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华严工致——山西古典家具概述在中国古典艺术门类中，家具无疑是集实用和艺术为一体的最具代表性的一种。
古人的起居方式，可分为汉魏以前的席地坐和唐以降的垂足坐，因之家具也分为低型和高型两大时期。
高型家具发轫于晋唐，成型于宋元，繁荣于明清。
就宋元而言，可见的家具实物已属凤毛麟角，更遑论唐代之前。
此前的研究只能以史书画谱、庙宇墓葬壁画中的家具图形为蓝本，考证难度自不待言。
故传承和发展宋元风范的明清家具，自然而然地成了家具研究的主体，这于古于今都具实际意义。
王世襄先生把明至清早期说成是中国传统家具的黄金时代，除了艺术性外，或多或少顾及了它的传世性。
述及家具，山西古典家具作为民间家具的典范，以其深厚的文化背景和特色风格为藏界称道。
晋做家具与苏做家具足可作为叫清家具的两面旗帜。
遗憾的是，对山西古典家具的研究甚少，使得盛名之下的晋做家具常给人一种雾里看花的感觉。
明清家具的基本流派如果粗略分类，明清家具可分为民间和宫廷两类。
其实宫廷家具也就是凝缩了民间家具的精华，只是料精工良、规矩守则而1/ 13已。
而民间家具的地域性风格却是十分鲜明和多样的。
说到明清民间家具，人们一般把它分为南北两大派。
南派以苏州为代表，称苏做家具；北派以山西为代表，称为晋做家具。
南派延伸则加入广州家具，称粤做；北派扩展便有北京家具，称为京做。
这四个地域的家具风格可通俗地概括为：苏做秀气，晋做富气，京做霸气，粤做洋气。
其实暗涵了四个地域的政治、经济、文化、环境等背景。
说苏做家具秀气，无论紫檀、黄花梨等贵重材质也好，还是榉木等软木也罢，造型都典雅秀气，透露着江南文人和水乡的一种灵秀(图1)。
说晋做家具富气，是指它用料不吝，用工不惜，造型圆润饱满，显示了明清时山西人的富足(图2)。
说粤做家具洋气，是指其造型突破传统的四平八稳，式样多染西风。
这与其地处沿海，贸通海外的地理位置密不可分(图3)。
说京做家具霸气，是指其造型敦厚威严，雕饰繁复，有一种傲视四方的感觉，透露着天子脚下的霸王之气(图4)。
明代家具艺术的特点与分类明代是中国古代家具艺术的一个重要时期，其家具作品具有独特的艺术风格，是中国家具文化的重要代表之一。
明代家具艺术的特点和分类值得我们细细品味和探究。
一、特点1. 线条流畅、简洁大方明代家具线条流畅，简洁大方，不拘泥于繁琐的雕刻和装饰。
明代家具艺术体现了中庸之道的精神，既不张扬也不简单，准确地把握了线条的运用和比例的均衡。
家具的整体形状流畅自然，没有多余的装饰点缀，给人一种简明、静谧和雅致的感觉。
2. 制作精细，工艺独特明代家具工艺独特，制作精细。
对于家具的雕刻、堆根、拼合等细节处理，采用高超的手工技艺，注重细节、考究质地。
作品极富艺术性，不仅能够满足实用的需求，还能够给人们带来美的享受。
3. 质地优良，选材讲究明代家具选材讲究，所选用的木材都是优质的原材料，质地坚实、纹理清晰。
并且，经过了特殊的处理工艺，使得原木的性质得到了充分的发挥，产生出更加美观、实用、舒适的家具。
二、分类1. 木家具木家具是明代家具的主要类型之一，它具有经济实惠、耐用、安全性好等特点。
而且，木质家具不仅能够带给人们舒适的感受，还具有保健、健康、环保等诸多优点。
明代的木质家具主要有“四马床”、“罗汉床”、“宝鸡条案”等。
2. 雕花家具雕花家具是明代家具中较为常见的一种，它采用高超的雕刻工艺，将家具表面上的木头雕刻成各种不同的艺术形式。
雕花家具既有实用性，也具有美观性，而且还能够表现出明代的传统文化内涵。
明代的雕花家具主要是“鸟翼镂”、“花锦镂”和“鱼骨式镂”的雕花样式。
3. 玉石家具玉石家具是明代家具中最为奢华的一种，它采用了玉石、黄金、银器等珍贵材料，并且精心雕刻成各种形状的珍奇造型。
玉石家具在明代时期的使用范围较为窄，主要是供宫廷或富贵人家使用。
明代的玉石家具主要有“玉床”、“玉桌”和“玉柜”等。
4. 纺织品家具纺织品家具以织物或编制物为主要材料，结合木材和金属等其他材料，制作成各种不同风格的家具。
中国传统民居的砖雕艺术我国民居砖雕艺术不仅历史悠久，⽽且由于南北地域、⽂化的差异，各地的民居砖雕在风格、⼿法等⽅⾯有很⼤差异。
江南民居砖雕风格纤细、刻⼯精良，空间层次丰富、意境深远，富于⽂⼈趣味。
北⽅砖雕构图丰满、纹饰繁缛，⼑法浑厚朴茂，于雄浑之余透出粗犷之⽓。
岭南⼀带民居砖雕⼿法更⾃由，体裁更丰富，民俗趣味浓厚。
在众多民居砖雕流派中，发展最完善、成就最⾼的当数徽派砖雕以及受其影响演化发展⽽成的扬州、苏杭⼀带的江南民居砖雕艺术。
⼀、历代砖⽡发展概述 ⼀、历代砖⽡发展概述 砖雕源⾃古典建筑中的砖⽡作。
我国传统建筑艺术⾃古就有“秦砖汉⽡”的说法。
砖⽡烧作的⼯艺早在西周就有了。
战国时代，随着铁器的使 ⽤和⽊模加⼯技术的进步，许多建筑已⼤量使⽤青砖、城砖等。
两汉时代的砖作叠涩穹隆形墓室代替传统的⽊制梁式墓⽳。
此外，屋舍建筑中⽡作⽇益成为主流，其排⽔筒、拉杆的⽡作雕饰、压模均达到了很⾼的⽔平。
南北朝时期砖雕艺术的典型代表是佛教建筑，以砖造密檐式佛塔为最佳。
今存河南开封崇明寺塔除塔刹部分为⽯制之外，全由砖砌筑⽽成，塔上的门、佛龛、⾓拉和垂莲柱头很⼤程度上反映出北魏⽯窟造像的风格，是我国早期砖仿⽯构建筑的实例。
同时，南⽅砖⽯墓出现⼤⾯积模压、预制拼装的砖雕艺术，如南京西善桥⼤墓的⽴⾯砖饰，砖饰⼯艺出现规模化发展趋势。
宋代是我国砖雕装饰艺术发展的第⼀个⾼峰，砖仿⽊结构样式已经⾼度成熟。
北宋北⽅辽⾦地区出现了⼤量砖仿⽊墓⽳。
其砖雕规模⼤，⼯艺⼿法成熟，砖雕题材丰富，体现了北⽅游牧民族独特的审美情趣。
⼭西晋南地区出⼟的50余座⾦代砖墓在形制、构件等⽅⾯⼤⼤超出了礼制规范，装饰风格雄浑博⼤，是历史上惟⼀能与帝后墓⽳相媲美的贵族墓⽳，也是建筑与砖雕艺术完美结合的典范之作。
稷⼭马村段⽒墓（前期）和侯马董⽒墓（后期）砖⽯墓是其中的典型。
清代中期以来，⽆论在佛教建筑还是民居建筑中，砖雕均呈现繁缛化倾向，其中以北⽅和岭南民居为典型。
在红木家具行业里流传着这样一句话：“摔断胳膊摔断腿，不能摔断榫。
”可以说中国古典家具之所以能够名震四方，这与它的结构严谨，结实耐用，有着密不可分的关系。
而有着非凡造诣的榫卯结构，则是中国古典家具文化传承的精神所在。
巧夺天工的榫卯工艺，再复杂多样的形态，都有其专属的榫头和卯眼，榫卯相连，不用一钉一螺，仅凭几个简单的几何结构，就能使用上千年。
这是一个妙手天成的巨大家族，榫卯的各个构件之间相互咬合，连接合理。
它的上下左右、粗细斜直，天衣无缝，面面俱到。
其工艺之精确，扣合之严密，甚至容不下一根头发的位置。
这是一种至高无上的灵魂工艺。
它保持了木材纹理的自然协调，又使得家具在使用的过程中结实牢固。
经过几千年的传承和发展，榫卯结构的种类已经达到了上百种，可以说每一种榫卯结构都是各有千秋、各司其职的。
比如我们常见的楔钉榫和夹头榫。
楔钉榫大多用在圈椅连接的部位，它里面是两个梯形直榫，相互扣合之后会形成一个长方形的孔眼，然后从侧面打一根楔钉，能起到“一木定乾坤”的作用。
扣合之后我们无论从哪个方向用力，都纹丝不动，非常牢固。
另一个常见的是夹头榫。
追本溯源，夹头榫是北宋发展起来的一种常用于桌案的榫卯结构。
在结构腿足的顶端有半榫，上端是有卯眼，能够起到撑托案面的作用。
然后在腿足的中心位置两侧大约三分之二处，各开一个槽口，使牙板顺着槽口的方向往下，左右两边的结构对称。
这样的设计能达到越往下受力就越牢固的效果。
最初的榫卯结构出现在人类早期居住的木结构中，人们发现中国榫卯起源甚至比汉字的出现还要早。
这些无与伦比、错综复杂的榫卯设计，铸就了中国古典家具妙手天成的艺术奇迹。
它顺应木材本质，透露着内蕴阴阳，相生相克，以制为衡的中庸思想。
除了精美实用的优点，其与自然和谐共处的世界观也逐渐被世人所向往。
如果把一套品质卓越的红木家具比作一篇优美的乐章，优质的木材是五线谱，榫卯结构就是一个个无声的音符。
在榫卯的研究当中，其蕴含的哲学道理也日益受到人们的关注。
中国传统家具-隋唐时期隋唐家具分七大类，即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
而卧具在古代通常指的是床或炕。
今天永华红木家具将揭开隋唐时期床的神秘面纱？隋唐把中国带入了一个封建社会的鼎盛时期。
尤其是唐朝的社会经济发展很快在文化艺术上丰富多彩，由于大兴宫室和贵族府第，家具产业也得到了空前的发展，从出土的实物来看，墓葬壁画和传世绘画都显示出随唐家具的造型装饰风格，隋唐古典床榻表现出宽大、厚重、丰满华丽的特点，这与博大旺盛的大唐国风一脉相承。
壸门床为高级床，是隋唐家具的代表类型。
山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。
床后立屏，两侧侍女侍立，床前有直栅足杌，二人倚斑丝隐囊，观看杂戏舞蹈。
其壸门空朗，上部曲线作小连弧形，连接两侧陡泻的弧线，弯转有力。
床框厚实，下部托泥轻巧，造型很有韵味。
壸门床至隋唐更为成熟，壸门曲线简洁有力，整体造型更趋匀称舒展。
莫高窟唐第217 窟得医图，绘一贵妇坐于壸门床上，旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。
敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎，夫人即卧于壸门床上。
壸门床面积很大，占据室内很大空间，生活活动都在床上进行。
《唐书•同昌公主传》载：“咸通九年同昌公主出，降宅于广化里，制水晶，火齐、琉璃、玳帽等床，悉支以金龟银堑。
”《隋唐佳话》: “太宗中夜闻告侯君集反，起绕床而步，亟命召之，以出其不意。
”使用的都应是壸门床。
唐代.壸门床黄河以北，冬季寒冷，东北犹甚，多不用床而用炕。
《旧唐书•高丽传》载：“冬月皆作长坑，下燃温火以取暖。
”记载虽短，却具有普遍意义。
炕燃煤或禾，既取暖又用以炊事。
隋唐时期家具的造型浑圆、丰满，装饰清新、华丽，一改前朝的古朴之风，呈现出一代华贵气派。
唐末到五代(907-960年)是中国家具形式变革的过渡时期，垂足而坐的方式开始遍及全国，出现了高低型家具并存的局面。
而隋唐家具本身跟其他时期家具也有不同的一面，表现在其特点上：(1)高型家具的形成。
明清家俱鉴赏范文中国的一些专家学者将研究的目光转向了古典家俱，如我国著名的建筑学家梁思成先生。
本文仅就个人的收藏经历，结合相关藏品，就明清家俱的用料、制作工艺、装饰风格和手法、造型特征、装饰花纹以及如何收藏保养等方面来阐述一下粗浅的见解。
明清家俱用料大体有：紫檀木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、楠木、乌木、黄杨木、榉木、柞木等。
其中以紫檀木，黄花梨木最为珍贵。
但明代家俱与清代家俱在用材方面，受社会环境、生活习惯及材料等影响，是有区别的。
明代家俱主要使用的材料有黄花梨、鸡翅木，紫檀木、铁梨木及榉木等五个品种。
这段时期制造考究家俱的首选材料是黄花梨。
清代家俱就木材品种而言，有紫檀、酸枝木、花梨木、楠木、乌木或榉木等。
从北京故宫博物院收藏的传统家俱来看，京作家俱生紫檀、酸枝，而轻黄花梨，以致许多黄花梨家俱都被染成深色，估计原因有几条：第一，由于当时清代的宫廷审美观与明代不同，认为紫檀颜色深沉，更能表达皇家尊贵。
第二，由于明代时期大量使用黄花梨的木材，以至于在明晚期的时候黄花梨的木材便以不多，在清代更是少见可制作大器的'木材，这都是清代黄花梨家俱存世不多的原因。
鉴于明清贵重家俱均是由紫檀或黄花梨，红酸枝木制作，下面着重介绍下这紫檀、海南黄花梨、老红木这三种木材：（一）紫檀，这是说的紫檀是指印度的小叶紫檀，其中又以金星紫檀为贵。
小叶紫檀呈紫红色或是深紫红色，纹理较直，花纹少，小叶紫檀放放置久了，会变黑。
所以传世下来的紫檀家具大都是发黑的，看不出是紫红色的。
（二）黄花梨，学名“降香黄檀”。
海南黄花梨是中国明代和清代早期最受推崇的木料，它花纹美丽、色泽柔和，有香味，容易进展深颜色和浅颜色的调配，可表现出浅黄、深黄、深褐色，也适合镶嵌，具有加工性能良好，软硬轻重适中，不爱变形等特点，特别适宜制作榫卯，所以它是当时最正确的木料选择。
确切有几个品种上，目前也没有准确地说法。
（三）另一个鉴别依据是黄花梨的香味，海黄的香味并不像沉香那样浓密而且香味持久，那是一种清新的大自然香气，黄花梨只有新切面或者封严的杯子罐子才好闻到，一旦新切面暴露在空气中，不久香味就慢慢淡去，直到刮开新的外表就又会散发出来，另外，雨天或者潮湿的天气海黄宝贝也会散发出悠悠降香。
中国明式家具名词解释
明式家具,是指明朝时期(公元1368年-1644年)中国家具的设计和制造技术,以简洁、流畅的线条和自然、和谐的色彩为特点,具有形式美和文化内涵。
明式家具的主要原料是木材,常见的有柚木、红木、紫檀木等。
明式家具的设计和制作注重实用性和美观性相结合,采用削、磨、钻、锯等加工技术,制作成轻巧、坚固、美观的家具。
同时,明式家具还融入了许多文化元素,如儒家思想、道家思想、佛教思想等,体现了当时的社会文化背景和人们的生活习惯。
明式家具在中国文化中具有深远的影响,被誉为中国古典家具的的巅峰之作。
中国非遗工艺——安溪藤铁安溪藤铁是中国非遗工艺的一种，以制作藤木和铁元素相结合的家具和工艺品而闻名。
安溪县位于福建省泉州市，素有“华南藤工之乡”的美誉，而安溪藤铁则是该地独具特色的代表性工艺品。
安溪藤铁的制作始于宋代，现至今已有近千年的历史。
这种工艺品的制作需要经过十几道工序，其中既包括传统的藤木编织工艺，也包括铸铁、锻铁等独特的铁艺制作工艺。
安溪藤铁的特色在于将藤木和铁艺完美结合，形成了独特的风格和造型。
安溪藤铁的制作工艺主要分为以下几个步骤：要选择优质的藤木和铁件作为原材料。
接下来，需要经过藤木的去皮、煮煮软化、晾晒等工序，使其具备良好的柔韧性和韧度。
然后，在铁艺制作方面，需要进行铸铁、锻铁等工艺，将铁件打造成所需的形状和样式。
将藤木编织和铁艺装饰进行结合，制作出各种家具和工艺品，如椅子、桌子、花架、屏风等。
安溪藤铁的特点是精致、坚固、耐用。
其制作工艺十分繁琐，需要工匠们耐心细致的操作和精湛的技艺。
藤木编织部分，需要经过纤维的处理、编制、绷拉等过程，以保证编织的牢固和美观。
铁艺装饰部分，需要经过铁砧锻打、雕刻、氧化等处理，以增加其观赏性和装饰性。
在整个制作过程中，对于每一个细节都十分注重，力求将藤木和铁艺的特点完美融合在一起。
安溪藤铁的产品广泛应用于家庭、酒店、公共场所等各个领域。
其特有的造型和设计风格深受人们的喜爱。
藤木编织的部分，具有透气性、保温性等特点，使得家具更加舒适实用；铁艺装饰的部分，通过古典、欧式等各种造型和图案的处理，使得产品更加美观大方。
安溪藤铁的产品不仅具备实用功能，还具有很高的观赏价值和艺术价值。
安溪藤铁是中国非遗工艺中一种独特而珍贵的传统工艺。
通过藤木和铁艺的有机结合，它创造了独特的风格和造型，成为了人们生活中不可或缺的艺术品。
它也是中国传统文化的重要组成部分，体现了中国古代工匠智慧和传统工艺的精髓。
希望未来能够得到更多人的关注和传承，让安溪藤铁这种非遗工艺得以延续与发展。
中国古典家具制作工艺 1、水彩画《中国竹家具店》·清 清代竹制家具的生产极为普遍，并已作为出口商品远销海外，对当时的欧洲家具有一定影响。这是19世纪前期英国人所绘中国竹制家具店的写生水彩画，可以看出当时的主要产品形制和制作工艺。
2、明刻本插图中的竹制家具·明 明清竹制家具不被人们所注意，迄今未有专门著述介绍。其原因主要是制家具质脆易蛀，怕潮湿易开裂，难以长期保存。这是明代万历年间刻本《玉簪记》中的插图，可见竹制家具在当时已经非常成熟）。
3、三屏风独板围子罗汉床各部位名称 圆床榻后背及左右两侧安装围子的，京城匠师称之为“罗汉床”，其名源于园林中的“罗汉栏板”，石桥上常见这种结构，栏板相接中间不设望柱。罗汉床的品种变化较多，一般多集中在围子上，常见的有三屏、五屏或七屏式。
4、带门围子架子床各部位名称 带柱有床顶的床统称架子床，可分为“四柱床”，“六柱床”；宛如一间小屋的叫“技步床”。其它变体形式较多，如月洞门罩架子床等。
5、一腿三牙罗锅枨加卡子花方桌各部位名称
圆方桌在传世家具中最为多见，有大中小之别，俗称“八仙”、“六仙”和“四仙”。这种“一腿三牙罗锅枨”式方桌，是明代家具中最为标准的一种方桌形式，因每一条腿与三块牙子相交，下又有罗锅枨而得名。
6、夹头榫画各部位名称 画案的尺寸要大于半桌，与长条桌的区别就在于它的面较宽。画梁与书案的区别在于前者不设抽屉而后者有抽屉。这种夹头榫画案是明式家具中画案类的典型造型。
7、圈椅各部位名称 圈椅是由清代北京工匠叫起来的，明时称“圆椅”。它的后背与扶手一顺而下，柔和美观。并且在坐靠时不仅肘部得以倚搁，掖下也得到支承，非常舒服。 8、三足圆香几各部位名称 香几因承托香炉之功能而得名，其中圆形多于方形。香几一般都居中摆放，应各个面都宜观赏，所以其腿足处理一般多弯曲夸张，姿态变化较为丰富。
9、灯挂椅各部位名称
这种面略窄而高靠背的椅子有专称“灯挂椅”。明清之际，椅类家具大约分成四类，靠背椅、扶手椅、圈椅和交椅。图中的靠背椅形似南方制灯架而得名。
10、玫瑰椅各部位名称
玫瑰椅的名称由来尚无处考证。南方人称之为“文椅”，可能是因为文人喜欢使用而得名。玫瑰椅轻为轻便，靠背不挡视线，但其搭脑正当人背部，适合坐以写作而不宜靠坐休息。
11、无束腰罗锅枨加矮老管脚枨方凳各部位名称 在无束腰的方凳中，直足直枨是其基本形式。枨子与凳面所用的短柱称“矮老，起加固作用。枨子做成拱背形的，被称为”罗锅枨“。腿足于端所安装的枨子叫“管脚枨”。 12、四开光坐墩各部位名称 坐墩也叫“绣墩”，由于它上面多覆盖一方丝绣座垫而得名。坐墩的开光来自于古代藤墩用藤条盘圈成形的壤壁。弦纹及上下周边的钮扣状装饰象征绷在鼓面皮革边和帽钉。其它变体形式非常之多。
13、圆角柜各部位名称 圆角柜的柜顶有三面喷出，称为“柜帽”，柜帽转角处多被削成圆角；另一个特点就是它的门扇不靠合页开启，而是利用设在门上的门轴开关；这种柜式造型挺拔，侧脚显著。 14、清式家具上的镶珐琅装饰 这是清式柜的局部，采用镶錾花鎏金的铜板来装饰抽屉面，地子施珐琅彩。珐琅彩是由西方传入的瓷器釉彩，低烧成，氧化金属着色剂，质地细润，色明亮。铜胎珐琅也是一种特殊工艺。
15、红木炕桌上的青花镶面、清、嘉庆 镶嵌是清式家具的主要装饰手法之一，继承前代业已成熟的技艺基础之上，又在镶嵌材料上有所扩展。同一时期的南方瓷业也相当发达，制瓷工艺领先于世界各国，象这样大面积高温瓷板不变形，而且釉色统一的桌面，在当时并不罕见。 16、清式家具上花样多变的束腰 明清家具多有束腰。束腰是从须弥座造型变化而来，在家具上系面框和牙条之间的缩进部分。这是我国传统家具的典型特征之一清式家具的束腰装饰丰富多变，工匠们创造了数不清的式样和变体，而且较少雷同。
17、清代家具上抽屉面的浮雕图案 注重装饰性是清代家具最显著的特征，为了达到瑰丽多姿、千变万化，使用了不同的雕饰手法，雕刻工艺仿剔红漆器、仿竹刻、甚至仿牙雕，现代技工无法与之匹敌。 18、楠木木纹 楠木体轻，不变型不开裂，价格昂贵。金丝楠木家具迎光可见闪现的金丝，非常美现。宫中常用楠木制床、榻、触之不凉，其它硬木不具备这种优点。
19、老黄花梨木纹 这是仅次于紫檀木的名贵木材。老黄花梨中常见木疤，平整不裂，俗称“鬼脸儿”。由于明朝及清初大量使用此类木材，使之在乾隆年间急速减少，今天我们能见到的正宗老黄花梨木家具都是清代乾隆以前的产品。 20、乌木木纹 乌木体重，基本没有纹理，表面有细碎小口，如风吹日晒一般。单独的乌木家具不多见，常与黄花梨、黄柏等搭配使用。
21、柞榛木木纹 此木有类似鸡翅木的纹理，质地坚硬、表面光亮又似红木，在苏北皖南一带有大量柞榛木制成的家具。
22、铁力木纹 产于广东，是清代广做红木家具的前身。铁力木的纹理清晰，完全由棕眼管孔组成，经磨光上蜡，棕黄相间，久用之后则色重，极受文人雅士的喜爱。 23、南榆木纹 南榆指产于江、浙一带的榆木品种，色偏红棕，木质比北榆相对而言较细些，多疤结，价廉易得。
24、北方榆木纹 北榆棕眼疏密渐变分散，木色发黄白。北方传世的各代民间古家具几乎主要是这种木材制成。北榆材幅宽大，色泽明快。
25、新鸡翅木木纹
鸡翅木有新、老之分。新鸡翅木有黄斑、红斑，不甚净，传世新鸡翅木家具时间普遍偏晚。鸡翅木与铁力木木纹相似。
26、老鸡翅木木纹 鸡翅木树生红色果实，唐诗“红豆生南国”即指此树。老鸡翅木份量较轻，纹理浅褐浅黄相间，木质松脆易切削，成品家具传世极少。 27、新花梨木纹 自清代晚期开始，至今一直在进口的花梨木，是相对于“老”花梨而言。其实所谓老花梨根本不存在，只是一些近似黄花梨的普通花梨而已。新花梨所制家具多为晚清式样，偶见明式，也是民国仿制的。
28、新红木纹 一般指我国广东、云南一带引种栽培的新品种，其品质不如老红木。也有认为新红木是进口的。总之，新红木色较老红木为浅淡。新红木的家具式样都很晚，晚清至民国时最多。
29、广做老红木木纹 老红木材幅较宽大，棕眼细长，比紫檀轻比黄花梨重。广东人更喜欢明代的紫檀、铁力之色之重，所以选用红木亦倾向色深者。
30、苏做老红木纹 清代中期，紫檀和黄花梨日渐难求，开始从南洋进口红木以替代，这一时期的红木被冠以“老”字以区别后来的新红木。苏做家具常用色浅呈棕黄色之红木，这与欣赏习惯有关。
31、波罗哥木纹
波罗哥木色泽如同楠木，比楠木更坚硬、更沉重一些，是广做家具常用的一种木料。广东一带的工匠常精工细做、染色烫蜡以充红木。
32、核桃木纹 主要出产于山西一带，所以它是晋做家具中比较常见的材料。该木经水磨烫蜡后有硬木光泽，其质细腻，易于雕刻，色泽灰淡柔和。
33、虎皮樟木木纹 樟木产于江南广大地区，唯福建、台湾为最。其树径粗大，材幅宽，花纹美丽，其中红樟似虎皮者最名贵。樟木有浓烈的香味，可避虫，宜于制造衣箱。 34、北方柏木木纹 柏木色黄，质地细密，比较耐水，多疤节。有香味，也是一种药材。上好的棺木也用柏木制作，北京出土的几处著名汉墓都有用干百根柏木整齐堆叠而成的“黄肠题凑”，有香气而且耐腐。
35、缎杨木木纹 指“小叶杨”，它有缎子一般的光泽，故名。而大叶杨、胡杨等杨树品种是在20世纪中期才出现。缎杨木质地细软，性情稳定，价廉易得。一般用于榆木家具的附料或大漆家具的胎骨。
36、杵榆木木纹 北方榆木棕眼疏密渐变较为分散，木色发黄白；南方榆棕眼细密集中成线，质坚色红；东北榆木常有细密分布的砂粒状小斑点，材质更加疏松，俗称“沙榆”，关内极少见早于民国的沙榆古家具。 37、高丽木木纹 明朝时多有进口木材。其时朝鲜有“高丽国”之称，所有以当时那一批进口木材称为高丽木。高丽木色泽土黄，烫蜡后似黄花梨，当时在北方很受欢迎。清宫造办处常用高丽木制作冰床、船椅等质轻而坚固的物品。
38、腿足线脚举例（扁圆、扁方类断面） 圆、方、扁圆、扁方这四类腿足形状，只是个大致的分类。有的家具腿足变化丰富，整条腿足的线条，轮廊、弧度、粗细几乎无一处相同，线脚就更加复杂了。
39、腿足线脚举例（圆、方类断面） 家具腿足有各种线脚，其线与面的处理各不相同，它是家具装饰的一种重要手法而已。
40、边抹线脚举例（上下对称）
传统家具的线脚看似简单，不外乎“平面”或“混面”及“凹面”；线条也不外乎阴线与阳线。但仔细分析其深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立，相当复杂，稍有改变，就会影响到整个家具的精神面貌。
41、冰盘沿线脚举例 在凳、椅、桌、案、床、柜等家具上都有线脚，线脚有上下对称或不对称之分，不对称者俗称“冰盘沿”，就如同某种盘子的边缘。图中所给是古典家具上常见的冰盘沿线脚。 42、明式官帽椅上的管门钉 苏式家具通身无一处透榫，也不施胶，只是在几个关键部位用几枚竹钉来固定。这种竹钉俗称“管门钉”，取自古代管城门的兵士“管门丁”之意。如图中所示，搭脑与扶手上的四颗竹钉其实起到了固定全身的作用。
43、插销 镜框、玻璃灯笼、碧纱橱等多见用这种销法，制做要求精致，起线并暗藏于线条之中。
