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2024年胶州秧歌观后感在2024年的胶州秧歌节上，我有幸亲眼目睹了一场精彩绝伦的秧歌表演，深深地感受到了这一传统文化的独特魅力。
以秧歌为载体，表达出了人民群众对美好生活的向往和对传统文化的传承与发展的热情，让我对我们祖先智慧的传承和民族精神的弘扬感到无比自豪。
胶州秧歌源自胶州市的悠久历史和独特民族文化，已有数百年的历史。
在经历了时间的洗礼和岁月的积淀后，秧歌已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在这场精彩的秧歌表演中，我看到了胶州人民对秧歌的深深热爱和对传统文化的敬仰。
演员们身着传统的民族服饰，手拿秧歌道具，踏着韵律舞动，展现出秧歌特有的风采和魅力。
他们身姿挺拔，动作协调，展示出了胶州人民的自信和坚毅，也表达了对美好生活的渴望和追求。
整个表演场面庄重肃穆，充满了浓厚的民族气息，让人为之动容。
作为一种独特的舞蹈形式，秧歌不仅仅是一种文化的载体，更是人们情感的表达。
在观看秧歌表演的过程中，我能够深刻地感受到演员们对土地、对家乡的深深眷恋和对生活的热爱。
他们用身体语言诉说着自己的心声，表达出了胶州人民对美好生活的追求和努力。
整个表演极富感染力，让观众们无不为之动容。
我深深地感受到了秧歌的力量，它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种情感的宣泄和文化的传承。
在这场秧歌表演中，我还看到了传统与现代的完美结合。
从服饰到表演形式，都吸取了现代元素的加入。
演员们的服饰不再是传统的民族服饰，而是融入了现代设计的元素，使整个表演更具时代感和现代审美。
同时，舞蹈动作也更加灵活多样，融入了一些现代舞蹈的元素，让秧歌焕发出崭新的活力。
这种传统与现代的完美结合，使秧歌焕发出更为独特的魅力，吸引了更多的年轻人参与其中，促进了秧歌的传承与发展。
观看胶州秧歌表演，我受益匪浅。
首先，我深深地感受到了秧歌所蕴含的旷世智慧和民族精神。
秧歌是我们祖先留给我们的一份宝贵财富，它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化的传承和精神的弘扬。
通过观看胶州秧歌表演，我更加深刻地了解到了我们民族丰富多彩的传统文化和独特的民族精神。
胶州秧歌雪中梅的舞蹈观后感《胶州秧歌雪中梅观后感》
胶州秧歌是有着独特魅力的民间舞蹈形式，当我看到胶州秧歌雪里梅这个舞蹈的时候，真的被深深吸引。
一开场，舞者的服饰就吸引了我的目光。
那鲜艳而又不失古朴的色彩搭配，精致的服饰细节，就像在诉说着一个古老的故事。
看到这里我感觉，这一定是一个有着丰富内涵的舞蹈。
随着音乐响起，舞者开始舞动起来。
那独特的胶州秧歌步伐，脚下像是有着弹簧一样，轻巧又富有节奏感。
特别印象深刻的是舞者扭动腰部的动作，她的腰就像风中的柳枝，柔软而灵动。
那种用身体表达情绪的方式是如此直接，当时我就想到，这大概就是舞蹈的美妙之处吧，不需要语言，仅仅是肢体就能传递出很多微妙的情感。
舞蹈中有一个场景，舞者通过身体的弯曲、伸展以及手臂的摆动表现雪中梅花受风吹拂的样子。
她时而低伏，像是被风雪压迫，时而又高高扬起肢体，宛如在风雪中傲然挺立盛开的梅花。
那个场景让我仿佛身临其境，感觉到了梅花在寒冬中的坚韧。
当时我就在想这不仅是在表现梅花的姿态，还像是在展现一种生命的不屈精神啊。
每一次舞者扬起手和转身，每一个眼神的流转，都像是在向观众诉说着梅花在雪中的经历。
不过，有一些舞蹈动作的内涵我不是很确定，有些很复杂的手势和与走位相关的动作之间是否有着特定的象征意义，我不是特别清楚。
但这并不影响整体对舞蹈的喜爱。
看完这个舞蹈后我明白了，胶州秧歌不仅仅是一种舞蹈，更是一种文化的传承。
雪中梅这个舞蹈从某一个侧面反映了中国传统文化中对于坚韧不拔精神的崇尚，是舞者们用身体语言在历史长河中不断沉淀后的独特表达。
扭秧歌活动感想140字
最近参加了一次扭秧歌活动，感受到了浓厚的民俗风情。
扭秧歌起源于古代农耕时期，是中国南方地区最具代表性的特色文化之一。
扭秧歌不仅是一种农耕习俗，更是一种富有朝气和活力的表演艺术形式。
在活动现场，我看到了许多热情洋溢的人们共同扭动身体，随着鼓乐的节奏欢快地舞蹈，场面非常壮观。
扭秧歌活动不仅仅是一种体验，更是一次文化的传承和交流。
通过活动，我感受到了古老农耕文化的魅力，也了解了更多关于扭秧歌的历史和发展。
这让我对传统文化有了更深的理解和认识。
参加扭秧歌活动还让我体验到了人与人之间的交流与团结。
在扭秧歌的过程中，我和其他参与者一起学习舞步，互相配合，共同创造出一场场动人的表演。
在这个过程中，我感受到了与大家共同努力的快乐和满足。
这种团结的力量让我觉得非常温暖和欣慰。
扭秧歌活动也让我感悟到了传统文化的珍贵和重要性。
传统文化是一个民族的精神财富，是历史的记忆和血脉。
通过扭秧歌活动，我能够深刻地感受到传统文化对人们生活的影响和塑造力。
我们应该珍惜传统文化，传承和发扬下去。
总的来说，参加扭秧歌活动让我受益匪浅。
通过活动，我不仅感受到了传统文化的魅力，更加深了对传统文化的理解和认识。
我也体验到了团结和交流的力量。
我相信，在今后的日子里，我会更加努力地去传承和发扬传统文化，让更多的人了解和喜爱扭秧歌这一民俗文化。
参加扭秧歌活动感想体会在参加了今年的扭秧歌活动之后，我深深地感受到了传统文化的魅力和活力。
作为一种中国传统的民间舞蹈形式，扭秧歌已经在我心中留下了深刻的印象。
这次参加活动让我深刻地体会到了扭秧歌所蕴含的民俗文化和传统艺术的魅力，也让我更加热爱和珍惜我们的文化遗产。
首先，扭秧歌活动让我重新认识了传统文化的价值。
作为一种源远流长的传统舞蹈形式，扭秧歌承载着丰富的历史文化内涵。
它不仅代表了古代农耕文明的智慧和力量，也反映了我国劳动人民的艰苦奋斗和乐观豁达的精神。
在活动中，我深深感受到了扭秧歌对中国农耕文化的热爱和传承，也更加珍惜我们的传统文化，希望能够将这种宝贵的文化遗产传承下去。
其次，扭秧歌活动让我体验到了团结协作的力量。
在扭秧歌活动中，我和我的伙伴们需要齐心协力，互相配合，才能完成一场精彩的表演。
在这个过程中，我们不仅加深了团队间的友谊，也体会到了合作的重要性。
每次练习和表演都需要我们密切配合，共同努力，这种团结协作的精神也让我受益匪浅。
我深信，在未来的学习和工作中，这种团结协作的精神将成为我成长道路上强大的动力。
最后，扭秧歌活动也让我感受到了文化交流的魅力。
在活动中，我和来自不同地区的朋友有了深入的交流和交往。
我们共同学习、共同进步，相互了解和欣赏对方的文化，这种跨地域、跨文化的交流使我受益良多。
通过与他们的交流，我不仅了解了更多关于扭秧歌的知识，也开阔了自己的视野，增进了自己的人文修养。
这也让我深信，只有通过文化交流和互相学习，我们才能更好地传承和发扬我们的民族文化，走向世界。
总之，这次参加扭秧歌活动是一次令我难忘的体验。
通过活动，我深刻地体会到了扭秧歌所蕴含的民俗文化和传统艺术的魅力，也让我更加热爱和珍惜我们的文化遗产。
我相信，将来我一定会继续努力，将这份热爱传承下去，并让更多的人了解、喜爱扭秧歌这一传统文化。
观大秧歌观后感700大秧歌是中华民族非常具有特色和魅力的一种民间舞蹈形式，它是中国古代农业民族文化的产物，代表了丰收的喜悦和对美好生活的向往。
最近我有幸观看了一场大秧歌表演，并从中获得了许多触动和感悟。
首先，大秧歌给人一种非常壮观和震撼的感觉。
在表演开始之前，整个舞台装扮得金碧辉煌，色彩斑斓。
舞台上的演员们身着华丽的戏服，手持彩棚、旗帜等道具。
当音乐响起，伴随着鼓点和锣声，演员们开始有序而矫健地舞动起来。
他们高举双手，挥舞着彩棚，迈着有力的步伐，身体和灵魂都完全投入到舞蹈中。
他们的表演给观众带来了强烈的视觉冲击，仿佛把观众带入了一个神奇而美好的世界。
其次，大秧歌让我感受到了中国传统文化的魅力和底蕴。
大秧歌源远流长，有着悠久的历史。
它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一个具有独特意义的文化符号。
通过舞蹈的方式传递着对劳动的敬意和对生活的热爱。
观看大秧歌表演，我感受到了中国传统农耕文化的深厚内涵，体会到了农民的辛勤劳作和对美好生活的渴望。
这种传统文化的保留和传承，让我非常欣慰和自豪。
再次，大秧歌蕴含着人与人之间的和谐与团结的精神。
整个表演过程中，每个演员都发挥着自己的独特才能，但他们却能够完美地协调一致。
他们的舞蹈动作不仅需要个人的发挥，更需要和其他演员之间的默契配合。
这种团结的精神使得整个表演过程有序有力，给观众留下了深刻的印象。
正是因为这种团结精神，大秧歌才能够得以保留和发扬，成为中国传统文化宝库中璀璨的一颗明珠。
最后，大秧歌传递着一种积极向上的精神和对美好生活的追求。
在大秧歌的舞蹈中，演员们表现出来的是健康向上、乐观向前的情绪。
他们自信而阳光，用舞蹈来表达对美好生活的向往和追求。
这种积极向上的精神感染了观众，激发了大家对于生活的热爱和追求。
观看大秧歌表演后，我对自己的人生也有了全新的体会，更加坚定了积极向上的态度。
通过观看大秧歌，我不仅仅是欣赏了一场精彩的舞蹈表演，更是领略到了深厚的文化底蕴和精神内涵。
关于舞蹈东北秧歌观后感观看了精彩的东北秧歌表演后，我深感此舞蹈独具东北民间特色，给予我极大震撼和美好的艺术享受。
东北秧歌作为中国民间文化的重要代表之一，深受广大民众喜爱。
它源于东北地区的农耕生活，以生动的舞蹈形式展现了东北人民的豪迈、豪放、顽强的精神风貌。
整个表演过程中，舞者们用整齐划一的队形、铿锵有力的步伐，向观众展示着东北人民的生活场景和精神风貌。
特别是舞者们紧凑的动作、饱满的表情和生动的肢体语言，让观众们仿佛置身于舞蹈的世界中，彷佛亲身感受到东北人民的热情、坚毅和勇往直前的精神。
东北秧歌舞蹈表演具有浓厚的民俗色彩，充满了欢快的节奏感和独特的地域特色。
在舞台上，舞者们手持火把刀、铁鏊等道具，展示着东北人民的勇敢、顽强和坚毅。
他们用威武豪放的动作和磅礴气势，将东北人民的豪情壮志演绎得淋漓尽致。
而舞蹈中动听的快节奏音乐和激昂的歌曲，更是让人不禁随着节奏轻轻摇摆。
除了舞蹈本身，东北秧歌所展示的文化内涵也非常丰富多彩。
舞蹈中的服装、歌曲等元素都融入了东北独特的农耕文化和民俗风情。
舞者的服饰以鲜艳的红色为主，色彩鲜明的绣花、流苏等装饰，展示了东北人民喜庆、热情的性格特征。
而歌曲中歌颂了东北人民对生活和劳动的热爱和坚守，展现了东北人民乐观向上的精神面貌。
观看东北秧歌舞蹈，我被其独特的形式和强烈的表现力所深深吸引。
通过舞蹈的表演，东北人民的精神风貌和独特的民俗文化得以传递。
我深刻感受到东北人民豪情壮志和勇敢拼搏的精神，以及对生活的热爱和对未来的向往。
这种精神和态度不仅仅是东北人民的宝贵财富，更是我国整个民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过观看东北秧歌舞蹈，我也更加认识到了东北人民的优秀品质和深厚的文化传统。
他们乐观向上、勇往直前的精神，以及对生活的热爱和坚守，给予了我们很大的启示和很多珍贵的东西。
我相信，只要我们秉持着东北人民那种顽强拼搏、勇敢向前的精神，我们就能够战胜一切困难，迎接美好的未来。
总之，东北秧歌舞蹈是一种浓缩了东北民间精神风貌和独特文化魅力的艺术表现形式。
秧歌活动感想秧歌活动让我深刻感受到了中国传统文化的魅力和力量。
在活动现场，演员们穿着色彩斑斓的传统服饰，手持鲜艳的彩旗，伴随着激昂的鼓声，载歌载舞，表演着各种动人的节目。
他们的表演不仅给人以视觉上的享受，更让人感受到了中国传统文化的博大精深。
每一个动作、每一个音符、每一句歌词都蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴，让人不禁为之动容。
这些传统的艺术表演，凝聚着中华民族的智慧和精神，将中国传统文化传承和发扬了下去。
除了展示中国传统文化的魅力，秧歌活动还能够让人感受到团结和力量。
在整个表演过程中，演员们都紧密配合，默契无间，互相帮助、互相鼓励，彼此之间充满着友爱和信任。
他们用自己的行动诠释了“团结就是力量”的真谛，展现出了中国人民的团结精神。
这种团结力量不仅是表演中的体现，更是不断传递给观众，激励和感染着每一个参与者。
在活动的过程中，我和其他观众一起为演员们的精彩表演而欢呼，彼此之间也建立起了深厚的情感纽带。
正是这样一种团结的力量，让秧歌活动成为了一种凝聚人心、助力民族复兴的文化活动。
秧歌活动让我深刻领略到了中国传统文化的精髓和美好，也让我意识到了保护和传承传统文化的重要性。
作为一名现代人，我们不能忘记自己的根，更不能忽视中国传统文化的重要性。
只有通过不断的传承和保护，才能让传统文化焕发出新的活力，让后人能够继续感受到传统文化的魅力。
因此，我们应该多多支持和参与这样的传统文化活动，助力中国传统文化的传承和发展。
总的来说，参加秧歌活动是一次难忘的经历。
通过这次活动，我深刻感受到了中国传统文化的魅力和力量，也让我对传统文化的重要性有了更深刻的理解。
我相信，只要我们一起努力，秧歌这样的传统文化活动一定会得到更好的保护和传承，在今后的生活中继续为我们带来更多的快乐和启发。
希望更多的人能够参与到秧歌活动中来，感受传统文化的魅力，为保护和传承传统文化做出自己的贡献。
参加扭秧歌活动感想简短上个周末，我参加了一场扭秧歌活动，这是我第一次尝试参加这样的传统文化活动。
一开始可能是因为对扭秧歌不太了解，我对这个活动并不是特别感兴趣，但是由于朋友的邀请，我最终决定去体验一下。
当我到达现场的时候，我被场地上悬挂着五彩纸花和五彩挂串的彩色装饰所吸引，活动现场的气氛给人一种非常热烈而欢快的感觉。
我看到人们身着传统的汉服，手持五彩丝绸，跳着陶罐舞，欢快的音乐和整齐的舞步，让我心情不禁变得活跃起来。
活动现场的热情和活力感染了我，让我对接下来的扭秧歌活动充满了期待。
扭秧歌是一种具有浓厚乡土气息的舞蹈形式，它源于古代农民在田间劳作时的一种欢快舞蹈。
在活动中，我第一次学习了扭秧歌的基本舞蹈动作，包括站姿和手势。
虽然刚开始的时候我感到有些生疏和不适应，但在教练的耐心指导下，我渐渐掌握了扭秧歌的基本舞蹈技巧。
在这个过程中，我感受到了乡土文化的魅力，也更加真切地体验到了农民劳作时的欢乐和幸福感。
除了学习舞蹈动作，我还参与了扭秧歌比赛。
在比赛中，我和我的队友们全力以赴，尽情展现了我们学到的扭秧歌舞蹈。
尽管我们队伍最终没有获得比赛的第一名，但是整个过程中我们都充满激情和活力，享受着舞蹈带来的快乐。
我深深地理解到，扭秧歌并不只是一种舞蹈形式，它更代表了一种精神风貌和乡土文化传承。
与此同时，在扭秧歌活动中，我还结识了很多朋友。
我们在学习舞蹈的过程中互相帮助，一起分享着快乐和欢笑。
通过交流，我了解到参与活动的人来自不同的地区和不同的文化背景，但是他们都对扭秧歌这一乡土传统文化有着独特的情感和热爱。
这让我明白，乡土文化能够连接人们的情感，架起了不同地域之间的情感纽带。
总的来说，参加扭秧歌活动让我收获颇丰。
我不仅学会了一种具有乡土气息的舞蹈形式，也领略到了对扭秧歌的热爱和热情。
在活动中，我感受到了乡土文化的魅力和活力，也结识了很多志同道合的朋友。
扭秧歌活动不仅让我度过了一个愉快的周末，更让我对乡土文化有了深入的了解和体验。
2024年胶州秧歌观后感常用版2024年是中国文化传统秧歌的发展之年，作为秧歌的发祥地之一，胶州举办的秧歌舞会令人叹为观止。
这是一次浓缩了中国传统文化精华的盛会，我有幸亲身参与其中，并且得以亲眼目睹和感受这一壮观的表演，下面我将结合自己的观感，对于这次胶州秧歌表演进行一番总结。
首先，胶州秧歌的表演地点选在了胶州市的中心，这使得更多的人可以近距离地观看到这一传统舞蹈的魅力。
而且，整个表演的背景设计非常精致，舞台上矗立着一座高耸的秧歌塔，让观众仿佛回到了古代的农村，体验到了秧歌的历史积淀。
而每个表演者都身穿着鲜艳的传统服装，头戴红色花环，脚踏着铿锵有力的节拍，给观众带来了一种强烈的视觉冲击力。
伴随着激昂的音乐节奏，他们舞动身体，挥洒汗水，展现出了青年人无穷的活力和朝气。
而他们的脸上洋溢着灿烂的笑容，使得整个表演更加生动有趣。
胶州的秧歌表演采用了多种传统舞蹈形式，如旋风秧歌、蓝旗秧歌等。
每个节目都有独特的特点和风格，让观众能够领略到不同地区的秧歌文化，并深刻感受到中国传统文化的博大精深。
整个表演过程中最令人印象深刻的是秧歌的编排和技巧。
舞者们在舞台上展现出了极高的舞蹈技巧和身体柔韧度，他们高高跃起，翻转腾挪，纵身一跃，仿佛可以与天齐舞。
同时，舞者们的默契配合也让观众大开眼界。
他们在瞬息万变的舞蹈中始终保持着完美的统一，给人以无限的惊喜和享受。
除了舞蹈技巧之外，表演中秧歌的情感表达也让人难以忘怀。
每一个舞者的动作都带着一种热忱和激情，他们用舞蹈来表达自己对农耕生活的热爱和对民族文化的传承。
观众可以从他们身上感受到一种朴素而真挚的情感，仿佛回到了祖辈们劳动的农场上，体验到了秧歌的无穷魅力。
胶州秧歌表演中还融入了一些新的元素，如灯光效果和舞台背景音乐等。
这些元素与传统的秧歌舞蹈完美结合，形成了一种全新的艺术形式，使得整个表演更加炫目夺目。
总的来说，胶州秧歌表演给我留下了非常深刻的印象。
这次表演不仅展示了中国传统文化的瑰宝，也展现了年轻一代的活力和创新能力。
参加扭秧歌活动感想作文扭秧歌，是中国南方地区非常有特色的一项民间舞蹈活动，它源自广东、广西等地，具有悠久的历史和浓厚的民俗文化底蕴。
扭秧歌在我国广大的农村地区是非常受欢迎的，尤其是在一些传统节日或庆典活动上，人们会纷纷组织起来扭秧歌，欢庆节日，祈求风调雨顺，生活幸福美满。
近期，我所在的村子举办了一场扭秧歌活动，我非常有幸成为了参加者之一。
参加扭秧歌活动，我深刻地体验到了扭秧歌给人们带来的快乐和喜悦，并且也让我更加热爱这项民间舞蹈活动。
通过这次参与扭秧歌活动的经历，我不仅对扭秧歌有了更深刻的了解，而且也收获了很多感慨和收获，下面我将结合自己的经历和感受，谈一下参加扭秧歌活动的感想。
首先，扭秧歌是一项非常具有传统文化魅力的民间活动，它承载着浓厚的历史和文化底蕴。
在扭秧歌活动中，我们穿着传统的汉服或者民族服饰，手持彩绳，一字排开，齐心协力地扭动着身躯，跳跃着节奏感极强的动作，同时配合着动听的音乐，炒起马子，真是气氛热烈、欢声笑语一片。
这种集体的舞蹈活动，不仅充满了朴实的民俗风情，而且也倾注了人们对美好生活的追求、对吉祥吉利的向往，以及对团圆欢乐的渴望。
扭秧歌的形式多样，有纵队扭秧歌、横队扭秧歌等，然而无论形式如何，扭秧歌始终具有着强烈的节奏感和动感，给人一种活泼欢快的感觉，让人忍不住想要跟着节奏一起扭动起来，真是一种极具感染力的舞蹈活动。
其次，参加扭秧歌活动能够让人感受到与自然和谐相处的乐趣。
在扭秧歌活动中，人们往往是在自然界的田野间进行舞蹈，远处是起伏的青山绿水，近处是一片片金黄的稻田，清新的空气和艳阳天空，构成了一幅美丽宜人的田园风光。
在这样的自然环境中，人们扭动着身躯，随着音乐的节奏，尽情地释放自己的热情与活力，置身其中，感受着大自然的美好，体验着与自然和谐相处的乐趣。
这种与自然融为一体的感觉，使人心情愉悦，精神愉快，不仅能够舒缓人们紧张的情绪，也能够让人感受到生活的美好和幸福。
再者，扭秧歌活动可以增进人与人之间的情感交流和感情沟通。
扭秧歌舞蹈观后感篇一：《一个扭秧歌的人》鉴赏《一个扭秧歌的人》独舞与群舞编导：张继钢表演者：于晓雪首演时间：1991年获奖情况：“中华名族二十世纪舞蹈经典”提名奖，获得三届全国“桃李杯”优秀创作剧目奖音乐：汪镇宁服装：贾殿润、张玉华舞美：仁德、启亮这是一个令人心坳又百转回肠的舞蹈作品，是当今中国舞蹈新生代中独树一帜的人物—著名舞蹈编导张继钢的成名作之一，收录在他最具影响力的舞蹈晚会《献给俺爹娘》中，他也因此而声名鹊起，一举轰动当代舞坛??舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出“活”的信息。
沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。
令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了“生机”，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。
倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个“活”的生灵。
待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。
转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许“喜气”。
一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。
他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，“疯魔”样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。
后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。
他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的“生命境界”。
此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投人，统统“忘乎所以”了。
时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。
但即便如此，老人依然实现了“死”的涅桨，在他那极其微弱的动作世界里，锻冶成的仍旧是秧歌的纯净，他用自己的躯体凸现出庄户人的性格，换取了生命的“永生”。
作为编导者，张继钢强调的是对生活的感受力。
舞蹈是重形式的艺术，而舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想像空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。
它应是一种文明的载体，一个生命群体的意识体现，因而它是“形”与“意”的结合。
张继钢的编导观念是：“米”（题材）搬上舞台应该是“酒”。
《一个扭秧歌的人》，就是这种“酿造”的结果。
张继钢从众多民间舞者身上，感悟到秧歌的生命情调和活力，领会了秧歌艺人的质朴与执著，因而有了发自内心的感动。
他借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部秧歌艺人的人生况味。
这是一出饱含了黄土文明特质而又情感丰厚的人生悲喜剧，寄予了编导者对这块土地无尽的眷恋、对这方生灵深切的关注，因而才有了这透过表象上的民间“玩意儿”的挚爱，直至人类生存价值与生存心理的深层关怀。
当然，这种关怀是整体性的，符合“黄土文化”这个统一体的状况，所以显得那么真实、率朴，那么“油然而生”。
这里的每一歌、每一舞、每一喜、每一悲，都浑然天成于一个鲜活的“个体”情境中，崇高而美好；但人们分明又从中读到了一种人类的执著精神和为此而付出的巨大牺牲，这无疑使作品笼罩了极大的悲剧氛围。
这种对传统文化的“乡恋情结”的厚重体验，提升了作品的认识价值，使他的创作剥离了原始意趣，转向了深挚的情感表现和严肃的文化主题。
这正是张继钢舞蹈创作最具审美张力和文化意义的地方。
（（一个扭秧歌的人》，也成就了舞者于晓雪舞蹈表演生涯的辉煌。
当《一个扭秧歌的人》与他不期而遇时，直觉告诉他：这就是他所需要的“人物世界”，这个形象非他莫属。
他调动起浑身的舞蹈细胞，倾其所有向人们讲述出一个动人心魄的悲剧故事。
他舍弃华丽的包装而使自己的审美取向回归原始与朴拙，他抛掉形体的优美而着意于面部表情的夸张与动作的奔突、顿挫，这一切都是为了塑造人物。
有了他的“生活化动作”，有了他的不加修饰，有了他的直抒胸臆，就有了人物火辣辣的赤诚，有了形象的情感冲击力，更有了作品深广的认识意义和负载的人文内容。
于是，这个“秧歌艺人”便成了不同以往的“个例”，“他”是个“大人物”，具有认识的普遍性，因而也有了“这一个”的文化品格。
作品的高度自然影响了诊释者人生境界的提升，1995年，在全国第三届舞蹈比赛中，于晓雪凭借这个作品，一举赢得了中国民间舞表演一等奖的殊荣。
第一节舞蹈的概念与定义第二节舞蹈的起源第三节舞蹈艺术特性第四节舞蹈艺术的种类划分第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈一. 舞蹈的概念“舞蹈艺术是通过人体优美的动作、造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。
它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为更美好的生活而进行斗争的勇气和信心”。
二. 舞蹈的定义我国当代舞蹈家中最早提出舞蹈定义的是吴晓邦三. 巫术论由于原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，四. 性爱论原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段.五. 情感论人们各种激越的情感，生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表现。
六. 劳动论劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界,是劳动创造了人类社会。
七. 劳动综合论舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样不是单一的,而是有着多种因素的,所以我们主张“劳动综合论”.即: 舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践的需要。
第三节舞蹈的艺术特性一. 动作性舞蹈艺术最大的特点,就是运用人体语言作为传情达意的媒介。
二.节奏性舞蹈的动态不是一般的自然的无秩序的动态，而必须是合乎舞蹈艺术规律的运动，因此，就离不开节奏性这个要素。
任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。
所以，舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
三. 抒情性有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体动作却能予以充分的表达。
因此人们常说：舞蹈有“长于抒情，掘与叙事”的艺术特征。
四. 直觉性这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来。
五. 造型性造型性是指舞姿运动过程中瞬间的停顿，是动态中的静止场面。
它是舞句、舞情的结束点。
舞蹈与绘画、雕塑的共同特点是造型性。
但舞蹈和绘画、雕塑所不同的是, 舞蹈是“动的画卷、活的雕塑” 。
六. 综合性舞蹈, 从它产生的那一天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的组成部分。
?第一类根据舞蹈的作用和目的划分可分为:生活舞蹈和艺术舞蹈两大类.一、生活舞蹈包括有:* 习俗舞蹈、* 宗教祭祀舞蹈、* 社交舞蹈、* 自娱舞蹈、* 体育舞蹈、* 教育舞蹈等.二、艺术舞蹈包括有: * 古典舞、* 民间舞* 现代舞* 新创舞、* 时代流行舞等.生活舞蹈生活舞蹈, 一般是指与人们的各种生活有着直接紧密的联系，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
艺术舞蹈艺术舞蹈是指,由专业和业余的舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中的概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
第二类根据舞蹈的表现形式和特点来区分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
第三类根才据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特色来划分: 抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈三类。
第五节如何鉴赏（欣赏）舞蹈一、舞蹈鉴赏活动的心理过程舞蹈欣赏，就其本质来说，是人们在观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。
第一是,对舞蹈作品动态人体形象的感觉。
第二是,由舞蹈作品流动的动态人体形象感觉所引起的体验、联想而进入想象。
第三是,通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。
1、形象感觉——当作品在舞台呈现时，首先映入人们眼帘的是演员的人体自然结构美（美的外形),以及由演员所舞动出来的美的动作和韵律。
2、体验想象——当舞蹈表演层层展开步步深入时，人们被舞蹈中舒缓悠扬、绵延深长的情绪所感染，从而调动起了自身全部的经验和感情积累，进入到艺术的想象领域。
3、探究领悟——在舞蹈艺术表演中，一幅幅图画，形态万千，新颖别致；一个个生动的、创造性的艺术形象，深深地触动着人们的情怀乃至于灵魂。
这正是由于领悟到舞蹈本体和人生的真谛而感到的心旷神怡。
以上三个过程-----柏拉图称之为——对美本身的瞻仰.尼采称之为——“酒神的狂欢”.马斯洛称之为——“高峰体验”。
需要说明的是，事实上，现实中的舞蹈欣赏心理过程，常常并不是那样完整有序的，更多的是零散混乱与复杂的现象。
不过，无论如何零散混乱与复杂，其中都相交织着感性与理性活动的过程。
往往是集中全部直觉经验于一刹那之间，这个一刹那，其实是人的全部生活的积淀，知识与经验的总和显现于舞蹈作品虽然十分短暂，确是长期积累所形成，是一种最高级的心理反应。
所以，同样欣赏和鉴赏一个作品，由于欣赏者主观条件不同，如：生活经历、文化修养、个性特点、特别是对舞蹈知识了解的程度不一，就必然地形成欣赏者之间不同的理解和品评。
必须提到的是，舞蹈的魅力在于，它揭示的不是一般的生活情景，而是“人类灵魂深处的景象” （现代舞大师——玛莎·格莱姆语）因此鉴赏（欣赏）舞蹈，仅仅“看”是不够的，还要体味，要用心去“感受”。
在肯定或否定对象中，看到人、人情、人性，表达对宇宙、人生、艺术的观点。
二. 舞蹈鉴赏能力的培养面对电视中种类繁多、异彩纷呈的舞蹈，或剧场里演出的形式多样、风格迥异的舞蹈，如果不懂得如何去欣赏，也就不能进入美丽舞蹈的情感世界，这不能不说是一种缺憾。
但人的舞蹈欣赏能力并非与生俱来，它是经过培养、学习、训练而逐渐得到提高的。
审美眼光的培养是一个复杂的系统工程，我们可以从以下三个方面入手：（一）首先要积极投入到社会实践中去。
因为舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作的艺术，而社会生活正是舞蹈创作的源泉。
舞蹈作为一种经过生活提炼、美化了的艺术形式，与生活本身不尽相同，它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。
正如必须遵循、了解舞蹈艺术的规律才能更好地欣赏舞蹈一样，只有阅历丰富、对社会生活有着深刻体会的人，才能真正地体会和领悟舞蹈艺术的内蕴。
（例如：看《一个扭秧歌的人》有经历的人感触会更深刻。
）（二）其次，要提高多方面的修养。
只有具备一定的文化知识、舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高。
正如马克思所说的那样: “如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人”。
因此，作为欣赏者，必须学习一些最基本的舞蹈基础理论知识，认识其特征。
同时，要深入理解舞蹈作品，还应尽可能地了解一些有关的创作背景材料,如社会的、艺术的背景，作者情况，创作意图和对这部作品己有的评论等等。
