中国古代书画 花鸟画

中国古代书画
中国画概念：
中国画历史悠久，深深涵养于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和形式。

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了独特的文化素养、
审美意识、思维方式、美学思想
和哲学观念等完整的艺术体系。

中国画的发展历程就是中国画的
立意、意境、经营、笔墨、程式、
风格等一系列艺术创造的经验和
理论不断成熟的过程。

中国画分类：山水、花鸟、人物。

技法表现手法：工笔、写意、重彩。

一.中国古代花鸟画
二.中国古代山水画
中国古代花鸟画
一.中国古代花鸟画含义
二.中国古代花鸟画的分类
三.古代花鸟画的历史轨迹与作品欣赏
什么是中国古代花鸟画?
作为中国画三大科之一的花鸟画，
顾名思义是表现花鸟的。

实际上，
花鸟画的题材内容是非常广泛的。

1000多年以来，史书上记载着大
量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、
鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。

在
他们的作品中包括了与动植物生
活、生长有关的一切环境。

可以
说除人物之外，自然界的一切，
几乎都可作为花鸟画的表现对象。

中国古代花鸟画的分类:
1.写意花鸟画
①大写意
②小写意
2.没骨花鸟画
3.工笔花鸟画
①工笔白描
②工笔淡彩花鸟画
③工笔重彩花鸟画
大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。

它的特点:具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。

小写意是通过（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。

它的特点:真实、生动。

是花鸟中一种比较普遍的画法。

大写意vs小写意
总结:
大写意和小写意都是在生宣
纸上作画;他们的区别在于大
写意比较概括，小写意比较
具体。

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没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。

对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。

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工笔白描
工笔白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。

它是一种单色画，它的特点:单纯、简洁。

工笔淡彩花鸟
淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。

它的特点是淡雅、清新。

工笔重彩花鸟
工笔重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。

它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。

总结:
对于工笔画和写意画，我们应该有个正确的认识：工笔并不是一定要面面俱到，写意也并非放荡不羁。

古代花鸟画的历史轨迹与作品欣赏:
1.原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品是新石
器时期画在彩陶上的鱼、蛙及类似花草的装饰图案。

东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖是已知第一位花鸟画家。

2.花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成
熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。

3.五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，
期间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。

黄筌
quán、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，
共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。

4.花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。

他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。

5.水墨写意“四君子画”
（梅、兰、竹、菊）
相继出现于南宋及元代。

明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。

随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表实现了以草书入画并强烈书写个性情感的变革。

至清朱耷则达到了史无前例的高水平。

6.经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界名族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟大师。

写生珍禽图黄筌quán（五代）
黄筌本作品共有昆虫、雀鸟、龟等24只，现我们所见的只是其中的几个局部。

画家准确地抓住动物的特征和神态，用细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。

乌龟取俯视角度，前后透视精确；最小的昆虫小如豆粒，但须翅毕现，十分精细生动。

黄筌对自然的观察是十分认真仔细的。

所以他的作品富有真实感。

题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。

从画中能看到画家的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣以及他那热爱自然、潜心观察和钻研画技的态度。

黄筌的这种画风后由其儿子继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着深远影响。

墨葡萄图徐渭明
徐渭，字文长，号天池，又号青藤。

他6岁入学，8岁能文，20岁成名。

可惜，良驹失路，他一生坎坷穷困，落魄潦倒。

《墨葡萄图》是徐渭杀妻入狱出来后画的，此时他已经是53岁了，一种饱经忧患、壮志难酬的无可奈何的愤恨和抗争，尽情的抒泄于笔墨之中，这一颗颗葡萄，简直就是徐渭一滴滴的墨泪，催人心酸。

在这张画当中，徐渭将墨葡萄与他的身世感慨结合为一，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中！”在徐渭的笔下，绘画不再是对客观事物的精细再现，而是主观情怀的表现。

我们可以这么认为，是徐渭悲剧性的一生造就了他那种“大写意”的艺术风格，也就是徐渭的“大写意”的水墨技法，启发了后来的许多写意画家。

清代的石涛、朱耷、“扬州八怪”和近代的吴昌硕、齐白石等，都不同程度的受到他的影响。

荷花小鸟图八大山人朱耷da 清代是一个复古现象流行的时代，但是也仍有一些具有创新精神的画家，朱耷便是其中的一个。

朱耷，他是明朝皇室的后裔，明朝灭亡后为了逃避政治迫害，出家为僧。

出家后有许多别号，其中最常用的是“八大山人”。

他画的花鸟竹石，都以简略取胜，独出新意。

八大山人画的鱼鸟大都无名，而且形象怪诞，表情奇特，冷酷逼人，表现了作者孤傲、冷漠的精神状态。

他的落款提名，也有着合身的含义，即像“哭之”，又像“笑之”，（p38）哭笑不得，充分说明作者无可奈何的复杂情绪。

齐白石虾
齐白石出身贫寒，做过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。

他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。

他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。

中国古代花鸟画的精神内涵：中国古代有借物抒情，托物言志的传统，花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接的反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。

“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。

于是花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。

谢谢观赏。