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简述上海画派的艺术特色摘要：一、上海画派的起源与发展背景二、上海画派的主要艺术特色1.融合中西绘画技法2.注重表现现实生活3.创新构图和色彩运用三、代表性画家及其作品四、上海画派在我国美术史上的地位与影响正文：上海画派，作为中国近现代画坛的一个重要流派，起源于19世纪末20世纪初，繁荣于民国时期。
它是在中西文化交融、社会变革的背景下逐渐形成的。
上海画派的艺术家们积极吸收西方绘画技法，强调表现现实生活，创新构图和色彩运用，形成了独特的艺术风格。
一、上海画派的起源与发展背景上海画派的起源可以追溯到19世纪末，那时上海作为中国最大的通商口岸，吸引了众多西方艺术家和艺术流派。
这些外来文化与中国传统绘画相结合，为上海画派的形成奠定了基础。
20世纪初，随着民国时期的到来，上海画派逐渐崛起，涌现出一批杰出的画家，如吴昌硕、刘海粟、徐悲鸿等。
他们致力于探索中西绘画的融合，将西方的写实主义、印象主义等技法融入中国绘画，推动了上海画派的发展。
二、上海画派的主要艺术特色1.融合中西绘画技法上海画派的艺术家们充分借鉴西方绘画的技法，强调光线、色彩、空间等表现手法，丰富了中国绘画的表现力。
他们把西方的写实主义与中国画的意境相结合，形成了独特的艺术风格。
2.注重表现现实生活上海画派的画家们关注社会现实，以生动的笔触描绘了当时的社会风貌和民生百态。
他们的作品具有很强的现实主义色彩，反映了时代的精神面貌。
3.创新构图和色彩运用上海画派的画家们在构图上打破了中国画的传统格局，更加注重画面的整体感和空间感。
在色彩运用上，他们大胆尝试，将西方色彩理论融入中国绘画，使作品更具表现力。
三、代表性画家及其作品吴昌硕、刘海粟、徐悲鸿等画家是上海画派的代表人物。
他们的作品具有鲜明的艺术特色，如吴昌硕的梅花、刘海粟的山水、徐悲鸿的马等，均为上海画派的代表作品。
四、上海画派在我国美术史上的地位与影响上海画派在我国美术史上具有重要地位，它推动了近现代中国绘画的发展。
论清末民初上海艺术市场的形成与海派绘画的“世俗性”付涤非【摘要】海派绘画是从清代中后期的文人画中蜕变出来的,但是由于其在整体生存语境上具有不同于传统的新特征,因此表现出迥异于传统文入画的新面貌.近代上海的艺术事业正是在工商业蓬勃发展之时逐渐兴盛起来的,这种新面貌指的就是近代上海在一种新兴的市场机制的影响下艺术创作的世俗化倾向以及艺术作品开始具有商品属性.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】3页(P50-52)【关键词】海派绘画;世俗性;清末民初上海;艺术市场【作者】付涤非【作者单位】上海大学美术学院【正文语种】中文艺术社会学的观点认为，“艺术是社会的镜子”［1］25。
这表明考察某一时期的艺术首先应了解这一时期的社会面貌。
海上画派拉开了现代中国画的帷幕，在中国画由传统转向现代的过程中具有举足轻重的作用。
清末时期上海随着商品经济的发展，艺术市场逐渐成型，艺术品交易的现象也越来越普遍。
海派绘画直接体现出了社会文化结构及其功能对艺术产生的影响，以及在特定的社会文化和经济环境下的共同作用。
商业资本对海派绘画发展的作用是不可忽视的，可以说海派绘画是商品经济催生出来的产物。
清代以来，商人的社会地位逐渐提升，当时新兴工商业资本开始崛起，并形成了与封建社会不同的新型赞助力量。
近代上海作为这样一个新兴的商业化大都市，城市经济飞速发展，产生了一批来自民间的新兴消费群体。
（一）海派绘画所处的社会情境鸦片战争后1842年全国实行五口通商，当时的上海、天津、武汉等城市都因为是通商口岸而勃然兴起。
上海由于地处东海之滨，成为最早开放的通商口岸之一，且上海的地理位置最便于辐射全国，因而成为当时中国最大的商业化大都市。
战争使大量的移民迁往上海，这有助于人口与资金的不断汇入，上海的经济在这种情况下呈现了前所未有的繁荣。
这些来自外省的移民构成了上海重要的新兴消费群体，他们都是实力雄厚的赞助力量。
海上画派与岭南画派的花鸟画比较研究
海上画派与岭南画派都是中国画中的重要流派，尤以花鸟画见长。
以下是它们之间的比较研究：
1. 画风特点：海上画派的花鸟画注重墨色的浓淡变化，常运用挂线、点染等技法，造型独特，笔触简洁而富有生命力。
岭南画派的花鸟画则注重取材在地而富有广东特色，色彩饱和且明亮，注重细节描绘，形象真实。
2. 着墨表现：海上画派的花鸟画着墨丰富，可在用笔方面突出重点，营造出内敛的气氛，营造出安静、宁静的效果。
岭南画派的花鸟画则注重对比、饱和度等制造颜色的冲突和涵盖力，营造出活泼和欢快的效果。
3. 画面构图：海上画派的花鸟画创作中通常以台阁、花鸟等常见元素为主，且画面清新、雅致，富有诗意。
而岭南画派在构图方面更加注重细节装饰，特别是岭南式的房屋及树枝叶形态，这些元素都为画面增加华丽感和繁盛感。
同时在画面构图上也经常描绘广庭大厦及人物、动物等，表现出繁华与韵味。
4. 形式与表现：海上画派的花鸟画注重挥洒，笔墨疏放，其形式比较自由，表现更加随性自然。
而岭南画派的花鸟画则更加注重细节和真实性的表现，画面通常清晰而详实。
综上所述，海上画派和岭南画派在花鸟画上的区别主要在于着墨表现、画面构图和形式与表现。
但两派都能够创作出富有个性和魅力的花鸟画作品。
浅谈19世纪印象派与中国海派绘画的异同发布时间：2022-03-29T01:38:42.833Z 来源：《素质教育》2021年11月总第397期作者：张玉鹏[导读] 油画在中国经历了几个世纪的风雨历程，有成就和问题，也有发展与期望。
油画在中国的影响是深远的，经过中国水墨画思维洗涤后的现代艺术家，形成了其独特的审美素质。
中国海上画派就是其独特的代表，海派绘画除了尊重线和绘画语言的特点，还在绘画颜色特征上学习借鉴了西方的印象派绘画。
19世纪西方油画中的印象派印象主义Impressionnism(1874-1886)：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
张玉鹏山东省寿光市田柳镇王高小学262713油画在中国经历了几个世纪的风雨历程，有成就和问题，也有发展与期望。
油画在中国的影响是深远的，经过中国水墨画思维洗涤后的现代艺术家，形成了其独特的审美素质。
中国海上画派就是其独特的代表，海派绘画除了尊重线和绘画语言的特点，还在绘画颜色特征上学习借鉴了西方的印象派绘画。
19世纪西方油画中的印象派印象主义Impressionnism(1874-1886)：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
艺术家是抓住其中独特的一面去做画，直接在画布上颜色，他们的重点在于绘画的整体效果，对细节的处理相对较少。
印象派选择在户外阳光下直接对景物进行绘画，寻求光色变化中表现对象的整体感和气氛。
1.印象派绘画的表现形式。
在艺术观点上，印象派画家反对古典学派的正统地位，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C·柯罗、巴比松画派和G·库尔贝等人的写实画风推动下，吸收荷兰、西班牙、日本等国家绘画的营养，还受到了现代科学技术的影响，特别是光学的启迪，认为色调完全产生于光的变化。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
当我们在近处观察印象派绘画时，我们看到混乱的颜色；但当我们从远处观察印象派绘画时，这些点会像七色光合在一起一样，达到异想不到的效果。
民国海派三美：周炼霞吴青霞陆小曼作品导语：“海派三美”周炼霞、陆小曼与吴青霞。
这三位美女画家，在当时上海画坛那是名门才女。
风姿绰约，艺压群芳。
周炼霞高贵优雅，陆小曼蕴藉风流，吴青霞娟秀清丽。
“金闺国士”周炼霞周炼霞1908年生于湖南湘潭，号螺川，室名螺川诗屋，忏红轩。
她自幼才情绝佳，姿容艳丽。
14岁随郑凝德学画，17岁师从晚清四大词家之一朱古微学词。
周炼霞是海派著名女画家，同时也是近代最优秀的女诗人和词人。
著有《嘤鸣诗集》《学诗浅说》《螺川韵语》等。
周炼霞是和陆小曼是同样性格的人，年轻漂亮，才艺双绝，且为人热情坦荡，不拘小节。
在豪门显贵，书画名流中交际往来游刃有余。
惹得各方名士，争先追捧。
周炼霞20岁便已风华绝代于上海滩。
并有“炼师娘”之艳称，每天媒体小报亦趋之若鹜，争相报道其交际中的艳闻轶事，面对这些流言蜚语，她均一笑置之。
以记录民国掌故著称的郑逸梅先生，就是一见到周炼霞便惊为天人，举措失当，乱了方寸。
称赞周炼霞体态清丽宛转，似流风回雪，真乃女画家中第一美人。
周炼霞诗词才情绝高，所作诗词清新脱俗，依韵宛转，诗词中既有闺中帘垂低幕之低唱，“几度声低语软，道是寒轻夜犹浅，早些归去早些眠，梦里和君相见。
”亦有“酒暖千秋岁，帘卷东风第一枝，花与人同醉。
”等须眉之气，其诗词中佳句如“但使两心相照，无灯无月何妨。
”常为友人圈中交口传唱，众人皆慕其才。
诗坛名宿冒鹤亭，德高望重对周炼霞垂爱有加，对其诗词佳句更是在众人面前推崇备至，屡屡赞不绝口。
许效庳乃诗界狂人，常以白眼视人，不入眼者多之。
唯与周炼霞相见甚欢，诗词歌赋谈吐甚是投机。
并称：“画苑中人，论诗词，周炼霞第一，愧杀须眉。
”更有人赞赏她的词：“咳吐珠玉，可以乱漱玉之真言，所作之词，高妙绝哉，可以和李清照媲美。
故人送雅号'金闺国士’。
”周炼霞才思敏捷，与友人唱酬，佳句常随口而出，博得众人喝彩连连叹服不已。
一次裱画大师刘定之做寿，绘像征题。
众人皆推名宿冒鹤亭执笔题之，然他觉的装裱匠人所持技艺，难以用典，为此犹豫不决。
任熊人物画析探作者：***来源：《收藏家》2020年第01期2019年11月，《海上流韵：大运河（浙江）海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕，以运河为主线，以海派书画为主题，嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师（浙江籍）的精品之作，全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路，至今余韵犹存。
展出的作品，相当多出自萧山任氏家族，以任熊、任颐、任薰、任预（海上四任）为代表的早期海派画家，以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画，而开海派人物画之滥觞。
一、画家生涯：任熊和他的时代任熊，字渭长，又字不舍，号湘浦，萧山（今浙江省杭州市）人。
出身书画世家，其父任椿亦以画名。
凡人物、山水、花鸟、虫鱼等皆擅，尤工人物。
张鸣珂赞其：“工画人物，衣折如银钩铁画，直入陈章侯之室，而独开生面者也。
”杨逸则在《海上墨林》评其：“画宗陈老莲，人物、花卉、山水结构奇古。
画神仙道佛，别具匠心。
”以至“求画者踵接，不久留也”，而“一时走币相乞，得其寸缣尺幅，无不珍如球璧”。
任熊的时代，正值上海开埠之时，中国与西方的交流空前频繁，“自外洋互市以来，辟为六埠，贵绅富贾，辐辏其间，遂以称雄天下。
”19世纪50年代，以上海租借地为代表的近代城市初具规模，并逐渐发展为亚洲东部最重要的经济、文化及对外交流中心。
随之而来的是空前扩大的物质、精神文化需求。
李铸晋言：“从晚清到民国，上海文化的特色是吸收了全国人才，建造了一个新的、全国性的文化，这在美术方面尤为明显。
”并最终达到了中国书画市场化的一个历史高峰，“真正意义的商品化书画市场，至此似已形成”，虽然只是一个区域市场，却是国际化的开放的市场。
作为职业画家，任熊自然注意到上海的商机，虽寄迹江浙，亦游于沪上。
由于沪上润例的高昂，并打破了传统时代对润例订制的束缚，以任熊为代表的早期海派画家汇聚上海。
他们或许不得不兼擅多种题材，靠着润例，养家糊口，安身立命。
任熊的作品涉题广泛，尤擅人物画。
既出于早年家学的影响，也出于当时的书画市场行情。
明末清初的海派画派及其影响明末清初，江南一带涌现出了两个不同风格的绘画流派，海派和画派。
两者代表了江南画派的不同发展阶段，对于中国绘画艺术的影响也非常深远。
一、海派的兴起海派的来源可以追溯到明末，起初是一群画师在上海河口滩涂之间的一个海上小镇上创立的，由此得名。
由于这些画师都是在海上生活和工作，所以他们对于海洋生物、渔业、沿海风景等都有着很深的感触和理解。
海派画家的绘画风格以生动、写实为主，视觉效果极佳，博得了不少观众的欣赏。
主要的题材是渔村、海滩、码头以及渔民等，画面对于人物的刻画非常细致，而且对光线和阴影的处理也非常到位，让人感觉到画面具有逼真的感觉。
海派的代表人物有董其昌等，他们不仅在绘画上有所成就，还在绘画理论方面作出了杰出贡献。
在董其昌的《画苑十品》中，明确提出了“写意”、“工夫”和“实事求是”这三大绘画理念，并提倡“学万物而通天下”的绘画哲学，对后来的绘画发展产生了非常重要的影响。
二、画派的形成相比海派的写实风格，画派则更多地注重画面的情感表达和意境营造。
一般来说，画派喜欢在画面中表现诗意、哲学、宗教等文化内涵，从而注重人类精神的探索，对于人物、花鸟等的表现更加抽象和意象化。
画派的代表人物是唐寅、仇英等，他们不仅擅长于绘画，还涉足了诗词、书法甚至是文学创作。
他们强调画家必须有一种内在的灵感和情感驱动，不能一味追求表面的技法和效果，而是要从内心深处找到自己的真正表达方式。
三、两者的影响虽然海派和画派在风格和理念上存在较大的差异，但是两者对于中国绘画的发展都产生了非常深远的影响。
首先，海派和画派对绘画理念和风格的不同探索，在某种程度上促进了中国绘画风格的多元化和复杂化。
这些不同的思想和技法，大大拓展了中国绘画的表现空间，使得其更好地适应了时代的需求。
其次，在绘画技法上，海派和画派也相互借鉴，从而在技法和风格上互相影响。
比如，海派在写实绘画方面的探索，就被画派吸取了不少有益经验，从而在表现意象化、抽象化的画面中更加得心应手。
近代杰出画家--任伯年作品欣赏（花鸟篇）徐悲鸿绘《任伯年油画肖像》任伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者，他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
任伯年，又名任颐，初名润，字小楼，后字伯年，生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。
父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。
少时受家庭的薰染，已能绘画。
十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。
这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。
任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。
直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。
以后长期在上海以卖画为生。
任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。
编辑本段作品特点任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。
人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。
工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。
传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。
后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
清末海派画家吴友如最后的杰作作者：董惠宁来源：《收藏与投资》2016年第06期社会新闻画中颇有价值的是西方新的科技发明。
除前述“罄款常存”外，“电报变格”画了西方电报居然可使“数万里程途，瞬息可达降”之神奇；“车行树腹”形象地绘出了美国旧金山蒸汽火车穿过大树行驶的趣闻；“履险如夷”画面使读者如实地看到，欧洲人制造的热气球飞行在荷兰上空化险为夷的情景。
无疑，这些新闻图画为闭塞的中国读者带来了一些最新发明、科技珍闻之类的信息，使生活在封建封闭社会中的中国人大开眼界。
如彼时电话始通，自英至法，于话筒中可闻透过英伦海峡之歌声，画中谓之“德律风”。
美术设馆，任人欣赏，而不藏之名山、珍诸箧笥。
如，第四号里的修街机器、第十七号里的西国丹青、第二十一号里的大自鸣钟、第二十四号里的西人走冰、第五十三号里的美国女、第六十一号里的河有新星、第六十六号里的师旷失聪、第六十七号里的铜罗飞栈、第九十一号里的活招牌、第九十五号里的电器妙用、第九十九号里的新式巨炮。
其中“活招牌”，描述的是西洋人做的流动广告，题记云：“……英人某精于格致，以新法制成刍料，马食之而肥腯，遂时肥马驾车而出，悬一标于马背，以为此马之肥皆缘食予新法刍料之故。
招摇过市，盖以此为活招牌也。
也而肥马之后随一瘦马，另驾一车亦插一标于其背，谓此马之瘦以未食余之刍料也。
一肥一瘦相形之下殊觉显然……”这类流动广告，在当时国人眼里可谓石破惊天，十分轰动。
更能体现晚清国人的好奇心的，是对于各种文娱的介绍与描述。
西人之走冰、摔跤、马戏、丹青等，均让国人眼前一亮。
从一些图片来看，有关外国新闻的场景多出于画家根据文字新闻凭自己经验阅历想象而成。
从第十三号里的“天上行舟”可见一斑。
“天上行舟”无疑是介绍西方的飞艇，但画家想象能够上夭的应该有翅膀和尾巴，因此，人为的在艇两侧加上三对如鸟翼般的翅膀和一个尾巴。
有些参考外国报刊照片的图则较真实。
从绘画风格上看，由于西洋绘画技法的渗透，使惯用毛笔、宣纸的国画家产生了浓厚兴趣，他们把西洋画法中的透视、解剖、注重形象写实等西画技法吸收融合到自己的绘画中去，形成了别开生面的“海派”人物画风。
