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德彪西《月光》的曲式和声特点及旋律分析作者：马承华来源：《北方音乐》2017年第13期【摘要】法国作曲家德彪西是印象派音乐最典型的代表人物，他是印象主义音乐的创始人和杰出代表，其音乐创作体现了印象派时期的艺术特点。
本文将通过对德彪西钢琴作品《月光》曲式和声特点以及旋律织体的分析进行阐述，加深对印象派音乐作品的认识，掌握其音乐风格。
【关键词】德彪西；月光；曲式和声；演奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A法国作曲家德彪西是印象派音乐最典型的代表人物，这首作品虽然是德彪西早期的艺术创作，但已经初步显示了印象派音乐风格。
德彪西在音乐创作方面的创新使得这首作品体现出朦胧、恬静，甚至带点忧伤的冷色调情感，其忽明忽暗的旋律处理让人们天马行空的想象力得以发挥，使音乐在脑海中源源不断地描绘出静谧的夜色和倾泻的月光，引领人们走入一个由音符和琴键创造出的印象主义“桃花源”。
《月光》是从属于德彪西创作的钢琴组曲《贝加莫组曲》的第三首乐曲。
该曲描写的是他早年在罗马的贝加摩地区游学时的情景。
同时德彪西的创作也受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响，这首叙事诗使德彪西从中找到了创作的灵感，通过对月光的细腻描述，营造了一个抽象怪异、神秘的氛围，使月夜具有一种缥缈奇幻的感觉。
乐曲以多里亚调式为主，各种音程的平行进行和不协和音的运用使乐曲形成了独树一帜的艺术魅力。
一、不稳定性陈述与中古调式的运用作品《月光》乐曲分为三部分，第一部分为降D大调，但在1-12小节中出现了多次变和弦和离调和弦，使得调性在这一阶段内变得不稳定，达到调性中断的效果。
中古调式在该曲中的运用也十分广泛，展开部的第二插部转入E大调，利地亚调式和混合利地亚调式的交替运用，为旋律铺上一丝飘忽不定的色彩，给全曲的发展增加了丰满的动力。
二、和声创作手法上的突破与创新该作品的和声创作手法是一大亮点，德彪西大胆地突破了古典和声中正格进行的连接方式，减弱了和声进行的功能性，构成了极其意想不到的和声色彩。
学号：201301025 姓名：张晓波专业：艺术管理德彪西《月光》浅析一、创作背景克洛德〃阿希乐〃德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人。
是欧洲音乐历史转折关头的重要人物。
他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。
《贝加摩组曲》创作于1890年，当时德彪西28岁，属德彪西早期的作品。
关于组曲曲名有多种说法，一是源于德彪西游历意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。
1884年，德彪西曾以康塔塔《浪子》而荣膺罗马大奖，受邀在罗马美第奇别墅生活三年，作为获奖者的一种物质奖励。
二是来自法国诗人魏尔伦《月光》中的诗句“去参加欢畅的假面舞和贝加摩舞”。
印象主义音乐是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的一种新的音乐风格。
当时，一名叫莫奈的法国印象主义绘画流派一反从传统宗教和神话中吸取创作题材，而主张走出画室，到大自然中去捕捉表现对象，重视给人留下的瞬问印象，而不太注重对象的主题思想和内容，这一作法与当时象证派诗人马拉美强调诗歌创作应该用扑朔迷离的语言来象征隐藏在现实生活背后的理想世界有着相似之处。
在这样的文化氛围影响下，巴黎阁楼里新一代作曲家也在进行着，未来音乐的大胆尝试。
1887年1由于德彪西的参赛作品《春天》追求鲜明的音乐色彩和丰富的感觉容量。
使评委忠告他要警惕模糊的印象主义，这个评委首次把德彪西的作品与印象主义联系在一起。
随着这种艺长潮流的发展人们逐渐认识到它独特的艺术魅力和价值，用印象主义音乐概括以德彪西为代表的音乐风格不再具有贬义。
德西在绘画印象主义和文学象征主义的直接影响下，找到了一条摆脱德奥浪漫主义音乐的影响，并具有更新技法和风格的创作道路.二、德彪西的创作风格首先在选择题材内容方面，德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材。
在他的钢琴音乐中.既没有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神.已没有浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想;强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛。
浅析福列艺术歌曲的创作特点与演唱风格字数：2774 字号:大中小【摘要】法国艺术歌曲具有精炼、高贵、典雅、细腻的艺术气质，而法国作曲家福列所创作的艺术歌曲则正是这类风格作品的代表。
他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。
因此，研究福列的艺术歌曲创作对于我们深入了解法国艺术歌曲、提高声乐演唱技巧有重要意义。
本文就将对福列艺术歌曲的创作特点和演唱风格进行初步的分析与总结。
【关键词】创作风格；演唱风格；艺术处理一、福列的艺术歌曲创作风格及特点1、诗歌与音乐的完美结合在福雷的艺术歌曲中，音乐和诗歌的地位同等重要。
他十分善于捕捉一首诗的整体意境，完美地使诗歌与音乐有机结合起来，让诗的内涵从他创作的音乐中淋漓尽致的表现出来。
2、钢琴伴奏与人声的完美结合福雷非常重视艺术歌曲中钢琴伴奏的作用，在他的艺术歌曲当中，追求的是钢琴与歌声的对话，钢琴伴奏的地位与声乐旋律的地位是同等重要的。
在福列的艺术歌曲中，和声与节奏衬托等基本作用，而且还起到用精致的织体、特定的音型表现歌曲的意境与内涵的作用。
福雷的钢琴伴奏非常细致，他以娴熟、简洁的写作技巧赋予钢琴伴奏以音乐形象性，巧妙的运用了钢琴的各种表现性能，刻画出与诗歌内容相关的人物心理和生活现实，情景交融，含蓄而深远的表现出歌曲的意境。
3、法语语音与音乐线条的完美结合法语本身的语韵美正是法国艺术歌曲的魅力所在。
它最大的特征是几个母音在某种组合的情形下成为鼻音，而鼻音又是歌唱时最不好掌握的演唱技法之一，也是法语的韵味所在。
法语独特的语调，鼻母音和连读，使得法语具有复杂而丰富的音乐性。
而福列的艺术歌曲就是法语语音与音乐线条的完美结合。
其旋律的音乐线条是随着法语语音抑扬顿挫的完美塑造。
福列善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏重音很好的结合在一起，使诗意、乐思和语言称为和谐的统一体。
二、福列艺术歌曲的演唱风格及艺术处理在演唱福列艺术歌曲时，声音的表现上必须符合作品风格的需要而严格设计；在呼吸上要求流畅、自然、具有较高的控制能力，特别是句法和句语句之间的连贯、统一和和平过渡；在语言上，法语是一种十分流畅、自然、具有抑扬顿挫的旋律感，非常适合歌唱的语言。
浅谈钢琴曲《月光》的演奏技巧和艺术处理一、作曲者简介德彪西全名为：ClaudeDebussy阿希尔·克劳德·德彪西1862年8月22日出生于圣日耳曼昂莱，于1918年3月25日在德国进攻巴黎时因患癌症去世。
德彪西又译克劳狄·德布西，法国作曲家。
生于商人家庭。
十一岁进入巴黎音乐学院。
后赴意大利学习两年。
艺术上反对旧传统，并受东方音乐及唯美主义思潮的影响，形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。
是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有《阿拉伯斯克》、《贝加莫组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的杰作。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》、《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
二、钢琴曲作品简介德彪西的钢琴小曲《月光》，是德彪西早期代表作《贝加摩组曲》中的第三首，灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。
而“贝加摩”是意大利北部的一个地区，有着秀丽的风光，德彪西留学期间曾游此地，留下了美好的印象，这部组曲就是这一印象的产物。
其他三首分别是《前奏曲》、《小步舞曲》和《巴斯比舞曲》。
从这首《月光》里，我们可以欣赏到美丽的月夜景色，意大利音乐评论家加蒂曾经说过：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。
”描绘的形象与生动。
三、钢琴曲中的音乐术语的运用德彪西的钢琴小曲《月光》，整首乐曲，以非常安静的Andantino小行板为开始逐步渐强Crescendo/cresc到后面旋律自由渐快poco più mosso）的起伏波动达到高潮，最后平静，一切恢复原来的状态，给人无尽的遐想画面，所有的表情术语在整首乐曲中起到了加深对音乐的理解的作用，让演奏者更容易掌握音乐的风格以及内心感情色彩的画面四、音乐中的演奏技巧乐曲开始一段和音的弹奏以及三连音要求平均却手指轻轻放下摸键的方式，特别左手的声音必须弹出来，抓住和弦，保持不沉稳的低声部，但是不能显现的有力量，而是相反颗粒感见底且音色弱，左手每个小节第一个低音要保持住，可以运用踏板将其延伸。
浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例浅析艺术歌曲的风格特征及演唱处理——以福列的《梦后》《爱之歌》为例艺术歌曲是一种以艺术性为目的、注重情感表达和音乐性的歌曲形式。
它融合了音乐、歌词和表演等多种元素，旨在用音乐的方式传达歌者对生活、情感和社会等方面的感受。
在艺术歌曲中，歌唱者的演唱技巧和风格处理起着至关重要的作用。
本文将以福列的《梦后》和《爱之歌》为例，深入分析艺术歌曲的风格特征和演唱处理。
首先，从音乐风格上来看，《梦后》和《爱之歌》都属于典型的浪漫主义艺术歌曲。
浪漫主义情绪的强烈表达、旋律的优美与激情以及歌词的深情含义都是典型的风格特征。
尤其是《梦后》，这首歌曲以梦为主题，展现了人们对于梦境的向往和追求，音乐旋律时而轻盈明快，时而悠扬深沉，将梦境的种种感觉表达得淋漓尽致。
而《爱之歌》则展现了爱情的美好与矛盾，旋律优美婉转，表达了爱情的甜蜜与伤感。
其次，在演唱处理上，《梦后》和《爱之歌》都要求歌唱者具备卓越的声音技巧和情感表达能力。
首先，声音技巧方面，歌唱者需要具备宽广的音域和准确的音准掌握。
艺术歌曲常常涉及高音和低音的转换，歌唱者需要通过咬字清晰，发声自然等技巧来使音乐更加生动。
其次，情感表达方面，歌唱者需要能够深入理解歌曲的情感背景和意义，并通过自己的演唱来传达出来。
福列在演唱过程中很好地运用了这些技巧，他的声音宛如天籁之音一般清澈而有力，能够准确传递歌曲的情感。
另外，在表演方面，《梦后》和《爱之歌》都对演唱者的形象和表演有一定要求。
艺术歌曲通常需要通过表演来加强情感表达和视觉冲击力。
福列在演唱过程中充分利用了身体语言和面部表情来与观众产生共鸣。
他的每一个动作都与歌词和旋律相呼应，使整个表演更加生动有趣。
最后，还要注意歌唱者与伴奏乐器之间的互动。
在艺术歌曲中，伴奏乐器对于表达情感和氛围起着重要的作用。
演唱者需要与伴奏者密切配合，相互倾听，共同呈现出旋律和声音的美感。
德彪西的钢琴作品《月光》探析1. 引言1.1 介绍德彪西和《月光》的背景《月光》是德彪西于1890年创作的一首钢琴曲，收录在他的钢琴组曲《泉》中。
这首曲子的名字来源于法国诗人保尔·韦尔兰的同名诗集中的一首诗，描绘了月光下的幻境和神秘的情感。
德彪西通过音乐的表现力，将这种神秘和诗意充分地展现出来，使得这首曲子成为了钢琴音乐中的经典之作。
《月光》的音乐语言充满了德彪西特有的印象主义色彩，利用和声的变化和音符的流动，展现出了月夜中静谧而浪漫的氛围。
这首曲子通过细腻的音响效果和独特的旋律构思，给人以如梦如幻的感觉，让人仿佛置身于一个神秘而迷人的世界之中。
【2000字】1.2 阐述本文的研究意义本文旨在通过对德彪西的钢琴作品《月光》进行深入探析，揭示其音乐风格特点、创作背景和灵感来源、音乐结构分析、演奏技巧和表现要点等方面的内容。
通过对这些方面的研究，我们可以更加全面地了解《月光》这首著名作品，深入探讨德彪西作品的艺术特点以及其在钢琴音乐领域的影响和意义。
本文也将针对《月光》在钢琴演奏中的挑战与技巧进行解析，帮助钢琴演奏者更好地理解和演绎这首曲目。
通过本文的研究，读者将能够更加深入地探究德彪西的音乐创作风格和技巧，提升对钢琴音乐的欣赏和理解能力，同时也能够感受到《月光》所带来的艺术美感和情感张力，体会到这首作品在音乐史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 德彪西的音乐风格特点德彪西是19世纪末20世纪初法国作曲家中最杰出的代表之一，他的音乐风格充满了浪漫主义和印象主义的特点。
德彪西的音乐作品充满了丰富的和声色彩和细腻的音乐表达。
他擅长运用和声上的变化和革命性的节奏结构，为他的音乐创作增添了独特的魅力。
德彪西的作品中常常可以听到他对自然界的描绘和对情感的表达。
他善于利用琴键上的音符来表现不同情绪和意境，使得他的音乐作品充满了深刻的内涵和情感表达。
在德彪西的音乐中，常常可以听到他对旋律的发挥和对和声的创新。
论方石艺术歌曲《月光近，月亮远》的音乐及演唱实践研究分
析
方石艺术歌曲《月光近，月亮远》是一首富有情感和情感表达的歌曲，这首歌的音乐和演唱都很特别。
下面是关于这首歌曲的音乐和演唱实践研究分析：
一、音乐分析：
1、曲调：
这首歌曲的曲调比较优美，整个曲调过渡顺畅，悠扬优美的旋律吸引了听众的注意力，使得整首歌曲听起来愉悦舒适。
2、节奏：
这首歌曲的节奏也很有活力，它的速度适中，每个音符的长度也很清晰。
这使得整首歌曲听起来的节奏感比较分明，同时也能让听众感受到强烈的情感。
3、词曲配合：
音乐与歌词之间的配合很好，它们的融合感极强。
音乐不仅仅是作为歌曲的伴奏，而且它可以传达歌曲所要表达的情感，并将歌词的意思更加深入人心，让听众对歌词和歌曲产生共鸣。
二、演唱实践分析：
1、嗓音：
演唱者的嗓音非常好，清晰而有力，这使得整首歌曲听起来很舒服。
而且，演唱者用自己的嗓音来表达歌曲所要表达的感情，让乐曲更富有感染力。
2、音乐表现：
演唱者非常注重音乐的表现，他把自己的情感和所要表达的感情融入到音乐中，使得演唱更加动感和感人。
3、情感表达：
演唱者的情感表达非常到位，他能够把歌曲中所要表达的情感传达给听众，让人们对歌曲产生共鸣和感动。
综上所述，方石艺术歌曲《月光近，月亮远》的音乐和演唱都非常出色，是一首实力派的歌曲。
这首歌曲令人难以忘怀，它不仅仅是一首歌曲，而且是代表着中国优秀音乐的一份杰作。
作者： 姚尚新
作者机构： 温州师范学院音乐学院，浙江·温州，325000
出版物刊名： 交响：西安音乐学院学报
页码： 55-59页
主题词： 福列;艺术歌曲;法国;曲调;结构;风格特征;艺术评价;音乐创作
摘要：福列是19世纪下半叶--20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家.一生的创作主要集中在艺术歌曲领域,写有100余首作品.其中包括几部声乐套曲和三本标题都为'艺术歌曲20首'的单曲集.福列的艺术歌曲曲调流畅,结构简明匀称,感情含蓄深远,给人以丰富的想象力,从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征.由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献,被后人誉为'法国的舒曼'.。
法国艺术歌曲月光范读摘要：1.引言：介绍法国艺术歌曲及其特点2.月光范读的背景和作者简介3.月光范读的音乐特点和艺术价值4.月光范读在中国的传播和影响5.结论：总结法国艺术歌曲月光范读的重要性和魅力正文：1.引言法国艺术歌曲，作为一种独特的音乐艺术形式，起源于19 世纪初。
它具有丰富的情感表达和深厚的艺术底蕴，成为了世界音乐史上一道独特的风景线。
月光范读，作为法国艺术歌曲的代表作之一，具有很高的艺术价值和历史地位。
本文将对月光范读进行详细的解读，以揭示其音乐魅力和价值。
2.月光范读的背景和作者简介月光范读，原名《Clair de Lune》，是法国著名作曲家克洛德·阿希尔·德彪西（Claude Achille Debussy）创作的一首钢琴曲。
德彪西是19 世纪末20 世纪初法国音乐的代表人物，他的作品具有很强的个性和创新性，对后世音乐产生了深远影响。
月光范读是他创作的《月光》（Suite Bergamasque）组曲中的第三乐章，也是其中最著名的一首。
3.月光范读的音乐特点和艺术价值月光范读的音乐特点主要体现在以下几个方面：（1）和声丰富：德彪西在月光范读中运用了丰富的和声技巧，使得音乐具有极强的色彩感和立体感。
（2）旋律优美：月光范读的旋律线条流畅优美，具有很高的歌唱性。
（3）节奏自由：德彪西在作品中运用了自由的节奏，使得音乐在表现月光的温柔和神秘感方面更具优势。
（4）表现力强：月光范读通过音乐的方式，形象地描绘了月光下的美丽景色，具有很强的艺术表现力。
4.月光范读在中国的传播和影响月光范读在中国的传播和影响非常广泛。
这首作品在中国音乐爱好者中具有很高的知名度，被认为是法国艺术歌曲的代表作之一。
同时，月光范读在中国音乐教育和演出活动中也占有重要地位，成为了很多音乐院校和演出团体的保留曲目。
5.结论法国艺术歌曲月光范读以其优美的旋律、丰富的和声和强烈的表现力，成为了世界音乐史上的经典之作。
德彪西钢琴曲《月光》的音乐分析摘要：德彪西是印象音乐派的创始人，其创作的音乐作品总会给听众以无尽的遐想,且大部分作品包含着充足的浪漫主义色彩，在每一首乐曲背后蕴藏着德彪西对于生活美好的赞颂和渴望，具备着独具一格的特殊音乐魅力。
本文将从艺术角度来分析德彪西先生创作的《月光》钢琴曲，找寻并解读每一步曲调创作背后蕴藏的深刻意蕴，了解作者德彪西的乐曲创作技巧，将《月光》钢琴曲以更为全面的角度呈现在听众面前。
关键词:《月光》德彪西音乐分析钢琴演奏钢琴曲《月光》作为德彪西先生创作的经典印象派音乐作品，其曲式结构与同时期音乐作品相比，具备着变化丰富以及音域宽广的特点，受到三分段曲谱结构的影响，该钢琴作品变奏的旋律始终在高音区发展，导致大部分钢琴家在演奏《月光》钢琴曲时，很难向听众传达轻柔细腻的情感，本篇文章将从德彪西先生的艺术创作风格出发，研究不同时期德彪西先生的具体音乐特点，创设独有的《月光》钢琴曲演奏氛围，使得读者们能够在阅读本篇文章时感受到音乐旋律中蕴藏的驰骋之情，达到落实《月光》钢琴曲音乐分析的预设目标。
一、质朴细腻的音乐艺术风格在开展德彪西钢琴曲《月光》的分析之前，我们首先要了解《月光》钢琴曲创作的实际背景。
在1894年，德彪西先生创作了著名的《贝加莫组曲》，其中正包含了我们所讨论的《月光》钢琴曲。
而这部作品隶属他的早期作品，具有象征主义和印象主义相结合的艺术风格。
正如法国艺术家莫奈所创作的《印象.日出》一样，《月光》钢琴曲能够达成音响与音色的巧妙融合，进而为听众呈现出海上月光情景描写的种种印象，进而加深听众们的遐想。
其次，德彪西先生所创作的《月光》钢琴曲具备质朴细腻的音乐艺术风格，这与其早期在奥地利学习的经历有关。
在求学期间，德彪西先生欣赏了大量的外国优秀音乐艺术作品，并且对奥地利本国作品进行了乐曲的创新工作，这也使得德彪西先生加深了对于不同曲调风格运用的熟练程度，在德彪西先生之后所创作的《帕斯比夜舞曲》中得以凸显出与奥地利本国经典音乐作品的相通之处。
初中音乐《月光》说课稿一、教材分析《月光》是初中音乐教材中的一首经典钢琴曲，作曲家是德国音乐家贝多芬。
这首曲子以其舒缓婉转的旋律和悦耳的音色而闻名。
在教学中，通过研究和演奏《月光》，学生可以培养对音乐的欣赏能力和音乐表达的技巧。
二、教学目标1. 知识目标：学生能够理解《月光》的音乐特点和情感表达，并学会正确演奏简单的钢琴旋律。
2. 能力目标：学生能够通过演奏《月光》表达自己的情感，培养良好的音乐感知和创造能力。
3. 情感目标：学生能够欣赏《月光》传递的美好情感，感受音乐的力量和魅力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：理解和表达《月光》的音乐特点和情感表达。
2. 教学难点：正确演奏《月光》的钢琴旋律，并注重情感的表达。
四、教学过程1. 导入：通过播放《月光》的音频或现场演奏一段旋律，引起学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 研究乐曲：逐段教学《月光》的钢琴旋律，帮助学生掌握正确的演奏技巧和速度。
3. 情感表达：通过讨论乐曲的情感表达和音符的细微变化，引导学生在演奏中表达出自己的情感。
4. 练与巩固：安排学生进行个别和集体练，加强对乐曲的掌握和理解。
5. 欣赏与感悟：共同欣赏多个版本的《月光》演奏，让学生感受不同演奏者的表达方式，引发他们对音乐的深入思考。
6. 总结与延伸：整理乐曲研究的经验和感悟，并鼓励学生尝试更多钢琴曲目，拓展音乐研究的广度和深度。
五、教学评价1. 学生音乐表演的准确度和流畅度。
2. 学生对《月光》音乐特点和情感表达的理解和表达能力。
3. 学生对音乐的欣赏能力和情感体验的丰富程度。
4. 学生的参与度和合作精神。
六、教学资源1. 《月光》的钢琴乐谱和音频。
2. 录音设备和播放设备。
3. 班级钢琴或键盘乐器。
七、教学反思通过《月光》的教学，学生在音乐欣赏、乐器演奏和创造表达等方面得到了全面的发展。
但是，对于一些学音乐基础较差的学生来说，可能需要更多的引导和练，以提高他们的研究兴趣和能力。
毕业论文浅谈印象派钢琴音乐的风格特征——以德彪西《月光》为例摘要德彪西是音乐史上重要的代表人物，他的作品浩如烟海，而且在印象派音乐上做出了极大的贡献，具有十分重要的历史地位。
本文对《月光》这部作品从音乐和演奏两方面着手，在音乐分析时对三首乐曲划分为几大板块分析，研究了其中的旋律、节奏、音色等；了解触键的改变方式及其产生的效果，了解踏板的分类和处理方式，通过对德彪西《月光》这部作品的研究分析，加强对印象派音乐的认知，深入了解印象主义音乐的风格特点，吸收其中精华，并学会音乐的处理方式，能够在自己创作时进行整体的规划之后采取合理的调整，进行自我的创新。
关键词：德彪西，月光钢琴曲，节奏分析，音色分析，印象派AbstractDebussy is an important representative in the history of music, his works are vast, but also made great contributions to the Impressionist music, has a very important historical position. This article on the "moonlight" this work from the music and playing two aspects, in the music analysis of the three songs divided into several sections of the plate analysis, the study of the melody, rhythm, sound, etc .; understand the way to change the touch and its To understand the pedal classification and processing methods, through the Debussy "Moonlight" this work research and analysis, to strengthen the impression of Impressionist music, in-depth understanding of the characteristics of Impressionist music style, absorb the essence of which, and learn Music processing, can be in their own creation when the overall planning to take a reasonable adjustment, self-innovation.Keywords: Debussy, moonlight piano, rhythm analysis, sound analysis, Impressionist目录摘要 (2)Abstract (3)绪论 (5)一、德彪西作品简介 (6)二、德彪西《月光》的印象派风格分析 (8)（一）曲谱意境特征 (8)（二）节奏艺术特色 (9)（三）旋律的多变性 (9)四、印象派钢琴音乐在中国发展的启示 (11)五结论 (12)参考文献 (13)绪论要全面理解西方音乐精神，必须切入西方音乐思想的最深处。
![[贝多芬,奏鸣曲,月光]贝多芬奏鸣曲《月光》的演奏技巧](https://img.taocdn.com/s1/m/3e297ac959eef8c75ebfb325.png)
贝多芬奏鸣曲《月光》的演奏技巧一、贝多芬奏鸣曲《月光》简析(一)古典而富有浪漫主义的音乐风格, 贝多芬的钢琴音乐无疑是古典主义的最佳代表之一，在奏鸣曲《月光》中这种古典主义的音乐风格也被印刻其中。
在根源上，牢牢扎根于古典主义传统;在乐感上，逻辑清晰而强烈;在曲式上，结构均匀、气势恢宏，流露出浓厚的古典主义气息。
,另外，在《月光》的具体创作中，贝多芬打破了古典音乐的传统格局，利用浪漫主义的音乐形式为乐曲塑造了新的音乐风格。
在音乐色彩上，贵族式的典雅气息减少，波涛汹涌的情感表现较多;在音色表现上，力度对比加大，音域的距离加宽;在音乐元素上，加入了军乐式激昂的风格元素，表达出刚毅的音乐节奏。
这些元素的汇合最终形成了古典而富有浪漫主义的音乐风格，展现了乐曲极强的艺术感染力。
(二)创新奏鸣曲式特征,奏鸣曲《月光》主要采用了传统奏鸣曲式结构，在结构上没有引子部分过渡，而是以非旋律性的显示部主题展开音乐，加之旋律性的连接部分承接以及动态性的结尾，使整曲呈现出较为完整的奏鸣曲式特征。
但在具体表现上，各乐章的布局并小是传统古典奏鸣曲快一一慢一一快的结构，如第一乐章就用慢板代替了传统奏鸣曲式的快板，单三部曲式和复三部曲式交替运用，曲式结构层层递进。
另外，自由化音乐素材运用也融入了三个乐章的递进中。
这些创新元素的运用使《月光》呈现出创新奏鸣曲式特征，表达了贝多芬对艺术的幻想和探索。
二、贝多芬奏鸣曲《月光》演奏技巧解析钢琴作品的创作背景和曲式特征奠定了作品的风格基调，而经过演奏者准确到位的二度创作之后，钢琴作品的音乐魅力才会生动呈现出来。
以贝多芬奏鸣曲《月光》为例，演奏者在三个乐章之中巧妙使用重音连音技巧、颤音音阶技巧以及大跳和弦技巧，使之一气呵成，支撑起了整个乐曲的演奏，展现出了这一经典钢琴奏鸣曲独特的音乐魅力。
第一乐章以上述奏鸣曲式特征中的单三部曲式结构为主，运用升C小调和较慢的2}2拍子，主旋律为和缓的慢板，是乐曲的开篇部分，曲风较为沉重，充满着痛苦和忧愁的艺术情感。
惠州学院本科毕业论文（设计）开题报告姓名学号专业、班级指导教师职称课题名称德彪西《月光》的音乐分析及弹奏处理选题依据和意义选题依据：“印象主义”的音乐风格对各国的音乐产生了深远的影响，是我们大家值得关注的。
而《月光》正是印象派的一个典型的代表，是一首迷人的作品，《月光》的创作手法已显示德彪西印象主义风格的萌芽，让我们觉得似曾相识又因和声语汇对特色而让人耳目一新。
当德彪西的音乐将我们迷住的同时，我们就已经被感动了。
意义：德彪西钢琴曲《月光》是他于1890年创作的《贝加莫组曲》中的第三首，以轻柔的笔触、恬淡的色调以及诗意的柔情，绘声绘色地勾划出一幅夜色茫茫、诗人望月咏怀的绝妙图画，通过对这首曲子的分析，可以更好的了解德彪西印象派钢琴曲的风格，为以后我们演奏该曲提供了有益理论基础。
研究的基本内容及解决的主要问题研究的基本内容：1.了解印象主义音乐的创始人德彪西的生平背介绍。
2.了解《月光》的创作背景。
3.了解《月光》的音乐分析。
4.了解《月光》的弹奏处理。
解决的主要问题：通过对《月光》的了解分析后，主要解决在演奏过程中的对曲子的处理。
要突出清秀明朗的高音（但不能太高昂），捉住幻化细微的中声部及和弦、双音，还要保持住温和持久而不沉重的低声部，同时要求演奏者具有丰富的感情、想象力以及控制自如和恰到好处的激情。
研究的进度、步骤第一阶段：2012年11-12月浏览有关德彪西钢琴曲《月光》的书籍，初步了解课题的概论。
第二阶段：2013年1月了解德彪西的生平经历，并初步认识印象派特征及月光的音乐特征。
第三阶段：3013年2月写论文的提纲以及摘录所要用到的具体内容第四阶段：2013年3月初稿完成，先确定论文思路，随时和指导老师交流意见。
第五阶段：2013年4月对论文第一稿、第二稿、第三稿适时做出修改，最后定稿第六阶段：2013年5月准备毕业论文答辩。
研究的方法及措施文献查找法：充分利用图书馆、各种数据库资源查阅德彪西钢琴曲的相关资料。
