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简析福雷《船歌》OP26
福雷《船歌》OP26是一首非常著名的歌曲，它是福雷音乐中的经典之作之一。
作曲家福雷在这首歌曲中巧妙地将音乐与诗歌相结合，通过独特的旋律和歌词讲述了一段航行中的故事。
这首歌曲的旋律非常优美动人，旋律由缓慢的弦乐序曲引出，然后逐渐渐进到高潮部分。
歌曲采用了大量的弦乐器和管乐器，使得整个曲子充满了浓郁的海洋气息。
在高潮部分，音乐变得激昂起来，给人一种奔腾向前的感觉。
整首歌曲的旋律流畅自然，令人陶醉其中。
除了旋律外，这首歌曲的歌词也非常感人。
歌词描绘了一艘船在海上的旅行，歌手通过歌声表达了船上水手们的情感和思念。
歌词中描述了海的广阔和浩瀚，以及航行中的艰辛和不确定性。
而最令人动容的是歌词中表达的对家人和爱人的思念之情，这种思念温暖人心，让人产生共鸣。
歌曲中的旋律和歌词相得益彰，共同构成了这首优美动人的音乐作品。
无论是旋律还是歌词，都能够引起人们内心深处的共鸣。
这首歌曲以其独特的方式表达了人们对航行的向往和思念之情，使得听众能够在音乐中感受到诗意与感情的交融。
福雷《船歌》OP26无疑是一首经典之作，它的旋律和歌词都具有较高的艺术价值。
无论是音乐爱好者还是普通听众，都可以从中感受到音乐的美妙和力量。
这首歌曲是福雷音乐中不可或缺的一部分，也是他作品中最具代表性的歌曲之一。
无论是在音乐会上还是在录音中，福雷《船歌》OP26都能够带给人们美的享受和情感上的共鸣。
第一章，福列生平及艺术歌曲创作第一节，福列生平加布里埃尔·于尔邦·福列（Gabruel Urbain Faure，145----1924）是十九世纪末，二十世纪初法国著名作曲家和管风琴演奏家。
虽然在我国，福列的名声远不及柏辽兹，拉威尔，德彪西，但他的音乐在法国却像有特别高的声誉，被“公认为法国最杰出的作曲家之一是有口皆碑的声乐套取大师，键盘诗人，渊博的室内乐作曲家”一，幼年时期加布里埃尔·于尔邦·福列与1845年5月12日，出生于法国西南部阿里埃日省的小镇帕米尔斯，他是家中最小的孩子，福列的父亲是一名师范学院的校长。
童年时，福列就凸显出非凡的音乐天赋。
他5岁时经常到礼拜堂参加表演，八岁时能够在风琴上自如演奏。
二，尼德梅尔宗教音乐学校学习时期。
1845年，福列被父亲送入巴黎尼德梅尔宗教学院，跟随作曲家路易斯·尼德梅尔学习，尼德梅尔学校的宗旨是要通过旧有的方式培训心得管风琴演奏师和唱诗班指挥。
这种氛围福列被培养出来，福列在这所学校学习了11年，并获得巴黎大主教所提供的奖学金，他随尼德梅尔主要学习教堂音乐，包括中世纪的素歌,管风琴及文艺复兴以来的复调音乐作品，也学习了一些初级的和声曲式及对位等传统课程，这些课程对于福列音乐风格的形成产生了重要的影响，他的管风琴演奏艺术一般，但是在钢琴上却又独特的天赋，并且连续两年获得第一，这样封闭单一的生活使得福列很少与家人联系，从某种意义上，他的老师尼德梅尔就像他的父亲一样，在生活上关心她，尼德梅尔对他的关注已经远远超过其他学生，1861年尼德梅尔去世，这对福列打击很大，但幸运的是他遇到了圣·桑，并成为他的钢琴学生，在学习钢琴的时候，圣·桑带领他进入了当代音乐领域，并开始了解舒曼李斯特，瓦格纳等著名音乐家的作品，他根据雨果的一些诗歌创作了一些浪漫歌曲，其中还包括《蝴蝶与花朵》（Le papillon et la fleur）《五月》（Mai 1863）等作品。
福雷艺术歌曲的创作特色与演唱作者：张瑞来源：《艺术研究》2017年第03期摘要：随着社会经济的不断发展进步，音乐文化事业在各地都有着比较快的发展。
福雷艺术歌曲逐渐走入国人的视野中，虽然福雷并没有其他的著名作曲家那样声名显赫，但是其在法国音乐发展历程中有着非常高的地位，被称之为法国最为杰出的作曲家之一。
一方面，他创作了比较多的艺术歌曲，另一方面他的歌曲也具有独特的风格，为了使人们对福雷艺术歌曲有更深的了解，文章从其歌曲的特征和演唱技巧进行具体的探究和讨论，进而总结出一些需要重视的要点，希望能够为音乐专业的学习者学习福雷艺术歌曲提供一定的帮助。
关键词：福雷艺术歌曲创作特色演唱技巧艺术歌曲在法国有着比较漫长的发展历史，最早可以溯及18世纪中期在民间比较流行的一种音乐体裁，即浪漫曲，这在一定程度上以及具备了一些艺术歌曲的特点？譹？訛。
具体来说，浪漫曲是一种主调音乐的组织形式；其次，是歌词和乐曲之间有着十分密切的关系，使得浪漫曲的诗性特质有所增强，歌词质量有了非常大的提升；还有就是曲调比较细腻，伴奏较为精致。
而福雷艺术歌曲不仅展现了法国艺术歌曲的独特气质，同时意识到音乐和诗歌相结合的重要性，在创作过程中将两者进行有机结合，取得了比较好的艺术效果。
而且，在创作过程中，不仅重视歌曲旋律的完整，将法国浪漫主义音乐的风格完美的继承，而且进行不断的创新，形成了自身独有的艺术风格？譺？訛。
一、福雷艺术歌曲的主要创作特点福雷在歌曲的创作过程中通常用简洁而多样的结构表达出比较细腻、含蓄的感情，能够充分体现出法国传统的贵族气质。
在当时法国艺术歌曲进行转型的过程中，福雷有着非常关键的作用，一方面它将法国浪漫主义的传统完美的继承，同时另一方面在歌曲创作方法上有所创新。
在创作过程中，福雷重视音乐主题发展的均衡性，有着良好的逻辑性，通常情况下是将一个词汇在某一段音乐中进行多次展示但是不会使人们感觉到繁杂。
总而言之，福雷在法国艺术歌曲的发展过程中起到了非常重要的作用，不仅继承了传统音乐的优良基因，同时进行创新。
试析福雷艺术歌曲《佳歌集》的调式调性运用特征作者：刘洋来源：《艺术评论》 2015年第9期刘洋福雷是19世纪末20世纪初法国艺术歌曲创作领域最重要的作曲家之一，他在音乐史上的地位与他的艺术歌曲创作是分不开的。
他的第一首作品问世于1861年，最后一曲作于1921年，经历了60年的时间，总共创作了100余首作品。
福雷开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，他的作品始终保持着自己个人独特的音乐语言风格。
1879-1906年是福雷创作的巅峰时期，这个时期福雷创作的艺术歌曲占其创作总数的大约一半，此时的作品音乐更加重视旋律化和优雅平静的抒情效果，风格趋于纤细精巧，作曲技法较之早期更加复杂，成熟而独具特色。
这一时期是福雷创作的顶峰时期，他的创作风格与特点也在这一时期形成与发展，并在法国艺术歌曲从19世纪浪漫派到20世纪现代派转变过程中起了重要的作用，同时也是法国艺术歌曲历程上的一朵奇葩。
此时的作品主要为三段曲式和通谱体，对位法在作品中频繁出现，调性变化趋于繁复，钢琴伴奏多采用主题材料的发展形式，钢琴的重要性更为突出。
正是从这时起，福雷开始用小说结构的艺术构思来创作声乐套曲，拓宽了歌曲创作思路，作品词曲之间的结合更为完美，风格自由而富于变化。
声乐套曲《佳歌集》（La Bonne Chanson,又译作《美好的歌》），是福雷创作于1892年的作品，歌词选自法国象征派诗人保尔·魏尔伦（Paul Verlanine 1844-1896年）的同名诗集。
魏尔伦于1869年创作的《佳歌集》，是献给他的未婚妻马蒂尔德·莫奈（Mathikle·Maut）的爱情赞歌，全集诗歌有21首，这部诗集始终洋溢着幸福喜悦的情感，是魏尔伦的代表作之一。
福雷选择了其中的9首创作了声乐套曲《佳歌集》，在创作中，出于对作曲的考虑删减了部分诗句，并对总体诗歌的顺序做了调整。
现在的顺序为：（1）《一位在光环中的圣女》；（2）《自黎明来临》；（3）《洁白的月光在树林中闪烁》；（4）《我走上了负心之路》；（5）《真的，我几乎害怕》；（6）《在你消失之前》；（7）《这将是一个晴朗的夏天》；（8）《不是这样吗？》；（9）《冬季已过》。
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2008年第3期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )曲歌（1960~）,沈阳音乐学院声乐系副教授，硕士研究生导师。
音乐元素与文学元素的巧妙结合作者简介：曲歌福列（1842~1912）是19世纪下半叶法国艺术歌曲的代表作曲家之一，曾被后来的音乐史学界誉为“法国的舒曼”。
在福列早期创作的艺术歌曲中，有些是与浪漫主义时期的舒曼在艺术歌曲方面的创作有很多相似之处，但是总的来说，福列早期创作的艺术歌曲作品，无论从形式、旋律线条还是钢琴伴奏等方面，还是深受另一位作曲家——古诺的影响最为明显。
福列是一位杰出又多产的作曲家，在他60多年的创作生涯中，前后共创作了百余首艺术歌曲作品。
在他的创作历程中，从始至终都保持一种法国人特有的精致细腻、潇洒自如的浪漫风格。
福列的创作历程大致可分为三个阶段：第一阶段（1863~1887），他采用诗人哈麦尔的诗集，创作了两部艺术歌曲套曲，直到他与诗人保罗・韦尔伦奇迹般的合作，创作了著名的《月光》，开启了他第二阶段的辉煌创作时期。
第二阶段（1887~1906），是福列创作的黄金时期，创作了大量优秀的艺术歌曲作品，包含著名的歌曲集《佳歌集》（韦尔伦诗），还有根据诗人哈麦尔的第三本诗集创作的艺术歌曲作品。
第三阶段开始于1906年，这时期他创作了四套歌曲集，虽然这四部歌曲集中的作品不怎么出名，但每一首都非常好听。
在福列所采用诗人保罗・韦尔伦的七首诗中，德彪西从中选了六首诗也创作了艺术歌曲。
虽然两位作曲家选用的诗词不禁相同，但他们作品的风格则各具特色。
福列抓住了每一首诗的整体的诗歌情感，他的整个音乐都笼罩了一层朦胧而神秘的面纱；然而，德彪西更多的则是贴近每一诗句、甚至每一个字的含义，把他的音乐用魔幻般的手法表达出来。
两位作曲家都以《在暗中》这首诗创作了歌曲，但是作曲理念却[内容提要]福列是19世纪法国艺术歌曲的代表性作曲家，他的许多声乐作品将法国的艺术歌曲提高到与德奥艺术歌曲相媲美的水平。
福雷艺术歌曲－兼论其在声乐教学中的价值中文加布里埃.乌尔班. 福雷(Gabriel Urbain Faure) (1845一1924)19世纪下半叶至二十世纪初法国最有影响、最富代表性的作曲家，他一生共创作了一百多首艺术歌曲，奠定了法国艺术歌曲的基石。
他的艺术歌曲超凡脱俗，并且始终坚持自己的创作原则，为法国艺术歌曲的发展做出了巨大贡献。
本文从法国艺术歌曲的产生、发展及对福雷创作的影响开始，并通过对福雷生平和其艺术歌曲创作阶段以及福雷艺术歌曲的特点的细致分析，进而详细阐述了福雷艺术歌曲的演唱风格和其在声乐教学中的价值。
本论文共分五部分：第一部分绪论主要阐述本课题的研究目的和意义，目前国内与本课题相关的研究现状，以及写作思路和研究期望和本选题的创新之处。
第二部分法国艺术歌曲的发展及对福雷创作的影响。
首先对艺术歌曲及其起源做了简要的概述；继而介绍法国艺术歌曲从十六世纪中叶产生到十九世纪上半叶的发展状况，最后阐述对十九世纪下半叶法国社会大变革对福雷创作的影响，这一时期，诗人与音乐家之间建立了一种完全新型的、直到当时法国从未出现过的关系，福雷就是从魏尔伦、萨曼等诗人的某些诗句中获得了灵感，创作出他的卓越的乐曲。
第三部分福雷艺术歌曲概览。
本部分介绍了福雷的生平和学习经历；福雷的三个创作阶段，详细论述了每个阶段的风格特征；又对福雷艺术歌曲的特点进行了分析总结。
第四部分福雷艺术歌曲的演绎。
该部分首先介绍了法国歌曲的语言特征，继而分析了福雷艺术歌曲的演唱风格，并列举《莉迪亚》、《月光》、《爱之歌》、《梦后》、《相遇》来详细阐述，最后归纳总结出福雷艺术歌曲演唱的特点和把握技巧的关键之处。
第五部分福雷的艺术歌曲在声乐教学中的价值。
首先论述在声乐教学中，演唱福雷的艺术歌曲对提高演唱技能的作用，即能很好的培养声音的表现力、训练呼吸的自如运用、规范吐字咬字以及增强情感的表达；接着论述学习演唱福雷的艺术歌曲，对于提升学生的艺术修养更有积极的意义。
福列与迪帕克艺术歌曲的艺术特征对比研究作者：莫颖来源：《艺术评鉴》2017年第22期摘要：福列和迪帕克都是19世纪末20世纪初法国最具影响力最富有代表性的作曲家，他们在音乐的创作上汲取多种艺术形式营养融入到自己的音乐中，形成了自己独特的音乐风格。
福列与迪帕克的艺术歌曲都开创性的继承了法国音乐的浪漫色彩，精致细腻优雅高贵，音乐中蕴含着旺盛的生命力和对美好生活的向往和渴望，使得他们成为法国音乐的新坐标和艺术歌曲创作的领军人物。
虽然福列和迪帕克处于同一时代，但其创作上却都有自己极强的作品风格辨识度。
福列的艺术歌曲代表了典型的印象主义音乐，里面充满了变化的色彩和美好的旋律，而迪帕克的艺术歌曲虽然同样优雅精致却更富于感染力，歌词充满了对人生的思考，既有艺术歌曲的诗意抒情也同样充满了戏剧的张力。
这两位作曲家共同把法国艺术歌曲推向了高峰，本文意图分析比较两者创作上的异同，来帮助表演者更好的理解演绎作品。
关键词：福列迪帕克法国艺术歌曲中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0003-03一、艺术歌曲在高师培养的中的重要性艺术歌曲兴起于19世纪浪漫主义时期的欧洲，这种新兴的艺术体裁由于其歌词文学性强，旋律优美细腻，很快得到了当时听众的认可并迅速的发展了起来。
由于艺术歌曲具有极强的艺术性和文学性，对表演者有很高的要求，特别是法国艺术歌曲和德奥艺术歌曲，是音乐院校学生学习的重点，在演唱非母语音乐作品时，除了声乐和钢琴伴奏的呼应配合，对于语言风格的把握和不同音乐文化的理解，对于提高音乐艺术修养有着极为重要的作用。
艺术歌曲由于其所处的地域文化和音乐背景不同，其风格也有明显不同，即便在同一地区，每个作曲家也有着自己鲜明的创作特征。
笔者在多年的教学生涯中发现，学习法国艺术歌曲的演唱和伴奏，对于学生的专业提高有着极大地好处。
本文意图分析法国两位艺术歌曲的作曲家福列和迪帕克作品风格的比较和其作品的艺术特征，选取福列和迪帕克的几首有代表性的作品进行分析比较。
通过解析《进台咏与垂怜经》探究福列《安魂曲》的配器特点作者：孙雷来源：《音乐时空》2014年第10期摘要：法国作曲家福列创作的《安魂曲》是西方音乐历史中最为著名的《安魂曲》作品之一，这部作品结构精炼、风格简约，旋律真挚优美、和声变化丰富，与威尔第以及莫扎特二人创作的《安魂曲》并称为西方音乐史中的三大安魂曲。
在这部作品中，福列摈弃了大多数作曲家在创作《安魂曲》时常常着重书写的《审判经》一章，这使得这部《安魂曲》充满了愉悦、喜乐的情感，而没有审判、恐惧的情绪，被誉为“最接近天堂的声音”。
本文分析了第一乐章“进台咏与垂怜经”的内容与配器特点，探究了这部作品的配器手法与思路。
关键词：福列安魂弥撒祈祷配器加布里埃尔·福列（Gabriel Faure，1845-1924）是法国作曲家、管风琴家与音乐教育家。
在艺术歌曲领域中的创作是其最重要艺术成就之一，写有100余首作品。
其中包括两部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集。
福列的艺术歌曲曲调流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人以丰富的想象力，从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征。
在法国近代音乐史上，福雷位于弗朗克、拉罗、圣—桑和杜卡斯、德彪西、拉威尔之间，他是圣桑的学生，后来也做过拉威尔的老师，于是他的音乐趣味不偏不倚，正好处于他们两人之间：曲调秀丽、温和、和声富于色彩，具有典型的法国特色。
他被法国各音乐流派普遍敬仰、他性格淳厚，音乐创作恪守传统，风格清新、自然，福雷的创作领域十分广阔，从歌剧、管弦乐到钢琴小品、他特别偏爱艺术歌曲和合唱音乐，创作了几十部不同类型的合唱作品，例如其中的《拉辛之歌》（1876）、《圣体歌：如此伟大》（1890）等都极为出色，当然，福列最著名的合唱作品就是那部打动了无数人的《安魂弥撒》。
一、《安魂曲》的创作背景通常人们会认为福雷创作《安魂曲》是为了纪念他死去的父亲，其实1877年左右他就创作了的《libera me》这一段（也就是现在的第六乐章），也许那时福雷就有了创作《安魂曲》的计划，作为一名艺术歌曲大师和具有娴熟的室内乐创作技巧的作曲家，创作一部《安魂曲》想法一定是经历了相当长的时间，特别是他在教堂从事音乐工作近40年，这样的体裁不可能不对他产生任何影响。
福列与德彪西同词艺术歌曲创作及演唱风格比较作者：张宇航来源：《艺术评鉴》2018年第21期摘要：福列和德彪西是法国著名的作曲家。
本文以著名艺术歌曲《曼陀林》（Mandoline）为例，通过调式、节奏、旋律、和声、结构和意境几个方面比较了福列和德彪西的同词艺术歌曲，并提出了演唱风格上的参考意见，旨在帮助音乐爱好者更好的解读和学习两位前辈的作品，为后人的再创作增添灵感。
关键词：福列德彪西同词艺术歌曲创作及演唱风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0010-02福列和德彪西有很多共同点，比如处于同一时代，皆为法国当时最具影响力和代表性的作曲家。
二者也有很多同词艺术歌曲，如《绿》《月光》等，他们的作品都有法国的浪漫主义色彩，又具有自己独特的韵味，所以在风格上有同也有异。
一、歌曲概述《曼陀林》（Mandoline）这一优秀艺术作品的原形是一首抒情诗，由魏尔伦（Verlaine）创作，语句优雅唯美，德彪西和福列先后将其再创作于1882年和1891年，给诗作增添了独特的韵律，成为了音乐史上浓墨重彩的一笔。
歌词所营造的场景为：在月光的映照下，曼陀林里传来了悠扬的歌声，是一群年轻的男女正在唱歌跳舞，微风袭来，树叶沙沙作响。
整个画面中动静结合，活泼形象，在欢快祥和的景象中还夹杂着些许忧伤，这种情感的抒发具有强烈的感染力，可以说福列和德彪西的创造和诗句的结合属于锦上添花。
曾经有人说诗人也参与了歌曲的创作，这一观点一直没得到证实，但是可以明确的是两部作品既有相通之处，又独具特色，给后人们的音乐创作增添了灵感。
二、创造手法的比较就创造手法来讲，两部作品在调式、节奏、旋律、和声、结构、意境上都有异同之处，具体体现为：第一，调式。
福列和德彪西的《曼陀林》（Mandoline）在调式的转换上都较为频繁，符合原诗作的创作特点，也会使旋律更为生动灵活，富有感染力和自由性。
仔細对比发现德彪西的作曲要比福列调式的转换次数更多，而且其中还有几次离调和突然转调。
他们古怪的化妆下隐显出少许忧伤，他们唱着小调，歌唱胜利的爱情和现实生活。
他们似乎不相信他们的幸福，他们的歌声和月光交织，与宁静的月光交织，忧伤又美丽。
这歌声催着林中的鸟儿入梦，这歌声引得喷泉无限憧憬的哭泣，将自己细长的水丝喷洒在大理石的雕塑之间。
”这幅场景中，悲哀是主调，人们虽然跳舞弹琴，穿着奇装异服，但却掩盖不住这种心情。
他们虽然歌唱爱情，但唱的是表达哀愁的小调，他们的模样也不像相信能得到幸福。
诗中的景色虽富有诗意，却又令人忧愁，月光惨淡，喷泉在哭泣，鸟儿入梦，水柱在飘洒。
一种无名的不安在树阴下回荡。
狂欢之中一望而知隐含着悲愁。
形成这种悲愁气氛主要靠的是色彩效果：黝黑的夜晚，古怪的假面具，五颜六色的服装，惨淡而美丽的月色，尤其是这月色，既融汇了人们的歌声，又使自然界的一切沉醉，它弥漫在空间，迷蒙虚幻。
整幅画面以暗色调为主，明暗对比强烈。
22、福雷的艺术歌曲创作加布里埃.福雷(Gabriel Faure,1845-1924)，法国作曲家、管风琴家，他的作品以室内乐和声乐曲为主，尤其是他的艺术歌曲，曲调优美流畅，风格含蓄典雅，富于抒情性，被誉为“法国的舒曼”，“一些和声手法和音乐的描绘，开了法国印象派的先河”，是连接十九世纪和二十世纪的桥梁。
3一般将福雷的艺术歌曲创作分为三个阶段，早期共写有20多首艺术歌曲，大多数以法国“浪漫派”诗歌为题材，多采用“分节歌”的形式，乐句长短整齐，有规律，调式也比较简单，没有频繁转调。
代表作有《莉迪亚》（Lydia）、《梦后》（Apres un reve）。
中期的艺术歌曲均以巴纳斯派和象征派诗歌为题材，无论歌曲内容还是结构均比早期作品复杂，分节歌减少，通谱歌曲出现，乐句长短结构呈不规则状态，调式调性的变化趋于复杂，伴奏地位得以提高。
歌曲《月光》（1882）就是创作于这一时期。
后期是声乐套曲创作期，共有四部，分别是《夏娃之歌》(《La chanson d’eve》OP.95)，《封闭的花园》(《Le jardin cols》) 0P.106) ,《幻影》(《Mirages》Op.113), 《幻想的天际》(《L’Horizon chimerique》OP.118)，以象征派作品为题材，已经不采用分节歌的形式，大部分为通谱歌曲，乐句长短不规则，转调也不像中期那样频繁。
