海派水彩中的风景水彩画

2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。

在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。

可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。

本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。

关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。

水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。

一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。

解读透纳水彩风景画的色彩作者：蒋本桂来源：《艺海》2009年第01期自古以来，美丽的自然风景就经常在英国文学里被赞颂。

从18世纪中叶开始，风景画开始在艺术领域里扮演着重要的角色。

英国画家通过表现祖国优美的自然美景，来创立具有自己民族特色的风景画，并通过对各种绘画方法的探索和尝试，发现水彩画最适宜于英国这种温润多雨的气候，并适合表现这种色调丰富多变的自然景物。

因此，水彩画便成了英国画家喜爱的画种，并在风景画中取得一定的成就，其中表现最为突出的要算在18世纪末驰骋英国享誉欧洲画坛的约瑟·马洛德·威廉·透纳（1775—1851）。

在他六十多年的人生旅途中，他饱览了英国的自然山川，经历过拿破仑战争的烽火，熟悉英吉利海峡的海潮涛声，也曾多次游历欧洲大陆，其田园风光，修道院、城馆、威尼斯广场以及阿尔卑斯山等。

这些美丽的景色总是令他陶醉、令他神往，因此，他将绚丽缤纷的色彩、饱含浪漫的激情，表现在他的画面上。

如果说在印象派之前的西方传统绘画走到了终点，那么就可以说透纳是在这个点上又出发的人。

如果说印象派是西方现代绘画的起点，那么就可以说透纳是将这个点连接上的人。

从终点连接到起点的线的轨迹，就是透纳在传统与现代绘画中寻找到的坐标。

这个坐标的涵义很深很广，在此，本文仅就他的水彩风景画中的色彩语言进行解读。

一透纳对色彩的感受是神奇而独特的，在他的水彩风景画中表现的色彩既明亮又精神，充满着“运动感”。

如果说人的生命本质在于运动，那么具有“运动感”的色彩就是艺术的生命本质。

绘画艺术虽然在表现运动时只能反映稍纵即逝的瞬间变化，但透纳的水彩风景画却能唤起观众对色彩不同程度的“运动感”，从而引起观众的联想与想象。

对此，透纳时代的理论家早已认为，他是竭尽全力在表现自然景物色彩的“运动感”的人。

罗斯金在讲述透纳的发光学说时也指出，透纳的色视觉恰好是伦勃朗的对立面。

伦勃朗倾向于“递降的”着色法，光是间接使用的，以便加以舍弃和化入阴影之中。

一花五叶——谈潮汕水彩画艺术2010年09月27日来源：汕头文艺网一个地区的艺术面貌的形成，与该地区的地理环境和人文环境息息相关。

艺术史家泰勒曾将这一现象与自然界的物种生存状况进行比较：从不同高度来考察，阔叶林木一般生长在山下，山中间部分是针叶林与阔叶林相间地带，山的顶部则是阔叶林生长的地方。

从不同地理位置来考察，赤道的物种和人种与北极、南极的物种和人种有着天壤之别。

由此，泰勒得出这样的结论，艺术因地理位的的不同而异，即地理位置的不同会产生不同的艺术。

水彩画是一种外来画种，她的传播与移植同物种的传播与移植有相似之处，需要有适合其生长的人文地理环境。

潮汕地区是一个具有独特人文地理特色的地方，潮汕人以善于经商、从文而称著于世。

潮汕地区气候湿润，适合水彩画的发展。

潮汕人的饮食清淡，这种生活习俗与传统水彩画透明、轻快的视觉品味有着异曲同工之美。

早在上世纪80年代，潮汕地区开始成立“潮汕水彩画会”，本世纪初又成立了国内第一个民间水彩画学术团体：“潮汕水彩画院”。

目前，潮籍水彩画家不论是札根潮汕地区，或是耕耘于潮汕地区之外的其他城市，都是一族具有影响力的人群。

他们继承水彩画优良传统，打破地域文化界限，不受区域文化篱笆的限制，表现出惊人的多样性，出一现了“一花五叶”的局面。

特别是根植于潮汕地区的画家，他们在求学期间大多受过我国水彩画大师王肇民老师的影响，但当他们学成归来，真真切切地生活在潮汕大地的时候，他们的画风就同这片土地紧紧地贴在一起。

在王肇民老师的影响下，广东水彩画坛一度出现“王肇民”现象。

在艺术风格与水彩画表现力方面出现重大突破的同时，出现一些风格雷同的状况。

相比之下，潮汕地区水彩画艺术没有出现这一现象，潮汕画家没有由于受大师的影响而造成画风的“一边倒”。

水彩艺术之花在潮汕这片土地上，开出来的不是单一的品种，而是千姿百态，面貌各异。

虽然潮汕地区远离经济文化中心，地处边陲，但在潮汕水彩画坛中，很少见到画风类同的画家。

浅谈水彩风景画的写生技巧摘要：以自然景物为描绘对象的绘画，称为风景画。

而水彩风景画如同中国传统绘画中的山水画，均具有较强的抒情性。

一幅优秀的水彩风景画，不能只有自然景色的现实写照，应该能使观赏者从画面中感受美的表达，使其审美理想与审美情操得到升华的风景作品。

在风景写生中，面对复杂多变的对象，我们常会无从下手。

所以这时需要我们选择地取景，有取舍的去表现。

运用特殊写生技巧表达，才能完成一幅好的作品。

关键词：水彩画；风景写生；技巧表达中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2017）21-0038-01风景画在早期的绘画中还没有成立独立的门类，风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。

直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体载出现与欧洲画坛，并得到极大发展。

而水彩风景画则是形成于德国，成熟于18、19世纪的英国。

每一幅风景作品都是经过精心挑选、对比才可以完成的，所以在选景方面要及其的慎重，一旦选景不好，对画面也是会有影响的。

在人们的理想中，那些秀丽的香格里拉、优美的苏州还是寒冷的西藏，都可以作为风景画的对象来画。

但是，对于风景画来讲，更多的是表现那些富有生活的情趣，具有民族代表的景物。

如安徽宏村的古老屋子、阳江的渔船和陕北郭家沟的山村景色。

即使是那些相对平凡的小镇，只要经过精心组织和处理，也可以成为风景写生的表现对象。

如果是初学者学水彩风景写生，一般选择形体单纯明确、色彩对比强烈、光线相对稳定、空间层次比较分明的景物作为表现对象，不要选择的场景过于复杂、过大。

对于专业的绘画者来说，景物大小、光线强弱都会是决定因素。

首先在复杂比较大的场景中选择一个具体表现的景物，而在这个被确定要加以表现的景观中，依然要对其中的个别的景物作取舍。

可以省略或者删减那些与主体无关的的景物。

在写生过程中，早上的阳光和下午的阳光会有很大的差距，光线会随时间的而改变。

光线有了变化，景物中的受光、背光部分则会相应发生变化，明暗及色彩关系也会随之改变。

绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大
自然的安定与美好
第1497期
Nita Engle(尼塔恩格尔)，1926年生，是美国最重要的水彩艺术家之一，她在北密歇根大学和罗斯福大学的附属学习期间参加了芝加哥艺术学院四年，获博士学位。

1969年，她成为美国水彩画协会会员，国际知名艺术家，多次获得美术类奖项，她的作品灵感来自大自然，以水彩风景而闻名，充满自然美感与活力。

她的画作中的风景，从非洲到阿拉斯加，从泰国和塔希提岛到意大利，从印度尼西亚到她位于密歇根州上半岛苏必利尔湖畔的家。

她独特的水彩技术是通过不断练习、尝试出来的。

她说：“水彩画最令人兴奋的就是它在纸上肆意流淌的感觉。

”
她笔下的水彩作品有一种自然的美感与活力，如轻纱般的薄雾缥缈，花儿的盛开与绽放，岸边停靠的船只，河面上树木的倒影，夏日清晨笼罩着淡淡薄雾中的小村庄等，无不给人一种安定与美好的感觉，令人遐思神往。

图片来源网络。

第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。

进行简单的水彩风景画写生练习。

2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。

进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。

3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。

二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。

第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。

第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。

第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。

三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。

这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。

作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。

水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。

另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。

因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。

遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。

教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。

《戏剧之家》2019年第26期 总第326期131美术视点透纳出生于1775年，他的后期作品主要是在1825年到1851年之间创作的。

在此前几年他曾两度前往意大利，悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，用一种感情特殊的朦胧感手法、创新色彩，营造诗意朦胧的意境，这对后来英法两国的印象主义运动都有很大的促进作用。

一、水色朦胧的诗韵意境透纳一生以旅者身份穿行于大自然之间，感悟自然之精神。

透纳的画面模糊朦胧又真实自然，虚实相间，不羁且饱含诗意，连画面中的云朵和雾都在飘动。

“水色无境本自然”，而透纳的后期水彩风景艺术就表现了大自然无穷无尽的变幻。

尽管透纳后期画作在当时受到争议，但是他仍坚持对自然的那份坚守和对自己心境的如实表达：“我绘画不是为了得到别人的理解，而是想展现自然本来的样子。

”中国的画论《天慵庵笔记》（方士庶）曾表述：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚景也。

虚而为实，是在笔墨有无间。

故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。

或率意挥洒，亦皆练金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。

”“因心造境，以手运心”意指画家应凭直觉体悟，借技艺牵连，完美诠释画面境界的丰富性和本质的深刻性，这和透纳探索风景艺术有异曲同工之妙。

“别构一种灵奇”更是直接阐述了绘画艺术作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。

而透纳正是由前期的“造化自然”，再到后期的“以手运心”，透纳后期迷恋那转瞬即逝的场面和气氛的表现，他用对大自然敏锐的观察力和卓越的绘画技巧，以及丰富的构想力和对人类生活的洞察，画出印象化的山川风景，“别构一种灵奇”地将烟雾与水汽体现得生机盎然，隐约再现。

二、光色绚丽的情感交错透纳爱游历旅行，他对于大自然中的光色表现尤为敏感，也激发了他的绘画创作灵感。

早期透纳的风景作品并不是对大自然静物的原样照搬或是直接摹写，而是面对客观的事物，他会联想其中藏着的历史记忆，转换成他理想的风景画面。

【水彩福利】看王明华老师如何写生“造景”（附写生步骤图）XIAOBIANDEHUA小编的话王明华老师是我爱水彩论坛（）的核心管理人员之一，也是大家公认的水彩写生高手。

之所以说他是“高手”，是因为他在写生过程中，并不会受制于写生对象的束缚，按部就班地去描摹对象，而会根据他的主观感受和画面的需要，对写生场景的形状、色彩等进行大胆的取舍、重组和“改造”，所以，他写生出来的作品往往与实景大相径庭，甚至可能已经找不到“原型”，但你又不得不承认，那是一幅很棒的写生作品。

下面的这几幅作品，都是王明华老师在云南一些很普通的场景里写生的。

如果你仅仅看一下实景，恐怕连动笔的欲望都没有，但通过王明华老师的种种“造景”技巧，最终化腐朽为神奇，变成了一幅幅优美生动的画面。

受王明华老师委托，由本人对其几幅作品的写生步骤予以解读，目的是能给水彩画初学者带来一些启发，但愿我的解读不要和他的思考相去太远、贻笑大方。

——赵建铭作品一/ 实景与步骤▲实景照片看实景照片，这显然是不同角度的两个场景，如果只画其中一个，都不免显得单调乏味。

经过观察和思考，王明华老师决定将它们进行主观组合，使二者合二为一。

这样，就会使画面有了远、中、近景的区别，使原本单调的画面变得更丰富、更有层次。

步骤1 在脑海里设计好画面的构图以后，开始起铅笔稿。

在起稿时就要考虑到被组合物体的构成合理性，注意比例大小、高低错落关系。

为了给右边的老房子留下位置，特意缩短了左边白色房子的长度，并且去除了绿色栏杆和黑色杂物。

步骤2 用湿画法画天空，上深下浅，上冷下暖，让天空有远过去的感觉，并用吸水纸轻轻擦出一缕云彩，注意空出塔状物和房子的形状（留白），在准备画树的地方用淡淡的暖黄色打底。

步骤3 接下来由远而近，依次画远处的树、中景的庄稼和近景的老房子，此时要注意各种造型的虚实、明暗和色彩的冷暖变化，在颜色半干半湿时画树的暗面和庄稼的简单细节，用刮刀刮出一些树的枝干。

特别是前景处于阴影中的老房子，不能简单地处理成冷色或画成一片死黑，要趁湿加进一些冷暖色，使色彩既丰富又统一。