中国美术鉴赏完整版
- 格式:ppt
- 大小:11.49 MB
- 文档页数:28
中国美术作品赏析中国美术自古以来就不间断地发展,形成了以广大民族特色为核心的多样化、系统化的艺术形态,在世界美术史上有重要地位。
它以笔墨为主要形式,通过非凡的笔法、造型、组织格式和意象表达,走出了一条独特的文化脉络。
从先秦时期开始,中国美术就开始以具有深远意义的图像形式展示丰富的内容,其中包括神话传说、古老的庙宇、祭祀祭坛,以及农业文明的活动场景等。
比如《钧磨壁画》,起源于先秦时期,最初是用来装饰祭坛的,但是却形成了一门完整的美术形式,代表了古老的中国文明的深厚底蕴。
到了春秋战国时期,中国美术发生了重大变化,绘画表现形式也发生了极大变化,伴随着兴盛的文化气氛,诸子百家著称,各家节开创新,为中国美术创造了更多技巧,比如《桃花源记》《东晋画院画》等,它们不仅代表了当时文化的辉煌,也为后世的艺术家起到了巨大的启发作用。
到了唐朝,中国美术达到了顶峰,唐朝的画家们开创了“唐画”这一独特的画风,他们以流畅的线条、柔和的色彩、淡雅的气氛,把自然生态、宗教仪式、帝王尊崇、历史变迁等以细腻的笔触体现出来,唐代画家们融汇贯通自然、古典、宗教等元素,把中华民族文化的博大精深进行了完美的表达,代表作有《女友图》《秦淮春草图》《凉州词》。
宋朝乃是中国美术的发展史上的重要一页,宋朝的绘画为中国美术发展开创了新的篇章,特别是张择端这一代人,他代表了宋朝山水画的巅峰之作,他以写实的技法,把自然的山水美景塑造得栩栩如生,浑然天成,他的山水画作《图》《黄山图》《三潭图》等堪称经典作品,使他成为宋以来山水画的最高代表,也成为中国美术发展史上重要的一个阶段。
到了明清时期,中国美术又进入了一个新的阶段。
明清时期的绘画以精细细腻著称,画家们结合自己对当下政治社会的洞察,传达出一种深刻的社会洞察,比如顾恺之的《猛虎出柙》,画中展示了蒙古男子怒气冲冲的样子,传达出当时的社会政治情绪的变化。
明清时期的绘画也体现出了浓郁的宗教氛围,比如《佛说分法咒经》,以其精湛的绘画技法,把古老的佛教故事浓缩展现出来,其中蕴含着深厚的宗教意境。
美术作品赏析参考:1.《江山如此多娇》是我国现代画家关山月和傅抱石共同为北京人民大会堂创作的巨幅写意山水画作品,作品展现了伟大祖国的壮丽河山,近景是一碧千里的江南山川,远景是白雪皑皑的北国风光,中景是连接南北的原野,并用长江和黄河贯穿整个画面。
画家很好地把握了毛泽东同志《沁园春.雪》的词意,展现了祖国的锦绣河山,洋溢着强烈的时代精神。
2. 《向日葵》是后印象派代表、荷兰画家凡高的油画作品。
作者以饱满纯净的暖色调刻画向日葵,与冷色调的背景形成强烈的冷暖对比,充分发挥色彩的情感因素,借此展现画家内心的热情和对生活的渴望。
3. 《父亲》是我国当代画家罗中立的油画作品,作者借鉴照相写实主义的表现手法刻画出勤劳、朴素、善良、饱经风霜的老农形象,画面色彩庄重,笔触细腻,有精细入微的细节描写,表达对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
4. 《清明上河图》是北宋著名画家张择端所画的风俗画。
作品以长卷形式,采用散点透视构图法,全画人物达五百多,桥梁舟车、城郭屋宇、街坊商铺,描绘精细,生动记录了北宋汴京的繁荣,具有很高的历史价值和艺术价值。
5.《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中所画的工笔人物画,作品以连环长卷的方式描绘了南唐巨宦韩熙载家宴的场景。
以一扇屏风为自然隔界把作品分为五段:听琵琶演奏、集体观舞、更衣暂歇、清吹合奏、依依惜别。
作品线条流畅,设色雅致,富于层次感,是中国画的传世之作6.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期三杰之一的意大利著名画家达·芬奇的肖像画杰作。
画面塑造了一位城市妇女形象,人物坐姿优雅,表情微妙,背景山水幽深,微笑被称为“神秘的微笑”。
画面为正面的胸像构图,呈金字塔形,双手的柔美展现出女性的温柔,也显示出画家的精湛画技。
7.《兵马俑》即秦始皇兵马俑,位于中国陕西省西安市,是世界考古史上最伟大的发现之一,被誉为“世界第八大奇迹”。
兵马俑的造型以现实生活为基础,形态各异,手法细腻,数以千计的陶俑、陶马都经过精心彩绘。