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书画名家任熊作品任熊（1823年7月19日－1857年11月23日）清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。
字谓长，一字湘浦，号不舍，浙江萧山人。
幼时家贫，跟塾师学画人像，后寓居苏州、上海以卖画为生。
曾流浪到宁波，得遇名师姚燮，在其家“大梅山馆”学画，深得宋人笔法。
任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。
画法宗陈洪绶，与弟任董，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。
任熊善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。
尤擅长人物，堪与陈洪绶并驾。
人物形象多高古、奇倔、夸张、得陈洪绶神韵而能别出心裁，其自画像神态刻画细致入微，十分写实。
任熊对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。
所题款字也是十分有力，与画法同出一辙。
曾有《于越先贤传》、《剑侠传》、《列仙酒牌》等画曾刻印行世。
传世作品有《十万图册》十页、《姚燮诗意图册》《自画像》轴等，现藏故宫博物院；咸丰五年（1855）作《四梅图》轴藏中国美术馆；《为姚梅伯作人物册》二十页、《洛神图》轴、《范湖草堂图》卷藏上海博物馆；《丁文蔚像》轴藏浙江省博物馆；《少康像》册页藏南京市博物馆；《瑶宫秋扇图》轴藏南京博物院；《四季花卉图》卷藏辽宁省博物馆；《人物图册》藏广州美术馆。
群仙祝寿图十二屏设色纸本庚戌（1850年）作关于神仙聚会的主题，早在唐、宋时代绘画中就已经出现，只是在唐、宋、元早期绘画中，多为礼佛、朝元、仙游、海会之类的内容，具有浓厚的宣教意义反映人们对神袛的崇拜和信仰。
例如北宋武宗元的，《朝元仙仗图》、元永乐宫壁画《朝元图》、明法海寺《帝释梵天图》等。
至清代，这类题材的宗教色彩逐渐淡化，而加强作品涵含的祈福、喜庆的宗教主题。
于是“群仙祝寿”这样的题材应运而生。
从现存作品观之，任熊的《群仙祝寿图》大致是同类题材中最早的作品。
此图屏构思宏大，神仙人物多达22位，另有童子2人，侍女11人。
上海市书画家通讯录本文由环球艺术基金会员整理，，详情请看：/thread-2233-1-1.html【丁浩】1917年生。
上海轻工业高等专科学校教授。
中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，中国工业美协装潢设计学会顾问，中国包装协会设计委员会顾问。
[作品类别] 水墨画、书法[代表作品] 《万里长城万里长》[通讯地址] 上海淮海中路526弄80号[邮政编码] 200020[联系电话] （021）63270858（宅）【丁仪新】1933年生。
供职于上海江南造船（集团）公司上海南艺广告有限公司。
上海美术家协会会员。
[作品类别] 油画[代表作品] 《船厂之晨》[通讯地址] 上海市上南路1500号16支弄9号102室[邮政编码] 200126[联系电话] （021）63770101-2278（办）58471659（宅）【王漪】1958年生。
上海嘉定画院山水画研究会副会长。
上海美术家协会会员。
[作品类别] 国画[代表作品] 《长河》[通讯地址] 上海嘉定东大街358号[邮政编码] 200126[联系电话] （021）59526465【王大进】1925年生。
上海油画雕塑院一级美术师。
中国美术家协会会员。
[作品类别] 油画、雕塑[代表作品][通讯地址] 上海市田林十村一号101室[邮政编码] 200233[联系电话] （021）64365216【王本贵】1961年生。
上海书法家协会会员，中华收法艺术研究会会员。
上海沪东画院创作员。
[作品类别] 国画、书法[代表作品] 《兰亭雅集》、《海内外》[通讯地址] 上海市长阳路910弄2号401室[邮政编码] 200082[联系电话] （021）65120517【王仲清】1926年生,退休前为上海人民美术出版社副编审。
上海市文史研究馆馆员，中国美术家协会会员。
[作品类别] 美术[代表作品][通讯地址] 上海延庆路141号[邮政编码] 200031[联系电话] （021）64337590（宅）【王克文】1933年生。
画览：与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”吴昌硕吴昌硕（1844 —1927），名俊，初字香补，中年以后更字昌硕，别号缶庐、苦铁，安吉人，浙江湖州人。
中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”；与“瘦铁”钱瘦铁，“冰铁”王大圻并称近代印坛“江南三铁”。
中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李，并受赵之谦、任颐的影响。
设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。
他把书法用笔融于绘画，成为“海上画派”的杰出代表，工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创面目。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕绘画上最突出的成就是他的写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。
用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
他作画往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，这些使他的画作既极具古意又极具现代感。
吴氏是传统中国花鸟写意画的殿军，同时，吴氏也是现代中国写意花鸟画的开山人物。
在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑，如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。
中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。
数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。
晚清海派六十家潘振镛潘振镛（1852年—1921年）字承伯，号亚笙，又号雅声，别署冰壶琴主，晚署讷钝老人、钝叟、钝老人，秀水（今浙江嘉兴）人。
出身于绘画世家，祖父潘楷工花卉；父潘大临工仕女。
幼年即染家学，六七岁时便能画人物。
父亲去世后，为生活所迫，曾当过短期商店学徒。
不甘就此消磨时日，仍专心习画。
后从师钱塘名画家戴以恒，画艺日臻精妙，尤工人物仕女。
曾往来上海、杭州、南浔、桐乡等地，敬求绘画者甚多。
长卷大轴，应之不倦。
民国初年在上海偕弟潘振节与高邕之等发起组织豫园书画善会，以鬻画所得，半充义举，一时响应者甚众。
卒年七十。
晚清海派六十家之一。
潘振镛画仕女师法清代画家费丹旭（晓楼），用笔遒劲挺秀，设色淡雅，清丽绝俗。
花卉师法恽寿平，书法亦似之。
其人物画与沙山春、吴嘉猷（吴友如）称为“三绝”。
传世作品甚多，著名的有《贵妃图》（长卷）、《明妃出塞》、《西施浣纱》、《霸桥风雪》、《寒江独钓》等。
除上海博物馆藏有其作品外，西安华清宫、福建陈嘉庚纪念馆亦都有收藏。
有些作品曾刊于《海上名人画册》，是一位影响广泛的工笔人物仕女画家。
弟子仲光勋(仲小某)、沈燧(沈馥岩)、朱忆春等，能传其艺。
子潘琪（潘小雅）、孙潘德昭、孙女潘文淑俱传家法，工画。
李白醉酒图立轴设色绢本1917年作（20.16万元，2009年6月上海泓盛）西园雅集图文会图立轴 1878年作梧桐会仙图立轴神游月府立轴设色绢本甲寅（1914年）作人物立轴癸丑(1913)年作大富贵亦寿考立轴丁巳（1917年）作大富贵亦寿考图立轴乙卯(1915年)作富贵寿考立轴1918年作（13.8万元，20011年7月上海朵云轩）大富贵亦寿考大富贵亦寿考三多图立轴麻姑晋寿立轴献寿图立轴丁巳(1917年)作仕女图立轴 1891年作仕女立轴绢本抚琴仕女立轴 1908年作人面桃花屏轴空庭凭窗屏轴梅溪赏月屏轴 1909年作倚栏赏梅立轴光绪丙午（1906年）作群芳图册页十二开梅花仕女立轴戊申（1908年）作花神胜会立轴癸丑（1913年）作早朝图立轴 1879年作玉楼醉归图立轴 1873年作松风水月梨院寻春镜心琴思临流镜心 1916年作人物立轴 1903年作月夜联吟 1915年作春色玲珑立轴 1910年作巾帼英雄图册册页（十六开）壬子（1912）年作（46万元，20011年12月上海朵云轩）教子图立轴乙巳（1905）年作双美图立轴丙辰（1916年）作洛神图立轴壬寅（1902）年作贵妃出浴立轴辛卯（1891）年作（20.7万元，20011年12月上海朵云轩）富贵荣华立轴 1903年作花下弄璋立轴戊申（1908）年作。
“海派四杰”任伯年作者：来源：《养生保健指南》2015年第03期人物简介任伯年（1840～1896）名颐，是近代著名画家。
初名润，字伯年，一字次远，号小楼，（亦作晓楼）。
籍贯，浙江山阴人，并非上海人。
为避免被造假，即便十五六岁在上海卖画，他的画署款多写山阴任颐。
任伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。
用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。
主要成就晚清民国时期，著名花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。
任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。
其线条简练沉着，有力潇洒。
他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落，不怕鬼，不信邪。
他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。
任氏一门中绘画杰出者亦有之，后有“三任”之说（指其叔伯辈的任薰、任熊），但成就最大的无疑当属任颐。
“海派”代表性人物之一任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。
人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。
晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。
传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。
后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛，并上追元代吴镇、王蒙，以纵肆、劲真的笔法见长。
鼎盛时期19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。
90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练、大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。
海派书画家人名录(按姓氏笔画为序)二画丁申阳丁建顺丁一鸣三画万芾马小娟马元浩马公愚马明玉马宗霍马秉雄马斌坤马燮文马伟林马星培上官建荣四画王正王列王文辉王芳王菁王禔王个移王公助王世英王宏喜王守中王壮弘王伟平王仲清王克文王延林王佳平王贤禹王宣明王贻强王健尔王恩科王宽鹏王海频王康乐王琪森王猷军王鹤泉王蘧常王顺舟王俊玉王安东王凌云王一文王龙台尤翔卞真丰之恺丰一吟孔小瑜孔泠文方去疾方尧明方传鑫方增先方镜亮邓怀农邓散木邓廷毅毛国伦戈湘岚车鹏飞仇德树王安东五画卢俊卢辅圣卢金德石泉石禅石德红白渠白蕉叶菁叶雄叶良玉叶根森叶隐谷叶露渊叶明训平豪申石伽史国安史明华史新民左杭林左建华冯超然乐震文纪康金印良六画朱亚东乔苏苏朱益朱敏朱大醉朱文侯朱白云朱伟文朱瞻朱复朱鹏高朱磊大朱鸿生朱梅村朱新昌关良任伟任政任书博任寒秋任德洪任耀义江宏江石邻江南春江圣行江圣华江寒汀江德兴孙仁孙扬孙敏孙存江孙彤辉孙佩荣孙爱民孙雪泥孙嘉惠孙德文孙继仁孙慰祖孙霄冰孙海建华三川吕高吕蒙吕登洪刘伯华刘蟾刘一闻刘子枫刘小晴刘旦宅刘汇茗刘华云刘侃生刘健民刘国松刘海粟刘铜成庄久达庄中亮庄淑平庄新兴许士骐许艺诚许宝驯许政泓许根荣许韵高邢少兰成生虎汤兆基汤其耕汤哲明仲继红伍蠡甫乔木乔苏苏七画杜佳驹闵耕法陈羽陈坚陈明陈杰陈标陈翔陈辉陈人力陈巨来陈世中陈幼华陈玉兴陈可爱陈华康陈谷长陈应时陈志明陈运星陈劲峰陈享淳陈身道陈佩秋陈建华陈征雁陈金跃陈秋草陈洪超陈炼慧陈家泠陈海波陈舜今陈辉光陈福兴陈鹤良陈君陈九陈佐凡张驰张信张洁张淳张铭张渊张森张乃见张大千张大卫张卫东张大林张大壮张大根张玉迎张石园张正忠张伟生杨坛杨溢张帆春张守富张纫慈张志严张弟德张炎夫张建平张迪平张阿杰张宙光张炜羽张复兴张秋波张晓明张根宝张桂铭张喜福张振雄张雪父张培成张培础张强辛张雷平张勤贤张锦标张瑞根张静芳张德宁张洛平严华严艺琳陆志河陆康陆一飞陆抑非陆金鑫陆俨少陆春涛陆亨陆小曼陆正一沈一波沈一草沈子丞沈尹默沈迈士沈兴础沈向然沈志康沈建国沈健德沈柔坚沈恩泽沈雪生沈雪江沈舜安沈鼎雍沈嘉岑振平杨杰杨渊杨天培杨永久杨可扬杨东苗杨永健杨正新杨列章杨尧棠杨企华杨怀琰杨宏富杨建臣杨和岳杨祖柏杨继光杨鸿玉杨康健杨惠钦杨宏富杨耀忠杨在兴余欣余仁杰余安娜汪亮汪云飞汪文晖汪亚尘汪观清汪宏钰汪更新汪家芳汪培金。
上海海派玉雕大师名单介绍浓厚的文化底蕴孕育了上海独特的艺术风格，其中海派玉雕作为上海传统工艺的代表之一，流传至今。
在这篇文档中，我们将为您介绍几位上海海派玉雕的大师，他们凭借精湛的技艺和独特的创作风格，为玉雕艺术增添了无尽的魅力。
第一位大师是李宗麟。
他是上海海派玉雕的代表人物之一，也是中国著名的玉雕家。
李宗麟先生师从著名的玉雕大师李宗盛，并拜访了许多国内外名家，吸取了各种玉雕工艺的精华。
他的作品精美绝伦，刀工精湛，每一件作品都融入了他对人生的理解和感悟，散发着深邃的艺术气息。
接下来，让我们来认识一位年轻有为的玉雕师——张晨阳。
他从小对玉雕艺术充满了热爱，并师从多位著名的玉雕传承人。
张晨阳深知传统工艺的重要性，同时也积极追求现代化的表达方式。
他的作品独具一格，充满了青春和创新的力量。
从他的作品中，我们可以感受到年轻一代对传统文化的传承与创新。
不容忽视的是，曹英华大师也是上海海派玉雕的瑰宝之一。
他擅长利用玉料的纹理与色彩，将自然造化与人文情怀融为一体。
曹英华大师的作品大都寄托了对大自然的热爱与敬畏之情，给人以宁静、舒适的感受。
他的作品多次在国内外玉雕展览中获奖，享有很高的声誉。
最后，我们要介绍的是杜明志。
他是上海海派玉雕的杰出代表之一，同时也是中国传统玉器的研究者。
杜明志大师承袭了传统工艺的精髓，并融入了自己的创新思想。
他的作品造型独特，意境深远，富有内涵。
不仅如此，杜明志大师还积极推动玉雕艺术的发展，致力于将传统与现代相结合，为玉雕艺术注入新的活力。
通过对上海海派玉雕大师的介绍，我们不难发现，他们将传统工艺与时代的脉搏相结合，用心灵和智慧创作出了一件件珍贵的艺术品。
这些大师们的作品充满了生活的智慧和情感的温度，引领着上海海派玉雕艺术的新风向。
相信他们的创作会进一步推动上海玉雕艺术的繁荣发展，让更多人欣赏和体验到这一传统技艺的魅力。
海派画家名录●虚谷（1823—1896）安徽人，原姓朱名怀仁，字虚谷，号紫阳山人。
30岁出家当和尚，法名虚白,后寓居上海。
书画特点：冷竣严崤,喜用枯笔淡彩，方笔多于圆笔。
●钱慧安（1833—1911）上海人。
原名贵昌，字吉生，号清溪樵子。
沈心海的老师。
书画特点：善淡雅人物,晚年韵味欠佳。
●吴昌硕（1844—1927）初名俊和俊卿，字昌硕，号香补，缶庐，苦铁，老缶，大聋。
22岁中秀才，30岁后定居上海，跟俞樾学训诂。
晚年以字昌硕为名。
书画特点：1.小写意水墨重彩加长题。
2.书法园中带方，富有金石气。
●杨逸（1864—1929）上海人，字东山，号鲁石，晚号无闷。
光绪秀才,画学四王，可与吴昌硕相伯仲。
●王震（1866—1938）湖洲人，字一亭，法号觉器。
少年师承任伯年，中年画风近吴昌硕，晚号白龙山人。
书画特点：笔墨雄建，色彩夺目。
●胡公寿（1822—1886）上海松江人，原名胡远，字公寿，号瘦鹤，横云山民。
海派前驱，任伯年的启蒙老师，虚谷的莫逆画友。
特点：书学李北海，善湿笔善山水和松梅，古秀淋漓。
●赵之谦（1829—1884）浙江人，字益甫，撝叔，号冷君，无闷。
34岁丧妻，号悲庵。
咸丰举人，师承邓石如。
中年前无人问津，晚年终成大家。
特点：书法颜底魏面，宽博工整；花卉近吴昌硕，充满金石气。
●蒲华（1832—1911）嘉兴人，原名成，字作英，号种竹道人。
22岁中秀才，画学李鱓。
因出身低微，遭人嘲讽，唯昌硕和宾虹知音。
吴曰：蒲竹听之有声。
黄曰：蒲用笔虽粗，但得古法不多见。
特点：书如锥划沙，墨竹与山水淋漓自然，雄健豪放。
●陆恢（1851—1920）祖籍吴江，原名友恢，字廉夫，常居苏州。
吴大徵幕僚，海上画派的名星人物。
特点：书工汉隶，山水淡雅，花卉清逸有南田遗韵。
●倪田（1855—1919）杨州人，原名宝田，字墨耕，号壁玉庵。
久居上海。
书画特点：画风似王素和任伯年。
●黄山寿（1855—1919）常州人，原名曜，字旭初，号丽生，别号旭道人。
你不知道的海上四“妖”，他们真是各显神通！吴昌硕中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，'诗、书、画、印'四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为'清末海派四大家'。
书学历程少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
吴昌硕《篆书西泠印社横幅》1915年西泠印社藏释文：西泠印社。
款署：已（应为“乙”）卯十月，吴俊卿篆额。
钤印：俊卿之印（朱文）、仓硕（白文）吴昌硕《隶书汉书秦雲四言联》1923年浙江省博物馆藏释文：汉书下酒，秦雲炅河。
款署：集曹全碑阴字，时癸亥元旦，呵冻成之。
八十老人吴昌硕。
吴昌硕《点菜单》纸本9.5×14.5cm 西泠印社藏艺林雅事《赠沙孟海石鼓文轴》105×29.2cm 1926年浙江省博物馆藏吴昌硕临写石鼓文，注重的是整体气势的强烈突出，他曾说自己写石鼓文是“临气不临形”，正是这种对于“金石气”的执意追求，使得他的书法能与众不同，形成自己独特风格。
这件作品的上款是我们熟悉的沙孟海先生，时年吴昌硕八十三岁，而沙孟海年仅二十六岁，它为我们开启了一段尘封已久的艺林交往雅事。
《元盖寓庐诗稿》局部吴昌硕《篆书椶马矢鱼七言联》146×38cm×2 1910年憨斋吴南生私人收藏释文：椶马关弓乐永夕，矢鱼泛舟涉静流。
款署：叔唐仁兄属篆，为集北宋本石鼓字，时庚戌暮春，安吉吴俊卿。
释文：风波即大道尘土有至情。
款署：一亭先生崇仰禅宗，潜心精奥，谨以佛祖劝励勉语为坐右箴,是可具玄妙独到处也。
壬戌人日，吴昌硕年七十又九。
小故事吴昌硕晚年内心多数时间还是平静安定的，他等来了一生中难得的安定富足的生活，艺术上的地位如日中天，还有诗、画等艺事上的好友常常来往交游。
