浅析公共艺术的概念
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浅谈公共艺术摘要城市总是与艺术存在着历史、美学和政治上的联系。
不同的的城市有不同的风格特点。
在繁忙的都市中,我们是否总是踏着匆忙的步伐,而忽略了身旁的美好的风景或精彩的艺容貌,存在我们生活环境中的公共艺术是否曾经吸引你好奇地停下脚步观赏,若是错过了或是不曾注意到,透过艺术作品可以探访艺术家的心灵世界。
公共艺术就像一首诗歌,吟唱着社会的文化。
一公共艺术定义公共艺术(Public Art)是一个外来语,又被称为公众的艺术或社会艺术,它不隶属某一类艺术流派或艺术风格,也不单指某一类艺术形式,它存在于公共空间并为公众服务,体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。
二公共艺术与城市发展学术界对公共艺术有多种说法,归纳起来不外两类,一类是从狭义的角度界定,另一类则从更加广义的角度加以阐释。
从狭义上讲,公共艺术是指放置在公共空间中(如:公共绿地、广场、建筑以及城市道路)的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。
广义的公共艺术包含内容更为丰富,不仅包含前面提到的诸多艺术形式,还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。
公共艺术涉及范围广泛,从形式上说,它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现;从功能上说,它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术;从空间布局上看,它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。
从载体上说,它可以是硬性的,如雕塑、陶器、围栏,也可以是软性的,如编制物、灯光、挂饰,还可以是以多媒体的形式出现的,如照片、音乐、影像等存在形态。
公共艺术符合艺术更广泛的定义比一家艺廊或一个博物馆。
简而言之,公共艺术是任何工作的艺术或设计是由艺术家特别:在公共空间。
它可以是几个层楼高,或它可以唤起注意到人行道上或在脚下。
它能够被铸造,制造、组装或涂漆。
不管它的形式,公共艺术具有吸引注意力的功能。
当代艺术中的公共艺术及其社会功能研究一、引言公共艺术作为当代艺术中的一种重要形式,已经成为城市文化景观中的重要组成部分。
随着城市化进程的加速推进,公共艺术在城市环境中发挥着越来越重要的作用。
本文将对当代艺术中的公共艺术及其社会功能进行深入研究,探讨其在社会发展中的意义和影响。
二、公共艺术的概念及特点公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品,包括雕塑、壁画、装置艺术等形式。
公共艺术具有如下几个特点:首先,公共艺术是以公共空间为展示平台,与传统美术馆和画廊不同,公共艺术更加接近人们的生活和工作环境;其次,公共艺术是为公众所创作和展示的,具有普遍性和开放性,能够引起观众共鸣;再次,公共艺术往往借助于城市环境和城市空间,与周围环境相互作用,形成独特的“城市风景”。
三、公共艺术的社会功能1.城市美化与环境改善公共艺术作为城市文化景观中不可或缺的一部分,能够美化城市环境,增加城市的文化氛围和品味。
通过公共艺术作品的装饰和布置,可以让城市更加有活力和韵味,提升市民的生活品质和幸福感。
2.社会凝聚与文化传承公共艺术作为一种集体创作和展示的形式,可以凝聚社会共识,弘扬社会主义核心价值观,传承和弘扬中华优秀传统文化。
通过公共艺术作品的传播和展示,可以促进人们的文化认同感和归属感,增强社会凝聚力。
3.思想启迪与精神慰藉公共艺术作为一种艺术表达和展示的形式,能够启迪人们的思想,激发他们的创造力和想象力。
通过公共艺术作品的展示和解读,可以让人们获得精神上的慰藉和满足,增强他们的文化修养和审美素养。
4.教育与文化普及公共艺术作为一种艺术教育和文化普及的手段,能够向市民传递艺术知识和文化信息,促进公众对艺术的理解和欣赏。
通过公共艺术项目的开展和推广,可以为市民提供更多的文化体验和艺术享受,丰富他们的精神生活。
四、公共艺术在中国的发展现状近年来,中国的城市公共艺术事业取得了长足发展,公共艺术项目也在城市中如雨后春笋般涌现。
一方面,城市相关部门加大了对公共艺术的支持和投入,推动了公共艺术事业的发展和壮大;另一方面,越来越多的艺术家和机构参与到公共艺术项目中,为城市创造了更多的文化亮点和创意空间。
公共艺术名词解释
嘿,咱今儿就来唠唠公共艺术这个事儿!公共艺术啊,就好比是城
市这个大舞台上的独特主角!比如说吧,广场上那座超级酷炫的雕塑,那就是公共艺术的一种表现形式呀!它可不是随随便便放在那儿的,
那是艺术家们精心打造出来的呢。
公共艺术可不是什么小家子气的东西,它是大大方方地展现在所有
人面前的呀!你想想看,公园里那些充满创意的装置艺术,是不是让
你眼前一亮?那就是公共艺术在发挥它的魅力呢!难道不是吗?
它就像是一阵春风,能给整个城市带来不一样的气息。
就像街头的
涂鸦,把原本平淡无奇的墙壁变得鲜活起来,充满了生命力!这难道
不是很神奇吗?
公共艺术还能引发人们的思考呢!有时候看到一件公共艺术作品,
你会不由自主地去琢磨它背后的意义,这多有意思啊!就好比大家一
起去参观一个艺术展览,你和朋友会讨论这个作品到底想表达啥,不
是吗?
它也不是高高在上的,而是和我们的生活紧密相连的。
比如小区里
的那些景观小品,让我们每天出门回家都能感受到艺术的存在。
公共艺术还能凝聚一个地方的精神呢!像某个城市的标志性雕塑,
不就代表着那个城市的独特气质吗?
在我看来啊,公共艺术就是生活中的一道亮丽风景线,它让我们的生活更加丰富多彩,更加有滋有味!它是我们大家都应该去关注和欣赏的呀!。
时代精神的艺术载体——公共艺术摘要:公共艺术作为众多艺术形式当中的一种,其凭借公共性、开放性等特点在城市建设和文化精神传递中发挥着重要作用,尤其是不同时期的公共艺术创作都基于当时的社会背景和历史,能够体现当时的社会状态和精神风貌,成为时代精神的艺术载体。
本文对公共艺术的概念和特征进行了简单分析,并选取我国较为著名的三个公共艺术作品进行简单赏析,明确其中所蕴含的文化价值,并进一步提出公共艺术更好地发挥时代精神载体作用的具体发展策略,以促进我国公共艺术水平的提高。
关键词:时代精神,艺术载体,公共艺术随着社会的发展和人们生活理念的改变,公共艺术逐渐走入人们的视线,在城市建设中发挥着重要的作用。
当前,大部分认为公共艺术仅仅能够优化城市结构,为城市景观打造贡献一份力量,但忽视了公共艺术作为时代精神载体的重要作用。
公共艺术的创作植根于社会生活当中,其灵感和取材都来源于最真实的社会生活,因此,其作品也是社会生活和时代精神的最直接反映。
因此,要加强对公共艺术的认识程度,挖掘公共艺术背后所蕴含的时代精神,发挥其精神教育功能。
1.公共艺术的概念和特征1.1公共艺术的概念公共艺术一词来源于国外,其概念首次提出是在20世纪60年代的美国,当时的费城通过了一项法案,鼓励艺术家们将创作工作从工作室搬到室外公共空间当中,将艺术作品从平面、大屏幕当中转移到室外环境中进行艺术创作,从而促进了公共艺术的产生。
自此,公共艺术开始成为一种大众文化流行于人们的日常生活中,丰富了人民群众的文化内容和形式。
公共艺术的定义也有广义与狭义之分,广义上的公共艺术指除私人、机构空间以外的一切艺术创作活动,以及环境美化活动;但狭义上的公共艺术,更多是指在公共空间中可以满足大众对艺术审美的表演艺术。
而公共艺术种类也较多,它主要包括了在公共空间中设置的城市雕塑、壁画、景观性艺术建筑小品、公共文化艺术设施、城市雕塑性建筑物,及其在城市公共空间中所进行的艺术性活动等。
公共艺术作品公共艺术作品是一种可以让公众共同欣赏和参与的艺术形式。
它在城市的公共空间中,以雕塑、壁画、装置艺术等形式展现,为人们的生活增添了美感和文化内涵。
公共艺术作品的目的是通过艺术的表达来丰富公共空间的意义和价值。
它能够让人们在日常生活中与艺术进行互动和交流,打破了传统艺术作品只能在博物馆或画廊内观赏的传统观念。
公共艺术作品的受众范围广泛,不仅包括艺术爱好者和专业人士,还包括那些对艺术没有专业背景的普通大众。
通过公共艺术作品,人们可以更加主动地感受和理解艺术,与之产生情感共鸣,增进对城市的归属感。
公共艺术作品的创作过程通常需要艺术家与城市规划者、社区居民等多方合作。
艺术家需要深入了解城市的历史、文化和社会背景,以便能够在城市空间中创作出具有内涵和独特性的艺术作品。
而城市规划者和社区居民则需要将公共艺术作品纳入城市规划和社区发展的框架之中,为艺术家提供必要的支持和场地,以确保艺术作品的创作质量和社会影响力。
公共艺术作品的内容和形式多样化。
有些公共艺术作品以雕塑的形式呈现,塑造了具有代表性的人物形象或表达了特定主题,如自由、和平、进步等。
这类作品常常在城市的公园、广场或街头巷尾中矗立,成为城市风景线的一部分。
还有一些公共艺术作品采用壁画或装置艺术的形式,以特殊的艺术手法和材料为城市增添了独特的视觉体验。
此外,一些公共艺术作品还将数字技术和影像艺术等元素融入其中,创造了更具前卫感和科技感的作品。
公共艺术作品的意义和影响不仅体现在艺术的审美层面上,更重要的是它对城市的文化建设和社会发展产生了积极的影响。
首先,公共艺术作品能够为城市创造独特的文化氛围和身份认同。
通过艺术的表达,城市能够展示自己的历史文化底蕴,塑造独特的城市形象。
其次,公共艺术作品能够促进城市居民的艺术素养和审美能力的提高。
公共艺术作品为居民提供了一个近距离接触艺术的机会,增加了他们对艺术的理解和欣赏。
最后,公共艺术作品能够激发城市居民的创造力和创新精神。
对于公共艺术的理解
公共艺术是指在公共场所或公共空间中展示的艺术作品,如雕塑、壁画、装置等。
它是城市文化建设的重要组成部分,可以为人们提供美学享受,同时也能够起到环境美化、文化传承和社会教育的作用。
公共艺术作品的创作和安装需要考虑空间、环境、观众和社会文化因素,通过艺术家的创意和技术手段,呈现出独特的艺术魅力和社会意义。
通过公共艺术的建设,可以增强城市文化内涵,提升城市品位和形象,在人们的日常生活中,营造出更加美好的艺术氛围。
公共艺术设计理念公共艺术设计是指在城市公共空间中,通过艺术创作为人们提供美的享受和文化体验的设计理念和实践。
它旨在通过艺术作品的展示和创造,为城市环境增添美感,提升人们的生活品质,并丰富城市的文化内涵。
公共艺术设计是城市规划和建设中不可或缺的一部分,它不仅能够为城市注入艺术氛围,还能够带动经济发展和社会进步。
公共艺术设计的理念可以从多个方面来理解和阐述。
首先,公共艺术设计强调人文关怀和情感交流。
艺术作品的创作和展示应该关注人们的需求和感受,传递积极向上的情感和价值观念。
艺术作品可以通过表达人们对美好生活的向往和追求,激发人们的情感共鸣,增强社区凝聚力和社会认同感。
其次,公共艺术设计应该注重环境保护和可持续发展。
在设计艺术作品时,应该充分考虑环境因素,选择适合的材料和技术,减少对自然资源的消耗和环境的破坏。
艺术作品的创作和展示应该与周围的自然环境相协调,形成一种和谐的关系。
再次,公共艺术设计应该具有创新性和前瞻性。
艺术作品的创作应该突破传统的束缚,大胆尝试新的表现方式和技术手段。
同时,艺术作品应该具有时代感和未来感,能够引领潮流和走在时代的前沿。
公共艺术设计不仅仅是对现有美学观念和审美标准的延续,更是对未来社会发展趋势和文化变革的预测和引导。
此外,公共艺术设计还应该关注社会问题和文化多样性。
艺术作品可以通过表达社会问题和关注弱势群体的生存状态,引起人们对社会问题的思考和关注。
同时,公共艺术设计还应该尊重不同文化之间的差异和多样性,避免对其他文化进行歧视或排斥。
最后,公共艺术设计应该具有互动性和参与性。
艺术作品不仅仅是供人们观赏的对象,更应该成为人们参与其中、互动体验的平台。
公共艺术设计可以通过引入科技元素或者设计互动装置,让观众成为艺术作品的一部分,增加观众与作品之间的互动和沟通。
总之,公共艺术设计是城市建设中不可或缺的一部分,它通过艺术创作为城市注入美感和文化内涵,提升人们的生活品质,并推动城市的经济发展和社会进步。
公共艺术的概念和功能研究的开题报告一、选题背景和意义公共艺术是站在艺术与城市、社会、民众之间的交汇点,它是从美学与艺术的角度出发,人们利用空间和环境的特点,借助视觉、听觉、触觉等表现手段,为公共性的场所创造出有意义、有情感、有功能的艺术作品。
如今,作为城市更新、公共空间的绿化、道路的交通规划等领域的重要组成部分,公共艺术受到越来越多的关注。
然而,现存的研究并未对公共艺术的概念、功能进行深入系统的研究,因此本文旨在从这些方面入手,探讨公共艺术的意义及其在城市空间管理中的作用,为公共艺术的推广和发展提供参考。
二、选题的目标和研究内容选题的主要目标是探讨公共艺术的概念和功能,以促进公共艺术在中国的发展和应用。
本文将从以下几个方面进行研究:1.公共艺术的概念及其演变过程2.公共艺术的艺术性和社会性3.公共艺术的功能及其作用4.国际公共艺术的发展状况及对中国的启示5.城市公共艺术的现状及发展趋势三、研究方法和步骤本研究将采用比较研究法和文献分析法对公共艺术的相关理论、政策、案例及其发展趋势进行深入研究,力求达到系统性、科学性、实用性。
研究步骤如下:1.查阅公共艺术相关的理论文献与政策文件,了解国内外公共艺术的研究发展历程2.调研国内外公共艺术的案例,了解其功能和作用3.分析目前中国城市公共艺术的现状、问题及发展趋势4.从国际公共艺术的发展状况为中国城市公共艺术的规划提供启示5.总结分析研究结果,提出具有实践性的建议四、研究预期结果通过对公共艺术概念和功能的研究,可以从理论与实践的角度全面把握公共艺术的特征、功能及其发展趋势,以期为中国城市公共艺术规划、建设提供实用的理论和思路。
本文的研究成果将预期取得以下几个方面的成果:1.揭示公共艺术的重要意义及其本质特征2.探讨公共艺术在城市治理中的作用及其未来发展趋势3.提出相应的公共艺术管理策略及其实际操作措施4.为中国城市公共艺术规划、建设提供理论参考基础。
五、参考文献1. 赵颖主编《公共艺术美学》2. 何未贤编《公共艺术批评研究:理论与实践》3. 王瑜(2013):论我国公共艺术与城市公共空间的协调发展,《艺术百家》第12期4. 迈克尔·班西著《公共艺术与建筑P112~P132》5. 赵新建编辑《公共艺术坐标系:艺术地图I》。
浅析公共艺术的概念
作者:于艳
来源:《文艺生活·文海艺苑》2010年第09期
文献标识码:A
文章编号:1005-5312(2010)18-0129-02公共艺术近年来越来越多地出现在中国的城市空间和媒体中,并且日益受到重视。
公共艺术在很长一段时间里都被狭义的理解为城市雕塑的代名词。
其实,公共艺术是一个外来词,英文是public art,从直译上看它应是一个全称词,即公众共同介入的,在公开场合下展示的艺术。
广义的看来,它包含视觉艺术,如绘画、雕塑、壁画、书法、摄影、建筑、环境艺术、景观艺术等,还包括听觉艺术,如戏剧、电影、舞蹈、演唱等,甚至还包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等一些前卫艺术。
然而公共艺术的边界至今天仍是一个还具有争议的话题,到底给公共艺术什么样的概念,还没有一个定论。
我们可以从以下几个方面分析它的内涵和外延。
一、“公共艺术”名词解释我们从字面来理解,“公共艺术”,我们可以把它拆分为“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词。
“公”就是:1、属于国家或者集体的(跟私相对);2、共同的,大家承认的;3、属于国际间的;4、使公开;5、公平、公正;6、公事,公务。
“共”就是:1、相同的,共同具有的;2、共同具有或承受;3、在一起,一齐;4、一共,总计;5、共产党的简称。
而“公共”的意思是属于社会的,公有公用的。
它是以一个没有差异、等级、民主的社会为基础。
只有在这样的社会才存在“公共”这个概念。
我们可以把“公共”理解为:1、作为行为主体的人,人民大众,全体公民;2、作为行为客体的物,为全体公民所共同拥有的物质。
3、作为承载行为的空间,为全体公民所共同拥有和可以自由出入和参与活动的空间。
这个空间可以是室外的场所,如广场、街头等地方。
也可以是室内的场所,如火车车站的候车大厅与飞机场的候机大厅,地铁站等空间。
“艺术”。
关于艺术这个词,我们可以从三个方面来分析,1、从精神层面来看,艺术是一种文化领域的意识形态;2、从人的活动层面来看,艺术是人的主观活动并通过客观存在表现出来;3、从活动的过程来看,艺术是艺术家自我表现、创造,具有创新性,并通过呈现出来的作品与观众交流的一个活动过程。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最重要和最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达情感(包括自己和公众的)和审美观,受众通过对艺术品的欣赏来获得美的感受和愉悦感。
康德认为艺术带来的愉快,是一种无功利的愉快。
这与满足需求或者实现目标所得到的愉快不同,是一种发作性睡眠症似的愉快,是处于没有痛苦状态中的愉快。
而桑塔耶纳把艺术视为美,而美是客观化的愉快,也就是说通过对艺术品的观赏、理解、交流和互动得到的愉快。
二、公共艺术特征公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景,上世纪60年代开始,当西方社会步入后工业时代,从美国至欧洲相继掀起了文化革命的浪潮,如:美国的反文化运动,法国的五月风暴。
而处在这一时期的社会学家和哲学家所提出和探讨的观点为这场文化革命提供了理论依据。
艺术开始从现代主义向后现代主义过渡。
后现代艺术的艺术重要特征,正如德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的艺术观点“人人都是艺术家”即反对精英艺术,使艺术走向生活,面向公共。
而属于后现代范畴的公共艺术,大致可以分为以下几个部分。
1、艺术的思想性。
归属于后现代的公共艺术,不同于现代艺术追求纯粹的形式语言,它不再局限于特定的传统表现形式,而是注重传达艺术思想,
公共艺术所传达出的艺术思想,一定是针对社会现象、向社会提出问题并引领社会进步的思想。
公共艺术通过把艺术作品置放于公共空间来与公众的交流,唤醒公众的觉悟。
例如朱成的作品,顺兴老茶馆和皇城老妈《千门万户》。
虽然看起来只是对四川传统民居和风土人情的表现,但是通过欣赏这些作品会勾起人们儿时的美好回忆和对传统民居和文化保护、传承的意识。
2、艺术的社会性。
引用阿瑟·丹托所说的一段话“是披头士乐队造成了60年代的政治骚乱吗?还是它只是预兆?——或许,政治仅仅变成了那个时期的一种艺术形式……”我们可以看出,不同时期的艺术思想是受到当时的社会政治的影响。
现代艺术家的作品大多是表现艺术家自我,“为艺术而艺术”,因为资本主义社会强调“个人”和“私有”。
而自马克思主义出现以来,人们逐渐开始认识自由平等的公共社会。
受这一社会政治思想影响出现的公共艺术则强调艺术的社会功能。
认为艺术应该走出象牙塔,贴近大众生活,艺术作品不是迎合少数人,而是关心和参与公众的社会问题,以及艺术的社会作用。
公共艺术家则应该从画室、展览馆、博物馆里走出来,进入公共空间和领域展示艺术作品。
3、艺术的公共性。
公共性的前提是公民享有参与公共事物的权利。
“在一个自由的国度里,每个人都认为他和一切公共事物有着利害关系;有权形成并表达自己的意见” (伯克)。
当今社会历史条件下的公共性具有如下基本特征:
(1)历史性,它是市民社会的产物,在封建的、专制的社会制度中,不存在公共性和公共领域。
西方市民社会的主流,例如上个世纪80年代以来颇有影响的“第三条道路”的理论主张建立合作包容型的新社会关系,使每个人、每个团体都参与到社会之中,培养共同体精神以及对公共事物的参与。
(2)空间领域,它是公共领域范畴的,民主的、开放的,是与私密性、封闭性相对立的空间领域。
(3)艺术主题,它是公众广泛认可的、或者普遍关注的。
(4)是以公众参与、自由交流、相互讨论作为基本特征的。
4、互动性与参与性。
这是在公共艺术领域才具有的概念。
互动与参与的主客体是公众之间、公众和艺术家之间的交流。
5、艺术的多元性。
多元文化、多元学科相互借鉴,相互交叉这是后现代艺术的重要观念。
由于多元艺术越来越具有包容性,性别、种族、传统元素都可以成为艺术创作的题材。
例如,可以从传统中吸取一些元素,通过时间和空间的变化传达出新的艺术思想。
其代表作品徐冰的“天书”,蔡国强的“草船借箭”。
三、公共艺术概述
综上所述,我们可以把公共艺术归纳为:在市民社会条件下,在公共空间里以诉诸公众价值观为艺术创作目的的艺术品。
公共艺术的核心不是艺术品本身而是其“过程”,即处在公共空间中的艺术品与公众对话的一个过程。
它在某种程度上来看是带有一定强制性的。
无论大众接受与否,他都在对大众实施影响,与其交流、互动。
公共艺术的基础是自由民主平等的社会。
只有在这样的社会条件下才存在公共性,具有展示公共艺术作品的公共空间领域,具有公共艺术作品互动的对象——平等的公民社会。
公共艺术的实质是其思想性。
只有当一件公共艺术品,传达出了具有公众广泛的价值诉求、普遍关注或者反映社会存在问题的艺术,才会引起观众共鸣、反馈,这样才会达到互动交流的目的。
这才应该算是完整的一件公共艺术作品。
四、结语。