海派画派

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。

前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。

任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。

他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。

他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。

他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。

他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。

他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。

所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。

用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

视觉・经验海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一，它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。

鸦片战争以后，列强入侵，清朝统治岌岌可危。

衰朽腐败的清政府，早已不复往日气象，宫廷绘画随之式微，宫廷山水画和宫廷花鸟画与走向衰落的文人绘画合流。

文人正统绘画则染上“赝古之病”，因循守旧，失去活力。

列强打开了对中国进行经济掠夺的沿海通商口岸，客观上也将西方的物质文明、科学技术和文化大量输入，使中国画坛出现了前所未有的变化。

鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现出繁荣兴盛的局面。

来自全国各地在上海卖画的画家们，师承各异，风格流派不同，使海上画坛呈现出百花齐放，丰富多彩的景象。

其中最具时代风采和代表性的正是独树一帜的海上画派（参见薛永年、杜娟《中国绘画断代史・清代绘画》）。

一、社会经济的繁荣任何艺术的变革和发展，都是在一定的社会历史条件下产生的。

“物质生活的生产方式，制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程”（《马克思恩格斯选集》第二卷）。

海上画派的发展和成熟，固然与艺术本身发展的内在规律有关，但与近代上海的崛起也是分不开的（参见丁羲元《任伯年艺术论》）。

１８４０年鸦片战争以后，根据丧权辱国的《南京条约》，上海于１８４３年１１月１７日宣布开埠。

上海县城西北至黄埔江与吴淞江的汇合处有一大片涨滩，其中吴淞江畔一带直至１８５０年还在汛期的江水中。

然而，正是这片芦草萋萋、白鹭出没的涨滩被英国殖民者看中，首先在此设租界，以后美国、法国竞相“租借”，形成了英美的公共租界和法租界。

十里洋场弥漫着奢靡淫猥之风，充塞着奸诈掠夺之徒，上海沦为帝国主义者掠夺中国财富的滩头阵地和冒险家的乐园。

１８５３年，英国率先在上海设立麦加利银行，接着外国银行诸如丽如银行、汇丰银行等纷纷进入上海，拥有大量银元，外国的银行“因之成了洋厘行市的最大操纵者，扼住了上海金融的咽喉”（参见中国人民银行上海市分行编《上海钱庄史料》）。

海上画派"海上画派"是19世纪中叶(1843年)至20世纪初(1927年)一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。

"海上画派"所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二。

"海上画派"的形成与发展和上海这座新城市的崛起直接相关。

在第一次鸦片战争之前，上海只是海滨小渔村，黄浦江上仅泛几只小渔船，自1840年开埠，上海既成为西方殖民者渗透中国的桥头堡，又成为中西文明的交融点。

在短短的四十年间，它已经成为一座由各种政治、经济、文化势力共同作用下的近代中国乃至远东地区最具魅力与活力、光华四射的大都会。

上海这样一个繁华都会的形成，吸引了不同阶层、不同领域的人才到来，成为名副其实的淘金地。

富商阶层可在此寻找商机，达官贵人可在此享受奢华生活，知识分子可在此觅得更多知音，年轻学生可在此学习新知，艺术家当然也不能例外。

在当时的上海，商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜;这项经济状况的衡量也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。

正由于商业因素的极大介入，海上画家逐步适应了新的环境，并开始求新求变，从原先日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽。

在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明;重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏;借鉴吸收外来艺术，凸显出"海纳百川"、"兼容并蓄"的精神，形成了著名的"海上画派"，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰。

"海上画派"的主要画家有:"清末海派四杰":虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华。

赵之谦的作品，善于将篆隶书法功力融入画面，风格浑朴秀劲，花卉设色浓艳，宏伟富丽，以象征吉祥。

海上画派名词解释
1. 海洋派：海洋派是19世纪末20世纪初期在英国和美国流行的一种画派，以海洋风景画为主要内容，着重表现海洋的自然美，把大自然的壮丽景色融入到画作之中。

2. 海滨画派：海滨画派是19世纪末20世纪初期在英国和美国流行的一种画派，以海滨风景画为主要内容，着重表现海滨的自然美，把大自然的壮丽景色融入到画作之中。

3. 海湾画派：海湾画派是19世纪末20世纪初期在英国和美国流行的一种画派，以海湾风景画为主要内容，着重表现海湾的自然美，把大自然的壮丽景色融入到画作之中。

“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响巩艺【摘要】＂Shanghai Painting School＂ was one important painting school in Chinese modern painting history. It had unique artistic style ＆ salient sense of the times when based on the thoughts of ＂Yangzhoubaguai＂. The painting works of ＂Shanghai Painting School＂ not only can keep characteristics of Chinese traditional paintings but also integrate the western paintings with open attitudes. This kind of painting characteristics provided important enlightenments for the changing of Chinese flower - bird works when it was trying to face up the impacts of western culture and these enlightenments are also significant for the creation of modern flower - bird works.%“海上画派”是我国近代绘画史上一个重要流派。

“海上画派”在继承传统绘画“扬州八怪”绘画思想的基础上，具有其独特艺术风格和鲜明的时代感。

他们的画作既保持了中国画的一些传统特点，又以开放的胸怀融合着西方绘画，这些绘画的特点为后来中国的花鸟画如何包容并消化西方绘画的冲击而寻求的变革而提供了重要的启示。

从扬州八怪到海上画派，一窥文人画派多元流变扬州八怪与海上画派在起源上有着相似的社会因素，在风格上二者也有着师承的渊源关系，从比较之中，或可窥见文人画派自清初以来逐渐走向多元流变之一斑。

扬州八怪，重视个性表现，不拘于形似天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

清代中期，扬州一地，擅盐业与漕运之利，出现了富甲天下的扬州盐商。

由于盐商对于艺术的热衷与赞助，在此地便兴起了一批身份相似与风格相近的画家群体，史称扬州八怪，或统称扬州画派。

清李鱓花卉册因此“扬州八怪”并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。

这批画家大体可分为三类。

他们或为官场去职的州县官吏，如郑板桥、李鱓、李方膺、高凤翰。

由于他们虽学优登仕，但官小职卑，其政治抱负不得施展，又能体会民间疾苦，遂常以“四君子”等为题材，在诗书画中发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”。

其画风多清刚跌宕，泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。

其中郑燮影响最大。

郑燮曾任山东范县令，后调任潍县县官，亲政爱民，却得罪上级，罢官后来扬州卖画为生。

他尤擅长画墨竹，于前人成法中汲取营养又自成家数，其瘦劲挺拔的笔法，疏密相间的布局，体现了竹清风劲洁的品质。

清高凤翰甘菊图轴“扬州八怪”中的第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。

他们出身贫寒，或因看破官场的腐败而洁身不仕，或因功名不就，甘为布衣，靠鬻字卖画为生。

艺术上，他们一方面继承了抒性情，尚创造的文人画传统，另一方面又注重从金石书法的古朴自然、似拙实巧中吸取营养，寄托了高洁的人品与不肯同流合污的情操，最具代表性的有金农。

金农，久居扬州，考场失意，鬻卖字画古玩于扬州。

其作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。

花鸟山水多意境隽永，有生活情趣。

人物肖像画则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。

代表作有：《自画像》、《寄人篱下图》、《采菱图》等。

清罗聘兰花册第三类画家是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华喦。

海上画派与岭南画派的花鸟画比较研究
海上画派与岭南画派都是中国画中的重要流派，尤以花鸟画见长。

以下是它们之间的比较研究：
1. 画风特点：海上画派的花鸟画注重墨色的浓淡变化，常运用挂线、点染等技法，造型独特，笔触简洁而富有生命力。

岭南画派的花鸟画则注重取材在地而富有广东特色，色彩饱和且明亮，注重细节描绘，形象真实。

2. 着墨表现：海上画派的花鸟画着墨丰富，可在用笔方面突出重点，营造出内敛的气氛，营造出安静、宁静的效果。

岭南画派的花鸟画则注重对比、饱和度等制造颜色的冲突和涵盖力，营造出活泼和欢快的效果。

3. 画面构图：海上画派的花鸟画创作中通常以台阁、花鸟等常见元素为主，且画面清新、雅致，富有诗意。

而岭南画派在构图方面更加注重细节装饰，特别是岭南式的房屋及树枝叶形态，这些元素都为画面增加华丽感和繁盛感。

同时在画面构图上也经常描绘广庭大厦及人物、动物等，表现出繁华与韵味。

4. 形式与表现：海上画派的花鸟画注重挥洒，笔墨疏放，其形式比较自由，表现更加随性自然。

而岭南画派的花鸟画则更加注重细节和真实性的表现，画面通常清晰而详实。

综上所述，海上画派和岭南画派在花鸟画上的区别主要在于着墨表现、画面构图和形式与表现。

但两派都能够创作出富有个性和魅力的花鸟画作品。

海派的简介“海派”又称“海上画派”，一般指的是发生于十九世纪中叶起，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。

海派画家一般具有三个特点：1.在上海居住或者客居过，2.作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的，但海派国画题材的主体是以花鸟为主），3.画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。

此外，就区域性而言，上海的开埠，所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性，包括商业的频繁已成为中国的活动特区，人民的生活也随着商业兴趣，而有更广泛的视野；就经济的发展，使之富裕的象徵，甚至酬谢礼物，便落在精致文化的发展上；就文化特质来说，绘画创作是极为适宜的主题艺术。

因此，自古虽也有卖画的记载，但文人大都以知音相赠，或停留在教画授徒，以求“束条”的供养，虽然先有郑板桥等人，有类似职业性的主张外，真正以画为职业的事件，上海地区的繁荣，成为此风气的催发者。

究其原因，当然是上海地区，受到外来文化的影响，包括了政治的涉入，被划入外国道商的港口；本身传统文化的承继，如扬州画派的存留，事实上商卖与仕绅交往之间，绘画画法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；这项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展，所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等，甚至偏向具有“情绪”性的创作，如喜怒哀乐为内涵，这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。

因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此，这又要检视绘画完成的快慢问题，花鸟画颇具象徵性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置妥当，画家在快速度下，很容易达到预期的效果，而山水画虽有简笔画法，毕竟无法草率，因此海上画派的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。