浅谈李清照前后期词的风格变化的词作在思想内容上和词风上以南渡为界分为前后期，生活、环境的改变影响了她词风的变化，前期生活幸福美满、思想积极向上，主要描写她在少女、少妇时期闺中的生活，表现了她对美好大自然的热爱，以及与丈夫别离时的愁闷心情。
作品题材反映面比较窄，主要是游玩、饮酒、赏花闺情之类，具有流丽明快、沉婉自然的风格特色。
南渡后，面对国破、家亡、夫死的苦难，倍感身世的凄凉，李清照开始关注社会现实。
她把自己的人生遭遇之感抒发在作品里，风格突变，词风变得沉郁悲苦，平易忧愁。
不难看出她高超的艺术手法和精美雅洁的艺术风格，再加上丰富深刻的内含，使宋代词坛放射出奇异的光环。
词是宋代最为值得骄傲的样式。
词中的主人公多是红粉佳人，但其作者绝大部分都是男性，述说女性的幽怀多少让人感受不太真切。
而李清照的横空出世，则彻底打破了这一现状。
她以自己独特的情感历程，写下了“别是一家”的词作，在宋代词坛上独树一帜。
纵观李清照的一生，生活颇为坎坷。
既享受过甜蜜生活的幸福，也饱经苦难的折磨。
作为杰出的女词人，李清照在词中为我们展示了一个抒发自我情感的新形象，一般认为，她的词可以以宋室南迁为界分前后期，前后期不同的人生经历，形成了她不同风格特色。
因为她“能够直抒胸，写真情实感”。
所以只要把握住李清照的情感变化，自然就能比较她前后期词风的变化。
一、李清照的前期词风清丽深婉。
李清照的前期，主要指她在少女、少妇的一段时间，作品多写自然风光和离别相思，反映面比较窄，主要是闺情词，词风清丽深婉。
(一)、“鹭”，自然流畅的画面童年时代的李清照生活在济南，父亲李格非是当时著名的学才，“以文章受知于苏轼”，与廖正一、李禧、童荣并称为“宋代后四学士”。
李清照后来的词所表现出来的婉约风格，很大程度上是受苏轼词风的影响。
当然，更直接的是受父亲熏陶。
母亲王氏是状元王拱臣的孙女，也善文。
父母双方的家学渊源，为李清照奠定了深厚的文化底蕴。
缪先生因此称“易安承父母两系之遗传，灵襟秀气，超越恒流。
”由于早年这种优雅、闲适、宽松的生活环境，形成了她少女时期生机勃勃、洁白隽美的、展翅飞向蓝天的“鹭”形象：“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鹭”(《如梦令》)充分展示了词人李清照任性、率真的性格特点，词风自然流畅。
如果“把她的前期词作所表示的情感世界分两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾。
”她的一部分抒写少女心情的词，较明显地显示这时期的风格特色。
如：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟。
误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鹭。
《如梦令》湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香水。
水光水色与人亲，说不尽无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗，苹花汀草。
眠沙鹭不回头，似也恨，人归早。
《怨王孙》这两首诗写出词人对美好大自然的由衷热爱和赞美之情，并对幸福的执着追求。
《如梦令》描写了生活中一次荡舟的生动景象，通过“误入”，“惊起”等动态的描写，展示出一幅鲜明欢快的画面，形象逼真，表现了词人胸襟的开朗和坦荡。
太阳快要落山时，词人才和她的伙伴们驶着小船回来，但是船不小心驶入藕花的深处，而她偏要在醉了的情况下“争渡”,直到把一群鹭都吓跑了才肯罢休,其任性、率直、可爱的性格立即跃然纸上，如生。
《怨王孙》则以白描的手法，写出秋天的可爱美丽，以前的文人墨客们描写秋天以“悲秋”为主调，写秋天的荒凉、灰淡，花儿凋谢，树叶飘落，一片萧条景象，毫无生机。
但秋天在李清照的笔下，却变得另有一番风味。
尽管树木花草已经枯萎、衰败，可还是说不出的无限好。
最后一句更是意味深远，把“鹭”比喻成象人一样不回头。
一个“恨”字，充分展示了词人对大自然的热爱和流连忘返的心情。
面对一幅如此美好的秋景图，词人一副依依不舍的样子，不愿这么早就回去。
从这两首词可以看出李清照活泼、楚楚动人的形象。
以清新自然的语言和优美欢快的韵律，构成悠远深长的意境。
词风自然、流丽、明朗。
此外，像“寒梅点缀琼枝腻”(《渔家傲》)，“远出云催薄暮”(《》)等，也写得清新自然，言有尽而意无穷。
但李清照毕竟是封建社会的妇女，只能被束缚在寂寞的深闺之中，虽有杰出的才学却无法施展，无非是荡荡秋千、赏花饮酒、游玩、“斗草”(《浣溪沙》)之类的少女乐事。
这便给她带来说不出的幽怀，以花草的眷恋衬托自己的闲愁。
如《如梦令》：昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。
试问卷帘人。
却道海棠依旧。
知否?知否，应是绿肥红瘦。
这首词通过主仆对话的形式，委婉地表达出女主人惜花之情。
清晨，醒酒后的词人，经过一夜的风雨洗礼，急切地想知道外面的情景。
词人问得极有情，“卷帘人”却答得淡漠。
因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否”来。
想留住海棠花，实则是想挽留美好的自然风光。
面对枝叶茂盛，而花朵却已凋落的景象，词人很自然地流露出怜花惜花的心情，反映了词人情感的细腻和胸怀的宽广。
这首词的题材并不大，但描写景物与抒发感情，一点都不落臼，优美的似乎是信手拈来，感情真挚自然。
如果说李清照后期的词越写越好，那么，这与她自觉的学习和继承了晚唐五代以来的婉约派传统手法，两者之间有明显的因果关系。
郭预衡评价李清照的词有“之飘逸，李煜之率直，之情韵、民间词之清新”，她经过融合处理，再加上白描、口语化的语言、自然朴实，形成了自己的独特风格。
但李清照又会以自我情感的变化而改变她的风格。
《醉花阴》、《》、《凤凰台上忆吹箫》等是她这时期风格的代表作，作为一个封建社会里的大家闺秀，李清照“能够抹掉自己娇嗔羞怯的面纱，越出‘非礼勿思’的雷池，大胆的倾吐自己的感情，这无疑于为作品注了新鲜血液，赋予了新的生命”。
这就是她高超之处，历来被人称道。
二、“黄花”清丽深婉的画面李清照与赵明诚结婚后，夫妻恩爱，情投意合。
在艺术上他们也找到共同点，都喜欢收集赏玩金石文物，但他们也有短暂的别离，这无疑深深触动了李清照细腻入微的情感。
对丈夫的钟情，使此时的她像微风中瑟瑟怜人的“黄花”：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”(《醉花阴》)。
她无所顾忌地大胆吐露自己的真挚爱情，相思之情成为词的主旋律。
词风明显受这种生活和情感的影响，而有所变化。
但这并没有改变前期的整体风格，恰恰相反，是前期词风趋于成熟的表现。
由于少女时期的自然流畅发展为清丽深婉，写出了不少爱情名篇，《醉花阴》就是其中之一：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
词中反映了词人在重阳节的离愁心情。
这样好的节日，更能衬托出李清照的离情别绪。
开头句用一个“愁”字奠定了全词的基调。
面对香炉的缕缕轻烟，半夜里凉气透人的枕头纱厨，更是愁上添愁，比李白的“举杯消愁愁更愁”有过之而无不及。
在重阳节这天，词人浓厚的愁思无法消除，只得独自久坐在“东篱”下饮酒，一直喝到傍晚时分，希望借酒消愁，然而酒不解愁愁更愁。
词人想摆脱愁闷的心情无法得以实现，只得无奈地慨叹出“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”委婉而含蓄地表达出李清照生活的寂寞和离情之苦。
充分体现了李清照爱情词的清丽深婉风格。
李清照还善于引用典故来表现她的“离愁别恨”情感。
其中《凤凰台上忆吹箫》就是典型的词：香冷金，被红浪，起来自梳头。
任宝尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事欲说还休。
新来瘦，非于病酒，不是悲秋.休休!这回去也,千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我终日凝眸。
凝眸处，从今更添，一段新愁。
词人心中有许多的怨言想向丈夫诉说，却又不忍心向丈夫诉苦，怕的是会有更长的分离，那么，与丈夫相聚的日子更加遥遥无期，离愁也将会更加重，反映了词人深婉细腻的情感。
“秦楼”典故的运用更加的含蓄深婉，希望丈夫能时时刻刻地想念“我”。
因此，词人每天都站在楼上远，静静地望着楼前不断流失的溪水，盼望有一天丈夫的身影会突然出现在自己的面前。
可每一次的失望又会在她原有愁苦的基础上再加“一段新愁”。
所以唐圭璋先生评价“此首述别情，哀伤殊甚”(《唐宋词简释》)。
把她对丈夫的怀念之情和刻骨铭心的爱无所顾忌地倾泻出来。
从总体上看，李清照作为一个女性作家，必然受封建社会伦理道德的束缚，而她对自然景物的热爱，美好爱情生活的向往，把内心的情感世界抒发进作品中，这就打破了封建道德对妇女的教条规范，违反了“女子无才便是德”的封建礼教传统。
因此她的词在当时被称为“无顾忌”，身世“无检操”。
但在今天看来，和后期的词相比较，这却正是“她前期词思想价值之所在，虽然这些词的题材还比较单调，情绪也偏于感伤”。
李清照的前期词与后期词《武陵春》、《永遇乐》、《声声慢》等相比，构思上新颖巧妙，曲折婉转，笔调清新含蓄，情感真挚热烈，语言锤炼优美，隽美，读来如高山流水。
可以看出李清照“掌握了高度的语言技巧，写得淋漓尽致，却又不是以泻无余”。
她的前期词兼有李煜、秦观之长，但不同于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
(《虞美人》)这是亡国之愁，又不同于秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”(《江城子》)，这是物我之愁。
词风凄丽深婉，尽显文质之美。
三、李清照的后期词风低沉凄苦李清照的后期，即南渡后，国破家亡，凄苦的身世之感，深厚的故国之思，使她的词风突变。
和前期相比，低沉凄苦是这时期的总体风格特色。
(一)、此“黄花”非彼“黄花”李清照逃奔江南后，夫妻俩用半生的心血收藏的金石文物图书，先后在战火中丧失殆尽。
不久，丈夫又病逝，她拖着病体，孤单一人四处奔逃避难，过着颠沛流离的生活。
其间又有人恶意中伤，企图夺取她残存的珍贵文物。
同时又遭张汝舟的纠缠和欺凌，从而引起了一场争论不休的“改嫁”风波。
后又与张汝舟离婚，再次遭受婚姻的悲痛。
面对一连串的打击与磨难，生活也变得极其凄惨，这使她接触到了残酷的社会现实，把个人的情感与现实社会紧密地联系在一起。
后期词中出现的“黄花”，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”(《声声慢》)。
与前期《醉花阴》“人比黄花瘦”中的“黄花”相比，意向已完全不同，而且词风也发生了变化。
李清照在“饱经风霜之后，已不再像青壮年时期那样逞才使气了，而开始从惊词险句转向平易浅近”。
词风显得沉郁凄凉，如后期词作的名篇《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
这首词是李清照情感历程的真实写照，通过谢残秋的景色为衬托，倾诉出国破夫亡，饱经忧患和流离失所生活之后的哀愁，情绪相当消沉。
全文采用一些十分平淡的语言，如“时候”、“伤心”、“堆积”、“如今”、“了得”等，并伴有“淡酒”、“寒风”、“哀雁”、“黄花”、“梧桐”等形象，构成一幅低沉凄凉的画面。
