中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画欣赏一、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。

2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。

3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

二、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。

三、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。

四、教学准备教学多媒体教室和课件五、教学过程:1.导课：欣赏短片，学生谈感受同学们，刚才我们欣赏的短片，上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的，那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。

2.讲授新课：而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。

大家思考一下，为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期？花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成，宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面；宋人对花卉的情节，喜爱达到狂热程度，远超于任何时代；两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中；在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立，宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画家。

北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当属宋徽宗赵佶。

那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。

那么，如何赏析花鸟画呢？花鸟画按照技法法分类：工笔和写意画。

中国古代花鸟画从色彩上可分为：设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。

中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是：以写生为基础，借物抒情，托物言志。

赏析作品：A、五代时期黄荃的《写生珍禽图》，赏析作品，技法、内容。

B、唐代韩滉的《五牛图》C、宋代鼎盛时期：崔白的《双喜图》，重点赏析，学生已小组讨论的形式，赏析作品。

对崔白的简单介绍，及其《寒雀图》的欣赏。

介绍宋徽宗赵佶，及他的艺术成就，及代表作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》，进行赏析，书法《千字文》。

移情草木——古代花鸟画教案第一章：花鸟画概述1.1 教学目标1.了解花鸟画的定义与特点；2.掌握花鸟画的发展历程及代表画家；3.认识花鸟画在传统文化中的地位与价值。

1.2 教学内容1.花鸟画的定义与特点；2.花鸟画的发展历程及代表画家；3.花鸟画在传统文化中的地位与价值。

1.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学。

1.4 教学步骤1.介绍花鸟画的定义与特点；2.讲解花鸟画的发展历程及代表画家；3.探讨花鸟画在传统文化中的地位与价值；4.学生提问与讨论。

第二章：花鸟画的工具与材料2.1 教学目标2.掌握花鸟画的基本工具与材料；3.学会正确使用工具与材料。

2.2 教学内容1.花鸟画的基本工具；2.花鸟画的基本材料；3.工具与材料的正确使用方法。

2.3 教学方法采用讲解、示范、练习等方式进行教学。

2.4 教学步骤1.介绍花鸟画的基本工具；2.介绍花鸟画的基本材料；3.示范正确使用工具与材料的方法；4.学生练习使用工具与材料。

第三章：花鸟画的基本技法3.1 教学目标1.掌握花鸟画的基本技法；2.学会运用基本技法进行绘画。

3.2 教学内容1.花鸟画的基本笔法；2.花鸟画的基本墨法；3.花鸟画的基本色法。

3.3 教学方法采用讲解、示范、练习等方式进行教学。

3.4 教学步骤1.介绍花鸟画的基本笔法；2.介绍花鸟画的基本墨法；3.介绍花鸟画的基本色法；4.学生练习运用基本技法进行绘画。

第四章：花鸟画的构图与意境4.1 教学目标1.了解花鸟画的构图原则；2.掌握花鸟画的意境表现。

4.2 教学内容1.花鸟画的构图原则；2.花鸟画的意境表现；4.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学。

4.4 教学步骤1.介绍花鸟画的构图原则；2.讲解花鸟画的意境表现；3.学生提问与讨论。

第五章：古代花鸟画作品欣赏与分析5.1 教学目标1.欣赏古代花鸟画作品；2.分析古代花鸟画的艺术特点；3.提高审美能力。

5.2 教学内容1.欣赏古代花鸟画作品；2.分析古代花鸟画的艺术特点。

《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。

2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。

3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。

学生准备：作业纸。

教学设计：1、导入。

（1）欣赏图片。

首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。

（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。

（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。

（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。

（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。

4、讨论。

（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。

（2）讨论后让学生积极回答。

（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。

5、作业。

（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。

（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。

第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

第四课中国古代花鸟画教学目的：1、初步了解中国传统花鸟画的特点。

2、基本了解中国传统花鸟画的历史轨迹。

重点难点：1、掌握欣赏花鸟画的基本方式。

2、了解传统花鸟画的精神内涵。

教学方法：讲授法、讨论法、对比法教学过程：一、组织教学二、引入新课向同学们做对比展示：《出水芙蓉图》、《荷石水禽图》、荷花的照片。

提问：中国花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同？同样是表现荷花题材的中国古代花鸟画，《出水芙蓉图》、《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同？思考回答：花鸟画以写生为基础，托物言志，借物抒情。

同时还寄托个人情感和理想。

三、讲授新课1、花鸟画的表现对象：花卉、禽鸟、走兽、鱼龙、草虫2、花鸟画的画法和艺术风格：工笔画法、写意画法从色彩上的差异，可以分成：A、设色花鸟画B、水墨花鸟画C、泼墨花鸟画D、白描花鸟画E、没骨花鸟画3、分析：“写生”——人对自然生活中物像的模拟。

“栩栩如生”是最终目标。

例：《五牛图》、《芙蓉锦鸡图》4、分析：“借物抒情、托物言志”的传统——寓兴例：《墨竹图》宋、文同竹：有“节”、“虚心”，比做君子的坦直、忠诚。

梅：不畏严寒、严冬开放，歌颂不怕困难，不畏强暴。

兰：清劲幽香，比喻高洁的君子。

菊：开在百花凋零时，比做清高拔俗的君子。

牡丹：比做富贵骏马：比做骁勇5、分析“写意”。

强调以意为之的主导作用，追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者的情意。

不因对物像的描绘而束缚思想感情的表达。

例：《杂花图》徐渭四、教师小结中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成了以写生为基础，寓兴写意为归依的传统。

中国古代花鸟画江苏省郑集高级中学李永成一、教材依据人教版第七讲二、设计思想本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。

三、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。

2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。

3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

四、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。

五、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。

六、教学准备教学多媒体教室和课件七、教学过程:课前投影：美术欣赏引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。

这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。

在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。

）出示画面：人物、山水、花鸟画。

我们这节课就来欣赏其中的一个系科。

出示：中国古代花鸟画。

讲授新课：首先，我们来看一幅作品。

出示：《五牛图》。

提问：这幅作品是不是中国画？(是)。

是不是人物画？（不是）。

那是不是山水画？（不是）。

那它是什么画？（花鸟画）。

是花还是鸟？（都不是）。

（学生集体回答。

）由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。

像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：类别。

从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。

刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。

出示：《五牛图》。

[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。

尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。

]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，概括地说可分为两大类。

国画花鸟幼儿园教案一、教学目标1.能够模仿画出基本的花鸟形象，例如:小鹿、蝴蝶等；2.了解国画基本用具，例如:毛笔、宣纸等；3.能够正确使用基本画线技巧，例如:点、勾勒、写意线等。

二、教学准备1.宣纸、水墨、毛笔、颜料盘；2.花鸟基础知识图片资料。

三、教学过程1. 介绍国画花鸟基础知识1.展示花鸟造型图片资料；2.分享基础花鸟知识，例如:花鸟体型、特点、色彩等；3.向幼儿们科普国画花鸟的基本用具。

2. 示范画线技巧1.简要介绍国画花鸟画线技巧，例如:点、勾勒、写意线等；2.以毛笔为工具，讲解不同粗细笔画的画法；3.通过书写大字帖或其他简单练习来展示毛笔的使用方法。

3. 上手练习1.发放宣纸、水墨、毛笔、颜料盘等材料；2.在教师的指导和示范下，幼儿们模仿花鸟图片进行画画练习。

4. 再次分享知识1.以幼儿们绘制的花鸟为基础，老师再次分享有关花鸟的知识；2.鼓励幼儿分享自己画画的感受和发现，增强互动性和参与性。

5. 教学总结1.让幼儿们发表感悟，分享自己绘画的经验和成果；2.简单总结上课内容，鼓励幼儿值得继续练习和学习。

四、教学效果的评估1.老师可以根据幼儿画画的效果对幼儿的画画技巧，对画画认知的层面和涉及知识的程度进行评估。

2.也可以通过问卷调查、访谈等方式了解幼儿对国画花鸟教学的情感体验，来判断教学效果。

五、教学注意事项1.为了保证教学安全，老师需要注意宣纸、水墨等材料使用的卫生和防护；2.针对幼儿的学习特点，老师需要用简单易懂的方式进行知识分享，确保幼儿的学习积极性和兴趣；3.可以在课前准备好个性化的、有趣的幼儿花鸟形象图片，并鼓励幼儿自愿分享自己的花鸟作品。

六、教学拓展1.对于教学效果显著的部分，可以在后续课程安排中加强相关元素，例如在涂色舞蹈创作、环保活动等其他课程中加入国画花鸟元素；2.更深入地了解古代国画源流太陽奥斯玛，以及现在国画领域的重要人物，给幼儿进一步了解和感受国画艺术带来的无穷魅力。

美术教案花鸟画教学教案美术教案花鸟画篇一：中国古代花鸟画教案一：课题的产生：中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。

如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。

解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。

中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。

生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳都能给人以美的享受，引起美的共鸣。

中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。

历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。

清代郑板桥时常借竹抒发自己的'胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。

”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。

金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。

我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。

现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。

中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。

教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。

教学过程:课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。

这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。

在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。

）出示画面：人物、山水、花鸟画。

我们这节课就来欣赏其中的一个系科。

出示：中国古代花鸟画。

二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。

出示：《五牛图》。

提问：这幅作品是不是中国画？(是)。

是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。

是花还是鸟？（都不是）。

由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。

1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。

《五牛图》。

[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。

尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。

]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。

（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。

）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。

B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。

（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。

）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。

花鸟画一教案 [中国花鸟画教案]随着社会经济、文化的飞速开展,各种材料、技法以及创作理念在当代花鸟画创作中显示的淋漓尽致。

我们面对古代花鸟画大师的精品力作敬佩之余,更应当感到很多久违了的东西须要我们去重拾。

以下是我共享给大家的中国花鸟画教案，一起来看看吧!中国花鸟画教案篇1教材分析：本课属于造型表现学习领域，是本套教材中国画系列中的一课。

主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的根本特性以及运用方法。

让学生在菊花的绘画练习中，积累用笔、用墨、用色的技巧。

学情分析：教学目标：学问与技能：初步了解中国花鸟画的相关学问以及其借物抒情、托物言志的特点。

学习菊花的画法，运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简洁的花鸟画作品。

过程与方法：学习中国画的根本用笔、用墨学问，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。

情感看法价值观：引导学生酷爱我国传统文化，传承中国文化精神。

造就学生关注自然，酷爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。

重点：了解中国花鸟画根本学问，学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。

难点：娴熟运用笔墨的技巧，处理画面的主次，虚实的关系。

教具：课件、微课、国画工具、课本学具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾画线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

教学过程：一、视频引趣，导入新课1、观看水墨动画提问：在视频里你都看到了什么?这段视频是用什么绘画形式来表现的?答：中国传统水墨花鸟画。

2、中国画是我国传统绘画形式，主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科，刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画，也是今日我们要来学习的内容。

出示课题花鸟画(一)。

二、讲授新课，解答怀疑1、提问：什么是花鸟画?答：以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。

按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。

通过观看视频，你知道我们今日要学习哪一种表现形式吗?答：水墨写意花鸟画。

《花鸟画》说课稿《花鸟画》教案（一）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】：工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。

【教学难点】：1、中国画的“六法”；2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

【教学过程】：第一课时一、组织教学提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

二、欣赏同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。

那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。

实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。

1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。

在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。

可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。

为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。

在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。

在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。

提高学生艺术鉴赏能力的中国花鸟画赏析教案一、前言自古以来，中国画艺术就是中华文化的重要组成部分，是一种独特的艺术表现形式。

其中，花鸟画作为中国画中的重点内容之一，具有深远的文化渊源和独特的艺术特色。

将中国花鸟画作为教学内容，对提高学生的艺术鉴赏能力，增强他们的审美体验，有着积极的作用。

本文旨在探讨如何通过教学手段，提高学生对中国花鸟画的欣赏和鉴赏能力，同时，为教师提供一份完整的中国花鸟画赏析教案。

二、教案设计1、教学目标（1）了解中国花鸟画的渊源和发展历程。

（2）学习中国花鸟画的基本构图原则和表现技巧。

（3）掌握中国花鸟画中的鉴赏价值和审美特征。

（4）提高学生对中国花鸟画的欣赏和鉴赏能力，增强学生的审美体验。

2、教学内容（1）中国花鸟画的渊源和发展历程。

（2）中国花鸟画的构图原则和表现技巧。

（3）中国花鸟画中的鉴赏价值和审美特征。

（4）中国花鸟画的欣赏和鉴赏方法。

3、教学方法（1）讲解法（2）示范法（3）互动法4、教学步骤（1）导入通过展示一些中国花鸟画的作品，让学生在视觉上直接接触到中国花鸟画，从而引发学生的兴趣和好奇心。

（2）教学重点介绍中国花鸟画的渊源和发展历程。

通过介绍先秦时期《楚汉春秋》中的花鸟篇章，进而介绍了《花鸟画谱》和《宋人花鸟录》等重要的画谱，梳理出了中国花鸟画的发展历程。

（3）示范教学根据中国花鸟画的构图原则和表现技巧，向学生展示一些花鸟画作品，并进行简单的分析，让学生对花鸟画的绘画技法和构图方法有初步的了解。

（4）小组互动将学生分组，并根据教师的指导，自主选择一幅花鸟画作品进行研究和分析。

学生们可以通过小组讨论、互相交流来完成这个过程，并最终将他们的研究成果展示给其他同学。

（5）展示和鉴赏讨论每个小组向全班展示他们精选出的花鸟画作品，并通过演讲和讨论，分享他们在欣赏和鉴赏过程中得到的感悟和体会。

同时，教师也可以适时地提出问题，引导学生进行更深入的思考和讨论。

（6）总结通过这次活动，同学们对中国花鸟画有了更为深刻的认识和体验，同时也提高了他们的绘画技能和审美能力。

中国古代花鸟画教学设计（一）教学目标1.知识与技能：了解花鸟画的题材范畴，题画诗，题画诗与绘画的相互关系；知道中国绘画南、北宗特征和差异；理解画家如何托物言志。

2.过程与方法：欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画诗；通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征；用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。

3.情感价值观：亲身体验绘画与诗歌的密切关系；感受中国古代文人的独特的情感表现方式。

（二）教学重难点1.教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。

2.教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。

（三）教学过程导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动）2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。

）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。

今天我们就来学习：移情草木中国花鸟画一、什么是古代花鸟画在中国画中，以花鸟，竹石，鱼虫，兽畜为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画科。

二、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格按技法分: 工笔花鸟画写意花鸟画色彩差异分：水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

三、中国古代花鸟画的特点（1）以写生为基础——从实际生活中撷取对象，表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性如“芙蓉锦鸡图”、“白头丛竹图”。

（2）以“借物抒情，托物言志”为目的——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。

如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。

四、古代花鸟画的历史轨迹1.萌芽期：原始社会新石器时代彩陶上装饰图案，战国时代帛画上的龙凤图案《彩绘陶缸》石器时代仰韶文化《人物龙凤》战国2.确立期：魏晋南北朝-唐代作者是怎样把五只牛描绘得如此形貌真切？五牛图（唐）韩滉《五牛图》是我国现存的最早用纸作画的作品3.重要时期：五代两宋▶五代，花鸟画独立成科：黄家富贵——《写生珍禽图》黄筌徐家野逸——《雪竹图》徐熙▶两宋，花鸟画注重写生：芙蓉锦鸡图（北宋）▶元代，花鸟画清淡自然：赵佶墨梅图（元）王冕▶明代，形成了水墨大写意的画风《墨葡萄图》徐渭：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。

2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。

3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。

4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。

5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。

第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。

2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。

3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。

4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。

5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。

第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。

2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。

3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。

4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。

5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。

第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。

2. 写意花鸟画技法教程。

3. 写意花鸟画创作素材。

第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。

一、课程名称国画花鸟二、教学目标1. 了解国画花鸟的基本知识，包括历史背景、艺术风格、表现手法等。

2. 掌握国画花鸟的基本技法，如用笔、用墨、用色等。

3. 培养学生的审美能力和创作能力，激发学生对国画的兴趣。

4. 通过学习国画花鸟，传承和弘扬我国优秀的传统文化。

三、教学重点与难点1. 教学重点：国画花鸟的基本技法、构图原则、色彩搭配等。

2. 教学难点：用笔、用墨、用色的技巧，以及如何将所学技法运用到实际创作中。

四、教学过程（一）导入1. 通过展示国画花鸟作品，引导学生欣赏国画的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 介绍国画花鸟的历史背景和艺术价值，让学生了解国画的传承与发展。

（二）基础知识讲解1. 讲解国画花鸟的基本技法，包括用笔、用墨、用色等。

2. 介绍国画花鸟的构图原则，如主次分明、虚实相生等。

3. 讲解国画花鸟的色彩搭配，如对比色、互补色等。

（三）技法示范1. 教师现场示范国画花鸟的绘制过程，包括构图、用笔、用墨、用色等。

2. 引导学生观察教师的示范，学习如何运用技法进行创作。

（四）学生练习1. 学生根据所学技法，尝试绘制简单的国画花鸟作品。

2. 教师巡回指导，纠正学生在绘制过程中的错误，帮助学生掌握技法。

（五）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。

（六）总结1. 回顾本节课所学内容，强调国画花鸟的基本技法和创作要点。

2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的国画技艺。

五、教学准备1. 教学课件：包括国画花鸟作品、技法讲解、作品展示等。

2. 教学工具：国画用笔、宣纸、墨、颜料等。

3. 教学素材：收集有关国画花鸟的书籍、图片等资料。

六、课后作业1. 尝试绘制一幅简单的国画花鸟作品，运用所学技法。

2. 阅读有关国画花鸟的书籍，了解其历史背景和艺术价值。

通过本节课的学习，学生能够掌握国画花鸟的基本技法，提高审美能力和创作能力，为今后的国画学习打下坚实的基础。

《花鸟画》教案（一）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】：工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。

【教学难点】：1、中国画的“六法”；2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

【教学过程】：第一课时一、组织教学提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

二、欣赏同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。

那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。

实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。

1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。

在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。

可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。

为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。

在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。

在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。