下载文档原格式
民间手工艺术融入幼儿手工课教学的美育作用与方法
民间手工艺术是民间智慧的结晶，也是传统文化的重要组成部分。
将民间手工艺术融入幼儿手工课教学中，不仅可以培养幼儿的动手能力和创造力，还可以让他们了解和传承传统文化，并锻炼他们的耐心和毅力。
本文将从美育作用和方法两个方面探讨将民间手工艺术融入幼儿手工课教学的意义和具体方法。
民间手工艺术融入幼儿手工课教学能够发挥重要的美育作用。
通过手工制作，幼儿可以培养对美的敏感性和审美能力。
民间手工艺艺术作品一般具有独特的形式美和色彩美，通过亲身参与幼儿可以感受美的魅力，培养对美的热爱和追求。
民间手工艺艺术作品往往富有故事性和象征意义，在制作过程中，教师可以向幼儿讲解有关的文化知识，使他们了解传统文化的内涵和作品背后的故事，进一步加深对美的理解和认识。
民间手工艺艺术作品通常注重工艺的精细和细节的处理，制作过程相对复杂，需要耐心和毅力，通过参与制作，幼儿可以锻炼耐心和毅力的品质，培养他们坚持不懈的精神，这对其日后的学习和成长都具有积极的影响。
融入民间手工艺艺术的具体方法主要有以下几个方面。
教师可以通过展示传统手工艺品或者图片、视频，向幼儿展示民间手工艺艺术的魅力，引发他们的兴趣。
接着，教师可以选择一些适合幼儿制作的手工艺艺术作品，进行具体的教学。
在教学过程中，教师要耐心指导幼儿，让他们逐步掌握制作方法和技巧，并灵活运用自己的想象力和创造力，使作品充满个性。
教师还可以在制作过程中，融入一些与传统文化相关的故事和知识，让幼儿对作品有更深层次的认识和理解。
教师可以组织幼儿进行作品展示和交流，让他们互相欣赏和学习，增强彼此之间的交流和友谊。
民间美术融入幼儿创意美术教学的研究摘要：本文主要研究了民间美术如何融入幼儿创意美术教学中，以促进幼儿的艺术创新能力和审美能力的发展。
通过分析民间美术的特点和幼儿的认知特点，结合国内外相关研究，提出了有效融入民间美术元素的创意美术教学策略。
研究结果表明，融入民间美术元素可以丰富幼儿的美术教育内容，激发他们的艺术兴趣，提升创意表现能力，有利于培养幼儿的审美情趣和审美能力。
关键词：民间美术；幼儿；创意美术教学；审美能力一、引言幼儿时期是美术创意教育的关键时期，是培养幼儿审美情感和创造能力的重要阶段。
在幼儿美术教学中，如何引导幼儿进行创意艺术活动，激发他们艺术天赋和创造潜能，一直是教育工作者和家长们关注的焦点。
民间美术是一种具有浓厚文化底蕴和独特审美价值的艺术形式，它包含了丰富的民间文化元素和生活情感，融入到幼儿美术教学中，可以为幼儿的创意美术教学提供丰富的素材和启发。
本文将探讨如何将民间美术融入幼儿创意美术教学中，促进幼儿的艺术创新能力和审美能力的全面发展。
二、民间美术特点分析1. 多样性民间美术具有地域性、多样性的特点，不同地区的民间艺术呈现出不同的风格和特色。
比如中国的剪纸艺术、窗花艺术、风筝艺术等，每一种艺术形式都代表着当地的文化传统和生活方式。
这种多样性给幼儿创意美术教学提供了丰富的艺术素材和表现形式。
2. 生活性民间美术是人民群众在日常生活中创造的艺术品，它们蕴含着人们的情感、智慧和生活经验。
比如中国的民间绣花、泥塑、面人艺术等，都是通过简单的材料和手工技艺表达人们对生活的理解和追求。
这种生活性使得民间美术更容易引起幼儿的共鸣，有利于激发幼儿的创意和表现欲望。
3. 应用性民间美术大多是应用于生活实践的艺术形式，比如装饰画、剪纸花、面人等，都是为了美化生活环境或满足特定的功能需要而创造的。
这种应用性使得民间美术更加贴近现实生活，有助于引导幼儿从实际生活中获取艺术创作的灵感和素材。
三、幼儿认知特点分析1. 感知觉能力幼儿正处于感知觉发育阶段，对外界事物具有敏感和好奇的特点。
民间艺术融入幼儿园课程的实践研究随着社会的不断发展，民间艺术在幼儿园课程中的应用越来越受到重视。
民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和教育价值，能够丰富幼儿的生活经验，促进幼儿的全面发展。
本文将以一所幼儿园的实践研究为例，探讨民间艺术如何融入幼儿园课程，并对此进行分析和总结。
一、民间艺术在幼儿园课程中的重要性民间艺术是中国传统文化的重要载体，具有丰富的内涵和独特的特点，可以激发幼儿的艺术兴趣和创造力，培养幼儿的审美情感和审美能力。
在幼儿园的课程中，民间艺术可以为幼儿提供丰富多彩的艺术体验，让他们在欢乐的氛围中感受中国传统文化的魅力，有利于增强幼儿的文化自信和民族自豪感。
民间艺术还可以激发幼儿的好奇心和求知欲，促进幼儿的身心发展，有利于培养幼儿的综合能力和创造力。
1. 组织民间艺术活动幼儿园可以组织各种民间艺术活动，如民间舞蹈、戏曲表演、传统手工艺制作等，让幼儿亲身体验民间艺术的魅力。
通过这些活动，幼儿可以感受到传统艺术的魅力，增强对传统文化的热爱和兴趣。
2. 创设艺术环境在幼儿园的教学环境中融入民间艺术元素，布置民间艺术展览区，展示民间艺术品，如剪纸、泥塑、手工艺品等。
通过这些展览，幼儿可以了解到更多的传统艺术形式，增强对传统文化的认知和理解。
4. 引导幼儿进行民间艺术创作在幼儿园的日常教学中，引导幼儿进行民间艺术创作，如剪纸、泥塑、绘画等，让幼儿通过自己的创作体验到民间艺术的乐趣，提升他们的审美情感和创造力。
三、实践研究案例分析某幼儿园在课程实践中，积极探索民间艺术融入课程的方式，取得了显著的效果。
该幼儿园通过组织民间舞蹈、戏曲表演、传统手工艺制作等活动，让幼儿亲身感受到传统艺术的魅力；通过布置民间艺术展览区，让幼儿了解到更多的传统艺术形式；通过故事会、手工制作、舞蹈表演等形式，让幼儿了解传统文化，感受传统艺术的魅力；通过引导幼儿进行民间艺术创作，提升幼儿的审美情感和创造力。
关于民间艺术在幼儿园美术教学中应用的调查研究民间艺术是指传统民间文化中形成并流传的艺术形式，具有浓厚的民族特色和历史文化价值。
在幼儿园美术教学中，应用民间艺术可以丰富幼儿的艺术鉴赏能力，培养幼儿的审美情趣和创造力。
本文将进行一项关于民间艺术在幼儿园美术教学中应用的调查研究。
一、调查设计1.目的与意义：本研究旨在探讨民间艺术在幼儿园美术教学中的应用情况，以了解民间艺术对幼儿园美术教学的影响。
2.调查对象：调查对象为多个幼儿园，选取不同地区的公立和私立幼儿园，确保调查结果的代表性。
3.调查内容：调查内容包括幼儿园美术教学中是否应用民间艺术、应用的形式、具体的应用情况、民间艺术对幼儿的影响等。
4.调查方法：采用问卷调查的方式，编制针对幼儿园教师和家长的问卷，并进行定量分析。
二、调查结果1.民间艺术在幼儿园美术教学中的应用情况：根据问卷调查结果显示，约80%的幼儿园应用了民间艺术在美术教学中。
2.应用形式：大部分幼儿园采用绘画、手工制作、剪纸等形式应用民间艺术。
还有少部分幼儿园通过歌曲、舞蹈等形式将民间艺术融入美术教学中。
3.具体应用情况：调查结果显示，民间艺术在幼儿园美术教学中主要以传统绘画为主，幼儿通过学习民间绘画技巧，绘制民间艺术图案。
同时，幼儿还会通过手工制作等活动，制作具有民间艺术风格的工艺品。
此外，一些幼儿园也会通过让幼儿学习民间舞蹈或唱一些民间歌曲的形式，将民间艺术融入到美术教学中。
4.民间艺术对幼儿的影响：绝大多数教师和家长认为民间艺术对幼儿的美术教学有积极的影响。
民间艺术的应用可以激发幼儿的创造力和想象力，培养幼儿的审美情趣。
同时，学习民间艺术还可以让幼儿更好地了解和传承民族文化，增强对传统文化的自豪感和认同感。
三、结论与建议通过以上调查研究，我们可以得出一些结论和建议：1.大多数幼儿园都应用了民间艺术在美术教学中，说明民间艺术在幼儿园美术教学中具有较高的普及度和教育价值。
2.民间艺术的应用形式主要以绘画和手工制作为主，可以考虑拓展其他形式如舞蹈和音乐，以更全面地体现民间艺术的多样性。
民间手工艺术融入幼儿手工课教学的美育作用与方法民间手工艺艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，它包含了丰富的内容和深刻的文化内涵，在现代社会中，民间手工艺艺术的传承和发展面临许多困难，而幼儿手工课作为幼儿园教育中不可或缺的一部分，可以为民间手工艺艺术的传承和发展提供新的机会和空间。
本文将从美育的角度出发，探讨民间手工艺艺术融入幼儿手工课教学的美育作用与方法。
1.丰富幼儿的艺术修养民间手工艺艺术包含了丰富多彩的艺术形式，如剪纸、刺绣、编织、剪纸等，这些手工艺术传承了中华民族的优秀传统文化，融入幼儿手工课教学，可以帮助幼儿接触、了解和体验传统文化的魅力，培养他们对民间手工艺艺术的兴趣和热爱，丰富幼儿的艺术修养。
2.培养幼儿的动手能力民间手工艺艺术是一种需要动手实践的艺术形式，融入幼儿手工课教学，可以帮助幼儿学会使用各种手工工具和材料，培养他们的动手能力和手眼协调能力，让他们在动手创作的过程中获得乐趣，增强自信心和成就感。
3.激发幼儿的创造力民间手工艺艺术注重创意和个性，融入幼儿手工课教学，可以激发幼儿的创造力和想象力，引导他们自主设计和创作，培养他们的独立思考能力和创新意识，让他们在创作中体验到快乐和成就。
4.促进幼儿的情感发展民间手工艺艺术富含深厚的民俗文化和民族情感，融入幼儿手工课教学，可以帮助幼儿了解和感受传统文化的魅力，培养他们对家乡和民族的热爱，促进他们的情感发展和民族认同感，让他们在创作中表达自己的情感和情绪。
1.挑选适合幼儿的民间手工艺项目在融入幼儿手工课教学时，需要挑选一些适合幼儿年龄和发展水平的民间手工艺项目，如剪纸、折纸、剪贴、丝绸画等，这些项目可以符合幼儿的认知和动手能力，让他们在实践中体验到成功和快乐。
2.结合民间手工艺艺术的文化内涵在教学过程中，可以结合民间手工艺艺术的文化内涵，讲解相关的民间故事和传统习俗，让幼儿了解手工艺品背后的文化内涵和民族情感，增强他们对民间手工艺艺术的理解和热爱。
民间美术融入幼儿创意美术教学的研究1. 引言1.1 研究背景民间美术是指人民群众在日常生活中创作的具有民俗特色的艺术作品，具有浓厚的乡土气息和生活情趣。
随着时代的发展，民间美术已逐渐成为一种珍贵的文化遗产，受到越来越多人的关注和喜爱。
而在幼儿教育领域，创意美术教学一直是备受重视的教学内容，通过培养幼儿的创造力和想象力，促进其全面发展。
1.2 研究意义民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。
在当今社会，随着幼儿教育的不断发展，越来越多的人开始重视幼儿创意美术教学的重要性。
目前大多数的幼儿创意美术教学都更注重西方传统艺术，而忽视了民间美术的价值与应用。
研究如何将民间美术融入幼儿创意美术教学具有重要的意义。
民间美术作为中国传统文化的一部分，对于培养幼儿的民族自豪感和文化认同感具有重要意义，有助于激发幼儿对于传统文化的热爱和保护。
民间美术具有浓厚的地域特色和生活情感，有助于激发幼儿的创造力与想象力，促进其审美能力和艺术表现能力的全面发展。
通过研究如何将民间美术融入幼儿创意美术教学，不仅可以拓展幼儿的视野，丰富其艺术体验，还可以提升幼儿的审美情感和文化修养。
探讨民间美术与幼儿创意美术教学的关系，对于促进幼儿的全面发展具有重要的意义。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨如何将民间美术元素融入幼儿创意美术教学中，促进幼儿对民间文化的了解与传承，激发幼儿的创造力和想象力，拓展幼儿的艺术表现方式。
通过研究民间美术在幼儿创意美术教学中的应用效果，探讨其对幼儿的审美素养和艺术素养的培养是否有积极影响。
探讨如何更好地引导幼儿通过民间美术作品进行创作，培养其对传统文化的热爱和认同感，提高幼儿的艺术修养和文化素养。
通过本研究，旨在为幼儿创意美术教学提供新的思路和方法，丰富幼儿的艺术体验和文化体验，推动幼儿艺术教育的发展和创新。
2. 正文2.1 民间美术的概念与特点民间美术是指传统民间艺术形式中的绘画、雕塑、刺绣、剪纸、泥塑、民间戏曲等艺术形式。
论民间美术融入幼儿美术教育的价值随着社会的不断发展，人们对于美术教育的重视程度也在不断提高。
在幼儿教育中，美术教育更是占据了不可忽视的位置。
然而，传统的美术教育模式已经不能满足现代幼儿的需求，需要不断地进行改进和创新。
本文将探讨如何将民间美术融入幼儿美术教育中，以提高幼儿的艺术素养和创造力，同时也让幼儿更好地了解和传承中国的民间文化。
一、民间美术的概念和特点民间美术是指在民间生活和工艺中流传的、具有一定审美价值的艺术形式。
它是一个包罗万象的概念，包括了民间绘画、雕塑、刺绣、剪纸、陶瓷等多种形式。
民间美术的特点是多样性和地域性，每个地区都有其独特的民间美术形式，反映了当地的文化、历史和生活方式。
二、民间美术融入幼儿美术教育的意义1. 提高幼儿的艺术素养民间美术是中国文化的重要组成部分，融入到幼儿美术教育中可以让幼儿更好地了解和接触中国传统文化，从而提高他们的艺术素养。
通过学习民间美术，幼儿可以了解不同地区的文化差异，拓宽视野，增强文化自信。
2. 培养幼儿的创造力民间美术具有浓郁的民间色彩和创造性，融入到幼儿美术教育中可以激发幼儿的创造力和想象力。
幼儿可以通过学习民间美术，学会观察和感知周围的事物，从而创造出自己的艺术作品。
3. 促进幼儿身心健康发展民间美术中的许多形式都是手工制作，需要耐心和细心，这可以促进幼儿的手眼协调能力和注意力发展。
同时，手工制作还可以让幼儿体验到制作的乐趣和成就感，促进其身心健康发展。
三、如何将民间美术融入幼儿美术教育中1. 创造适合幼儿的学习环境幼儿美术教育需要创造一个良好的学习环境，让幼儿能够自由地表达自己的想法和创意。
为此，可以在教室中设置各种手工工具和材料，让幼儿自由地选择和使用。
2. 选择适合幼儿的民间美术形式在选择民间美术形式时需要考虑幼儿的年龄和认知能力，选择适合他们的形式。
比如可以选择一些简单易学、色彩鲜艳的形式，如剪纸、刺绣等。
3. 营造轻松愉悦的学习氛围在教学过程中需要营造一个轻松愉悦的学习氛围，让幼儿感受到制作的乐趣和成就感。
民间手工艺术融入幼儿手工课教学的美育作用与方法民间手工艺术是一种传统的手工艺术形式，它源于民间生活和文化，具有独特的审美价值和文化内涵。
将民间手工艺术融入幼儿手工课的教学中，不仅丰富了课程内容，培养了幼儿的实践能力和动手能力，更重要的是启发了幼儿对传统文化的认知和兴趣，促进了他们的艺术素养和审美情趣的培养。
本文将探讨民间手工艺术融入幼儿手工课教学的美育作用和方法。
1.丰富幼儿的审美经验民间手工艺术是一种极具民俗文化特色的艺术形式，它以其独特的造型、丰富的色彩和细腻的手工技艺吸引着人们的眼球。
通过将民间手工艺术引入幼儿手工课教学中，可以丰富幼儿的审美经验，拓宽他们的审美视野。
幼儿可以通过亲自制作民间手工艺品，感受并体验到其中的美学特点，培养自己的审美情趣和审美意识。
2.培养幼儿的艺术欣赏能力民间手工艺术是一种民间艺术，它具有浓郁的民族风格和地域特色。
通过让幼儿了解和学习民间手工艺术品，可以培养幼儿的艺术欣赏能力，使其能够欣赏并理解不同风格和风格的艺术作品。
幼儿通过对民间手工艺术品的观察和分析，可以培养自己的艺术品味和鉴赏能力，进而提高对艺术的理解和喜爱。
3.传承和弘扬传统文化民间手工艺术是我国民间文化宝库中的重要组成部分，承载了丰富的民俗文化和历史文化，具有重要的艺术和文化价值。
通过将民间手工艺术介绍给幼儿，可以传承和弘扬传统文化，让幼儿了解和感受传统文化的博大精深。
通过亲身制作民间手工艺品，幼儿可以更好地理解手工艺术的制作过程和技巧，学习到传统文化背后的精神和价值观，培养自己的文化自信心。
1.根据幼儿的年龄特点选择适合的民间手工艺品幼儿手工课的教学内容应该根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好来确定。
在引入民间手工艺术的时候，也需要根据幼儿的年龄特点选择适合的民间手工艺品。
对于3-4岁的幼儿可以选择一些简单的手工艺品，如剪纸、折纸等；对于4-5岁的幼儿可以选择一些稍微复杂一些的手工艺品，如剪窗花、制作面具等。
山海本土民间美术与幼儿美育的巧妙融合引言中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，山海本土民间美术作为中国传统文化艺术的重要组成部分，承载着历史的积淀和民族的情感。
而幼儿美育则是培养儿童审美情趣和创造力的重要途径。
将山海本土民间美术与幼儿美育进行巧妙融合，可以激发幼儿的艺术天赋，培养他们对传统文化的热爱，并增强他们的审美能力和创造力。
本文将探讨山海本土民间美术与幼儿美育的融合之道，以及其在幼儿教育中的意义和实践方法。
一、山海本土民间美术概述山海本土民间美术是指那些源自中国山川大地、民间传说和生活场景的艺术作品，如山水画、民间木版年画、剪纸、泥塑等。
这些艺术作品承载着中国古代的神话传说和丰富的民俗文化，展现了人们对自然景观和生活琐事的独特理解和表达方式。
山海本土民间美术以其朴实、生动、形象地表达方式，深受人们的喜爱，成为中国传统文化的重要符号之一。
二、幼儿美育的重要性幼儿美育是培养幼儿审美情趣和创造能力的重要途径。
在幼儿时期，儿童的审美观念正在形成，他们对艺术的接触和感受将对其终身的审美情趣产生重要影响。
加强幼儿美育，培养儿童的审美情感和艺术素养，对他们的成长和人格的形成具有重要意义。
1. 创设生动形象的山海世界在幼儿美育中，可以通过讲故事、绘画、手工制作等形式，向幼儿介绍山海本土民间美术中的神话传说和传统艺术形式。
通过讲故事，让幼儿了解山海神话中的神兽、龙鱼，通过绘画和手工制作，带领幼儿感受神话世界的奇妙、生动和形象，让山海世界走进幼儿的生活。
2. 创设多元的艺术体验幼儿对山海本土民间美术的认识和感受可以通过多种艺术形式进行，如绘画、手工制作、戏剧等。
通过寓教于乐的方式，让幼儿在玩中学，体验山海美术的魅力，培养幼儿的创造力和想象力，丰富他们的艺术体验。
3. 创设生活化的艺术实践幼儿的教育离不开生活化的艺术实践，山海本土民间美术也可以通过幼儿日常生活的方方面面进入。
幼儿可以在教师的引领下，走进自然，观赏山水画所描绘的自然美景；也可以在手工课上，体验剪纸、泥塑等民间艺术形式。
山海本土民间美术与幼儿美育的巧妙融合山海本土民间美术是中国传统文化中的一个重要组成部分，它具有丰富的文化内涵和独特的艺术表现形式，是我国优秀的民间艺术遗产之一。
而幼儿美育则是对儿童审美能力和艺术素养的培养，是现代教育发展过程中不可或缺的一环。
如何将这两者有机地结合起来，让山海本土民间美术为幼儿美育注入更多活力，成为了当今幼儿教育中需要面对的一个重要问题。
一、利用山海本土民间美术元素进行幼儿美育教育在幼儿美育教育中，可以将山海本土民间美术元素巧妙地引入到教学中去。
比如可以通过粘贴、剪纸、绘画等形式，让幼儿亲手制作山海本土民间美术作品，从而让他们更好地了解中国传统文化。
幼儿通过制作这些作品，不仅能够锻炼动手能力，更能够体验到自己创作的快乐，同时也能够了解其中蕴含的文化内涵。
二、通过山海本土民间美术启发幼儿的想象力和创造力山海本土民间美术具有丰富的想象力和探索精神，这些特点与幼儿的天性不谋而合。
在幼儿美育教育中，可以通过展示一些山海本土民间美术作品，激发孩子们的想象力和创造力，引导他们自由发挥，创作出自己的作品。
山海本土民间美术作品形式多样，既有雕刻、绘画，也有刺绣、漆器等。
通过让幼儿观赏这些作品，能够拓宽他们的艺术视野，向他们传授有关艺术作品的审美方法和基本技巧，提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
在幼儿教育中，早期学习的社会文化将直接影响到后期的学习和发展。
因此，通过学习和了解山海本土民间美术，可以让幼儿产生自豪感，提升他们的文化自信心。
这不仅能够推动幼儿的全面发展，更能够让他们在接下来的学习和生活中具备更多的文化背景和文化自信。
总之，山海本土民间美术的引入为幼儿美育教育注入了更多的文化与艺术元素，既拓宽了幼儿的思路，又提高了他们的创造力和审美能力。
因此，我们应该积极地在山海本土民间美术和幼儿美育教育之间进行巧妙融合，让幼儿更好地了解和学习传统文化，为他们的全面发展提供更丰富的资源和更广阔的空间。
中华民族有着五千多年的悠久历史，积淀出一大批富有文化内涵又各具特色的民间美术。
它们既是我国非物质文化遗产的重要组成部分，又是幼儿美术教育的宝贵资源。
幼儿通过美育认识文化，文化通过美育得到继承与发展。
随着民族复兴思想的兴起，剪纸、扎染、泥塑、皮影、编织等一大批民间美术融入幼儿园美术活动，在幼儿心中播下保护和传承民间美术的优秀种子，培育着幼儿的民族自信心，不断强化中华文化的根基。
首先，在幼儿园广泛开展传统文化教育的同时，我们也需要看到，传统民间美术与当代幼儿美育有效融合的研究刚起步，诸多问题亟待深入探讨。
如，民间美术以工匠精神为荣，传承人以掌握精湛工艺而闻名。
工艺提升既需要时间的磨炼与沉淀，也需要传承人笃志不倦的可贵意志力。
幼儿美术教育倡导从幼儿的天性出发，顺应幼儿的身心发展规律设置适宜的教学内容。
一些幼儿教师将民间美术的工艺制作设置为活动目标，将单一的技法表现设置为学习内容，让幼儿照着教师的示范制作一件手工作品，无疑会扼杀幼儿的想象力与创造力，违背了幼儿美育初衷。
其次，随着社会不断进步，艺术以多元化、开放性的表现改变着人们的思想与生活，当代艺术观念逐渐融入美术教育。
高等院校开设实验艺术班，以海纳百川的胸怀肯定新颖的当代艺术形式，以更为开放、自由的态度变革艺术教育。
基础教育中的美育改革也势在必行。
幼儿教师作为实施幼儿教育的主体，应紧跟时代发展，抛弃被禁锢的艺术思想，挖掘幼儿独有的艺术视角，展现多样化的民间美术传承形式，使幼儿在优秀传统文化的滋养下琢玉成器。
一、树立当代艺术教育理念1.当代艺术概念当代艺术源于现代艺术，通常也指第一次世界大战后形成的艺术形式。
它是人们原始的、自发性的艺术表达，是艺术家在当下高速发展的社会中对日新月异的世界进行深入探索和突破，释放自我而产生的包罗万象的艺术作品。
其作品并不仅仅提供审美，更多的则是让观者思考艺术家的创作意图和过程。
艺术家徐冰说：“当代艺术重要的并不是艺术本身，而是利用艺术的方式去思考和实践。
”当代艺术具有“以人为本”的艺术观念，打破了传统艺术固有的形式与技法。
就像约一万五千年前原始人类在拉斯科洞穴里留下涂鸦痕迹，这些堪称“史前卢浮宫”的原始壁画是人类在进化过程中不断探索形成的自发性绘画，虽然缺乏技法却又弥足珍贵。
2.当代艺术与幼儿美术教育法国启蒙主义哲学家卢梭提倡自然主义的儿童观和教育观，认为教育应遵循儿童的自然生长规律。
美国美术教育家罗恩菲德提出以儿童为中心的教育思想，变革了儿童美术教育史。
尊重、理解、保护幼儿自发的原生艺术是幼儿美术教育的核心任务。
幼儿专注自我、释放天性的艺术表达，是对世界的熟悉过程，亦是对自身认知的不断探索，这使当代的幼儿又具有一定的原始性。
艺术家毕加索说“我一生都在学习像孩子一般画画”，肯定了每一名幼儿与生俱来的艺术天分。
杜布菲说，“原生艺术源于自发的冲动，呼唤着人性的本源和最自然、最个性的表达”。
当代艺术与幼儿原生艺术具有相似之处。
综观当代艺术，无论是巴斯奎特的天真涂鸦、波洛克的任性挥洒、蔡国强执着于幼年时的烟火表演、黄永玉内心始终如孩童般乐观等，还是架上艺术、涂鸦艺术、装置艺术、数字艺术等，回归本真的艺术家始终不断探索和突破固有的艺术认知。
当代幼儿美术教育也应如此，保护好幼儿的好奇心和想象力，让幼儿探索材料、技法，以多样性的创作方式展现幼儿天生的艺术能力。
观者不能以美丑界定幼儿作品的优劣，而应倾听作品背后的声音，了解幼儿的创作意图，肯定他们的创作过程。
二、拓展民间美术传承路径1.溯根——强调文化为美育之根加德纳教授指出，“不管一个教育模式或体系如何理想，它总是立足在当地的当代艺术视角下的民间美术与幼儿美育融合研究□宋婷婷摘要：当今中西融汇的多元文化冲击着人们的思想与生活，更需要弘扬优秀传统文化令中华儿女以自信的姿态立于世界民族之林。
幼儿教育作为中华民族未来发展的基础教育，其中的美术教育是幼儿继承和弘扬优秀传统文化的重要途径。
民间美术蕴含丰富的文化价值与精神内涵，它既是传统文化的精髓表现，又是幼儿美术教育的宝贵资源。
让幼儿接受民间美术熏陶，教师应通过当代艺术教育观让传统文化与时代发展接轨，利用有价值的美育路径实现民族传统文化基因的传承。
关键词：当代艺术民间美术幼儿美术教育144教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H环境中”，任何一种教育都有其特定的起点和文化背景。
我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》规定幼儿园要培养幼儿“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展”，激发幼儿爱祖国、爱家乡的情感。
家乡、民族、国家的认知和认同始终贯穿于幼儿教育的各个领域。
将民间美术融入幼儿美术教育，首先应强调以文化精髓树立教育之根，立足于中华民族的历史和文化背景，挖掘民间美术蕴含的浓厚地方文化与家乡之美，为幼儿建立文化认同与文化自信。
以传统剪纸艺术为例，图腾崇拜、神话传说、宗教信仰、民俗民风等内容是剪纸艺术常见的创作题材，它的构图、用色、样式包含了人们质朴的审美观、传统吉庆观、阴阳哲学观等，同时蕴含了讲仁爱、重民本、求大同等传统文化思想。
且剪纸艺术具有中国传统的地域特色，因地理环境、风俗习惯和审美趣味的不同呈现出南北方各具特色的剪纸作品。
幼儿教师在传授剪纸艺术时，首先应根据幼儿的年龄和心理特征，剔除剪纸文化中不适应社会发展的部分，选取适宜且易于幼儿理解和吸收的文化进行讲解，如：红色是中华儿女对浓烈情感的表达方式；善良纯朴、智慧巧做是劳动人民的文化基因；认真专注、精益求精的工匠精神是可贵的人文素养；等等。
这样能够让幼儿了解历史，汲取优秀的文化思想。
其次，教师应将地方特有的景色、建筑、人文风俗等融入感受与欣赏教学环节，让幼儿熟悉家乡事物，了解民族特色，进一步思考剪纸艺术与生活、社会的关系，增强幼儿的民族自信心。
2.立本——掌握艺术语言为美育之本任何艺术均有特殊的表现语言。
如，文学以语言手法塑造形象、反映个体意识形态。
要撰写文学作品，识字写字、组词造句是基本能力。
美术作品亦有基本的艺术元素如点、线、面、色等；美学原则如调和与对比、节奏与韵律、对称与均衡、统一与变化等。
这些艺术元素构成传统民间艺术之美，劳动人民运用形式美法则创作出熠熠生辉的手工艺品。
因此，帮助幼儿学习和掌握艺术语言是有效传承民间美术的重要路径。
以传统扎染艺术为例，它通过捆扎、绞扎布料再浸染植物染料形成独特的纹样，染制后的布料既有图案之美又有工艺之美。
幼儿教师在传授扎染艺术时，不应以捆扎、浸染等工匠技法为美术学习目标，而应以艺术语言为出发点，让幼儿理解不同的折叠、捆扎、夹染方式可形成不同的点、线、面状花纹，并让幼儿初步认识色彩搭配原理，理解不同的颜色引发不同的心理情感。
教师应遵循幼儿身心发展规律，由单一到丰富，逐步增加色彩和材料，使幼儿体验丰富多变的扎染的乐趣。
活动中，教师还应创设轻松活泼的教学氛围，避免灌输式地生涩讲授，多以启发、提问、探索体验等方式引导幼儿思考与理解艺术语言。
教师为幼儿擦亮善于发现美的眼睛，方能促进幼儿发展独立人格，传承优秀文化，建立民族自豪感。
3.拓新——借用当代表现手法创新美育成果徐冰的艺术作品《新英文书法》将英语结合传统书法，《背后的故事：富春山居图》将综合材料融入水墨，产生了令人叹为观止的艺术效果，颠覆了人们对传统艺术的认知。
艺术作品《1亿颗陶瓷瓜子》由景德镇1600名工人耗时两年制作而成，唤起人们对传统工艺价值的思考。
正是如此，新媒介、新方法、新观念形成了当代艺术思潮。
“儿童的一百种语言”展览展现了意大利瑞吉欧教育体系的幼儿教师以多观察、多记录、多探讨、多媒介的方式让幼儿从视、听、嗅觉等多种感官探究世界，释放自己独特的艺术语言，提升认知和理解，这一过程与当代艺术的表现手法如出一辙。
在“江苏省万名儿童艺术展”中，有色彩斑斓的落叶、线条缠绕的枯枝、拆剪重组的纸盒等，幼儿任性而大胆地使用材料创作，教师将这些幼儿作品并列、堆积、叠加、再构造为新的视觉形象，不断拓展幼儿的艺术思维。
材质与幻想、造型与创造、环境与力量这些艺术思想构成了当代幼儿美术教育的新元素。
借鉴当代表现手法能满足幼儿好奇心，给予幼儿传承民间美术更多的启发性、创造性。
幼儿教师首先应多看、多思、多学前瞻的当代艺术形式，改变民间美术固有的创作载体，以趣味设计融入作品，以科技融入作品，又或通过以小堆大、以多换少、借形想象、解构重造等手法表现作品，让幼儿不断思考和探索民间美术的多种视觉表现形式，令作品焕发出充满童真的当代风采。
其次，教师还应借助幼儿园大环境开展幼儿美术活动，在环境中呈现民间美术教育成果，烘托幼儿园传统文化氛围，令幼儿获得长期而丰富的文化养分。
结语幼儿美术教育以幼儿身心和谐发展为基础，以尊重、鼓励、平等、自由的艺术观培育幼儿的审美能力和创造力。
幼儿教师需要不懈地探索、实践、反思，以当代艺术理念积极推动幼儿对民间美术的传承与发展，使幼儿通过有价值的美育学习传统文化，树立民族自信心。
注：该文系教育部人文社会科学研究青年基金项目“农村留守儿童绘画解读与心理干预研究”；课题号：18Y J C760127。
参考文献：[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育.人民美术出版社，2016.[2]（英）威尔 贡培兹.现代艺术150年.王烁，王同乐，译.广西师范大学出版社，2017.[3]（英）贡布里希.艺术的故事.范景中，译.广西美术出版社，2008.[4]（美）卡洛琳 爱德华兹，莱拉 甘第尼，乔治 福尔曼.儿童的一百种语言.尹坚勤，王坚红，沈尹婧，译.南京师范大学出版社，2014.[5]吕胜中.中国民间剪纸.湖南美术出版社，1994.[6]徐小鼎.当代艺术教育的“心有灵犀”.湖北美术学院学报，2018（2）.[7]当代艺术中的新观念、新方法、新媒介——章剑华对话朱青生.中国艺术报，2017-02-06.（作者单位：长沙师范学院）编辑杨婷145。
