2019年北京舞蹈学院考研网上报名、西方现代舞史纲美国“古典现代舞时期”名词解释

名词解释：《现代舞》20世纪初在西⽅兴起的⼀种与古典芭蕾相对⽴的舞蹈派别。

它们最鲜明特点是反映现代西⽅社会⽭盾和⼈们的⼼理特征，故称之为现代舞，亦有称之为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。

早期现代舞是在浪漫主义影响下产⽣的。

邓肯19世纪浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的⽂艺思潮遍及西⽅。

现代舞的创始⼈邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的⼀种表现。

邓肯的舞蹈在当时所以成为⾰命的舞蹈，⾸先体现在她的舞蹈崇尚⾃然。

浪漫主义有⼀个“回到⾃然”的⼝号，这个⼝号是对现代城市腐朽⽂化的诅咒和对⼤⾃然的歌颂，这成为浪漫主义⽂艺的⼀个特点。

崇拜⾃然在当时还是⼀种新风⽓，邓肯的舞蹈思想是在这种风⽓的影响下形成的。

她抛掉芭蕾舞鞋，脱去紧裹着⾝体的芭蕾舞⾐，⾚⾜光腿，⽤⾃⼰的艺术实践创造⼀种⾃由舞蹈的形式，为现代的新型舞蹈探索出⼀条新路。

鲁道夫·拉班现代舞始源于邓肯，拉班⼜进⼀步发展了它，并且在现代舞的理论建设⽅⾯作出了重⼤贡献。

他有许多理论著作，在舞蹈动作⽅⾯全⾯地探讨⼈的⾝⼼活动规律，包括肌⾁的松弛和收紧，动作的协调等。

在舞台表演⽅⾯有著名的舞蹈空间等理论。

这些理论与实践，对现代舞起了奠基作⽤。

以拉班为中⼼的这⼀派现代舞，被评作“表现主义现代舞”。

表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张⼀样，宣扬感觉第⼀，把直觉看成是认识世界的惟⼀⽅法。

表现主义舞蹈的代表者是维格曼，她⼒图切断舞蹈作为⾳乐的附属关系，使舞蹈成为⼀门独⽴的艺术。

因此，表现派所谓在舞蹈上的探索的新途径就是取消⾳乐对舞蹈的作⽤，确⽴没有⾳乐的舞蹈。

⼆战期间，现代舞的活动中⼼转向了美国，美国没有⾃⼰的舞蹈传统，所以现代舞便是它本⼟的舞蹈。

圣丹尼⽂融合了东⽅的舞蹈形式。

她⼗分注重埃及、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点，企图以东⽅舞蹈形式来传达⼈类的宗教信息。

因此形成⼀种具有东⽅特⾊的现代舞。

《中外舞蹈史》考试大纲一、考试大纲的性质《中外舞蹈史》是报考音乐与舞蹈学、舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对中外舞蹈历史的了解、理解和掌握情况。

为帮助考生明确考试的复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。

二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分：中国舞蹈的发展历史和外国舞蹈历史的发展。

（一）中国舞蹈史1.原始舞蹈产生与发展的轨迹（1）生产劳动与原始舞蹈（2）生殖崇拜与“求偶舞”（3）反映征点生活的古武舞（4）原始祭祀舞2.夏商奴隶制时代舞蹈的发展（1）舞蹈步入表演艺术领域（2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录3.两周时期舞蹈的发展和变革（1）强化舞蹈的才华和政治作用（2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛（3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响（4）儒家的乐舞理论（5）墨家的乐舞理论4.舞蹈艺术取得重大发展的汉代（1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式（2）“女乐”的舞蹈活动（3）社节性舞蹈与即兴起舞（4）雅乐舞蹈的继承与创新（5）民族关系的发展与乐舞文化交流（6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画（7）群舞的编排（8）舞具舞服的巧妙运用（9）著名舞及其艺术成就（10）乐舞理论与审美特征5.各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代（1）《清商乐》的发展与演变（2）以舞相属“与即兴起舞（3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响（4）舞蹈的技艺水平与审美特征6.辉煌唐舞（1）节日歌舞游乐（2）自舞成风（3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞（4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化（5）舞蹈艺术的丰富多彩（6）艺术成就与审美特征7.舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈（1）辽代舞蹈的兼容精神（2）辽承唐舞倡诸舞（3）辽代遗存的舞蹈形象（4）宋代——古代舞蹈发展的转折点（5）繁盛的民间歌舞（6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲（7）纯舞渐衰时的优秀舞者（8）唐、宋舞乐传高丽（9）珍贵的德寿宫舞谱（10）金承辽舞融宋舞（11）西夏舞迹8.元、明、清舞蹈艺术的传承与变异（1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈（2）明代宫廷乐舞和朱载堉的舞论及拟古舞谱（3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄（4）汉族民间舞（5）少数民族民间舞（6）戏曲舞蹈的发展（二）外国舞蹈史1.芭蕾的起源（1）古代希腊的舞蹈（2）古代罗马的拟剧（3）中世纪杂耍者的技艺2.芭蕾的雏形（1）文艺复兴与芭蕾的形成（2）路易十四与宫廷芭蕾（3）皇家舞蹈院与皇家音乐院（4）最初的芭蕾理论书籍3.前浪漫主义芭蕾（1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响（2）18世纪的法国芭蕾（3）18世纪的奥地利芭蕾（4）诺维尔及其舞蹈改革思想（5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》4.浪漫主义芭蕾（1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾（2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》（3）《吉赛尔》（4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落（5）四人舞（Pas de quatre）（6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家5.俄罗斯芭蕾（1）《奥菲士》与芭蕾传入我国（2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基（3）活跃在俄国的法国编导们（4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（5）俄罗斯芭蕾教学学派的形成6.世纪之交的芭蕾改革（1）戈尔斯基及其改革活动（2）福金的创作活动（3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团（4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家7.前苏联芭蕾（1）探索阶段（2）戏剧芭蕾的兴衰（3）交响芭蕾时期8.当代欧美芭蕾（1）英国芭蕾简介（2）美国芭蕾简介（3）法国芭蕾简介（4）丹麦芭蕾简介（5）其他一些国家的芭蕾简况（6）苏联演员在西方的活动9.20世纪前期的现代舞（1）伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈（2）露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈（3）泰德·肖恩的美国舞蹈（4）玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈（5）玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈（6）多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈10.20世纪后期的现代舞（1）艾瑞克·霍金斯的诗性舞蹈（2）约瑟·林蒙的人本主义舞蹈（3）默斯·坎宁汉的机遇舞蹈（4）皮娜·包希的舞蹈剧场三、考试要求考生应全面了解并理解中国舞蹈的发展历史，对历史上中国舞蹈的几个重要时期和时代风貌要能掌握。

现代舞名词解释什么是现代舞名词解释：现代舞(modern dance)又称为“当代舞”或“现代舞”。

是二十世纪五十年代在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对把古典芭蕾舞蹈动作机械地照搬到自己的艺术创作中去，主张摆脱古典芭蕾舞蹈的束缚，在保持舞蹈技巧性的基础上发展舞蹈艺术。

20世纪初，欧洲的现代舞开始形成，是从表现内心情感的自由舞蹈中派生出来的。

自由舞蹈是受到法国新思想运动和西班牙内战影响而产生的，也就是说，是在美国对现代主义产生了影响之后才有了现代舞。

现代舞是欧洲19世纪末、 20世纪初文化运动的产物，它的产生既是社会历史发展的必然结果，又是艺术家反抗传统、反抗僵化的束缚，争取创造自由的必然结果。

现代舞是一门发源于欧洲、正在风行于世界的舞蹈。

第二次世界大战以后，在欧美各国现代舞得到了迅速发展。

自由舞蹈开始向技巧性发展。

但是，就现代舞的本质意义和全部发展过程来看，它并没有脱离从它派生出来的自由舞蹈的艺术规律和原则。

它也是现代主义精神在舞蹈艺术领域的具体体现。

正因如此，现代舞不仅是一个舞蹈流派，同时还包括了现代舞者在创作中所遵循的美学观点和方法。

在现代舞中占主导地位的，仍然是自由舞蹈的创作原则。

现代舞的动作大都是复杂多变的，其基本元素是节奏。

20世纪60年代以后，现代舞被引入我国。

首先介绍和宣传现代舞的是著名的北京舞蹈学校，以及由李德伦、王肯、张禾等人领导的中国现代舞团。

他们深入实际、注重教学、讲究训练、敢于突破，在培养和提高我国专业舞蹈队伍和编导水平方面做了许多工作。

他们排演的《小刀会》、《年青的一代》等现代舞剧曾受到广泛欢迎。

二十世纪七十年代中期，我国现代舞创作进入了第一个活跃期，现代舞创作的空前繁荣局面达到了顶峰。

这一时期现代舞的主要作品是舞蹈诗《雷锋之歌》。

该剧以大型交响乐伴奏，融合了西方的交响乐与民族的舞蹈，表现了雷锋这一普通战士的光辉形象。

《雷锋之歌》成功地塑造了一个当代中国人民解放军战士的英雄形象。

2019年北京舞蹈学院考研网上报名、西方现代舞史纲美国“后现代舞时期”和德国现代舞的发展名词解释以下资料由才思教育北京舞蹈学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京舞蹈学院要求，对报考北京舞蹈学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。

才思教育作为北京舞蹈学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京舞蹈学院培训以来，始终对北京舞蹈学院有着独到的理解。

不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。

并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。

同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。

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网上报名考生报名前应仔细核对本人是否符合报考条件，凡不符合报考条件的考生将不予准考和录取，相关后果由考生本人承担。

1.网上报名时间2017年10月10日至10月31日，每天9:00-22:00。

逾期不再补报，也不得再修改报名信息。

网上报名技术服务工作由全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心负责。

2.网上预报名时间2017年9月24日至9月27日，每天9:00-22:00。

（1）预报名期间，同时开通“网上支付”（网上交费）功能，考生可以网上支付报考费。

预报名期间未支付报考费的考生，可在网上报名正式开通后，再进行网上支付，现场确认不予办理补交报考费。

（2）预报名成功后，考生在网上报名系统填报的信息有效，且在网上报名正式开通时段（2017年10月10日—31日每天9:00-22:00）内，可随时修改报名信息，但“报考单位”、“报考点”和“考试方式”不可再进行更改。

总体发展脉络：现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。

百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。

两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

人物：德尔萨特（1811-1871）【法】他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。

达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套“人体律动操”，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。

鲁道夫•冯•拉班（1879-1958）【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。

欧洲现代舞的先驱。

早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。

曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。

并借助于“二十面体”等几何原理，发现了“人体动律学”这套“人体小宇宙的运动规律”，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及“动作合唱”这套舞蹈的训练体系。

“人体动律学”又称“空间和声学”，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了“自然大宇宙的运动规律”的“相对论”相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。

定义：“现代舞”是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以“现代舞之母”伊莎多拉•邓肯“古典芭蕾一点也不美”那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。

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非全日制研究生什么是非全日制研究生符合国家研究生招生规定，通过研究生入学考试或者国家承认的其他入学方式，被具有实施研究生教育资格的高等学校或其他教育机构录取，在学校规定的修业年限（一般应适当延长基本修业年限）内，在从事其他职业或者社会实践的同时，采取多种方式和灵活时间安排进行非脱产学习的研究生。

2.非全日制研究生的招生、培养、毕业及学位要求是什么非全日制研究生实行与全日制研究生相同的考试招生政策，对于同一招生单位的同一专业，非全日制和全日制研究生的报考条件、考试科目、分数线、录取标准相同，实行相同的组织管理机制和工作流程。

非全日制研究生实行与全日制研究生相同的培养标准，保证同等质量。

非全日制研究生在毕业时，达到相关要求后可获得毕业证书和学位证书，其中毕业证书上将注明非全日制学习方式。

非全日制研究生的毕业证书和学位证书与全日制研究生具有同等法律地位和相同效力。

中外舞蹈史考研试题舞蹈作为一种表演艺术形式，承载着人们对美的追求和情感的表达。

中外舞蹈史是考研中的一道重要试题，下面将对中外舞蹈史相关内容进行探讨和分析。

一、中外舞蹈史的概述舞蹈作为一种艺术形式，存在于世界各个文明古国的历史中。

中外舞蹈史主要研究舞蹈的起源、发展和演变等方面的内容。

从早期的原始舞蹈、宗教舞蹈、宫廷舞蹈，到近现代的现代舞、芭蕾舞等，中外舞蹈史涵盖了广泛而丰富的内容。

二、中外舞蹈史的分期1. 原始舞蹈时期原始舞蹈是舞蹈发展的起点，其形式简单且原始，主要表达人们对自然和生命的崇拜。

这一时期的舞蹈多以祭祀、祝福等仪式活动为主要形式。

2. 宗教舞蹈时期宗教舞蹈是在宗教仪式中进行的舞蹈表演，具有一定的宗教仪式性质。

这一时期的舞蹈多与宗教信仰、神话故事等相关，通过舞蹈表达信仰和与神灵的沟通。

3. 宫廷舞蹈时期宫廷舞蹈是出现在封建王朝时期的一种特殊舞蹈形式，主要表演于宫廷之中。

这一时期的舞蹈以优雅、华丽为特点，注重舞蹈者的技巧和形体美。

4. 现代舞时期现代舞是一种跳脱传统形式的舞蹈形式，它突破了传统舞蹈的限制，允许舞者自由发挥和创新。

这一时期的舞蹈多以表达个体情感、社会问题和对现实的反思为特点。

5. 芭蕾舞时期芭蕾舞起源于欧洲，是一种以身体动作和音乐为基础的舞蹈形式。

这一时期的舞蹈注重形体的表现和技巧的完美，以优雅、轻盈为主要特点。

三、中外舞蹈史的重要人物1. 费奥多尔·谢奥多罗维奇·谢哈特里安谢哈特里安是现代芭蕾舞的奠基人之一，他创建了著名的圣彼得堡芭蕾舞团，并对现代芭蕾舞的发展做出了巨大贡献。

2. 伊莎多拉·邓肯邓肯是现代舞的奠基人之一，她在舞蹈中强调个体表达和自由发挥，倡导用舞蹈表达情感和思想。

3. 李隆基李隆基是唐朝时期的皇帝，他重视宫廷舞蹈的发展，并提出了舞蹈的规范和要求，对宫廷舞蹈的发展产生了重要影响。

四、中外舞蹈史的影响和启示中外舞蹈史不仅是一段有关舞蹈发展的历史，更是一次文化交流和艺术创新的过程。

110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。

自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。

自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。

此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。

2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。

该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。

3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。

4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。

5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

舞蹈史论课教材的名词解释引言在学习舞蹈史论课程时，我们经常会遇到许多专业术语和名词。

这些名词解释对于我们理解舞蹈的演进、理论和实践有着重要的作用。

本文旨在对一些常见的舞蹈史论课教材中的名词进行解释，帮助读者更好地理解这门学科的基础知识。

一、舞蹈形态舞蹈形态是指不同的舞蹈表现方式和样式，可以根据肢体动作、身体空间运动和表演风格等方面进行分类。

常见的舞蹈形态有古典舞、现代舞、民间舞、街舞等。

1. 古典舞：古典舞是源于欧洲宫廷舞蹈的一种舞蹈形态，特点是讲究优雅、精致的肢体动作，强调身体的优美线条和舞姿的协调。

2. 现代舞：现代舞是在二十世纪发展起来的一种舞蹈形态，主张舞者的自由表达和情感表现，追求身体的自然流动和非常规的肢体动作。

3. 民间舞：民间舞是某个特定文化背景下的舞蹈形态，通常反映着当地的传统文化和社会习俗，具有浓厚的民族特色。

4. 街舞：街舞起源于美国的黑人文化，具有较强的个人特色和创造性，以其流行的舞步和动感的节奏吸引了广大年轻人的参与。

二、舞蹈风格舞蹈风格是指在舞蹈形态内部根据一定的艺术特点和表现方式的不同而形成的分类。

舞蹈风格可以通过肢体动作、表达技巧、音乐和舞台布景等方面来体现。

1. 古典风格：古典舞的风格可以根据不同的时期和地区而有所不同。

比如，巴黎歌剧院的芭蕾舞以优雅、精确的动作和戏剧性的表演著称；俄罗斯芭蕾舞则强调高度技巧和令人惊叹的跳跃动作。

2. 现代风格：现代舞的风格多样，可以根据舞者的创作风格和表现主题来分类。

有些现代舞作品强调舞者的个人体验和情感，表达内心的冲突和追求；而另一些则更加关注集体合作和社会问题，以舞蹈作为一种社会批判的手段。

3. 民间风格：民间舞的风格与各个地区的文化和民族特色密切相关。

比如，中国的民间舞蹈注重舞蹈的韵律感和意境表达，常常描绘农民劳动、传统庆典和祝福等题材。

4. 街舞风格：街舞的风格独特，通常包括舞者个人的原创动作和舞步，以及对音乐的感应和即兴发挥。

中外舞蹈史考研重点必备
一、古代舞蹈史
- 古代舞蹈的起源和发展
- 古代舞蹈的类型和特点
- 不同文化背景下的古代舞蹈形式
二、中国古代舞蹈史
- 具有代表性的古代中国舞蹈
- 中国古代舞蹈的历史演变过程
- 中国古代舞蹈的审美特点
三、西方古代舞蹈史
- 古希腊和古罗马时期的舞蹈发展
- 中世纪欧洲的舞蹈形式和特点
- 文艺复兴时期的舞蹈变革和创新
四、现代舞蹈史
- 现代舞蹈的起源和发展背景
- 现代舞蹈的不同流派和风格
- 著名现代舞蹈家及其作品
五、中国现代舞蹈史
- 中国现代舞蹈的发展历程
- 中国现代舞蹈对传统舞蹈的借鉴和创新- 中国现代舞蹈的艺术表现特点
六、西方现代舞蹈史
- 西方现代舞蹈的起源和演变
- 著名西方现代舞蹈家及其作品
- 西方现代舞蹈对舞蹈艺术的影响
七、舞蹈史研究方法论
- 舞蹈史研究的基本方法和途径
- 舞蹈史研究中的关键问题和难点
- 舞蹈史研究对舞蹈教育和演出的意义
八、舞蹈史相关知识
- 舞蹈史中的名词解释和概念理解
- 舞蹈史中的重要事件和人物
- 舞蹈史的阅读和研究资料推荐
以上内容是中外舞蹈史考研重点必备的要点，希望对您的研究有所帮助。

2019年北京舞蹈学院考研西方现代舞史纲美国“古典现代舞时期”名词解释笔记、考试科目以下资料由才思教育北京舞蹈学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京舞蹈学院要求，对报考北京舞蹈学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。

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才思让你离北舞更近一步。

美国“古典现代舞时期”名词解释收缩——放松“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。

其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。

由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。

倒地——爬起“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。

作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。

这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。

机遇编舞法机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。

创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。

欧美现代舞三个不同的历史发展阶段前言在舞蹈发展历程中，欧美现代舞历经多次演变和发展，呈现出不同阶段的特色与风格。

本文将介绍欧美现代舞的三个不同历史发展阶段。

第一阶段：20世纪初期的现代舞起步阶段20世纪初期，现代舞正在欧美发展起步阶段。

在这个时期，舞蹈被视为一种表现形式，人们认为它是一种反对古典芭蕾舞的方式。

著名的现代舞者伦斯林(Carlisle Lundgren)开创了现代舞教育，努力推动现代舞融入更广泛的艺术领域。

同时，和他一起工作的马斯(Parkinson Maas)也对现代舞进行了研究，并创作了一些作品。

此外，以色列舞蹈家玛莎(Graham)和美国女舞蹈家德尼什(Doris Humphrey)也是这个时期的代表人物。

第二阶段：20世纪30年代到40年代的舞蹈工作坊阶段在20世纪30年代，现代舞进入了一个创作和研究的繁荣时期。

美国著名舞蹈家霍特(Martha Graham)和同样著名的现代舞教育家杜克(Doris Humphrey)一起，创立了”Bennington 舞蹈工作坊(Bennington Dance Workshop)” 。

这个团队在20世纪40年代发挥了重要作用，很多舞蹈家在这里得到了进一步教育和发展。

在这个时期，舞蹈不仅仅是一种表现方式，它被更加普遍地看作一种表现自我意识和情感的方式。

现代舞的风格特点逐渐显现并变得多样化。

第三阶段：20世纪后期至今的后现代舞阶段在20世纪后期，现代舞进入到了一个新的阶段 - 后现代舞。

这个时期的现代舞更加注重体验和视觉效果，追求更极限的身体和音乐组合，尝试进行更多的实验。

现代舞不再仅仅是表现方式，而是被广泛地看作是自我表达和情感释放的一种方式。

著名的后现代舞者包括法国舞者莫里斯(Maurice Béjart)等。

舞蹈艺术与音乐的关系舞蹈艺术与音乐紧密相关，二者相辅相成。

在现代舞这个艺术中，音乐也是不可或缺的一部分。

在第一阶段的现代舞阶段，舞蹈和音乐的结合还不够完美。

舞蹈题材名词解释
舞蹈是一种艺术表现形式，通过身体的运动和节奏来表达情感、思想和意境。

在舞蹈中，一系列的动作和姿势被组合在一起，形成了一种独特的风格和形态，以展示创作者的想象力和艺术才能。

以下是一些常见的舞蹈题材名词解释：
1. 现代舞：现代舞是一种以自由形式和实验性为主的舞蹈形式，旨在打破传统舞蹈的限制，以个人的创意和个性为重点。

2. 古典芭蕾舞：古典芭蕾舞是一种源于欧洲的古老舞蹈形式，强调优雅的动作和舞步，以及精确的技巧和控制。

3. 爵士舞：爵士舞是一种源于美国的流行舞蹈形式，融合了爵士音乐的节奏和动感，以及芭蕾和现代舞的元素。

4. 印度舞：印度舞是一种源于印度的舞蹈形式，包括了多种不同的风格和形式，强调动作的流畅和优雅，以及面部表情和手势的表达。

5. 拉丁舞：拉丁舞是一种源于拉丁美洲的舞蹈形式，包括了恰恰舞、桑巴舞、伦巴舞等，强调动感和情感的表达。

总之，不同的舞蹈形式和风格都有其独特的特点和表现方式，通过对舞蹈题材的深入探究和理解，我们可以更好地欣赏和理解这种美妙的艺术形式。

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现代舞的发展阶段现代舞的发展阶段现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。

百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。

两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响广泛，后因纳粹的统治而停滞。

与些相反，美国现代舞恰恰是第二次世界大战之后勃然崛起，开始对全球产生重大影响的，1970年代以来，又先后在德、荷、英、法、比、目等欧亚国家生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。

自由舞：美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做“自由舞时期”，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。

早期现代舞：美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝· 圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。

他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律，而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。

不过，其舞团1925年至 1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。

丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做“早期现代舞”，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”，而时间则在1915年至1932年之间。

舞蹈名词解释考研真题舞蹈名词解释考研真题：在舞蹈领域中，人们常常会遇到各种各样的专业术语和名词。

这些名词能够帮助我们更好地理解和解释舞蹈的艺术表达。

本文将通过解释一些常见的舞蹈名词，帮助读者对舞蹈的理解更加深入。

1. 芭蕾舞芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，起源于意大利。

它强调舞者的优雅姿态、准确的技巧和动作的流动性。

在芭蕾舞中，舞者会经过严格的训练，表现出优美的身体线条和高度的表演技巧。

芭蕾舞通常在剧院中进行演出，如《天鹅湖》和《胡桃夹子》等经典作品。

2. 现代舞现代舞是一种自由、个性化和富有创新性的舞蹈形式。

它不受传统舞蹈规范的限制，强调自由流动的身体动作和独立的表达方式。

现代舞可以通过身体的各种部分，如头部、手臂、腿部等，来表达情感和思想。

它通常使用抽象或实验性的舞蹈表演方式，展现舞者的个人风格和内心世界。

3. 探戈探戈是一种情感强烈的舞蹈，起源于阿根廷和乌拉圭。

它对舞者的身体控制要求很高，以纠结和激烈的动作为特点。

探戈中的舞者必须表现出强烈的情感和互动，通过身体的贴合和对话来传达深情和爱意。

这种舞蹈形式不仅仅是一种技术的展示，更是一种情感和热情的表达。

4. 爵士舞爵士舞是一种充满活力和节奏感的舞蹈形式，起源于美国。

它融合了传统和现代舞蹈元素，注重音乐的节奏和动感。

爵士舞中的舞者通常进行快速而流畅的动作，灵活地运用身体的各个部分。

这种舞蹈形式非常适合表达自由、精力充沛的情感，常常在流行音乐和舞台表演中出现。

5. 拉丁舞拉丁舞是一种具有热情和活力的舞蹈形式，源自拉丁美洲。

它包括了许多不同类型的舞蹈，如恰恰、伦巴、桑巴等。

拉丁舞通常强调舞者的动感和身体的协调性。

舞者会通过快速而精确的步伐、臀部的摆动和手臂的动作来展示他们的技巧和热情。

这种舞蹈形式已经在全球范围内流行起来，并成为各类舞蹈比赛和节目中的重要组成部分。

通过对以上舞蹈名词的解释，我们能够更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈。

每种舞蹈形式都具有独特的特点和风格，展示了舞者的技巧、情感和创造力。

西方现代舞史纲——名词解释笔记汇总西方现代舞史纲——名词解释笔记第一章现代舞概述现代舞现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。

主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。

美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。

古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。

主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。

后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。

主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。

动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。

代表人物有默斯?坎宁汉、崔氏?布朗等。

后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。

始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。

这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。

1西方现代舞史纲——名词解释笔记舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。

中外舞蹈史中的名词解释在中外舞蹈史的长河中，涌现出了许多独特的名词，这些名词不仅描述了不同时期的舞蹈形式和技巧，还揭示了人们对于舞蹈的不同解读和理解。

本文将解释一些具有代表性的中外舞蹈史名词，探讨它们的意义和背后的历史背景。

一、芭蕾舞（Ballet）芭蕾舞是西方舞蹈史上的一个重要名词。

它起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，后传入法国，并逐渐发展成为一门独特的舞蹈艺术。

芭蕾舞强调舞者的优雅身段和精湛的技巧，注重动作的流畅性和柔美性。

它通过肢体的姿势和身体的动态来表达情感和故事线，给人一种优美而凝练的感觉。

二、中国古典舞中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分。

它源于古代宫廷舞蹈和民间舞蹈，形成了独特的舞蹈风格和表达方式。

中国古典舞强调舞者的气质和内涵，注重动作的韵律性和舞蹈形象的呈现。

它通过动作和面部表情来表达情感和意境，给人一种深沉而精致的感觉。

三、现代舞（Modern Dance）现代舞是在20世纪初兴起的一种新型舞蹈形式。

它与传统舞蹈相比更注重个体的自由表达和情感的宣泄。

现代舞不受束缚，尤其强调舞者的身体力量和表现力。

它通过身体的运动和动作的展示来传达情感和思想，给观众带来一种自由而激动人心的感觉。

四、民族舞民族舞是各种民族文化的舞蹈艺术表达形式。

不同的国家和地区有各种各样的民族舞蹈，它们反映了不同民族的风俗习惯和文化传统。

民族舞强调传统的舞蹈动作和音乐，它通过舞者的动作和表情来表达民族文化的独特韵味，给观众带来一种亲切而热烈的感觉。

五、即興舞（Improvisation）即興舞是一种没有预先排练的舞蹈形式，它强调舞者在舞台上的自由表达和即时创作。

即興舞没有固定的舞蹈动作和编排，舞者根据自己的感受和创意即兴创作。

即興舞打破了传统舞蹈的束缚，给舞者带来了更大的自由度和创作空间，同时也给观众带来了一种充满惊喜和变化的感觉。

六、舞台美术（Stage Design）舞台美术是舞台设计领域的一个重要概念。