论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例

论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例发表时间：2012-06-07T16:25:35.230Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年1月（下）供稿作者：李颖奇[导读] 舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。

李颖奇（武汉市艺术学校，湖北武汉 430056）中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）01-0165-01摘要：西方表现派现代舞和我国现代舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。

西方文化追求个性解放、思想自由。

本文综合分析了中西方现代舞产生根源的比较、舞创作特点的比较、舞审美本质的比较，最后得出结论。

舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。

关键词：中国现代舞；西方现代舞；区别舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。

现代舞发源于法、美、英等西方国家，它们有着夙昔驱者—奠基人—担任人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的成长。

它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的成长。

这些跳舞家们成功地踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打垮偶像崇敬的跳舞艺术。

也就是说现代舞的历史是个性话的历史，存在着艺术家小我自力色彩。

具有舞者真实揭示某种根基真理的功能。

二者均反映出追求自然，追求真、善、美的人文思想，且对现实舞蹈的发展提出了思考。

由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源，它们又有各自的特色和表现方式，特别是邓肯的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑的学习，她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来；而后者从舞蹈动作都很具备古典特色，它以少数民族的生活劳动服饰的原型，注重利用道具延展人体的动态。

一、中西方现代舞产生根源的比较中西方的文化背景存在着巨大的差异，导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切入点也不尽相同。

西方现代舞与中国原生态舞蹈比较r——以舞蹈《前进吧,奴
隶》和舞剧《云南映象》为例
周鑫钰
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2017(0)21
【摘要】西方表现派现代舞和我国的原生态舞蹈在产生的时代背景,人文思想,舞蹈形态等方面存在异同.二者在追求真、善、美的人文思想的同时,也使人们对现实舞蹈的发展提出了思考."现代舞之母"伊莎多拉·邓肯创作灵感来自古希腊的文化,因她崇尚自由与自然的精神,注重对舞蹈生命的体现,创造了自己舞蹈形式,因反对模仿,所以在教学上要求学生能自创动作,从而表现出了一种注重个人感觉的自由舞蹈.而大型原生态舞剧《云南映象》中原汁原味的服装道具和原生态自在的舞技,是主创杨丽萍等人所一直推崇的.
【总页数】1页(P165)
【作者】周鑫钰
【作者单位】沈阳音乐学院,辽宁沈阳 110818
【正文语种】中文
【相关文献】
1.原生态舞蹈在舞台形式上的传承——以《云南映象》为例 [J], 张茈文
2.西方现代舞与中国原生态舞蹈比较——以舞蹈《马赛曲》和舞剧《云南印象》为例 [J], 孟凡翠
3.由《云南映象》看我国原生态舞蹈的发展 [J], 周雅俐
4.论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例 [J], 李佩珊
5.全球化视野下原生态舞蹈的保护与发展--以《云南映象》为例 [J], 李小敏因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

我国著名舞蹈教育家潘志涛先生，曾在第二届CCTV 全国电视舞蹈大赛回答观众提问时谈道：看得懂的现代舞叫当代舞，看不懂的现代舞叫现代舞。

看似一句绕口令，但潘志涛先生却以简单的一句话道出了两个舞种的真实状态。

那么，究竟为什么现代舞蹈会呈现出一种抽象、难懂的语言形态，从而导致观众对其百思莫解？事实上，现代舞蹈的缘起，是为了突破古典芭蕾的传统创作与表演原则：一来扭转长久以来桎梏不变的身体语言风格（开、绷、直、立），二来打破已成型的叙事结构（综合艺术）。

因此，二者（身体风格与叙事表意）兼顾的传统在现代舞蹈艺术中就不复存在，剩下的只有现代文化所凸显的“多元”“自我”“个性”的鲜明特征。

如果说现代舞蹈不再与约定俗成的灯光、布景、服装、道具等舞台符号元素配合进行叙事表意、再现客观社会，如果说现代舞蹈家以无拘束、个性化的身体为表现核心，通过内心情感来表达自我对当下社会的主观看法，那么，孕育现代舞蹈家及现代舞蹈艺术的社会土壤是什么？如果说现代舞蹈所凸显的是“多元”“自我”“个性”的鲜明特征，那么，它究竟会为观众带来怎样的审美感受？本文以伊莎多拉·邓肯的《马赛曲》为研究对象，运用文献分析与观察法，阐述现代舞蹈的诞生背景、本体特征及观众的审美困惑，挖掘现代舞蹈艺术创作与传播途径，力图呈现出一种可理解的现代舞蹈形态。

作者简介：张大策，男，博士研究生，沈阳音乐学院舞蹈学院专业理论教研室副主任，副教授。

研究方向：舞蹈美学、表演艺术跨领域。

现代舞蹈艺术：建构在“情感存现”上的审美感知——以《马赛曲》为例张大策（沈阳音乐学院沈阳110169）摘要本文以伊莎多拉•邓肯（Isadora Duncan ，1877-1927）的《马赛曲》（La Marseillaise ）为研究对象，运用文献分析与观察法，探索孕育现代舞蹈的社会土壤及其传播手法与可欣赏的途径，为普通观众解析欣赏现代舞蹈的困惑缘由，使其能够获得审美共鸣。

关键词现代舞蹈情感存现审美感知《马赛曲》J O U R N A L O F X I N J I A N G A R T S U N I V E R S I T Y一、滋长在现代社会的现代舞蹈现代社会又称科技社会，是继农业社会和工业社会之后的社会发展阶段。

舞蹈，可以说是我国最古老的艺术，在我国古代传统文化中占有重要地位，是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。

古人曾言：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。

”所谓原生态舞蹈，应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的，它是民间的舞蹈，具有“文化源头”的意义，较少受到“现代化”的入侵。

说到原生态舞蹈，《云南印象》便是这其中当之无愧的代表。

这部由享有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍主创、编导并领衔打造的艺术精品曾获得第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖的盛誉。

全剧以叙述人类的历史为主线，除序-混沌初开和尾声-雀之灵外，大致可分为：“太阳，月亮”、“大地”、“家园”、“祭火”、“朝圣”五场歌舞，充分展现了云南少数民族对自然的崇拜，对生命的热爱。

整场表演弥漫着农业文明的一种诗意和浪漫。

《云南印象》全长120分钟，是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。

这短短两个小时的演绎，倾注了杨丽萍的全部心血。

为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。

舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，其中75﹪的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。

对此她解释道：“这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。

因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。

”让身体随着音乐去表现来自内心的最原始的萌动，没有夸张的动作和技巧，不带丝毫矫揉造作和虚假，释放出内心最质朴的对自然的向往。

除了舞蹈演员的选择颇为用心外，音乐也不例外。

傣族的音乐，歌唱似水柔情；藏族的音乐，歌唱似冰山雪峰的狂风暴雪；佤族的音乐，歌唱似木咚咚；白族的音乐，歌唱似百灵轻盈跳跃；彝族的音乐，似山林长鸣，猿啼呼啸。

各民族的原生态音乐交织融合，经过人类的吟唱，被各自赋予了不同的感情。

论中西方舞蹈的差异性艺播111 刘睿雅201111020107文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。

特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。

舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。

论中西方舞蹈的差异性首先要了解舞蹈是什么。

舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。

不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神使我们从中领略到中西方舞蹈的文化艺术精神。

从中西方舞蹈作品的差异来看，大概细化为三个小方面：基本动作语汇的不同、成品舞蹈中结构形式的不同、舞蹈队形调度的不同。

1、在舞蹈动作的象征意义上，有着明显的东西方差异。

例如，在表现含蓄的情绪时，如我国“秧歌”舞蹈所呈现的人体动作之美主要是“含、收、拧”的特点。

动作的发力点在于躯干，上身所呈现的是从展到含的动律和动态，臂膀运动的线路是从外向内的收敛；而产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。

在表现激情的动作时，秧歌更多的会在保持“含、收、拧”的体态中来舞蹈；而芭蕾舞中人体动作的扩展性和动作幅度就会更大一些。

2、中国舞蹈历来特别讲究对队形调度的运用，并赋予了队形调度一种内在生命力和个性特征。

例如，“龙摆尾”、“螺旋”、“绞麻花”、“太极图”、“二马分鬃”、“五连环”等队形。

而西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白3、西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面，它能够在视觉上给人以冲击力，在精神上给人以震撼感，符合人们对再现真实的视觉和心理体悟。

以中国民族民间舞为代表的舞蹈，在结构形式上和西方舞蹈明显不同，遵循的是“师法自然。

《马赛曲》在中国的早期流传
佚名
【期刊名称】《语文世界：小学生之窗》
【年(卷),期】1996(0)2
【摘要】《马赛曲》在中国的早期流传摘自《北京青年报》１９９５．１２．４．家敏文《马赛曲》是何时传入中国的？它传入中国已有１２０年的历史了。

１８７１年，我国近代著名的改良主义政论家、报刊活动家王韬（１８２８－１８９７），在所撰《普法战纪》一书中，首次将《马赛曲...
【总页数】1页(P25-25)
【关键词】第一次国内革命战争时期;《北京青年报》;袁世凯;革命青年;《新青年》杂志;报刊活动家;刘半农;传入中国;帝国主义侵略;慈禧太后
【正文语种】中文
【中图分类】J609
【相关文献】
1.《马赛曲》、《国际歌》及其在中国的译介与传播——纪念《马赛曲》创作215周年、《国际歌》发表120周年 [J], 徐化夷;卞亦
2.擦擦的起源及早期在中国的流传 [J], 张建林;
3.西方现代舞与中国原生态舞蹈比较——以舞蹈《马赛曲》和舞剧《云南印象》为例 [J], 孟凡翠
4.聂耳：中国也有了《马赛曲》 [J],
5.《保傅》的生成、流传与编纂——兼论中国早期经典文本的生成特征 [J], 余建
平
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原型研究法视域下的舞蹈《云南映像》艺术审美分析发布时间：2021-09-03T00:58:23.590Z 来源：《教学与研究》2021年第5月15期作者：石婷婷[导读] 在20世纪当代文艺思潮中,原型理论异军突起。

石婷婷新疆师范大学 830000摘要：在20世纪当代文艺思潮中,原型理论异军突起。

原型研究法是揭示文学作品所反映的现象背后所蕴含的原始神话原型以及人类共同记忆，通过岁无数单例文学作品中去发掘文学现象的普遍性规律。

本文以舞蹈《云南映像》在原始生态、民族歌舞及民族精神三个层面为研究对象，从原型研究法的角度对其进行全面阐释。

关键词：原型研究法；艺术审美；《云南映像》本文将在原型研究法的视域下，以舞蹈《云南映像》在原始生态、民族歌舞以及民族精神三个层面为研究对象，坚持植根于特定民族、地域的传统习俗生活，以集体无意识理论为基础对舞蹈《云南映像》的民族传统音乐文化元素进行深入剖析与内涵阐释，从而进一步反映舞蹈《云娜印象》源远流长的原始文化传承与文化底蕴。

1.《云南映像》背景介绍《云南映像》以云南地区最具特色的本土舞蹈为基础，结合当地各少数民族舞形成的集质朴性与创造性为一体的大型舞蹈剧目。

由著名“孔雀舞”艺术家杨丽萍担任总编导及艺术总监，并亲自领衔主演。

舞蹈的演员大多来自云南地区周边的各少数民族百姓，出演的服装取材于日常生活中的原型着装，采用源自于云南少数民族日常生活的真实服装道具，伴随原汁原味不加修饰的唱腔和保留原始文化的舞技，力求把云南地区传统歌舞文化与现代舞蹈技术技巧向结合，追求在现实基础上创造富有神秘浓郁性的云南地区独有的民族特色。

舞蹈注重将具有云南地域特色的原始舞蹈文化与民族舞语汇进行创造性的解构和整合，采用独特的舞蹈创作思维凸显该地区少数民族百姓们勤劳朴实、善良淳朴的幸福生活。

该剧目共由七场歌舞组成：“混沌初开”、“雀之灵”、“太阳”、“家园”、“土地”、“火祭”和“朝圣”，全场舞蹈的内容与形式都是在民族民间舞基础上进行二度创作及改编，搭配现代舞台技术结构，运用起承转合的思维方式很好的将云南地区本土舞蹈文化与现代表演艺术融为一体。

论中西方舞蹈的差异性艺播 111 刘睿201111020107文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。

特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。

舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。

论中西方舞蹈的差异性首先要了解舞蹈是什么。

舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。

不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神使我们从中领略到中西方舞蹈的文化艺术精神。

从中西方舞蹈作品的差异来看，大概细化为三个小方面：基本动作语汇的不同、成品舞蹈中结构形式的不同、舞蹈队形调度的不同。

1、在舞蹈动作的象征意义上，有着明显的东西方差异。

例如，在表现含蓄的情绪时，如我国“秧歌”舞蹈所呈现的人体动作之美主要是“含、收、拧”的特点。

动作的发力点在于躯干，上身所呈现的是从展到含的动律和动态，臂膀运动的线路是从外向内的收敛；而产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。

在表现激情的动作时，秧歌更多的会在保持“含、收、拧”的体态中来舞蹈；而芭蕾舞中人体动作的扩展性和动作幅度就会更大一些。

2、中国舞蹈历来特别讲究对队形调度的运用，并赋予了队形调度一种内在生命力和个性特征。

例如，“龙摆尾”、“螺旋”、“绞麻花”、“太极图”、“二马分鬃”、“五连环”等队形。

而西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白3、西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面，它能够在视觉上给人以冲击力，在精神上给人以震撼感，符合人们对再现真实的视觉和心理体悟。

以中国民族民间舞为代表的舞蹈，在结构形式上和西方舞蹈明显不同，遵循的是“师法自然。

浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞和西方现代舞都是各自文化传统中的重要表现形式，它们都具有深厚的历史底蕴和独特的舞蹈风格。

在不同的文化环境下，这两种舞蹈形式各自发展，并且在表达方式、舞蹈技巧和审美观念上有着明显的差异。

随着全球化的发展和文化交流的深入，中国古典舞和西方现代舞之间也出现了一些借鉴和吸收的现象。

本文将从文化差异和借鉴吸收两个方面对中国古典舞和西方现代舞进行探讨。

一、文化差异中国古典舞源于中国古代的宫廷舞蹈，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它在表现方式上注重舞者的仪态和身段，着重展现中国传统的柔美和内敛。

古典舞的舞姿多以曲线为主，强调手指、手臂和脚步的精准协调，注重肢体的柔美和舒展，整个舞蹈着重展现中国传统审美观念中的“含蓄”和“美”的内涵。

而西方现代舞则是在19世纪末20世纪初由西方国家发展起来的一种新兴的舞蹈形式。

它在舞蹈表现方式上具有独特的风格，着重展现舞者的自由和个性，注重肢体的抽象和张力，追求舞者在舞蹈中通过身体、动作、表情等方式来表达内心情感和世界观。

现代舞的舞姿更加张扬和独特，以舞者的身体和动作表达情感和意境为主要特点。

由此可见，中国古典舞和西方现代舞在表现方式上具有显著的文化差异。

中国古典舞注重内敛和含蓄，追求优美的舞姿和舞蹈技巧；而西方现代舞则更加注重舞者个性和自由，强调舞蹈对内心情感和外部世界的表达。

这种文化差异不仅体现在舞蹈的表现方式上，更蕴含在舞蹈的文化内涵和审美观念之中。

二、借鉴吸收在西方国家，现代舞者也开始对中国古典舞产生兴趣，并且尝试吸收其中的舞蹈元素和文化内涵。

一些西方舞蹈团和舞者开始学习中国古典舞的舞蹈技巧和舞姿，尝试将中国古典舞的“含蓄”和“美”引入到现代舞的舞蹈表现之中，以丰富现代舞的艺术内涵和舞蹈风格。

这种借鉴和吸收不仅丰富了中国古典舞和西方现代舞的表现形式，更加促进了世界不同舞蹈文化之间的交流和融合。

它使得中国古典舞和西方现代舞具有了更加广阔的发展空间，同时也提升了两种舞蹈形式在全球文化市场上的影响力和竞争力。