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以黄宾虹笔墨观解读其花鸟作品作者：***来源：《书画世界》2021年第01期王依雅王依雅，1989年出生于浙江。
李可染画院青年画院画家，中央美院国画硕士毕业，中国美术学院国画系在读博士。
一、笔法的点画线质之美书法的深厚造诣成就了黄宾虹花鸟画中丰富的点画韵律。
黄宾虹艺术语言的基本单位是短线条。
这些单纯的、呈松散状态的短线条组合成平面的笔墨团块，其注重的是大对比，在单纯中求其变化。
观其水墨花卉册页时，对比的美感如琴声抑扬，如舞姿跌宕，令人心生陶醉。
重墨粗线对比灰墨细线，焦墨长线对比焦墨短线，焦墨粗线对比灰墨细线，灰墨短点对比淡墨短点，长直线对比短弧线，渴笔对比润笔……诸如此类的对比，时而醒目，时而含蓄，形成丰富的审美效果。
即使先略置物象不谈也已经具备很高的观赏性。
从遗存作品看，北平期间，黄宾虹大量写草书，即所谓“每日晨起作草以求舒和之致”。
这样作草书以求腕力之功更多见于花卉写意中。
着力草书使黄宾虹在作画时既能做到任情书写，引领视线于笔墨之间移动，如沙场之上排兵布阵，胸中形势湛然;亦能使他注饱满朗澈之精神于独立的每一笔，精微之处经得起推敲、谛视。
八大山人不靠渲染，一笔之内石头磊磊之状在前，此乃用笔提按、正侧、疾徐变化之功，使观者于纤纤纸素之上有感于体块力量。
黄宾虹则熔炼一切剧烈矛盾为奇趣百出的和谐，实将变化之美发挥得淋漓尽致。
他在与友人书信中提及自己从古人墨迹可见一种单线勾勒之法，即“勾古画法”来记录沿途山水，而此法同样用于花卉。
这种勾线法与我们平时印象中的线描有所区别，一般工笔花卉起稿阶段用以定形的线较为单一均匀，也较注意形似，给人更多静态美的印象，而黄宾虹的勾古法则更具点写意味，笔笔生发，向空白中探身而去，动静相宜，生机摇曳。
时而夹杂着点染烘托的手法，如美人红晕飞颊、雨后新绿染衣一般荡漾开去，韵味迷人。
而将线稿部分着以浅色，略做点染便又是一种别样的面貌。
从晚年所作的花鸟画看，勾花点叶一路占了很大比重，黄宾虹自己也尤其喜爱。
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撷精取美以质取胜
作者：
来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第05期
恒利根据近来书画市场冷热不均的迷离状况审时度势，把今春艺术品拍卖的重点放在了“少而精”的标准上，推出“近现代书画”、“傅抱石作品”专场及“名家册页”专题等三个板块，以秉承恒利一贯的精益求精的工作态度。
近现代书画作品中，推出了齐白石的《群雏图》和《群虾图》逸品，两件对屏画作。
另有齐白石《虬枝八哥》一件，是著名实业家霍宗杰先生的旧藏。
张大干所做《松风琴韵图》实为大干中期的力作，描摹入微，赋逸清厚。
李可染的《漓江叠帆》和《眉山柏影》两件最为出彩。
此次海派画家中陆俨少的《秋嶂吟霄图》和中期的《林关苦吟图》皆为各时期的代表佳作。
海上另一大家吴湖帆的《悬崖松瀑》图则是画家仿古出新的巨作。
黄宾虹本次有一组作品面世，此作《冷泉片石》亦为霍宗杰氏旧藏。
名家册页部分汇集了陆俨少的《青莲诗意册》、程十发的写意花鸟册、溥儒人物册、汤世澍工笔花卉册、黄宾虹青绿山水册、黄胄花鸟册等难得一见的精品。
重中之重的要数傅抱石先生作品专场了，此次所征集到的傅氏作品十余件，其中《瀑岩论道》一图，傅抱石更是将其雄奇恣肆、磅礴雄浑的艺术感受发挥到了极致，令人为之神驰目骇。
画人物，他的《东山逸致》主题鲜明，神形毕肖。
《雪山》画于1961年的毛泽东词意图，境界弘大，层峦叠嶂，气格宏阔。
不仅上述几件，其他的傅抱石佳作俱可作神游观。
以常态看，一件傅作即已令人神往，况十余件集中而来，真不啻瑶池仙游矫舌不下了!。
28◆黄丹麾（ 北京 ）新 妙悟自然罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。
总的来说，其画风精细严谨，格调优美工致，意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。
罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图，这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减，只取自然景物的最精妙之处，即所谓“剪头去尾，写其精英，不落全相”，其目的在于给观者留下想象的余地和再造的空间。
罗胜利的工笔花鸟画用笔极为精湛，体现出深厚的白描功底和线描造诣。
她的线描汲取书法的用笔技巧，线条力透纸背而又富于变化，注重传达表现对象的情态，这种“以线存形”的“线性”造型手法既注重展示物象的客观真实感，又具备了线条的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩动人”的艺术效果；罗胜利的工笔花鸟画在设色上亦极为讲究，其花鸟画在施色上既有浓重艳丽之美也有淡雅素洁之妙。
很显然，罗胜利并不是一个因循守旧者，她不满足于对宋人工笔花鸟画精髓的承继与赓续，而是大胆地予以解构和创新，着丛中笑 国画 罗胜利力另辟蹊径，自成一家，这主要体现在五个方面 ：其一，她的工笔花鸟画打破了传统花鸟画的“留白”之法，而是以背景色取而代之，这样做的目的是增强视觉冲击力，使作品在色彩上更加丰富，以消解传统工笔花鸟画在设色上的单一与狭隘；其二，她的花鸟画在造型并没有一味使用传统线描因多点透视而形成的平面性，而是积极地将西画中的焦点透视引入其中，进而使画面具有了立体感和空间性；其三，她在题材上也突破了传统工笔花鸟画惯用的花草、禽鸟、走兽、虫鱼等题材，将玉米、公鸡等颇具生活气息的物象植入画面，从而拓展和扩大了工笔花鸟画的表现范畴；其四，她打破花鸟画与山水画的界科局限，将山水画与花鸟画二者整合于同一画面；其五，她善于将设计等因素吸纳到花鸟画的构图之中，使作品更加具有现代性和时尚感。
我格外喜欢《憩》这幅作品。
该作以山水画的格局和意境来描绘群鸟，它们或在水中嬉戏，或在巨石上休憩，鸟类有长有幼，品类和神态不一而足，让人顿生怜爱之情。
广东海派画家方若琪和他的花鸟画一批在沪学习中国画的潮籍人士，画风大多受到任伯年、吴昌硕、王一亭、潘天寿、王个移、吴弗之、诸闻韵、诸乐三等海派名家的影响。
他们在学成之后，大多数人回到潮汕本地开花结果，积极介入当地的美术，有的则在外地扎根落户。
这样，由上海海派派生出来的广东海派也随之顺理成章地形成……广东海派是一个源自外埠而兴于本土的绘画流派，是在粤东潮汕地区出现的一个重要而又特殊的美术现象。
因为潮汕地区又被称为“岭东地区”，所以又有人称广东海派为“岭东画派”。
长期以来，在相当广泛的人群包括不少美术界人士当中，已习惯于在“岭南画派”和“现代广东国画”之间划等号，这是由于对广东地区的美术状况缺乏全面了解而造成的错误看法。
客观地说，岭南画派是现代广东中国画坛上影响最大的流派，但并非唯一的画派，它主要活跃于广州及其周边地区，并不能代表现代广东中国画的整体面貌。
在被誉为“海滨邹鲁”的潮汕地区，其文化艺术尤其是绘画的渊源与风格便与广州一带迥然有别。
值得一提的是，当代广东海派的几位代表人物如陈大羽、刘昌潮、王兰若、方若琪、张学武等人都曾先后进入上海美术专科学校(简称“上海美专”)求学(正因如此，虽然陈大羽后来又师从齐白石，但此前其画风乃属海派画风，故仍将其列入广东海派)。
上海美专由刘海粟、乌始光、张聿光等人创办于1912年，最初称为上海图画美术院，地点在上海乍浦路，是中国早期的美术机构之一，海派名家潘天寿、王个簃、吴茀之等人先后在这里担任教授。
如果说上海是广东海派的发源地的话，那么上海美专无疑就是广东海派的摇篮。
就目前的情况来看，学术界对广东海派的研究依然非常欠缺。
真正属于学术层面上的研究文章，到目前为止也许只有李伟铭、王璜生合作的《粤东情怀一王兰若的绘画世界》(载《王兰若——清逸的粤东情怀》，广东美术馆，1998年)。
就连谢文勇《广东绘画史略述》(载《谢文勇美术文集》，广东人民出版社，1994年11月)这样全面论述广东历代绘画的文章，在谈到广东海派时也只有寥寥数语一笔带过：“潮汕方面的画家，孙裴谷、孙星阁、丘及、刘昌潮、王显诏、王逊、王兰若等人都是学画于上海，画风多受吴昌硕、任伯年、王一亭等人的影响，故有广东海派之称。
品海派画家王佳平的部分花鸟画散文品海派画家王佳平的部分花鸟画散文葡萄秋香高枝挂，双栖双飞鸟儿佳。
丹青水墨绘清雅，爱意酣甜尽挥洒。
夜深沉，月正酣。
我凝视着面前的这幅写意葡萄画。
这是上海海派中年画家王佳平老师的佳作，抑制不住对它的喜爱，便写下了这首诗。
这幅画面清雅脱俗，连成片的墨色葡萄叶子下，一串串淡蓝色的葡萄透着诱人的光泽，仿若那葡萄粒也染上了阳光的味道。
你一定会惊讶，葡萄不是紫的吗？可是这样妩媚可爱的淡蓝色的葡萄更显别致，也许只有在画家的笔下才有吧？仔细看，那黑背红肚的两只小雀儿，一只分明是在翩翩起舞，它是在为坐在树杈间的爱人舞蹈吗？这两只山雀一定是一对亲密的伴侣吧？秋香伴着爱情是多么美好的事情啊！面对如此美丽的画面，我不由得赞叹，真乃神来妙笔！认识画家王佳平老师和他的画作，是在今年农历的正月十八，在我的师父潇男八十岁的生日宴会上。
虽然我没有亲临老师的生日宴现场，但是我为他老人家整理制作了生日庆的帖子，对老师生日宴的过程一清二楚。
出席生日宴会的都是老师最要好的艺术界和商业界的名流，其中就有王佳平老师。
当时王佳平老师送给潇男老师一幅牡丹画，寓意国色天香，花开富贵，为生日宴增光不少。
从见到王老师画作的第一眼起，我就被王老师画作苍劲的笔力，悠远的意境所陶醉。
认为他真是一位少见的妙笔丹青之画家。
细观那副牡丹画，和牡丹皇后王世英老师的不同，二位老师的画各有千秋，他们不是属于一类风格的。
王佳平老师的运墨和调色显然有自己独到的风格，我感受到了海派画家写意画非凡的功力和奇特的魅力。
我感觉王佳平老师的画大气磅礴，这应该是一种属于男人风格的特质。
他的牡丹画，牡丹枝叶的颜色略显深沉厚重，叶子多用墨色，花朵略显苍素和淡艳，但蓄满了素雅和清芬。
在深重厚实的枝叶丛中，八红一白九朵花，有的盛开，有的半露，有的含苞，其寓意自不必多说，我想一定是九九多寿吧？后来在潇男老师的牵线和引桥之下，王老师慷慨无私地表示：支持江山文学天涯社团20xx年夏季全国征文，他愿意提供画作和画册等作为比赛奖品，这无疑是对天涯社团的厚爱，也是对江山文学的大力支持。
王书平｜笔神墨妙绘雄鹰（80幅）原创红鲤鱼文化 2019-06-29 06:41:13他以鹰为题材的作品画面壮观，气势磅礴。
笔墨恣意挥丽，气势冲发，既注重“形”的神似，又追求“意”的内涵，以达到“物我交融”、“天人合一”的境界。
以鹰为题材的作品成为了中外人士收藏热点。
英国大英博物馆、美国宝尔博物馆以及世界许多著名博物馆都收藏了他的鹰作品，并永久性陈列展出。
王书平：1955年生，山东陵县人。
1975年毕业于天津美院，为国家一级美术师（教授）、国务院政府特殊津贴享受者。
现为全国政协委员、全国青联常委、中华海外联谊会理事、中国美术家协会理事、世界国际文化艺术协会常任理事、国际文化名人协会常务理事、世界艺术家协会副主席、天津市美术家协会副主席、天津青年美协主席。
他擅长写意花鸟画兼工山水和人物。
笔墨所到之处，则集天趣、人趣、物趣和画家胸中的正气，勇气及大气于一体，突破了一般花鸟画的模式，开拓了花鸟画的意蕴与范畴。
艺术主张于外关注自然万物，体察隐微，于内注重个体感悟。
重视外在美的存在，以追求笔墨意蕴表达心灵返璞归真为诉求。
以生活的挖掘、意境的创新，将作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁，在生活中发现美、创造美，做到幅幅作品景中有情，画中有诗。
人物评价佛语说：“一花一世界，一叶一菩提。
”心无杂物，便可以从一片叶上看到一个清净的世界，从一朵花中看到伟大自然的生命造化。
而在王书平的艺术花鸟画里，一朵花可以展现无限的自然，一片叶可以展现无限的天地，一只鸟可以展现无限的生机，这就是花鸟画既静且动的精妙，一花一叶一鸟在画面中凝聚了形式上的有限和精神上的无限，用静止不变的物象显现奇妙灵动的内心，从而在自然中表达出超自然的启示。
王书平的花鸟画溢满的是对自然的挚爱，是浮躁中的一份平和，是善变中的一份坚持，是生命中的真情趣。
在梦想和真实的交错下，王书平将不断呈现真诚之美、东方之韵。
——汪明华。
2017年美术中考复习一、单项选择题1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。
A.花鸟B.鱼虫C.动物D.静物2.赵佶的书法被称为“（）”。
A.赵体B.瘦金体C.宋体D.欧体3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是（）。
A.黄胄B.黄筌C.徐熙D.黄庭坚4.自号“八大山人”的画家是（）。
A.石涛B.扬州八怪C.朱耷D.徐渭5.下列作品中，（）是黄筌的代表作品A.《芙蓉锦鸡图》B.《双喜图》C.《墨葡萄图》D.《写生珍禽图》6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是（）。
A.徐熙B.黄筌C.文同D.朱耷7.中国花鸟画《双喜图》是（）的代表作品。
A.赵佶B.崔白C.文同D.朱耷8. “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。
A.明徐渭B.清朱耷C.宋文同D.宋赵佶9.《蟹篓图》是（）的作品A.齐白石B.张大千C.陈之佛D.朱耷10.下列关于“没骨法”说法正确的是（）。
A.直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法B.用简练概括的笔墨，着重表现描绘对象意态神韵的画法C.用单色完成的绘画D.用毛笔书写汉字的艺术11.法国着名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。
并着有（）一书。
A.《植物记》B.《昆虫记》C.《进化论》D.《动物记》12. 唐代绘画《五牛图》是（）的作品。
A.齐白石B.韩干C.李公麟D.韩滉13. 下列关于《五牛图》描述不正确的是（）。
A.采用工笔画法，运用厚重的线条勾勒形态B.画家用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨C.画家笔下牛的皮毛质感逼真，敷色虽淡，却给人厚重之感D.画家用写意画法，挥毫泼墨表现出牛的神态14.下列关于适合纹样说法正确的一项是（）。
A.单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”B.适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等C.通过纹样单元的重复而构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等D.由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的纹样15. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾（）。
王嘉平山水画作品欣赏
王嘉平，1961年生于北京。
毕业于中央美术学院国画系研修班，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。
少年时期得国画名家指导，临摹宋、元，明、清传统绘画经典，传统基本功扎实。
1978年师从著名画家何镜涵先生研习写意楼阁山水，其作品成熟稳健，笔墨高古，自成一格。
作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、国家博物馆、中央美院等机构收藏。
王嘉平作品欣赏
山水清音图 180cm×97cm 纸本重彩
白云深处 180cm×97cm 纸本重彩
雨后 180cm×97cm 纸本重彩
别有洞天 138cm ×69cm 纸本水墨
苍岚不生烟 122cm×90cm 纸本水墨
翆荫 69cm×69cm 纸本设色
梦忆 107cm×34.5cm 纸本水墨
幽微纳凉 138cm×35cm 纸本水墨。
品海派画家王佳平的部分花鸟画散文葡萄秋香高枝挂，双栖双飞鸟儿佳。
丹青水墨绘清雅，爱意酣甜尽挥洒。
夜深沉，月正酣。
我凝视着面前的这幅写意葡萄画。
这是上海海派中年画家王佳平老师的佳作，抑制不住对它的喜爱，便写下了这首诗。
这幅画面清雅脱俗，连成片的墨色葡萄叶子下，一串串淡蓝色的葡萄透着诱人的光泽，仿若那葡萄粒也染上了阳光的味道。
你一定会惊讶，葡萄不是紫的吗？可是这样妩媚可爱的淡蓝色的葡萄更显别致，也许只有在画家的笔下才有吧？仔细看，那黑背红肚的两只小雀儿，一只分明是在翩翩起舞，它是在为坐在树杈间的爱人舞蹈吗？这两只山雀一定是一对亲密的伴侣吧？秋香伴着爱情是多么美好的事情啊！面对如此美丽的画面，我不由得赞叹，真乃神来妙笔！认识画家王佳平老师和他的画作，是在今年农历的正月十八，在我的师父潇男八十岁的生日宴会上。
虽然我没有亲临老师的生日宴现场，但是我为他老人家整理制作了生日庆的帖子，对老师生日宴的过程一清二楚。
出席生日宴会的都是老师最要好的艺术界和商业界的名流，其中就有王佳平老师。
当时王佳平老师送给潇男老师一幅牡丹画，寓意国色天香，花开富贵，为生日宴增光不少。
从见到王老师画作的第一眼起，我就被王老师画作苍劲的笔力，悠远的意境所陶醉。
认为他真是一位少见的妙笔丹青之画家。
细观那副牡丹画，和牡丹皇后王世英老师的不同，二位老师的画各有千秋，他们不是属于一类风格的。
王佳平老师的运墨和调色显然有自己独到的风格，我感受到了海派画家写意画非凡的功力和奇特的魅力。
我感觉王佳平老师的画大气磅礴，这应该是一种属于男人风格的特质。
他的牡丹画，牡丹枝叶的颜色略显深沉厚重，叶子多用墨色，花朵略显苍素和淡艳，但蓄满了素雅和清芬。
在深重厚实的枝叶丛中，八红一白九朵花，有的盛开，有的半露，有的含苞，其寓意自不必多说，我想一定是九九多寿吧？后来在潇男老师的牵线和引桥之下，王老师慷慨无私地表示：支持江山文学天涯社团2015年夏季全国征文，他愿意提供画作和画册等作为比赛奖品，这无疑是对天涯社团的厚爱，也是对江山文学的大力支持。
于是在江山领导古渡和林儿的大力支持下，我们天涯社团于5月8日起拉开了“王佳平杯”岁月征文的帷幕。
早在征文之前，我已经认真阅读了沁香老师的文章《走近海派著名实力花鸟画家王佳平》。
这篇文章讲述了王老师为了自己所爱的绘画艺术所做的艰辛的努力和所吃的苦，令我深深感动。
我激动地在文章后这样跟帖：这是为王老师大笔撰写的勤奋精彩的人生和艺术创作的缩影，让我们油然敬佩画家的品质和画技。
也让我们每个人反思，其实人活一生不能仅仅是活着，而是还应该有更高的追求——那就是精神层面的追求！其实精神层面的追求常常和我们从事的正业并不冲突，如果我们想成就自己的爱好，常常要付出比别人多很多的艰辛和努力，否则怎么可能成功呢？而常常对艺术的追求仅仅是对其爱好和喜欢，我们常常在不以成名和盈利情况下才会有所成就！而常常很多时候，我们默默无闻了一生，也没有得到利益和名声，但我们从不后悔！每个艺术家的成名不一定是在身前还是身后，但是他们都单纯地去追求去付出了！相信每个艺术家不管成名与否，他们在创作和陪伴艺术的过程中是快乐的，是幸福的！我想定义和评价一个人的一生不应该用他得到的财富去衡量而应该用它幸福和快乐指数去衡量！很感动王老师为了心爱的艺术放弃了婚姻，所以我想很多时候有很多自己的坚持也许会比爱情和生命更重要！祝福王老师多出精品，相信在不久的将来，王老师一定会更加声名远播，祝王老师羊年更加幸福，创作更接地气，更上层楼！随着对王老师人品的了解越来越多，我对他的尊敬和爱戴也越来越多。
后来获悉王老师的又一本《王佳平花鸟画集》即将出版，这本画册和其他画家的画册有所不同，那就是画册的每幅画都有潇男老师的友情配诗。
所以这是王佳平老师最特别的一本精美画册，这本画册也是本次“王佳平杯”岁月征文的奖品之一，我们的获奖作者将有幸典藏它。
王佳平老师的画册所选的作品大多展示在潇男老师的Q空间相册，所以我有幸先睹为快了。
最近，我几乎每天都要到潇男老师的空间欣赏，百看不厌。
这些画作总会让我心潮澎湃，我时常会大发感慨，留下一些点评的话。
偶尔也会诗意大发，吟咏几首不太押韵的诗歌。
如当我看到一只丹顶鹤独立于一树红梅树下时，禁不住写下下面的诗句。
梅红一树鹤立单，盘虬枝干花灿烂。
不见我郎踏歌影，环顾四周心茫然。
我行走在王佳平老师的花鸟画长廊里，感觉周围全是花香和鸟鸣。
仿佛走进了神奇的四季花鸟之旅，我感到一股巨大的馨香正从王老师的水墨丹青画中袭来，而心头也不禁涌上无限的诗情。
我很想提笔歌吟这些栩栩如生的花和鸟的世界。
看吧，迎面扑来春天的暖风，熏绿了草尖和树芽，小鸡开始在篱笆墙边觅食，小鸭子，大白鹅以及野鸭开始下到河里游泳。
天上飞的鸟儿越来越多，停满了树枝和电线。
而春天枝头的那些桃花、杏花和梨花，该红得红了，该白的白了，该花的花了……一个繁花似锦，鸟语花香的春天正在我的眼前铺展……而那些树叶也越来越绿了，好一个红了樱桃，绿了芭蕉的世界……看吧，那满园的牡丹花迎风舞蹈，那篱笆旁的一丛正在墙头摆姿弄影，那特写的三两朵正待描眉上妆，它们都在争芳吐艳……我要用怎样的笔墨去描摹它们的千般风情万般风姿？特别欣赏那幅题诗《牡丹出墙》的画作，古人赞叹“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”的美景，谁能不说牡丹出墙更有别致的风韵呢？瞧，篱笆墙里那丛粉嘟嘟的牡丹花，不知什么时候早已越过藩篱，迎着春风，沐着暖阳，如含羞的少女那样正舞动着婷婷的腰身，跳着优雅的舞蹈。
引来了无数成双的蝴蝶驻足，也招来勤劳的小蜜蜂采蜜。
春风过处，定是花香满衣。
一群小鸡仔寻芳而来，叽叽喳喳呼唤着妈妈。
再看这幅《斑鸠爱牡丹》吧，那粗壮的牡丹枝干，墨绿色的叶子中间，两朵粉色的牡丹簇拥着一朵娇艳的白牡丹，且不说远处那朵含苞的花骨朵儿，单说这三朵牡丹仙子多像三姐妹呀，中间的一定是小妹，她一袭白裙显得纯洁如玉，更显风致和妖娆；而两位姐姐也是眉宇含羞娇艳欲滴，真惹人喜爱。
这些花朵的姿态让我们没有理由不联想起古代的美女来，是啊，她们真真是有着沉鱼落雁，闭月羞花之貌的女子啊！许是花容的吸引，许是花香的蛊惑，一只鹌鹑醉身其间，它正回顾身后，仿佛在追踪那随风而去的芳香。
最喜欢这幅《粉黛红妆》的牡丹画。
这丛牡丹三朵花，是属于特写镜头的，这是此画廊中的真国色，亦是此画册中最美艳的一幅，静观其容，的确无愧天下第一香的美誉。
我实在临摹不出她们典雅的姿容，娇美的情态。
我不懂王老师是如何运墨的，这么清纯的粉和白的花瓣，这么滴翠凝碧的叶子，这么玉立婷婷的枝，这么娴静优雅地静静的绽放，让你忍不住驻足，忍不住震动你的鼻翼，你一定想吻她们一下，看看它们到底有多香！一白二红三朵花静静绽放的只是她们倾城的微笑，仿若蒙娜丽莎的微笑一样那么静静地和你对望着。
这里没有画一只蝴蝶，也并无半只蜜蜂，可是牡丹的典雅和香艳就这样和你撞了一个满怀。
《双鹃媲美》也是一副描绘春天花鸟的作品，双鹃的意思：一层指的是一双杜鹃鸟；二层指的是杜鹃花和杜鹃鸟同处一幅画面。
画的主角是一棵翠叶红花的古老的杜鹃花树，占了画中上和右的四分之三篇幅。
墨色的干翠绿的枝玫红带粉的花，枝干交错，花叶繁茂。
满树的花朵仿佛流动的瀑布，似乎上下伸展，左右流动。
画幅左下方空白处两只杜鹃鸟儿正翩翩飞舞，这分明就是一对恋人吧？仿佛能听见它们喳喳叫着，雌鸟在前边飞，雄鸟在后边追。
而树上还有另一只杜鹃鸟正在翘首观看着那对情侣，眼里不知道是羡慕还是嫉妒，它是不是也在等待自己的心上人呢？王老师的花鸟画中，最多的是展现秋天和冬天意趣的画作。
王老师的画意境悠远，有的彰显苍凉旷远之风，有的凸显热烈深沉之貌。
或画花，或画鸟，或画景。
每幅画都凸显鲜明主题，情趣盎然。
小到每一朵花，每一只小鸟，大到一片天空，一方海域，其情态和意境都彰显着大气和厚重，让人沉醉其中，流连忘返。
王老师善于画松、鹤、牡丹、凤凰、银杏、梅花、仙鹤、石榴、褐马鸡、柿树、磐石、苍鹰、小鸡、小鸟……所有这些事物在王老师的笔下灵动优雅，活龙活现，栩栩如生。
王老师的每一幅画，把玩在手中自会有一番雅趣在心中，让人心生无限欢喜。
观王老师的画作，我觉得有这样几个优点：意境悠远，色彩纯净，层次恰当，真趣浓厚。
王老师画的所有的鸟都形神兼备，且不说那竹林中和梅花树上的山雀和小鸟，单说我特别喜欢的仙鹤吧，王老师大多时候是画双鹤，也有三五成群的，偶尔也会画单鹤。
这些鹤仙态各异，无不生动鲜活，给人鹤本身的优雅和娴静之态。
这些鹤有的在河中洗澡嬉戏，有的在雪地起舞，有的临竹比肩，更有松鹤延年之佳作。
他们有的震翅欲飞，有的欲相互拥抱，有的在松下听涛，其姿态之优雅，情侣相亲之态令人叫绝。
以鹤为主题的作品是王老师画的最多的，其代表作有《鹤荷相亲》、《松鹤延年》、《鹤立双仙》、《竹韵鹤风》等。
在这四幅画中，我最喜欢《鹤荷相亲》和《鹤立双仙》两幅。
《鹤荷相亲》画的是三只丹顶鹤在荷塘深处戏耍的图景。
三只鹤的情态各不相同，一只单腿直立，弯曲地缩着脖子和身体，低头看着水中，似乎发现了水中的鱼儿吧？中间的一只舒展着身体直立在水中，曲着漂亮的长颈斜视着刚才的这只丹顶鹤，似乎也在查看个仔细，一探究竟。
而它旁边的那只丹顶鹤正待展翅起飞，好像要挥翅告别这俩同伴，似乎它马上就要飞翔了，一会将会消失在同伴和读者的眼前一样。
看到鹤这么优雅的体态和身体各部分的构造及羽毛的颜色搭配，我会不由自主的想起一个词语——鹤立鸡群。
我想丹顶鹤应该具有鸟类世界中最优雅的绅士范吧？我不知道造物主是如何创造了这么雅致漂亮的黑白和红的完美搭配，让它们的气质如此优雅，想着想着我自己也好像变成一只美丽的丹顶鹤。
这幅画面泼墨的主调是白、黑和墨蓝。
白的地方是丹顶鹤的身体和湖水；黑的是丹顶鹤的脖子、翅羽、嘴巴和瘦长的秀腿；而一塘碧水中的荷叶主体使用了墨蓝，半亩荷塘并未见一朵荷花，此时不知道荷花仙子们躲在哪里睡觉的吧？这幅画面看上去如此纯净和洗练，不染半点尘埃，鹤立荷塘，鹤荷相依，其意境超凡脱俗，实在是美哉！其实我最爱的还是《鹤立双仙》这幅，你看千里雪野无边无垠，一条小溪逶迤而来，积雪覆盖了衰草，依然潺潺流淌的溪水中，一双漂亮的丹顶鹤情侣，它们和这无垠的白色背景是如此相称，这难道不像天外来仙吗？怪不得人们把它们叫做仙鹤，它们就是鸟世界的仙子呀！你看，其中一只正在梳理着翅膀上的羽毛，这多像女子正优雅地整理自己的花衣服呀？我确信它一定是丹顶鹤中的女子，而旁边的一只正展开双臂像真正的绅士一样，它是要拥抱自己心爱的姑娘吗？这是一副多么富有情致的温馨画面呀！实在太喜欢这玉树仙风般的鸟类仙子了！王老师还创作了很多以鸟为主题的画作，如百鸟之首的凤凰，鸟类世界的勇士鹰，勇敢追求自由的褐马鸡等，都是他创作的主角。
特别喜欢花树下那一对相亲相爱的凤凰鸟，还有双栖在紫藤架和立于紫藤花下的褐马鸡，真是让人喜欢得不得了。
