福列艺术歌曲分析共27页文档

首都师范大学硕士学位论文福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***20050401中文摘要加布里埃．乌尔班．福列（ＧａｂｒｉｅｌＵｒｂａｉｎＦａｕｒ６）（１８４５—１９２４）是十九世纪末、二十世纪初法国重要的作曲家，他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。

在他的艺术歌曲创作中，体现了法兰西民族特有的浪漫色彩，并独树一帜，始终保持着自己的创作风格，追求音乐的内在本质和自我提升。

他把古典主义、浪漫主义与印象派色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力，同时不受德国艺术歌曲的影响，始终坚持自己的创作原则，为法国艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。

本文从法国艺术歌曲的发展脉络开始，并通过对福列生平和其艺术歌曲创作的不同阶段的细致分析，来详细的阐述福列艺术歌曲的特点及其演唱风格。

总体来说，福列的音乐风格大致经历了三个时期的磨砺和提炼。

在１８７１年前，其艺术歌曲中体现了浓厚的浪漫主义音乐语言和审美观，这与当时的法国音乐圈的氛围是分不开的，到了八十年代，他的音乐更加注重旋律化和优雅平静的抒情效果，这与他天生的优雅、缄默、独立的性格不无联系，他的声乐创作在这个阶段取得了丰硕的成果，风格趋于纤细和精妙，带着法国独有的气质，同时又具有宽广、深厚的情感内涵和震撼人心的伟力，二十世纪以后，福列的曲风独树一帜，尤其体现在他那极富感染力与活力的和声语言上，作为一位技巧高深的和声大师，他的作品中往往采用新奇的和声（如属变和弦、半减七和弦）与丰富的多声部处理，杰出严密的对位手法，与此同时，他将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙的运用到他的创作中，人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。

本文除了对福列艺术歌曲的风格特点进行了比较详细的分析，也对福列七首较有代表性的艺术歌曲进行了详细的演唱分析，基本对福列艺术歌曲的演唱风格有了较为全面的把握，对于演唱福列的声乐作品的具有现实意义，期望能够对于演唱福列艺术歌曲的演唱者提供有益的帮助。

浅析福列艺术歌曲的创作特点与演唱风格字数：2774 字号:大中小【摘要】法国艺术歌曲具有精炼、高贵、典雅、细腻的艺术气质，而法国作曲家福列所创作的艺术歌曲则正是这类风格作品的代表。

他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。

因此，研究福列的艺术歌曲创作对于我们深入了解法国艺术歌曲、提高声乐演唱技巧有重要意义。

本文就将对福列艺术歌曲的创作特点和演唱风格进行初步的分析与总结。

【关键词】创作风格；演唱风格；艺术处理一、福列的艺术歌曲创作风格及特点1、诗歌与音乐的完美结合在福雷的艺术歌曲中，音乐和诗歌的地位同等重要。

他十分善于捕捉一首诗的整体意境，完美地使诗歌与音乐有机结合起来，让诗的内涵从他创作的音乐中淋漓尽致的表现出来。

2、钢琴伴奏与人声的完美结合福雷非常重视艺术歌曲中钢琴伴奏的作用，在他的艺术歌曲当中，追求的是钢琴与歌声的对话，钢琴伴奏的地位与声乐旋律的地位是同等重要的。

在福列的艺术歌曲中，和声与节奏衬托等基本作用，而且还起到用精致的织体、特定的音型表现歌曲的意境与内涵的作用。

福雷的钢琴伴奏非常细致，他以娴熟、简洁的写作技巧赋予钢琴伴奏以音乐形象性，巧妙的运用了钢琴的各种表现性能，刻画出与诗歌内容相关的人物心理和生活现实，情景交融，含蓄而深远的表现出歌曲的意境。

3、法语语音与音乐线条的完美结合法语本身的语韵美正是法国艺术歌曲的魅力所在。

它最大的特征是几个母音在某种组合的情形下成为鼻音，而鼻音又是歌唱时最不好掌握的演唱技法之一，也是法语的韵味所在。

法语独特的语调，鼻母音和连读，使得法语具有复杂而丰富的音乐性。

而福列的艺术歌曲就是法语语音与音乐线条的完美结合。

其旋律的音乐线条是随着法语语音抑扬顿挫的完美塑造。

福列善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏重音很好的结合在一起，使诗意、乐思和语言称为和谐的统一体。

二、福列艺术歌曲的演唱风格及艺术处理在演唱福列艺术歌曲时，声音的表现上必须符合作品风格的需要而严格设计；在呼吸上要求流畅、自然、具有较高的控制能力，特别是句法和句语句之间的连贯、统一和和平过渡；在语言上，法语是一种十分流畅、自然、具有抑扬顿挫的旋律感，非常适合歌唱的语言。

福列艺术歌曲的演唱特征作者：王妍来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】文章通过作者演唱声乐套曲《美好的歌》，从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。

【关键词】演唱；音乐；艺术歌曲；福列加布里埃尔-于尔邦-福列（Gabriel Urbain Fauré，1845-1922），法国艺术歌曲代表，一生写了100多首歌曲。

其作品具有浓郁的民族化和个性化特征，他的艺术歌曲含蓄、优雅，题材新颖，和声别具一格，转调多姿多彩，音乐富有新意的特点成为世界音乐宝库里的一朵奇葩，他为法国留下了一批无与伦比的音乐财富。

其声乐套曲《美好的歌》更是福列曲技娴熟的颠峰之作。

本文从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。

一、伴奏与人声的融合钢琴伴奏是作曲家在旋律写作时整体来设计的一个构思，在创作中即要考虑音乐旋律线条横向发展与纵向和声、对位，又要考虑织体形式。

而一首好的钢琴伴奏可以做到纵横兼顾，它是表现和声效果和复调思维的最佳手段。

钢琴伴奏能很好地渲染音乐气氛，极大地调动演唱者的情绪和感染听众的审美欲望。

在演唱福列艺术歌曲时，必须注意伴奏部分的艺术表现，它与演唱具有同样的地位，追求的是钢琴与歌声的重唱与对话，钢琴不仅仅作为伴奏乐器，而是和声乐旋律同等重要。

在福列《美好的歌》的作品中钢琴伴奏写的具有内涵、非常精致，具有室内乐的风格。

正迎合了艺术歌曲的特点：语调细致、结构严谨、内涵丰富、吐字清晰、伴奏密切，具有室内乐特点。

它与歌剧不同，不像歌剧感情色彩变化强烈，戏剧因素较强，它比较讲究音量与音色的控制。

在他的艺术歌曲中，歌声与伴奏紧密联系地融合在一起，缺一不可。

在套曲第一首，歌曲开始部分可以看出，钢琴与声乐各自带引出自己的旋律，两种旋律并相互地重叠。

而往往在钢琴旋律开始时，反而是音乐旋律的结束，因此声乐和钢琴的关系，就好比一个可爱的二重唱。

一、福雷与他的艺术歌曲1.作曲家简介加布里埃尔·福雷[1]（GABRIEL FAURE.1845-1924）是十九世纪末期到二十世纪初期法国非常具有代表性的作曲家之一。

他在艺术歌曲创作领域的造诣极深，共创作过百余部艺术歌曲作品，其中包含七部声乐套曲以及三部《艺术歌曲20首》单曲集，其艺术歌曲作品在欧洲乃至世界都拥有非常大的影响力。

除此之外，福雷也创作过例如即兴曲、前奏曲等多种体裁的钢琴作品以及两部歌剧作品。

2.福雷的艺术歌曲福雷的艺术歌曲创作风格柔婉中不失潇洒，情感细腻丰富，结构设计精致巧妙。

他的艺术作品将法国音乐的典型风格特征表现得淋漓尽致，因此，福雷也被后人誉为“法国的舒曼”。

声乐套曲《美好的歌》[2]是福雷创作于十八世纪末期（1891-1892）的一部声乐套曲作品，整部作品的歌词取自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine，1844-1896）的同名诗集《美好的歌》。

这部作品创作的时期正值福雷艺术创作生涯的中期（1889-1906），这个时期是他艺术创作的巅峰时期，所诞生的作品具有很强的代表性意义，同时，在演唱风格和艺术美学上也有着很强的研究价值和参考意义。

二、《美好的歌》中的象征主义及演唱技法解析1.象征主义思潮与艺术歌曲创作之间的联系十九世纪末，象征主义思潮在包括法国在内的一些西方国家中开始盛行，象征主义最先开始于文学领域，后来慢慢延伸到戏剧、音乐等多种艺术领域中。

象征主义的思想内涵往往是非常含蓄的，他们不像浪漫主义那样直抒胸臆，也不喜欢将自己的想法完完全全地暴露出来，抑或是以客观事实来武装真理。

象征主义往往使用隐晦的意象或是艺术符号来表达信息，更有甚者会直接扭曲具象的事物来诠释自己的思想。

在象征主义者看来，只有从主观、内心的角度出发，打破客观的桎梏枷锁，才能以一种最真实的形态来诠释艺术。

象征派艺术作品十分注重通感手法的使用，同时也追求文学艺术与其他形式艺术的结合。

福雷艺术歌曲的创作特色与演唱作者：张瑞来源：《艺术研究》2017年第03期摘要：随着社会经济的不断发展进步，音乐文化事业在各地都有着比较快的发展。

福雷艺术歌曲逐渐走入国人的视野中，虽然福雷并没有其他的著名作曲家那样声名显赫，但是其在法国音乐发展历程中有着非常高的地位，被称之为法国最为杰出的作曲家之一。

一方面，他创作了比较多的艺术歌曲，另一方面他的歌曲也具有独特的风格，为了使人们对福雷艺术歌曲有更深的了解，文章从其歌曲的特征和演唱技巧进行具体的探究和讨论，进而总结出一些需要重视的要点，希望能够为音乐专业的学习者学习福雷艺术歌曲提供一定的帮助。

关键词：福雷艺术歌曲创作特色演唱技巧艺术歌曲在法国有着比较漫长的发展历史，最早可以溯及18世纪中期在民间比较流行的一种音乐体裁，即浪漫曲，这在一定程度上以及具备了一些艺术歌曲的特点？譹？訛。

具体来说，浪漫曲是一种主调音乐的组织形式；其次，是歌词和乐曲之间有着十分密切的关系，使得浪漫曲的诗性特质有所增强，歌词质量有了非常大的提升；还有就是曲调比较细腻，伴奏较为精致。

而福雷艺术歌曲不仅展现了法国艺术歌曲的独特气质，同时意识到音乐和诗歌相结合的重要性，在创作过程中将两者进行有机结合，取得了比较好的艺术效果。

而且，在创作过程中，不仅重视歌曲旋律的完整，将法国浪漫主义音乐的风格完美的继承，而且进行不断的创新，形成了自身独有的艺术风格？譺？訛。

一、福雷艺术歌曲的主要创作特点福雷在歌曲的创作过程中通常用简洁而多样的结构表达出比较细腻、含蓄的感情，能够充分体现出法国传统的贵族气质。

在当时法国艺术歌曲进行转型的过程中，福雷有着非常关键的作用，一方面它将法国浪漫主义的传统完美的继承，同时另一方面在歌曲创作方法上有所创新。

在创作过程中，福雷重视音乐主题发展的均衡性，有着良好的逻辑性，通常情况下是将一个词汇在某一段音乐中进行多次展示但是不会使人们感觉到繁杂。

总而言之，福雷在法国艺术歌曲的发展过程中起到了非常重要的作用，不仅继承了传统音乐的优良基因，同时进行创新。

浅谈福列的《船歌》(OP．41)作者：昌晓宇来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期[内容提要]本文是对福列的《船歌》（OP.41）进行的一些分析与研究，首先，简述了福列这位作曲家，演奏家的生平以及他的创作的一些作品，并叙述了船歌以及福列创作船歌的风格与特点。

本文从两个主要的方面对该曲进行了较为详细的阐述：一是进行明确的曲式分析，二是结合曲式分析和船歌的风格和特点综合的谈了一些自己对本曲的认识，最后从结构和音乐上对本曲进行了全面的总结。

从研究中可以看出，福列的《船歌》（OP.41）摆脱了传统的船歌形象，创立了自己独树一帜的风格。

[关键词]福列/船歌中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）01-0191-3福列被称为最有独创精神的作曲家之一。

他起初为浪漫派作曲家，但他的音乐语言比舒曼和门德尔松更为纯洁洗练，有典型的法国特色。

福列的音乐在法国以外得到承认比较迟缓，但现已被公认为法国最杰出的作曲家之一，是有口皆碑的声乐套曲大师、键盘诗人、渊博的室内乐作曲家。

一、福列的介绍福列在1845年5月12日出生于法国南部比利牛斯山区的帕米叶，他是一位法国作曲家和管风琴家。

福列是当时最有独创精神的作曲家之一。

早在童年时代他的音乐才赋就被他的父亲发现，因此九岁时就被送到巴黎进一所新建立的教会音乐学校读书。

福列成绩优异，免费连续学习十一年。

他在这里熟悉了15、16世纪宗教音乐的无伴奏歌唱和格里歌利圣咏，特别重要的是通过其钢琴教师圣桑的介绍，得以接触到当时在巴黎还不特别为人所知的德国浪漫派作曲家门德尔松和舒曼的音乐作品。

1866年，福列毕业后先后在若干个教堂担任管风琴手，这期间，还在他就读的音乐学校教作曲课。

从1905年到1920年担任该院院长职务。

福列毕生致力于发展法国民族音乐，他是1871年成立的法国民族音乐协会的创办者和领导者之一，他长时间为《费加罗报》撰写的音乐评论，对当时法国音乐社会气氛的形成起着相当大的作用。

试析福雷艺术歌曲《佳歌集》的调式调性运用特征作者：刘洋来源：《艺术评论》 2015年第9期刘洋福雷是19世纪末20世纪初法国艺术歌曲创作领域最重要的作曲家之一，他在音乐史上的地位与他的艺术歌曲创作是分不开的。

他的第一首作品问世于1861年，最后一曲作于1921年，经历了60年的时间，总共创作了100余首作品。

福雷开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，他的作品始终保持着自己个人独特的音乐语言风格。

1879-1906年是福雷创作的巅峰时期，这个时期福雷创作的艺术歌曲占其创作总数的大约一半，此时的作品音乐更加重视旋律化和优雅平静的抒情效果，风格趋于纤细精巧，作曲技法较之早期更加复杂，成熟而独具特色。

这一时期是福雷创作的顶峰时期，他的创作风格与特点也在这一时期形成与发展，并在法国艺术歌曲从19世纪浪漫派到20世纪现代派转变过程中起了重要的作用，同时也是法国艺术歌曲历程上的一朵奇葩。

此时的作品主要为三段曲式和通谱体，对位法在作品中频繁出现，调性变化趋于繁复，钢琴伴奏多采用主题材料的发展形式，钢琴的重要性更为突出。

正是从这时起，福雷开始用小说结构的艺术构思来创作声乐套曲，拓宽了歌曲创作思路，作品词曲之间的结合更为完美，风格自由而富于变化。

声乐套曲《佳歌集》（La Bonne Chanson,又译作《美好的歌》），是福雷创作于1892年的作品，歌词选自法国象征派诗人保尔·魏尔伦（Paul Verlanine 1844-1896年）的同名诗集。

魏尔伦于1869年创作的《佳歌集》，是献给他的未婚妻马蒂尔德·莫奈（Mathikle·Maut）的爱情赞歌，全集诗歌有21首，这部诗集始终洋溢着幸福喜悦的情感，是魏尔伦的代表作之一。

福雷选择了其中的9首创作了声乐套曲《佳歌集》，在创作中，出于对作曲的考虑删减了部分诗句，并对总体诗歌的顺序做了调整。

现在的顺序为：（1）《一位在光环中的圣女》；（2）《自黎明来临》；（3）《洁白的月光在树林中闪烁》；（4）《我走上了负心之路》；（5）《真的，我几乎害怕》；（6）《在你消失之前》；（7）《这将是一个晴朗的夏天》；（8）《不是这样吗？》；（9）《冬季已过》。

福列声乐套曲《一日诗》风格的分析与处理作者：刘昱彤来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：《一日诗》这部声乐套曲中的三首艺术歌曲分别是《相遇》《永远》和《永别》，主要讲述的是一位诗人对爱情的执着追求以及最后无奈的分离。

《一日诗》就其作为一部伟大的艺术作品所取得的非凡成就而言，我们不应只注意到福列创作声乐套曲所具有的与众不同的艺术性与感染力，同时还应注意到《一日诗》原诗所别具一格的文学特质与审美价值。

关键词：福列；《一日诗》；风格浪漫主义诗歌的艺术情调加上优美婉转的歌曲，让歌曲的浪漫主义气息和诗歌的意境与情感之美得以充分展现。

福列对于钢琴的重视以及与葛拉莫根精美诗文的结合，给法国艺术歌曲创作带来了一个全新的发展时代，让这部作品成为浪漫主义音乐的传世之作。

1 福列十分重视诗歌与音乐的完美配合福列每首艺术歌曲中所选用的诗歌，不管是在形式还是内容上，都是经过福列精挑细选的。

艺术歌曲的歌词显现出诗歌的韵律，而艺术歌曲的旋律跳动着诗歌的脉搏。

《相遇》这首艺术歌曲的歌词表现出作者遇见了自己心仪的爱人，激动却又局促不安的心情，用含蓄、优美的诗歌淋漓尽致地勾画出来。

诗歌中运用了三处“是否”的疑问排比句，让我们充分感受到诗人的那种诗情画意，那种见到自己心仪之人的兴奋与不知所措，排比句展现了作者面对爱情却又不敢相信的矛盾心理。

之后的诗歌中“就像一条富有活力的纽带把你我连接起来”表现了作者经过矛盾的心理斗争，最终收获了美好的爱情。

诗歌最后“我的心灵因充满了爱情而颤抖，我的心依恋着你，虽然还不是很了解你，”表达了作者已深深地坠入爱河并由此而迸发出的伟大力量。

这首艺术歌曲以浪漫、唯美、细腻的语言来诠释了作品的内容，让人品味起来就像陈年老酒，芳香四溢，体现了当时法国艺术的高贵与浪漫。

福列善于用富有色彩的音乐语言清晰地表达原来诗歌的绝妙意境，他总是能把本来意境很美好的诗歌更加完美地用音乐表现出来，总是那么的贴切，恰到好处地表达出富有诗意的美妙旋律。

[word格式] 浅析福雷歌曲《月光》的演唱风格及语言问题浅析福雷歌曲《月光》的演唱风格及语言问题音乐浅析福雷歌曲《月光》的演唱风格及语言问题青科(贵州省贵州大学艺术学院音乐系550003)摘要:意大利的艺术歌曲,热情奔放,激情四射.而法国的艺术歌曲则是一股清泉,芳香淡雅,福雷更是创作艺术歌曲的大师,他的歌曲旋律优美,和声色彩多变,富有梦幻,他的作品被声乐界视为艺术珍宝,而《月光》是他的代表作,我们通过了解《月光》来分析其风格和演唱特点,并对其中的语言问题做一些了解,这将会在我们演唱《月光》时给我们一定的帮助.关键词:风格;演唱特点;语言一,福雷艺术的简介福雷(GabridlFaure)是19世纪着名的法国作曲家,钢琴家,也是法国最有影响,最富代表性的艺术歌曲作曲家之一.他的艺术歌曲创作极其丰富.在他的生命中,共写出了l00多首艺术歌曲.他是一位力求创新的作曲家.早期,他遵守着后期浪漫派作曲家古诺的风格,后期摆脱瓦格那歌剧与思潮的影响.虽然身处后期浪漫派的众多创作流派之中,福雷自始至终忠实于自己的创作理念,不为迎合时尚而妥协.他是个完美主义者,形成自己独特的风格.他的歌曲都采用和他同时代的诗人作品,善于把音乐的重音和诗的逻辑重音巧妙地结合在一起.他的旋律与和声写作很有创新性,是印象派音乐的先驱.也正是这些作品造就了他在法国艺术歌曲发展中不可取代的地位,奠定了法国艺术歌曲的基础,并对法国艺术歌曲产生了极其深远的影响.作为当时最有独创精神的作曲家之一,他的音乐语言纯洁干练,有典型的法国特色.由于福雷在整个欧洲艺术歌曲发展中的卓越地位和贡献,被后人誉为”法国的舒曼”.二,福雷艺术歌曲的演唱风格1.音乐与诗歌的高度交融法国艺术歌曲就是诗歌与音乐的一体化.由于法国人热衷于本国语言及出于民族的自豪感,艺术歌曲的歌词深被重视, 法国音乐家采用最多的歌词出自19世纪后半期的巴那斯派和印象派诗人的诗作.诗有着自己的韵律和逻辑重音,那么他就天然地和音乐有着共同点,他们的交融就没有异议了,一首好的诗就好似音乐,给人美的享受,音乐和诗的结合必定会给人高贵,典雅的感觉.2.含蓄而高雅的演唱风格法国艺术歌曲是文人与音乐家相结合的创造物,常常表现出高雅的气质.同时,法国艺术歌曲的精练,优雅,也正是法国民族性格的反映.法国音乐家知道为达到诗意的境界,仅仅靠堆砌音符和词语去自我表白是徒劳的,必须另辟蹊径.而最好的方式莫过于含蓄,”含蓄”的方式更能表达出内在的,复杂的,无法说清楚的情.福雷以含蓄的音乐与诗歌密切配合来描述某种意境与心绪,这种意态或情感是朦胧而不明确的,应该是属于一种温婉雅致的风格.福雷的歌曲是简洁的,迂回的,婉约的,欲语还休的.但是简单,蕴含着深刻的内容,柔和里充满了热爱,它们带给我们的感受既是纯真的又是丰富的.三,《月光》演唱分析《月光》是福雷采用象征派大师威尔兰的诗所谱写的第一首歌曲,是出自威尔兰的诗集《风流庆典》.此诗分为三个诗节,每段诗分别由四个句子构成.除了第一诗节的第一句与第三旬没有相同的押韵之外,第二与第三诗节,在每句字尾后一个音节的发音,均形成规则的押韵.这是他早期作品,此时期的作品,均编入艺术歌曲集,之后的十余年,福雷停止了艺术歌曲的创作.《莉迪娅》《梦后》及今天我们要分析的《月光》,均普遍受到大家的认识与喜爱.这时期的歌曲作品,主要是以浪漫派诗词为谱曲之题材.歌曲中常出现以数个音符配以一个音节的装饰性旋律.就歌曲的速度而言,福雷早期的二十首歌曲中,快慢各占一半.就曲式而言,反复是最常见的歌曲形式,前奏主要是由的琶音及和弦构成,此时所采用的间奏次数较多,乐句的长短,在调性上较为单纯而不繁杂,并且常使用教会调式.福雷用《小步舞曲》这个名称作为这首《月光》的副题,因此,此曲自然是以三拍子的舞曲形式组成.此曲为通作歌曲形式.从福雷早期所作的歌曲中可观察出,每首歌曲里,一定先由一个长短不同的前奏,引导声乐部分的开始.而《月光》的前奏,由于有十二小节之长,因此与其它歌曲的前奏比较,就显得格外独特.在前奏中,伴奏者要注意弹奏时左右手的平衡感,钢琴不停滚动的十六分音符呈现一种连绵不绝的效果,为声乐提供了背景烘托.第一段歌词在前奏的第十二小节的第三拍开始:Votre&meestunpaysagechoiSi,Que vontcharmantmasquesetbergamasques,Jouantduluth etdansantetquasi,TristesSOUSleursd6guisements fantasques.(您的心灵是幅精致的景色,那儿,舞者们带着迷人的面具漫游者).在一段相当长的前奏之后,演唱者要随着前奏中钢琴旋律己营造出的扑朔迷离气氛,做自然而连贯的衔接与开始.因此,声乐旋律与钢琴旋律其实是一体的.演唱者需掌握,当声乐旋律加入钢琴旋律时,要避免造成唐突的感——《春天里》(3)”我们的爱,/过了就不再回来/直到现在/我还默默的等待/我们的爱我明白/已变成你的负担/只是永远,/我都放不开/最后的温暖,”一一《我们的爱》此类例子不胜枚举,在此不再赘述.流行歌词的流行点是每首歌的记号,也是每首歌的”名片”,它的作用是很明显的,就是要使听众短时间内对它产生记忆,让听众记住它,从而记住整首歌曲.综上所述,正因为重视利用交际者因素实施修辞策略,流行歌曲像盐巴一样无声地融入我们生活的每个角落,丰富着我们生活的味道,如影随行,不可或缺.注释:【1】李军.话语修辞理论与实践[MJ上海:上海外语教育出版社2008.98,[2】祖国颂.叙事的诗学『M】.安徽大学出版社,200311.338 7]音乐觉.他应像是从钢琴旋律体内生出的另一个清新旋律.虽然声乐旋律开始了另一段不同的进行,但他仍和钢琴部分如影随形的密不可分.从一位演唱者对此处的处理方式,足可感觉出其音乐修养.在第十六与第十七小节之问,bergamasque这个富有诗意的字眼,它代表着十八世纪流行的贝加摩舞.虽然整曲在爱奥利亚调式上,带着一丝伤感的气息,但因歌词的内容及整曲节奏的轻快流动,演唱者仍要呈现出小步舞曲的舞曲性格,而不要流入悲哀.对第三句歌词的内容,演唱者可以联想法国十八世纪名画家的喜剧面具人物的图画及景色,来揣摩威尔兰在诗中所强调的感觉与气氛.从第十六至三十六小节,包含整个第二段的歌词,演唱者仍应如前面一样,以叙述性的口吻,继续描述这一幅月光舞会的情景:Toutenchantantsurlemodemineur,L’amour vainqueuret1avieopportune.Ilsnontpaslairdecroire61eurbonheur,Et1eurchansonsem?leauclairde1une.(所有的人都唱着小调,赞颂得胜者的爱情与欢愉的人生,他们却好像不相信他们的幸福,他们的歌声融合在月光中!)此段中,演唱者要掌握好这些在发音技巧上”过渡声区”, 才不至于因为声音在连贯传送过程中的不通畅,而影响乐句该有的圆滑与柔和性.第三段歌词从第三十九小节开始,此段歌词在文字问,反映出月光其沉静又带有些忧郁的气质.而福列在此处标明感情标记(有表情与温柔的),以强调演唱者对夜景气氛的表达.从最后的两句歌词中,演唱者可以想象,在朦胧月光笼罩之下的画面.而这幅画里,似乎散发着深夜里的宁静与一丝的冷清.第五十二至五十四小节中,演唱者要随着旋律音高的起伏,作一次较为明显的渐强,歌曲结尾的部分,是由六小节的后奏作为结束..这个曲子要在一种朦朦胧胧的画面中演唱,来表现月光的美,声音的基调要轻柔,线条要流畅,要纤细,绝对不要叫喊,否则就会破坏歌曲的意境,这首歌的演唱,会对我们歌唱艺术修养的提高有很大帮助,所以希望大家要准守上面的歌唱风格!四,语言问题I.连音问题连音就是前,个词与后一个元音开头的词的连读,如《月光》中Voter(voter]与ame这两个字,在朗读时,就必须将两个字相连,R~Voter的字尾与ame的字头相连,这使原本两个字,得以相互串联成一线条,读成(voterem].kme与est的连读,读成{me)等等.法语歌曲中一般一个音对应一一个语言音节,剩下的辅音在下一个音发声此外,16小节的Berga应该ber是一个音节ga是一个音节,但是唱歌的时候就要变成be一个音节,rga一个音节,这是为了唱歌发音的需要.子音在字尾通常不发音,但若是子音结尾,连接到一个字是元音开头,并符合以下规则,就必须发音,并己连音朗读语演唱.如26小节toutell原来tout发{tu),t不发音,但是连颂了就发音了要和en连起来发音,组成一个音节.2.明元音和暗元音演唱法语艺术歌曲,受到元音明暗的影响.在法语中,元音有”明元音”(sonore)与”暗元音”(Sourd)两种对比的音色,其明暗是来自于朗读时,法国人对语言特有的美感,而赋予元音明暗度,除了以文字表达情绪,也以元音发出的明暗度,使文字如同音乐般,有高低起伏,这也增加了作曲家创作上的困难.福列的《月光》,高低起伏的旋律线条,大致上是配合元音的明暗,明元音配上较高的音或上行音型,暗元音74则配上较低的音或下行音型,这样歌唱起来,就能保证朗读法文诗时的音调与韵律.《月光》,元音的明暗与音高的变化L’amourvainqueuretlavieopportune(赞咏得胜者的爱情与人生的美满).法文中元音的明暗,与文字具有相同的感染作用一遇上明元音的字,就必须转换共鸣的技巧,产生明亮的音色,暗元音则用暗郁的音色,在演唱时软口盖必须打开,气流保持在上口盖.将音波送入面部与头部的共鸣腔,形成面部与头腔的共鸣,就能发出明亮的音色.总而言之,在法语歌曲演唱前,要先对乐曲中的诗词详加分析,不仅了解歌词的词意,更要深究法语语韵,再配合技巧,作出正确的诊释.3.子音较少给法语歌曲带来了很强的流动性法语的子音较少,因此元音较少被子音切断.加上法语字尾子音除了C,r,1,f2_外,其余都省略不发音,不会被子音发声占据时问,而元音得以有较持久的共鸣,或者与下一个字相连,而不受子音的干扰.此外,加上混合元音的连接,连续出现,更容易使共鸣保持在同一个位置上,便于音乐的圆滑, 所以说元音是发挥美丽声音最好的方式.鼻元音an,on,un, in,这些发音创造了法语发音上独特的色彩,这些元音发音时一定要带上鼻音,演唱起来别具风味.小结通过以上分析,唱好法语歌曲是一件很难的事情,不光要有很好的音准和节奏感,掌握它的风格是至关重要的,而语言更是国人一大头疼的事,不像意大利语那样好学,其中有很多的语音是国语里没有的,还有很多语法的变化,也会导致发音的不一样,如动词的变化就会导致有的字母不发音,它只是一种标志,表示意思的变化.我们可以归纳出以下几个要点:第一,音量不要大,线条要连贯,走大线条.第二,注意每个表情,速度,力度等标记,忠实于原风格.第三,保证法语发音的纯正,注意法语的逻辑重音.第四,建立在内心感受的基础上,以冷静,理智的叙述性口吻诊释歌曲.第五,福雷的艺术歌曲要求有良好的文学修养,优关纯净的声音,成熟的表演技巧,更要有一个忠于艺术的心灵.月光你的心灵是一幅绝妙的风景画村野的假面舞令人陶醉忘情,舞蹈者跳啊,唱啊,弹着琵琶,奇幻的面具下透出一丝凄清.当欢舞者用”小调”的音符,歌唱爱的凯旋和生的吉祥,他们似乎不相信自己的幸福,当他们的歌声溶入了月光——月光啊,忧伤,美丽,静寂,照得小鸟在树丛中沉沉入梦,激起那纤瘦的喷泉狂喜悲泣,在大理石雕像之间腾向半空参考文献:【1】张建一着,法语歌唱正音【M]上海:上海音乐出版社2006【2】喻宜萱,陈瑜着,福雷艺术歌曲选[M】.北京:人民音乐出版社【3】赵梅伯着,唱歌的艺术[MJ.上海:上海音乐出版社,1997. 【4】人民音乐出版社编辑部着,西洋音乐的风格与流派【M】北京:人民音乐出版社。

福雷艺术歌曲－兼论其在声乐教学中的价值中文加布里埃.乌尔班. 福雷(Gabriel Urbain Faure) (1845一1924)19世纪下半叶至二十世纪初法国最有影响、最富代表性的作曲家，他一生共创作了一百多首艺术歌曲，奠定了法国艺术歌曲的基石。

他的艺术歌曲超凡脱俗，并且始终坚持自己的创作原则，为法国艺术歌曲的发展做出了巨大贡献。

本文从法国艺术歌曲的产生、发展及对福雷创作的影响开始，并通过对福雷生平和其艺术歌曲创作阶段以及福雷艺术歌曲的特点的细致分析，进而详细阐述了福雷艺术歌曲的演唱风格和其在声乐教学中的价值。

本论文共分五部分：第一部分绪论主要阐述本课题的研究目的和意义，目前国内与本课题相关的研究现状，以及写作思路和研究期望和本选题的创新之处。

第二部分法国艺术歌曲的发展及对福雷创作的影响。

首先对艺术歌曲及其起源做了简要的概述；继而介绍法国艺术歌曲从十六世纪中叶产生到十九世纪上半叶的发展状况，最后阐述对十九世纪下半叶法国社会大变革对福雷创作的影响，这一时期，诗人与音乐家之间建立了一种完全新型的、直到当时法国从未出现过的关系，福雷就是从魏尔伦、萨曼等诗人的某些诗句中获得了灵感，创作出他的卓越的乐曲。

第三部分福雷艺术歌曲概览。

本部分介绍了福雷的生平和学习经历；福雷的三个创作阶段，详细论述了每个阶段的风格特征；又对福雷艺术歌曲的特点进行了分析总结。

第四部分福雷艺术歌曲的演绎。

该部分首先介绍了法国歌曲的语言特征，继而分析了福雷艺术歌曲的演唱风格，并列举《莉迪亚》、《月光》、《爱之歌》、《梦后》、《相遇》来详细阐述，最后归纳总结出福雷艺术歌曲演唱的特点和把握技巧的关键之处。

第五部分福雷的艺术歌曲在声乐教学中的价值。

首先论述在声乐教学中，演唱福雷的艺术歌曲对提高演唱技能的作用，即能很好的培养声音的表现力、训练呼吸的自如运用、规范吐字咬字以及增强情感的表达；接着论述学习演唱福雷的艺术歌曲，对于提升学生的艺术修养更有积极的意义。

福列艺术歌曲的创作特征作者：莫颖来源：《艺术评鉴》2017年第21期摘要：福列的艺术歌曲在欧洲音乐史上占有重要的地位，由于其艺术歌曲文学性强，且旋律优美，代表着法国艺术歌曲的最高成就，其创作的大量曲目都广为流传。

创作的风格手法是声乐史的典范之作，为后来的作曲家所学习和模仿。

作为一名高校教师，笔者试图分析研究其作品的创作特征，从而更准确的去理解和演绎福列的艺术歌曲。

关键词：福列艺术歌曲创作特征中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0007-03一、法国艺术歌曲艺术歌曲这种体裁在欧洲声乐作品中占有重要的作用，其艺术魅力和影响力吸引大量的作曲家进行创作。

由于地域文化和语言的不同，各个国家作曲家的创作风格也有明显的差异化，其中以德国的艺术歌曲作品创作数量最多发展也最成熟。

在德国艺术歌曲发展的早期阶段，德国艺术歌曲开始传到法国，由于法国文学的特点，语言的优美，使得法国艺术歌曲迅速形成自身的艺术特征，并且诞生了许多伟大的作曲家。

在浪漫主义时期和印象主义时期的拉威尔、柏辽兹、比才、德彪西、迪帕克、福列等，形成了在欧洲音乐史上独树一帜的创作风格，对后世欧洲音乐的发展有着重要的影响。

福列是法国艺术歌曲创作最多的作曲家，被称为法国的舒曼，一生共创作了100多首艺术歌曲，是法国最杰出的作曲家，福列的音乐在艺术上有惊人的表现力，对二十世纪的音乐风格的发展产生了重要而深远的影响。

本文将分析研究福列艺术歌曲创作的特点、语言风格、演唱与伴奏的特征，从这些创作特征去分析福列艺术歌曲的文学性与艺术性，从而更好的了解法国艺术歌曲。

二、福列艺术歌曲的艺术特征（一）福列创作背景从19世纪中叶到20世纪初期，随着浪漫派和印象派的兴起，法国的艺术歌曲从初期发展走向全盛。

福列的艺术歌曲创作受到了另一种音乐形式的影响——浪漫曲（Romance），浪漫曲曲式结构、旋律工整，其旋律有很强的歌唱性，在歌词与旋律上结合十分紧密。

浅析福列声乐套曲《佳歌集》中《自黎明来临》创作特征及演唱处理作者：袁晨来源：《黄河之声》2017年第19期摘要：加布里埃尔·于尔邦·福列（Gabriel Urbain Faure，1845—1924），法国十九世纪最著名的作曲家之一，一生最主要的创作范畴都集中在对艺术歌曲的创作，一生共创作了100多首艺术歌曲，本文挑选了福列中后期最著名的一部声乐套曲《佳歌集》中第二首《自黎明来临》为研究对象，从演唱处理、语言处理、诗与乐的关系对其进行分析研究。

关键词：福列；象征主义；艺术歌曲；演唱处理福列的音乐创作虽涉及管弦乐，室内乐，钢琴音乐，歌剧等众多门类，但最重要的还是要属为法国古典诗歌谱曲的艺术歌曲领域，1890年到1891年间，福列应邀出访威尼斯，象征主义诗人魏尔伦那优雅的线条和忧郁的气质的诗歌再次给福列带来灵感和启示。

福列决定用同名诗集——《佳歌集》进行创作，而更直接的原因，是他与女高音巴尔达克亲密的感情，促使他于1892—1894年间写下了这部不朽的声乐套曲——《佳歌集》，并题献给巴尔达克。

本篇主要对《自黎明来临》进行作品分析及演唱处理。

从题目中的“黎明”我们就能看出整首歌曲的情绪是明亮、美好的。

为了达到自己预期的效果，福列删除了2、3、4、6节描述不愉快回忆的诗句，使得这首歌曲成为一首歌颂朝露和太阳的歌曲。

一、作品分析这首作品篇幅不大，布局简明均匀，是一个典型的带再现的单三部曲式，第一部分为G 大调，第二部分为#F大调，第三部分即再现部分，又回到的G大调。

开头部分，也就是声乐演唱部分的开始，第一次出现利底亚调式动机，为了使音域不宽的歌曲，让人在听觉上产生一种如高山般向上延伸、如流水般延绵不断的感觉，福列在作品中几度使用转调、半音模进。

全曲采用四四拍的普通节奏型，简单明了，旋律线条起伏不大。

在作品前半部分，福列采用了大附点，延音线，三连音等相对时值较长的音符，这样可以增强音乐旋律的抒情性和连贯性，给人一种延绵不绝的起伏和思绪，描写了一种探寻未知的恐慌的意境。

福雷艺术歌曲的创作与演唱摘要随着社会经济的不断发展进步，音乐文化事业在各地都有着比较快的发展。

福雷艺术歌曲逐渐走入国人的视野中，虽然福雷并没有其他的著名作曲家那样声名显赫，但是其在法国音乐发展历程中有着非常高的地位，被称之为法国最为杰出的作曲家之一。

一方面，他创作了比较多的艺术歌曲，另一方面他的歌曲也具有独特的风格，为了使人们对福雷艺术歌曲有更深的了解，文章从其歌曲的特征和演唱技巧进行具体的探究和讨论，进而总结出一些需要重视的要点，希望能够为音乐专业的学习者学习福雷艺术歌曲提供一定的帮助。

关键词福雷;艺术歌曲;创作特色;演唱技巧艺术歌曲在法国有着比较漫长的发展历史，最早可以溯及18世纪中期在民间比较流行的一种音乐体裁，即浪漫曲，这在一定程度上以及具备了一些艺术歌曲的特点①。

具体来说，浪漫曲是一种主调音乐的组织形式；其次，是歌词和乐曲之间有着十分密切的关系，使得浪漫曲的诗性特质有所增强，歌词质量有了非常大的提升；还有就是曲调比较细腻，伴奏较为精致。

而福雷艺术歌曲不仅展现了法国艺术歌曲的独特气质，同时意识到音乐和诗歌相结合的重要性，在创作过程中将两者进行有机结合，取得了比较好的艺术效果。

而且，在创作过程中，不仅重视歌曲旋律的完整，将法国浪漫主义音乐的风格完美的继承，而且进行不断的创新，形成了自身独有的艺术风格②。

一、福雷艺术歌曲的主要创作特点福雷在歌曲的创作过程中通常用简洁而多样的结构表达出比较细腻、含蓄的感情，能够充分体现出法国传统的贵族气质。

在当时法国艺术歌曲进行转型的过程中，福雷有着非常关键的作用，一方面它将法国浪漫主义的传统完美的继承，同时另一方面在歌曲创作方法上有所创新。

在创作过程中，福雷重视音乐主题发展的均衡性，有着良好的逻辑性，通常情况下是将一个词汇在某一段音乐中进行多次展示但是不会使人们感觉到繁杂。

总而言之，福雷在法国艺术歌曲的发展过程中起到了非常重要的作用，不仅继承了传统音乐的优良基因，同时进行创新。

论福雷艺术歌曲《月光》的演唱发表时间：2018-07-23T17:54:11.857Z 来源：《知识-力量》2018年7月下作者：邓青青[导读] 福雷是十九世纪下半叶法国艺术歌曲创作领域最具影响力,最有代表性的作曲家。

他一生创作了100多首艺术歌曲,其中包括七部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集,被誉为法国的舒曼。

（四川师范大学音乐学院，四川成都 610100）福雷是十九世纪下半叶法国艺术歌曲创作领域最具影响力,最有代表性的作曲家。

他一生创作了100多首艺术歌曲,其中包括七部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集,被誉为法国的舒曼。

其作品曲调优雅流畅,务求简练,感情含蓄而深沉,具有法国人特有的典雅与细腻,但是又不拘于传统,继续了浪漫主义抒情性的同时,融入了古典主义的创作精神。

他开创了法国艺术歌曲的辉煌时代,是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。

在他的艺术歌曲创作中,体现了法兰西民族特有的浪漫色彩,并独树一帜,始终保持者自己的创作风格,追求音乐的内在本质和自我提升。

而《月光》是他的代表作,我们通过了解月光来分析演唱风格及特点。

本文共分为三个部分：第一部分：简述艺术歌曲在法国的发展状况，从福雷生活的时代背景出发，对福雷的《月光》进行分析，详细阐述其风格特点以便更好的演唱；第二部分：《月光》的艺术特征，创作背景，歌词特征及钢琴伴奏；第三部分：结合本人对作品《月光》的演唱与表演做详细的论述。

艺术歌曲(lied)原为德国民间声乐曲。

兴起于十九世纪初，它的起源于民歌，但是在结构上和内容上比民歌更富有诗意，用简单的旋律记录。

艺术歌曲形式自由，歌词大多来自名人的诗歌，加上优美的钢琴伴奏，让艺术歌曲呈现出高雅美丽动听的特质。

一般来讲艺术歌曲是诗与音乐的结合，结构短小精致，配上有没得钢琴伴奏表现出歌曲的意境和内涵。

提到法国艺术歌曲我们应该想到它的前身——浪漫曲，十八世纪后半夜在法国民间广泛流行。