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首都师范大学硕士学位论文福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***20050401中文摘要加布里埃．乌尔班．福列（ＧａｂｒｉｅｌＵｒｂａｉｎＦａｕｒ６）（１８４５—１９２４）是十九世纪末、二十世纪初法国重要的作曲家，他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。
在他的艺术歌曲创作中，体现了法兰西民族特有的浪漫色彩，并独树一帜，始终保持着自己的创作风格，追求音乐的内在本质和自我提升。
他把古典主义、浪漫主义与印象派色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力，同时不受德国艺术歌曲的影响，始终坚持自己的创作原则，为法国艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。
本文从法国艺术歌曲的发展脉络开始，并通过对福列生平和其艺术歌曲创作的不同阶段的细致分析，来详细的阐述福列艺术歌曲的特点及其演唱风格。
总体来说，福列的音乐风格大致经历了三个时期的磨砺和提炼。
在１８７１年前，其艺术歌曲中体现了浓厚的浪漫主义音乐语言和审美观，这与当时的法国音乐圈的氛围是分不开的，到了八十年代，他的音乐更加注重旋律化和优雅平静的抒情效果，这与他天生的优雅、缄默、独立的性格不无联系，他的声乐创作在这个阶段取得了丰硕的成果，风格趋于纤细和精妙，带着法国独有的气质，同时又具有宽广、深厚的情感内涵和震撼人心的伟力，二十世纪以后，福列的曲风独树一帜，尤其体现在他那极富感染力与活力的和声语言上，作为一位技巧高深的和声大师，他的作品中往往采用新奇的和声（如属变和弦、半减七和弦）与丰富的多声部处理，杰出严密的对位手法，与此同时，他将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙的运用到他的创作中，人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。
本文除了对福列艺术歌曲的风格特点进行了比较详细的分析，也对福列七首较有代表性的艺术歌曲进行了详细的演唱分析，基本对福列艺术歌曲的演唱风格有了较为全面的把握，对于演唱福列的声乐作品的具有现实意义，期望能够对于演唱福列艺术歌曲的演唱者提供有益的帮助。
福雷与德彪西艺术歌曲比较研究摘要:19世纪是法国音乐发展繁盛时期，其中比较具有代表性的是福雷和德彪西。
一般公认福雷和德彪西对法国这一时期的艺术歌曲做出重大贡献。
在福雷和德彪西创作的艺术歌曲中，大部分采用象征派诗歌作为歌谱，诸如，象征派诗人代表保尔·魏尔伦创作的《月光》、《曼陀林》、《绿》、《憧憬》、《心中泪》、《在暗中》都成为福雷和德彪西的配曲。
福雷和德彪西创作风格根植于法国传统民族音乐，带有明显的法国气派，但两人的个性、表现手法和资质存在差异。
因此，福雷和德彪西代表着19-20世纪法国歌曲艺术的两大主要风格。
通过对福雷和德彪西歌曲的比较，可以了解两人如何利用自己的特殊方式对相同文学素材进行诠释。
法国音乐是欧洲古典艺术音乐的主要构成元素之一，而法国音乐演唱是我国声乐发展的薄弱环节。
本文通过对福雷和德彪西同词艺术歌曲的比较，并结合法国艺术歌曲的风格，分析音乐和演唱处理方面的异同。
希望本文的研究可以帮助我国声乐学者掌握福雷和德彪西作品的风格，更好地了解法国歌曲艺术。
关键词:福雷；德彪西；法国引言目前，高校声乐演唱和教学存在“重”歌剧“轻”艺术歌曲的问题，甚至有部分学者认为歌剧演唱才具有专业性，艺术歌曲缺少难度。
即使部分高校重视艺术歌曲，但更加注重意大利美声作品的演唱。
这种“重技轻艺”、“重规范化表达的现象，严重阻碍了法国艺术歌曲的宏观研究。
本文以福雷和德彪西同词歌曲为研究对象，借助比较学的研究方法，对两人的同词作品进行横向研究。
首先，引起人们对法国艺术歌曲价值认识的回归，全面了解法国艺术歌曲；其次，纠正“艺术歌曲就等于意大利歌曲”的偏见，让人们知道法国艺术歌曲丰富的内涵，多领域的应用；最后，认识到艺术创新的本质是个性，不是简单的美声共性的表达，即使福雷和德彪西同处于19世纪的法国，针对同一体裁的艺术歌曲，其个性也非常明显。
本文简单介绍19世纪法国的艺术歌曲概况，分析福雷和德彪西的艺术作品，揭示作品美的原因，给演唱者提供理论依据。
浅析福列艺术歌曲的创作特点与演唱风格字数：2774 字号:大中小【摘要】法国艺术歌曲具有精炼、高贵、典雅、细腻的艺术气质，而法国作曲家福列所创作的艺术歌曲则正是这类风格作品的代表。
他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。
因此，研究福列的艺术歌曲创作对于我们深入了解法国艺术歌曲、提高声乐演唱技巧有重要意义。
本文就将对福列艺术歌曲的创作特点和演唱风格进行初步的分析与总结。
【关键词】创作风格；演唱风格；艺术处理一、福列的艺术歌曲创作风格及特点1、诗歌与音乐的完美结合在福雷的艺术歌曲中，音乐和诗歌的地位同等重要。
他十分善于捕捉一首诗的整体意境，完美地使诗歌与音乐有机结合起来，让诗的内涵从他创作的音乐中淋漓尽致的表现出来。
2、钢琴伴奏与人声的完美结合福雷非常重视艺术歌曲中钢琴伴奏的作用，在他的艺术歌曲当中，追求的是钢琴与歌声的对话，钢琴伴奏的地位与声乐旋律的地位是同等重要的。
在福列的艺术歌曲中，和声与节奏衬托等基本作用，而且还起到用精致的织体、特定的音型表现歌曲的意境与内涵的作用。
福雷的钢琴伴奏非常细致，他以娴熟、简洁的写作技巧赋予钢琴伴奏以音乐形象性，巧妙的运用了钢琴的各种表现性能，刻画出与诗歌内容相关的人物心理和生活现实，情景交融，含蓄而深远的表现出歌曲的意境。
3、法语语音与音乐线条的完美结合法语本身的语韵美正是法国艺术歌曲的魅力所在。
它最大的特征是几个母音在某种组合的情形下成为鼻音，而鼻音又是歌唱时最不好掌握的演唱技法之一，也是法语的韵味所在。
法语独特的语调，鼻母音和连读，使得法语具有复杂而丰富的音乐性。
而福列的艺术歌曲就是法语语音与音乐线条的完美结合。
其旋律的音乐线条是随着法语语音抑扬顿挫的完美塑造。
福列善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏重音很好的结合在一起，使诗意、乐思和语言称为和谐的统一体。
二、福列艺术歌曲的演唱风格及艺术处理在演唱福列艺术歌曲时，声音的表现上必须符合作品风格的需要而严格设计；在呼吸上要求流畅、自然、具有较高的控制能力，特别是句法和句语句之间的连贯、统一和和平过渡；在语言上，法语是一种十分流畅、自然、具有抑扬顿挫的旋律感，非常适合歌唱的语言。
福列艺术歌曲的演唱特征作者：王妍来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】文章通过作者演唱声乐套曲《美好的歌》，从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。
【关键词】演唱；音乐；艺术歌曲；福列加布里埃尔-于尔邦-福列（Gabriel Urbain Fauré，1845-1922），法国艺术歌曲代表，一生写了100多首歌曲。
其作品具有浓郁的民族化和个性化特征，他的艺术歌曲含蓄、优雅，题材新颖，和声别具一格，转调多姿多彩，音乐富有新意的特点成为世界音乐宝库里的一朵奇葩，他为法国留下了一批无与伦比的音乐财富。
其声乐套曲《美好的歌》更是福列曲技娴熟的颠峰之作。
本文从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。
一、伴奏与人声的融合钢琴伴奏是作曲家在旋律写作时整体来设计的一个构思，在创作中即要考虑音乐旋律线条横向发展与纵向和声、对位，又要考虑织体形式。
而一首好的钢琴伴奏可以做到纵横兼顾，它是表现和声效果和复调思维的最佳手段。
钢琴伴奏能很好地渲染音乐气氛，极大地调动演唱者的情绪和感染听众的审美欲望。
在演唱福列艺术歌曲时，必须注意伴奏部分的艺术表现，它与演唱具有同样的地位，追求的是钢琴与歌声的重唱与对话，钢琴不仅仅作为伴奏乐器，而是和声乐旋律同等重要。
在福列《美好的歌》的作品中钢琴伴奏写的具有内涵、非常精致，具有室内乐的风格。
正迎合了艺术歌曲的特点：语调细致、结构严谨、内涵丰富、吐字清晰、伴奏密切，具有室内乐特点。
它与歌剧不同，不像歌剧感情色彩变化强烈，戏剧因素较强，它比较讲究音量与音色的控制。
在他的艺术歌曲中，歌声与伴奏紧密联系地融合在一起，缺一不可。
在套曲第一首，歌曲开始部分可以看出，钢琴与声乐各自带引出自己的旋律，两种旋律并相互地重叠。
而往往在钢琴旋律开始时，反而是音乐旋律的结束，因此声乐和钢琴的关系，就好比一个可爱的二重唱。
福雷艺术歌曲的创作特色与演唱作者：张瑞来源：《艺术研究》2017年第03期摘要：随着社会经济的不断发展进步，音乐文化事业在各地都有着比较快的发展。
福雷艺术歌曲逐渐走入国人的视野中，虽然福雷并没有其他的著名作曲家那样声名显赫，但是其在法国音乐发展历程中有着非常高的地位，被称之为法国最为杰出的作曲家之一。
一方面，他创作了比较多的艺术歌曲，另一方面他的歌曲也具有独特的风格，为了使人们对福雷艺术歌曲有更深的了解，文章从其歌曲的特征和演唱技巧进行具体的探究和讨论，进而总结出一些需要重视的要点，希望能够为音乐专业的学习者学习福雷艺术歌曲提供一定的帮助。
关键词：福雷艺术歌曲创作特色演唱技巧艺术歌曲在法国有着比较漫长的发展历史，最早可以溯及18世纪中期在民间比较流行的一种音乐体裁，即浪漫曲，这在一定程度上以及具备了一些艺术歌曲的特点？譹？訛。
具体来说，浪漫曲是一种主调音乐的组织形式；其次，是歌词和乐曲之间有着十分密切的关系，使得浪漫曲的诗性特质有所增强，歌词质量有了非常大的提升；还有就是曲调比较细腻，伴奏较为精致。
而福雷艺术歌曲不仅展现了法国艺术歌曲的独特气质，同时意识到音乐和诗歌相结合的重要性，在创作过程中将两者进行有机结合，取得了比较好的艺术效果。
而且，在创作过程中，不仅重视歌曲旋律的完整，将法国浪漫主义音乐的风格完美的继承，而且进行不断的创新，形成了自身独有的艺术风格？譺？訛。
一、福雷艺术歌曲的主要创作特点福雷在歌曲的创作过程中通常用简洁而多样的结构表达出比较细腻、含蓄的感情，能够充分体现出法国传统的贵族气质。
在当时法国艺术歌曲进行转型的过程中，福雷有着非常关键的作用，一方面它将法国浪漫主义的传统完美的继承，同时另一方面在歌曲创作方法上有所创新。
在创作过程中，福雷重视音乐主题发展的均衡性，有着良好的逻辑性，通常情况下是将一个词汇在某一段音乐中进行多次展示但是不会使人们感觉到繁杂。
总而言之，福雷在法国艺术歌曲的发展过程中起到了非常重要的作用，不仅继承了传统音乐的优良基因，同时进行创新。
论福列声乐作品钢琴伴奏形象作者：***来源：《艺术研究》2023年第06期摘要：福列作为法国最具代表性、最具影响力的艺术歌曲作曲家和钢琴家，其声乐艺术歌曲的感情真挚、内容丰富、形式多样，歌词、曲调、钢琴伴奏三者互为映衬，反映了法国声乐作品的艺术特点。
本文以福列代表性的声乐作品为例，指出了福列艺术歌曲的创作风格和主要特征，其次从渲染造境、结构连接及造型模仿三个方面指出了福列声乐作品钢琴伴奏的艺术特点，揭示了法国声乐作品在钢琴伴奏方面的具体表现及艺术价值。
关键词：法国声乐作品钢琴伴奏艺术特点福列法国作曲家加布里埃尔·福列（GabrielFaure）作为创作生涯跨越了19世纪末期至20世纪初期，其乐曲创作都集中与艺术歌曲，包括了声乐套曲以及“艺术歌曲二十首”标题一致的三本单曲集，总共创作一百余首作品。
①福列的声乐作品在19 世纪法国歌曲创作甚至在整个欧洲歌曲创作发展过程中被誉为“法国舒曼”的福列，其创作的艺术歌曲并不限定于某类体裁，结合于演唱声源与伴奏声像的构型，显现细腻、优雅、精致的艺术形象。
一、福列声乐作品的创作风格福列早期创作阶段（1861—1878）。
此阶段福列艺术歌曲创作颇具盛行的浪漫主义风格，其个人特色创作风格也逐渐确立，其创作才华崭露头角，其中在《福列艺术歌曲第一册》收入了福列早期创作的20多首音乐作品。
福列早期创作受到古诺、圣桑等法国音乐家、作曲家的风格影响，歌曲创作沿袭了古典主义的特点，但浪漫主义创作风格也日趋显露。
②福列本阶段还处于学生时期，因此早期创作在和声、调式、曲式上都稍显简单，通过长短乐句来划分，分节歌以及中古调式形式应用情况较为常见，乐曲结尾多应用传统终止形式，伴奏仍是处于辅助地位，乐曲前奏多是以琶音、和旋进入，乐曲歌词多是采用了当时流行的浪漫派诗歌，选择的诗歌主题多为表达内心含蓄情感，因浪漫派诗人创作的诗歌颇具深远意境，这为乐曲创作者提供更大的创作空间。
尽管本阶段福列作品形式与内容较为简单、朴素，却广为大众所传唱，例如，《梦后》《蝴蝶与花朵》都是本阶段的代表作品。
《戏剧之家》2019年第30期 总第330期71音乐研究浅谈中外艺术歌曲之异同——以赵元任、舒伯特艺术歌曲为例孟祥飞（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116000）作者简介：孟祥飞（1996-），男，河北省唐山市人，汉族，研究生在读，辽宁师范大学，音乐与舞蹈学专业。
【摘 要】艺术歌曲是音乐史上一个音乐体裁。
有广义和狭义之分,广义上指的是出自有教养的作曲家手笔中的一种具有严肃艺术意味的声乐独唱曲。
狭义上指18世纪末19世纪初兴起并且盛行于欧洲的一种抒情歌曲。
在中国音乐史中，艺术歌曲创作以赵元任、黄自、青主为代表。
西方音乐史中以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表。
本文将从对赵元任、舒伯特的艺术歌曲创作特点和异同来浅析中外艺术歌曲之异同。
【关键词】艺术歌曲；赵元任；舒伯特；抒情歌曲；创作特点；异同中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)30-0071-01一、中外艺术歌曲的形成艺术歌曲是形成于19世纪初期欧洲浪漫主义音乐潮流中的一种崭新的音乐体裁形式。
在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家创作的艺术歌曲被称为Lied；在法国，艺术歌曲与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。
它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。
艺术歌曲可以定义为专业的作曲家为专业的歌唱家创作的专业歌曲。
由此我们可以知道，在中国区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。
本文将赵元任和舒伯特的艺术歌曲进行比较研究，从而对比出中外艺术歌曲之异同。
二、赵元任艺术歌曲创作赵元任是中国近现代音乐史上具有代表性的作曲家之一，是我国语言学家、音乐家。
他是我国最早借鉴西方作曲技法进行创作的作曲家之一，他特别注重对民族音乐风格语言的大胆探索、对歌曲与曲调的结合，以及对西洋多声技法的民族化实验。
其艺术歌曲创作音色形象鲜明，风格新颖，旋律优美并且极具抒情性。
浅析德彪西和拉威尔的钢琴演奏分析和创作特征差异一、德彪西的创作特征分析1.生平经历与创作风格艺术家的创作风格都与其生平经历有关。
德彪西的幼年生活动荡不安，其父亲曾因为参与巴黎公社运动而入狱，这使得德彪西较早地具有了独立思考的能力，充满了反叛和革命精神。
后来进入音乐学院学习之后，德彪西并不信奉当时主流的古典主义风格，而是经常加以创新，追求更加奇特的钢琴旋律以及一些新的和声方式。
德彪西创新旋律与和声，在他的音乐中，色彩、节奏和音色等因素与旋律、和声同等重要，他运用更加不拘一格的方式，结合逐渐流行起来的印象主义画派的风格特点，成为印象主义作曲的代表。
后来在第一次世界大战爆发时，德彪西深感战争的残酷和人民的苦难，创作风格有了一定的改变。
2.创作特征与代表作品从创作特征上来看，可以将德彪西的艺术生涯分为两个时期。
一是19 世纪末期，二是20 世纪初期。
在这两个时期，德彪西的音乐作品有着较为明显的差异。
前期作品中受到前人的影响体现的较为明显，还没有完全具备后期的印象主义风格，但是也有着一种创新与结合的特点;而后期德彪西的印象主义风格较为成熟，乐曲有了非常明显的个人艺术特征。
前期的代表作是《牧神午后》和《夜曲》，二者均为管弦乐作品;钢琴代表作有《波西米亚舞曲》、《两首阿拉伯风格曲》、《小组曲》、《贝加摩组曲》等。
《波西米亚舞曲》可以明显发现柴可夫斯基、肖邦等人对德彪西创作的影响，而《两首阿拉伯组曲》则开始体现德彪西的创作随意性;到《贝加摩组曲》则可以德彪西的飘忽梦幻的音乐意境。
在20 世纪初期，德彪西的作品以管弦乐作品《大海》和歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》为代表;钢琴曲方面则以包含12 首标题小品的前奏曲集为代表。
在这一时期，德彪西的创作风格逐渐成熟，后期的代表作品都具有了较为鲜明的德彪西的艺术特征。
德彪西追求创新与改革，其创作风格学习了当时印象主义美术以及印象主义文学的思想，尤其是诗歌、戏剧作品对德彪西的作品风格有较为明显的影响。
