活，而且在创作中使语言更加含蓄深沉。
他的诗歌有着悠远的意境和淡雅的风格。
梁钟嵘以为自己的这部著作“其旨归在乎‘文’‘丽’，盖探其致而本其化也。
使班婕妤为《汉宫》，则文乏色矣；宋玉赋《风》《钓》，则丽不存焉。
至景纯《江赋》，始丽而后色；张衡《二京赋》，丽而后有体。
”这段话主要是论述了诗歌创作的艺术规律——即追求语言的美和文采的富丽。
其实钟嵘评诗的标准早已被后人提及过，大概便是“文”与“丽”。
因此钟嵘所标举的标准，可视为后来诗品评家们的共识。
1、汉末建安时期，曹丕《典论·论文》：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟，此自然之理，非力之所强而能致也。
”晋左思曾经对自己的《咏史》十五首，逐一点评，以为“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。
”就是说，诗歌的取材，应当是客观存在的事物，或是有生命的东西，否则就不能成为诗歌。
其次，取材要新颖，不能陈词滥调。
他举例说，沈约的《郊居赋》，取材于“形体”，但却没有什么新意；庾信的《拟咏怀》，写春秋战国时期燕赵间的游侠之士，其中有描绘云霞的瑰丽景象，有关于禽兽游猎的奇异情状，都很出色，可惜没有结合现实生活，只是堆砌辞藻而已。
以上就是刘勰《文心雕龙》中所说的文体。
它指出了诗歌创作中的一些重要的艺术规律，不仅对于文学创作来说，具有重要的指导作用，对于文章的评价鉴赏也是非常有益的。
《诗品》序原文及翻译序气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
照烛三才，晖丽万有，灵只待之以致飨，幽微藉之以昭告。
动天地，感鬼神，莫近于诗。
昔南风之词，卿云之颂，厥义敻矣。
夏歌曰：“郁陶乎予心。
”楚谣曰：“名余曰正则。
”虽诗体未全，然是五言之滥觞也。
逮汉李陵，始着五言之目矣古诗眇邈，人世难详，推其文体，固是炎汉之制，非衰周之倡也。
自王、扬、枚、马之徒，词赋竞爽，而吟咏靡闻。
从李都尉迄班婕妤，将百年间，有妇人焉，一人而已。
诗人之风，顿已缺丧。
东京二百载中，惟有班固咏史，质木无文。
降及建安，曹公父子，笃好斯文；平原兄弟，郁为文栋；刘桢、王粲，为其羽翼。
次有攀龙托凤，自致于属车者，盖将百计。
彬彬之盛，大备于时矣。
尔后陵迟衰微，迄于有晋。
太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃尔复兴，踵武前王，风流未沫，亦文章之中兴也。
永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈。
于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。
爰及江表，微波尚传。
孙绰、许询、桓、庾诸公，诗皆平典似道德论，建安风力尽矣。
先是，郭景纯用（人隽）上之才，变创其体；刘越石仗清刚之气，赞成厥美。
然彼众我寡，未能动俗。
逮义熙中，谢益寿斐然继作。
元嘉中，有谢灵运，才高词盛，富艳难踪，固以含跨刘、郭，陵轹潘、左。
故知陈思为建安之杰，公干、仲宣为辅。
陆机为太康之英，安仁、景阳为辅。
谢客为元嘉之雄，颜延年为辅：斯皆五言之冠冕，文词之命世也。
夫四言，文约意广，取效风骚，便可多得。
每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也。
故云会于流俗。
岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶？故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。
文已尽而义有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。
若专用比兴，则患在意深，意深则词踬。
若但用赋体，则患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜蔓之累矣。
若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。
二十四诗品晚唐司空图1、雄浑【原文】大用外腓，真体内充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之非强，来之无穷。
【译文】华美的文辞涌现在外，真切的内容充实其中。
返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。
雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。
像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。
超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。
追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。
2、冲淡【原文】素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
【译文】作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。
诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。
这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。
偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。
作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。
3、纤穠【原文】采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳陰路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
【译文】闪动的流水鲜明耀眼，无边的陽春繁花烂漫。
在幽静的山谷里，又有美人出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。
柳荫掩映，小路弯弯，群莺软语，接连不断。
作品越是深入这样的纤秾情景，就越能写得真切自然。
适时探究，永不停步，就会和历代佳作同样新鲜。
4.沉著【原文】绿杉野屋，落日气清。
脱巾独步，时闻鸟声。
鸿雁不来，之子远行。
所思不远，若为平生。
海风碧云，夜渚月明。
如有佳语，大河前横。
【译文】绿林中深藏着朴陋的小屋，一抹斜晖余照更显得天朗气清。
诗人脱去头巾潇洒独步，时时听到鸟的鸣声。
书信不来，亲人远行。
我想念的游子并不遥远，好象依然相处互慰平生。
海风吹送着碧云，明月掩映着沙洲；这时作家如能写出佳句，就会显现那沉着的妙境。
5.高古【原文】畸人乘真，手把芙蓉。
24诗品⼆⼗四诗品司徒空雄浑、冲淡、纤秾、沉著、⾼古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、⾃然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。
1、【雄浑】⼤⽤外腓，真体内充。
反虚⼊浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之匪强，来之⽆穷。
【译⽂】华美的⽂辞涌现在外，真切的内容充实其中。
返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正⽓，笔⼒⽅可显出豪雄。
雄浑的诗包罗万物的⽓势，⾼⾼横贯浩渺的太空。
像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。
超越⽣活的表⾯描写，掌握作品的核⼼内容。
追求雄浑，不可勉强拼凑，⾃然得来，就会意味⽆穷。
如王昌龄的《出塞》：秦时明⽉汉时关，万⾥长征⼈未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴⼭。
2、【冲淡】素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在⾐。
阅⾳修篁，美⽈载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握⼿已违。
【译⽂】作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。
诗歌饱含着⾃然的⽓势，像伴随幽独的⽩鹤⼀起⾼飞。
这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素⾐，⼜好像响动的翠⽵，柔声呼唤你同归故⾥。
偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。
作品如果停留在表⾯描写，那就会和冲淡风格远离。
如陶渊明的《饮酒》：结庐在⼈境，⽽⽆车马喧。
问君何能尔，⼼远地⾃偏。
采菊东篱下，悠然见南⼭。
⼭⽓⽇⼣佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘⾔。
3、【纤秾】采采流⽔，蓬蓬远春。
窈窕深⾕，时见美⼈。
碧桃满树，风⽇⽔滨。
柳阴路曲，流莺⽐邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
【译⽂】闪动的流⽔鲜明耀眼，⽆边的陽春繁花烂漫。
在幽静的⼭⾕⾥，⼜有美⼈出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在⽔边。
柳荫掩映，⼩路弯弯，群莺软语，接连不断。
作品越是深⼊这样的纤秾情景，就越能写得真切⾃然。
适时探究，永不停步，就会和历代佳作同样新鲜。
如晏⼏道《临江仙》：梦后楼台⾼锁，酒醒帘幕低垂。
钟嵘《诗品》的主要观点
钟嵘的《诗品》是中国古代文学批评的经典之作，主要探讨了诗歌的创作和鉴赏标准。
以下是《诗品》的主要观点：
诗歌的目的：钟嵘认为，诗歌的目的是表达情感和思想，通过语言的艺术表达来打动读者的心灵。
他强调诗歌应该具有真实感和感染力，能够引起读者的共鸣。
诗歌的内容：钟嵘认为，诗歌的内容应该真实、自然、质朴。
他主张诗歌应该以描写自然景物、表达人情世故、抒发个人情感为主，追求真实和自然的表达方式。
诗歌的形式：钟嵘对诗歌的形式也有一定的要求。
他认为，诗歌应该有节奏感和韵律感，要求诗句的音韵和谐，用词要准确、贴切。
他强调诗歌的语言应该简练、精炼，避免冗长和庞杂。
诗歌的审美标准：钟嵘提出了一些诗歌的审美标准。
他认为，好的诗歌应该具有情感的深度和内涵，能够引起读者的共鸣和思考。
他还强调诗歌应该具有独特性和创新性，避免陈腐和平庸。
总的来说，钟嵘的《诗品》强调了诗歌的真实性、自然性和感染力，提出了诗歌的创作和鉴赏标准。
他对诗歌的内容、形式和审美标准的探讨，对后世文学批评产生了深远的影响。
诗品
【作者简介】钟嵘（468－518年），字仲伟，颍川长社（今河南长葛西）人。
钟嵘出身世族，“好学，有思理”，精《周易》，有辞章修养，在南朝齐梁时代曾作过参军、记室等小官。
他出仕后，先为南康王侍郎、抚军行参军、司徒行参军等职，后任衡阳王萧元简记室、晋安王萧纲记室，并卒于记室任上，故世称“锺记室”。
【书籍简介】《诗品》，南朝·梁钟嵘撰理论批评专注，共三卷。
《诗品》的具体写作时间已不可考，但显然作于作者晚年，即梁天监十二年（513年）以后至其逝世的大约四、五年间。
本名《诗评》，唐、宋时两个名称并行，后来便只称《诗品》，沿用至今。
《诗品》所论的范围，主要是五言诗。
全书共品评了两汉至梁代的诗人一百二十二人，计上品十二人，中品三十九人，下品七十二人。
在《诗品序》里，他谈到自己对诗的一般看法：“故诗有三义焉，一曰兴，二曰比，三曰赋。
文已尽而意有馀，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。
若专用比兴，患在意深，
意深则词踬。
若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。
”从这一段话来看，他对诗的看法：一是强调赋、比、兴的相济为用，二是强调内在的风力与外在的丹采应同等重视。
这和刘勰的看法大体接近，仅仅在对比兴的解释和重视程度上略有不同。
钟嵘论诗还坚决反对用典。
他在序里说：“若乃经国文符，应资博古；撰德驳奏，宜穷往烈。
至乎吟咏情性，亦何贵于用事？”并举出许多诗歌的名句说明“古今胜语，多非补假，皆由直寻”。
他尖锐地斥责了宋末诗坛受颜延年、谢庄影响，而形成的“文章殆同书抄”的风气。
刘勰并不一般地反对用典，在《事类篇》中他只是主张创作应该以“才为盟主，学为辅佐”，典故要用得准确扼要。
不过钟嵘是论诗，刘勰是兼论文笔，包括钟嵘所说的“经国文符”、“撰德驳奏”各种文体。
因此，很难说刘、钟两人在用典上看法有很大的出入。
钟嵘论诗，还坚决反对沈约等人“四声八病”的主张。
他说：“余谓文制，本须讽读。
不可蹇碍。
但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。
至平上去入，余病未能；蜂腰鹤膝，闾里已具。
”沈约等提出的四声八病的诗律，人为的限制过于严格，连他
们自己也无法遵守。
钟嵘批评他们“襞积细微，专相陵架。
故使文多拘忌，伤其真美”。
这是完全正确的。
但是，钟嵘看到这种过分拘忌声病的害处，就笼统地反对讲四声、讲格律，就未免有点“因噎废食”了。
刘勰在《声律篇》里，是积极主
张文章要讲究声律的，他并且对应用声律的一些基本原则和难易的关键，作了扼要的分析。
钟嵘论诗有一个重大特色，就是他善于概括诗人独特的艺术风格。
他概括诗歌风格，主要从以下几方面着眼：一是论赋比兴，例如阮籍的诗“言在耳目之内，情寄八荒之表”；说左
思诗“得讽谕之致”；说张华诗“兴托不奇”，都是着眼于比兴寄托的。
二是论风骨和词采，例如说曹植诗“骨气奇高，词采华茂”；说刘桢诗“真骨凌霜，高风跨俗，但气过其文，雕润恨少”；说张协诗“雄于潘岳，靡于太冲”，“词采葱倩，音韵铿锵”；都是风骨和词采相提并论。
三是重视诗味，在序里他已经说五言诗“是众作之有滋味者也”，又说诗应该使人“味之者无极，闻之者动心”，反对东晋玄言诗的“淡乎寡味”。
论诗人的时候，他又说张协诗“使人味之衅衅不倦”；应璩诗“华靡可味”。
四是注意摘引和称道诗中佳句，在序里他曾经摘引“思君如流水”，“高台多悲风”等名句，称为“胜语”；论谢灵运诗，称其“名章
迥句，处处间起”；论谢朓诗，称其“奇章秀句，往往警遒”；论曹操诗也说他“甚有悲凉之句”；都是注意奇警秀拔的诗句
的例子。
除以上四点以外，他还善于运用形容比喻的词语来描绘诗歌的风格特征。
例如评范云、丘迟诗说：“范诗清便宛转，如流风回雪；丘诗点缀映媚，如落花依草。
”用语非常新鲜贴切。
钟嵘论诗，也有一定的历史观念。
他的序里对五言诗的产生和发展，也有概括的论述。
这也可以说是他心目中的诗史的提纲。
不过他着重叙述各代诗人的阵容，与刘勰《明诗篇》着重论述各代诗歌的共同风貌及时代背景有所不同。
钟嵘论每个诗人风格，总是指出其“源出”某人。
这虽然有认流为源的原则错误，但前人的影响也不容否认。
在这方面，他提出了一些很值得注意的论点。
例如他认为陆机、谢灵运“其源出于陈思”，颜延年“其源出于陆机”；认为左思诗出于刘桢，陶潜诗“又协左思风力”等等，不仅抓住了这些诗人在风格上继承前人的某些比较重要的特点，而且也在一定程度上启示了我们划分诗歌流派的线索。
但是，诗人在风格上继承前代作家，关系是比较错综复杂的。
钟嵘却常常把这个问题简单化。
他说曹植诗出于《国风》，阮籍诗出于《小雅》，就是很显明的例子。
他说王粲、曹丕诗出于李陵，嵇康诗出于曹丕，陶潜诗出于应璩，我们几乎看不出有什么根据。
至于说“仗清刚之气”的刘琨的诗，出于“文秀而质羸”的王粲，更显得有些自相矛盾。
他论诗抹杀两汉南北朝乐府民歌，更是存在明显的
偏见。
他对建安诗人所继承的传统缺乏正确判断，正和这一点有密切关系。
钟嵘论诗一方面是反对某些形式主义的现象，另一方面也受到南朝形式主义潮流的影响。
他品评诗人，往往把词采放在第一位，很少涉及他们作品的思想成就。
所以，他就把“才高词赡，举体华美”的陆机，称为“太康之英”，放在左思之上；把“才高词盛，富艳难踪”的谢灵运，称为“元嘉之雄”，放在陶潜、鲍照之上。
在划分等级的时候，甚至把开建安诗风的曹操列为下品，把陶潜、鲍照列为中品。
这些地方，显然和他序中所说的风力与丹采并重的观点并不符合。
他摘句论诗的批评方式，虽然反映了当时创作上“争价一句之奇”的倾向，也开了后代摘句批评的不良风气。
【版本】《诗品》注本，原有陈延杰《诗品注》。
“文革”后注本渐多，如吕德申《钟嵘诗品校释》等。
日本高木正一《钟嵘诗品》、韩国车柱环《钟嵘诗品校证》，征引释义繁博详明。
近有曹旭《诗品集注》（上海古籍出版社1994年版），广泛吸收海内外学者的研究成果，有集大成性质。
