公共艺术概论

公共艺术设计概论公共艺术设计概论简介：公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。

这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。

从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。

回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。

关键字：公共空间，生态文化[1][2][3][4]这种影响渗透到社会生活的每个层面，在长期生存和发展过程中，通过个体与个体、个体与群体、群体与群体之间的互动逐渐衍生出特定的社会文化。

在人类早期社会，由于生产力和生存环境所限，自然生态文化经验对于原始的社会文化是呈显性和支配性的，甚至是神性化的。

伴随着人类社会不断步入更高级的阶段以及科技生产力的发展，人类认识自然、改造自然的能力显著提高，在传统的农业与畜牧业之外出现了工业、运输业、服务业、金融业、信息产业。

逐渐地，自然原始的森林、草原、山川、河流、海洋已不再是人类从事生产活动和生活的主要空间。

越来越大、越来越复杂的城市被不断地建立起来，越来越多的人开始涌入城市，他们不屑地抹去古老祖先的痕迹，用事业、荣誉、财富、水泥盒子和铁皮壳子为自己积攒起一个完完全全属于人类自己的生存模式。

较之早期人类社会，此时生态文化经验对于社会文化而言已经呈明显的隐性存在，似乎只能在不经意的只言片语间窥见一斑。

然而这些来自历史的信息并未消失，它经过长期的演化已经融入人类的遗传基因。

如果将文化比作一棵枝繁叶茂的树，那么生态文化经验就是最初掉在地上的那粒种子。

这种隐性的影响在人类对理想环境模式的审美中有较为明显的表现。

任何一个民族、一种文化，都持有其独特的理想环境模式。

当然这种理想模式中也包含着全人类所共有的某些理想特征。

公共艺术概论读后感
《公共艺术概论》这本书让我重新认识了公共艺术的意义和价值。

公共艺术不仅仅是为了美化城市环境，更重要的是它能够与人们的生活相结合，打造一个更加美好的公共空间。

通过阅读这本书，我了解到公共艺术的立意是要与人们的生活密切相关，它不是与之相隔离的艺术品，而是与人们共同生活的一部分。

公共艺术可以通过雕塑、壁画、装置等形式，将艺术和观众联系在一起，创造出一个可以让人们参与、互动的空间。

这不仅让人们感受到艺术的美，还能够营造社区的归属感和凝聚力。

同时，公共艺术也具有社会意义。

通过公共艺术作品，可以传达一些社会价值观和理念，引导人们思考社会问题。

例如，一些公共艺术作品表达对环境保护的关注，提醒人们珍惜资源和环境；还有一些作品表达对社会不平等、贫困等问题的关注，唤起人们对这些问题的思考和行动。

公共艺术还具有教育意义。

通过公共艺术作品，可以向观众介绍艺术形式和艺术史知识，提升观众的艺术素养。

通过欣赏和互动，观众可以获得美的感受，培养审美能力。

同时，公共艺术也可以成为孩子们的潜在教育资源，通过与孩子们互动，引导他们对艺术的理解和探索。

总的来说，公共艺术是一个与人们的生活紧密相关的艺术形式，它不仅仅美化了城市环境，更重要的是它与人们的生活相结合，具有社会意义和教育价值。

通过公共艺术，我们可以创造一个
更加美丽、温馨、有意义的公共空间，让艺术走进人们的生活，丰富人们的精神世界。

公共艺术的知识点归纳总结公共艺术的知识点归纳总结一、什么是公共艺术公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品，旨在与公众共享和交流。

它不同于传统的艺术形式，如绘画和雕塑，而更强调与观众的互动和参与。

公共艺术可以体现城市的文化特色，强化社区的凝聚力，促进文化交流和社会发展。

二、公共艺术的类型和形式1. 雕塑：雕塑是公共艺术中常见的形式，通过铜像、石雕或金属结构等形式，展示艺术家的创作和观念。

2. 壁画：壁画是在建筑物外墙或公共空间的墙壁上创作的大型绘画作品，以艳丽的色彩和生动的画面表达艺术家的创意。

3. 街头艺术：街头艺术是在城市街头、墙壁上进行的创作活动，通常以涂鸦、塑料艺术和立体艺术等形式呈现。

4. 光影装置：光影装置利用灯光、投影、镜面等技术，创造出奇特的视觉效果，提供观者与艺术品之间的互动和参与。

5. 环境艺术：环境艺术是将自然环境与艺术结合，创造出与周围环境相融合的艺术作品，强调与自然环境的和谐共生。

6. 表演艺术：表演艺术通过音乐、舞蹈、戏剧等形式表达艺术创造力，提供观众与艺术家互动的机会。

三、公共艺术的功能和意义1. 美化城市环境：公共艺术作品可以创造出美丽、生动和独特的城市景观，提升城市形象和市民的生活品质。

2. 增强文化认同感：公共艺术可以展示当地文化和历史的内涵，促进市民对自己城市的认同感和归属感。

3. 促进社区凝聚力：公共艺术作品可以成为社区的标志和象征，凝聚居民的情感，促进社区内部的联系和合作。

4. 促进文化交流：公共艺术引入国际艺术家和艺术品，为市民提供了与多元文化交流的机会，丰富了城市的文化内涵。

5. 教育和启发：公共艺术作品可以通过表达独特的艺术观点和社会议题，引发观众的深思和讨论，起到教育和启发的作用。

四、公共艺术的设计和实施1. 艺术创作与构思：公共艺术的设计需要考虑场地特点、社区需求和文化内涵等因素，艺术家要充分了解背景情况，并与相关利益方进行沟通和交流。

2. 资金筹集与投入：公共艺术项目通常需要进行资金筹集，包括政府拨款、私人捐赠和赞助等方式，以确保项目的实施和维护。

公共艺术设计主修课程通常涵盖以下方面的内容：
1. 艺术史与艺术理论：学习艺术史和艺术理论的基本概念、发展历程和重要流派，了解不同文化背景下的艺术表现形式和思想。

2. 创意与设计：培养创造力和设计思维，学习艺术与设计的基本原理和方法，包括色彩、构图、形态等，为公共艺术项目的设计提供理论基础。

3. 公共艺术概论：介绍公共艺术的概念、特点和发展趋势，探讨公共艺术在社会、政治和文化环境中的作用和意义。

4. 城市规划与环境设计：了解城市规划和环境设计的基本原理，研究城市空间的结构和功能，探索公共艺术与城市环境的融合和互动。

5. 形象与标识设计：学习品牌形象设计和标识系统设计的理论和实践，培养对公共机构、企业和组织的视觉传达能力。

6. 社区参与与艺术教育：研究社区艺术项目的策划、组织和实施，探讨艺术教育对社区发展和社会公益的作用。

7. 材料与技术：学习不同材料的特性和应用，掌握常见艺术制作工
具和技术，为公共艺术项目的实施提供技术支持。

8. 项目管理与实践：了解公共艺术项目的策划、预算、执行和评估等方面的知识和技能，培养项目管理能力和团队合作精神。

9. 艺术伦理与法律：学习艺术创作中的伦理原则和法律规范，了解知识产权、文化保护和艺术市场等相关法律问题。

以上课程只是一般情况下的主要内容，具体的课程设置可能因学校和课程设置的差异而有所不同。

公共艺术设计主修课程旨在培养学生在公共空间中进行艺术设计和创作的能力，同时注重理论与实践相结合，使学生能够在公共艺术领域中发挥创造力并为社会做出积极贡献。

目录：第一章关于现实生活中的公共艺术一、现实社会中，公共艺术是怎么发生的？二、涉及的起因？三、参与的人群？四、决定的因素？五、以及职能的分工？第二章关于公共空间或公共作品的个人分析和评价一、公共空间的现状二、公共资源三、公共空间的应用第三章武汉公共艺术现状第一章关于现实生活中的公共艺术一、现实社会中，公共艺术是怎么发生的？1、市民社会的形成。

属于私人自治的领域，是国家不能直接干预的领域。

2、公共空间的演变。

即有机构管理但大众可以自由进出的地方。

3、公共艺术的成长。

从古代体现神权王权的胸围的艺术品到当代公共艺术的起源（起源于美国），再到1960年波普艺术的出现，还有“百分比艺术法案”的颁布，博伊斯提出的“扩张的艺术”概念等等。

可以说经历了很漫长的发展。

总结：不管是市民社会的形成，还是公共空间的演变，又或者是公共艺术的成长与发展。

都反映了一个问题，是时代的发展促进了公共艺术的发生。

二、涉及的起因？公共空间是许多问题交汇的地方，那里的艺术经常涉及到历史、政治、经济、文化、社会、环境、生态等方面的重要问题，也关系到城市或社区的战略。

政府权力、公民权利、专家权利由于体制、观念、民众素养等多方面原因，在我国公共艺术实践过程中，大众权利容易被忽视。

因此，公共艺术能促进市民之间、官民之间的对话，拓展积极、民主的公共生活，提升公民的环境意识和审美素质。

从另一角度看，发展公共艺术的一个间接目标是为弱势群体争取权利，这是发展中国公共艺术的先决条件。

三、参与的人群？由于公共艺术的载体是公共环境，而公共环境是个自由的空间，不管是公共艺术的决策者，艺术品的创造者等任何的身份，都逃避不了一个问题生活，只要生活就会参与到公共艺术中来，因为公共艺术是属于大众的，它涉及很多领域，任何人无法逃避，它具有很强的强迫性。

所以公共艺术参与的人群是所有人。

四、决定的因素？如果从中国现实情况来看，公共艺术品是否能展出或使用发挥其作用的决定因素可能是决策者（政府或投资者）。

公共艺术设计概论所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，它首先是存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在。

公共空间的最大特征是开放性，即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。

公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。

这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。

从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。

回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。

如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。

那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。

所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。

当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。

于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。

一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。

放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。

如果按照这个定义，那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。

显然，我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。

然而问题是，公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变，因为它会随着历史的发展而不断发展。

古代私人或皇家园林由于所属权的变化，今天很大一部分已经对公众开放，受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。

公共艺术概论论文(2)公共艺术概论论文篇2浅析公共艺术的概念摘要：从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为;“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词你。

本文探讨了公共艺术特征分别为艺术的思想性、艺术的社会性、艺术的公共性、艺术的互动性与参与性、艺术多元性。

公共艺术可以简单归纳为：在市民社会中，处在公共空间里，以诉诸公众为艺术创作目的的艺术品。

关键词：公共艺术;艺术思想性;艺术社会性;艺术多元性公共艺术近年来越来越多地出现在中国的城市空间和媒体中，并且日益受到重视。

公共艺术在很长一段时间里都被狭义的理解为城市雕塑的代名词。

其实，公共艺术是一个外来词，英文是public art,从直译上看它应是一个全称词，即公众共同介入的，在公开场合下展示的艺术。

广义的看来，它包含视觉艺术，如绘画、雕塑、壁画、书法、摄影、建筑、环境艺术、景观艺术等，还包括听觉艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱等，甚至还包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等一些前卫艺术。

然而公共艺术的边界至今天仍是一个还具有争议的话题，到底给公共艺术什么样的概念，还没有一个定论。

我们可以从以下几个方面分析它的内涵和外延。

一、“公共艺术”名词解释我们从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词。

“公”就是：1、属于国家或者集体的(跟私相对);2、共同的，大家承认的;3、属于国际间的;4、使公开;5、公平、公正;6、公事，公务。

“共”就是：1、相同的，共同具有的;2、共同具有或承受;3、在一起，一齐;4、一共，总计;5、共产党的简称。

而“公共”的意思是属于社会的，公有公用的。

它是以一个没有差异、等级、民主的社会为基础。

只有在这样的社会才存在“公共”这个概念。

我们可以把“公共”理解为：1、作为行为主体的人，人民大众，全体公民;2、作为行为客体的物，为全体公民所共同拥有的物质。

3、作为承载行为的空间，为全体公民所共同拥有和可以自由出入和参与活动的空间。