素描教学实践中几点认识论文

人 施 教 ” ，提 高他 们 的绘 画 知识 ，让 学 生愉 快地 掌握 。教师 示 范也让 学 生对 素描 有 了兴趣 ，
有 了信心 。 我认 为 给每 个学 生辅 导 也是 很重 要 的 。辅 导是教 师在 完 成课 堂作 业 过程 中 的具体 指 导 。素描 课 一般 要求 教师 先讲 解 示范 ，然 后再 辅 导学 生做 作业 。辅导 在素 描课 中所 占的 时 间最 多 ，教 师付 出 的精力 也 最多 。教 师在 辅 导过 程 中要 善于 启发 学 生的 思维 ，让 学生 在练 习 中充分发 挥 自己的想象 力 ，并溶 进 自己 的审美情 趣 。 示 范 与辅 导相 结合 的教 学 方 法 ，使 学 生 对 学 好 素 描有 了信 心 ，对素 描 的学 习兴趣 更加浓 厚 了。
教 育 理 论
《 素描 》教学 中几点体会
１ 李燕芹 ２ 刘 波 ． ． （ ． 东省 莱芜职业技 术学院艺术 系 ２ １０ ；２山东艺术学院设计 学院 ２ ０ １ １山 ７ １０ ． ５０ ４）
摘要 ：素描课 是一 门重要 的基 础课 ，并从 因人 施教 、直观性教 再让 学 生画 一些 组合 形体 ，最后 让学 生 画一 些较 难 的形体 （ 如倒 学、培养学生兴趣 等方面进行 了论述。 下来 的形 体 等 ）和 多个形 体 的组 合 写生 。让 学生 由浅 入深 ，层层 关键词 ：素描 ；因人施教；直观性教 学；兴趣 ；比较 ；合理评价 深入 ，这 样 学起 来较 有信 心 ，也 就有 了兴趣 ，为 以后 的学 习打下 坚实 的基 础 。 ３ 示 范与 辅导相 结 合 ． 近几 年 来 ，我 一直 从 事 《 素描 》 的教 学 ，在 不断 地教 学 实践 中，我 摸 索 出了一 些经 验 、方 法 。这 些不 但使 学 生学 到 了素描 知 在素 描 教学 中 ，我认 为 给学 生作 示 范非 常 的重要 ，在 新 内容 识 ，而且 提 高 了他们 的观察 能 力 、动手 动 脑能 力 ，还 提 高 了他 们 学 习开始 的 时候 ，学 生 比较 迷茫 ，不 知道 如 何下 手去 画 ，所 以我 的学 习积 极 性 ，开 拓 了他们 的 思维 。这 门课开 的 很成 功 ，就在 于 在学 习一 个 新 内容 时总是 先 给学 生作 示 范 ，让学 生观 看 ，教 师边 示范 边讲 解 ，让 学生 直接 去 领会 ，去 感 受 ，从而 轻松 地接 受所 学 我在 教学 中采 取 多种教 学方 法去 引导 学 生学好 这 门课 。

景下， 素描作 为一种绘 画形 式， 自有其独特的文化 内涵和 审美价值 ， 美术 院校 的教 学中， 在 素描 亦有着举足 轻重的 地 位 。通 行 的素 描 教 学在 其 发 展 过 程 中， 是 要 跟 随 总 体 也 的 文化 氛 围 和 审 美趣 味 所 关 注 的位 置 去 调 整 与其 对 应 的 视点， 并在作品 中反映 出新的价值取 向和新的 审美判断标 准，素描含 义的界定也应 随着这种 不断的调 整而 向前 延 伸 。 创 新 观 念 日益 深 入人 心 的 新 时 期 ， 在 继续 对 高校 素描 教学创新 问题进行研 究和探讨对推动我 国教育事业发展
４ 素 描 教 学 创 新 方 法 论 、
人们 的文化价值观 、审美观的不 断变化． 我们 应 当在素描 教学 中进 一步要 求对学 生创 造能力 的培养 ． 逐渐 引起了大家 的 关注 ， 并使 其成为素描教 学改革的焦点 。面 对外延宽 广内涵丰 厚的素描 艺术 ， 我们没有理 由把素 描教学局 限于某 种形式的规 定 之 中来 运作， 扼制学生具 有个性 的创造能 力 以及丰 富的人文 精 神的表现 ， 而使教学纳 入。 技术 ” 畴。 范 在现 在教 学中有种现 象尤为值 得注 意， 这就 是随着艺 术设计 学从 绘 画 中分 离 出来． 专 业教 学 内容 丰富 了． 础素描教 学也 有 了 “ 口” 基 对 的变化 ， 即所谓 “ 画 素描”和 “ 绘 设计 素描 ” 分， 画素描 分 为西画 之 绘 素描 明暗 块面表 现方 法和国 画式素描 线或 线面结 合 的表 现方 法． 而设计 素描则是 以线为主并 要求画 出对象 隐形结构 的一种 表现 方法 。作 为不 同素描教学 的规 范． 种 以技术 为 中心 的新 这 的范 式化 的素 描教学 与传统素描教 学的理 念并 无多大区别 ． 其 弊端也是 显而易见 的。 长期 以来 。 者一直 致力于 素描教 学和 实践创作 ． 笔 本文 通 过对 当前高校 素描教学 发展趋势 ， 文化 历史背 景。技术 ． 从 概 念等层 面展 开分析 。意在 思考高 校素描 教学 创新 的方 向和价 值 ． 唤起人们对这一 问题的关注 。 并

素描教学中的几个注意点摘要：在现代美术教学中，素描越来越受到人们的重视，把它作为学生的美术基础和首要训练内容。

要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

因此，我认为在开展美术素描教学时，应注意以下几点：明确一个目的、抓住两个环节、把握四个原则；在教学中，教师应要求学生善始善终；在训练中，要注意培养学生的表现能力；在课堂上，要优化教学结构，重视辅导环节。

关键词：素描；教学；注意点中图分类号：g622 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）17-086-02素描是绘画艺术创作的基础，其本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。

一直以来，素描都是美术家们苦练的基本功，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石。

在现代美术教学中，素描越来越受到人们的重视，把它作为学生的美术基础和首要训练内容，要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

因此，我认为在开展美术素描教学时，应注意以下几点：一、明确一个目的：素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有侧重而已。

在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

高考素描教学的一些思考摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。

学生只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,才能在高考中应付自如。

关键词:高考素描教学应试技巧自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主、写生为辅的教学模式。

本来,临摹可以使学生掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个“感觉—理解—表现”的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。

此时,加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且能锻炼他们控制画面的能力。

一、学会观察人物初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画起来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候,整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼睛如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。

所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。

1.将眼光视野放开,一眼看到整个面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。

当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。

素描教学体会〔精选14篇〕篇1：素描教学心得体会近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。

素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常考虑的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利施行“只有备好课，才能教好课。

”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开场之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利承受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。

2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。

那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。

学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对详细问题的解决而决定了课堂的效果。

3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。

可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。

例如课堂小动作、吃东西、讲话等小缺点都出来了。

为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进展沟通，目的都是希望学生学的好。

同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。

我觉得假如上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。

当然，对于每一次课可能不易到达百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经历，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。

篇2：素描教学心得体会通过对西方艺术开展多样性和社会开展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的根底课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深化。

素描的心得和感想300字(通用8篇)素描的心得和感想300字(通用8篇)素描的心得和感想300字要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得和感想300字样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得和感想300字(通用8篇)】，供你选择借鉴。

素描的心得和感想300字篇1艺术永远是现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。

一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。

进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。

艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

二.在实践中把握素描教学(一)素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。

但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。

复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。

运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。

在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

化使画面产生特殊效果。 ３节 奏的处理——通过不 同方式有计 划的组织 造型语 言， ． 线条的疏密， 的转变 ， 白的布局 及虚实的处理来组织画面。 形 黑 ４ ．形体和空间的转化——改变传统静物 的摆放及 光源布 置形式 ， 通过特定角度的光线如及特定位置 的物体打破对于物 象的常规观察方法， 进而全 方位地对形体及空间进行把握 。
分 专 业指 导 ， 出 专业 特点 突 教学质量 的好坏直接关系到学生今后专业 水平 的高低 ， 为学 作 建筑设计 不能脱离造型规律 ， 他同样追求审美性 ， 独创性 ， 生的引路人 ， 我们应 当细 心推 敲每个专业 的差异与不同 ， 从而 合理性。 就建筑学专业而言， 除了训 练学 生对形体 结构 的理解 ， 更好地保持美术教学与各个专业 的一致性和 畅通性。 把握和表现 方法能力外 ， 更应注 重更应注 重写生之外的对于形 体和 空间的想象及创造能力的练 习。 如对几何形体不再只是进 行 简单 的写生 训练 ， 同形式 的多形体的组合 摆放 ， 不 同一形体 的变形 处理（ 曲， 伸， 加 ， 扭 拉 添 残缺） 以及对于 想象空间及错误 空间的练习都 可更有效 的提升学生对形体空间的处理能力。 对于规划专业的学生 ， 在素描训练时更注重画面的平面 因 素， 构图， 形体 ， 比例 ， 白灰等因素的布局 ， 黑 甚至就物象及画面 的某一 因素纯 形式的 分割和整合 ， 重视 比例感 、 秩序感 、 续 连 感、 清晰感都能使学生更好地把握形势法则。 景观和 园林专业 的学生更需要 深厚 的美 术功底作支撑 才 能完成以后的设计制 图。因此 ， 在完成市 内练 习的同时应更 多 到室外去进行 美术训 练 ， 多观察城市 建筑的 曲直 规律 ， 人物百
学生在经过“ 写生” 的深入 分 美术更 多的融入 了设计， 技术 ， 学等 因素 ， 科 它的最终 目 而设计更多需要的是创造。因此 ， 理解之后， 如果能够从中总结出物象形态的基本规律 ， 运用 的不是为绘画创作提供 素材 ， 而是培养特定的创造意识。 析 ， 各种方法重新 “ 组合” 创造 出新的形态与形式， 能够 更好地培其 传 统 的建 筑素 描 课 程 的训 练 固然 必 不 可 少 ，但 缺 乏 对 于 建筑类各专业 学生培养的针对性及 与今后设计课程的衔 养设计思维。 １ 线条的提炼 与归纳—— 如对结构素描对于物象形体轮 ． 接性。本文试从分专业引导 ， 突出专业特点 ； 在原有具 象 廓进行 分析 的透视线 ， 转折线 ， 中轴 线 ， 水平 或垂直 线 ， 比例的 写生课程基础上使 学生具备 对“ 象形 态” 抽 的创造 能力， 标记线等以及 装饰性线描中转化物象的曲直 ， 疏密， 轻重缓 急， 做 纯 造 型语 言 的提 炼与 归 纳 的 练 习 ； 分程 度 教 学 ， 长 避 滑涩 Ｉ ９ 扬 冈 柔等不 同形式的线条组合的练 习。 短 ，多元化发展 三个方面 内容论证建筑美术——素描的 ２ 黑 白的提炼与归纳——根据物 象由于 光的变化所产生 ． 教 学方 法 。 的客观的黑 白规律 以及根据 画面需要主观地 组织画面 的黑 白 【 关键词 】 建筑 美术 ； 专业特 点 ； 象形态 ； 抽 分程度教 灰布局 ， 或根据 物象本身 的固有色 ， 肌理质感所造成 的黑 白变

素描教学心得体会反思（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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造性思维。教师在素描授课过程 中的教育方法不 能千篇一律 ， 应
共 同探 索适用于他们 自己独特 的方 式， 培养 学 最后 ， 在实 际教 学工作 中笔者发现 ， 部分教 师教 学生素描 时 该 多与学生交流 ，
进而确立相应的发展方 向。 总是拘泥于单一 的用 线条 去绘 画， 这样难免会让学 生觉得枯燥无 生的个 性， 味。教 师应该让 学生觉得绘 画是一件很 有乐趣 的事情， 可 以根据
不 同的心情 。 运用擦 、 描、 印、 划等不 同手法， 让 心 灵 与 作 品 融合 ，
结语
中西艺术观 念 的交流和 碰撞 、 社会 与经济 发展对 艺术 的影 响、 文化 差异等 因素驱使 着艺术观念 不断更新 ， 素描 的概 念也随 之 变得 更加 多元 化， 如何使 教学手段 跟上时代 变化的步伐 ， 取决
创造力指的不仅仅是艺术家创作艺术作 品的能力 ， 不 同绘 画 作 品本身 的结 构 、 色彩的搭配 、 作 品素材的选择 ， 甚 学生学会取舍 ， 提 高学生对“ 美” 的整体认识。结合 自身 多年 的素 手法 的结合 、 都 是创 造力的表 现。 “ 感觉是艺术的宠儿” ， 描教学经验 ， 笔者分三点谈谈如何让学生喜欢素描 、 爱上素描， 进 至用何种方法去欣 赏，
否 则 艺 术 将 失 去 既 是其 他 绘 画 形 式 的 基 础 ， 本 身 也 是 一 种 独 立 的 画 种 。 练 习素 描 该 教 他 们 如 何 表 达 自己 内心 对 艺 术 的特 殊 理 解 ，
ห้องสมุดไป่ตู้
有利于提升学生对客观事物 的观察 、 认识 以及表现能力。所 以在 生命 力。 素描 的教授 过程 中， 教 师一定要注意对 学生思维 空间的开发 ， 让

重 而 已 。 我 认 为 在 基 础 素 描 教 学 中 应 本 着 现 实 主 义 的 原
美术 教 育 工作 者 所 重视 。 作 者结 合 自身教 学 实践 就职 业
高 中素 描教 学谈 了几 点思 考 。 关键 词 ： 业 高 中 职 素 描教 学 教 学 方 法
则 ， 求 用 写 实 的 手 法 表 现 对 物 象 的 真 实 感 受 。 品 应 以 要 作 客 观 物 象 为 依 据 ， 教 师 的 指 导 下 ， 学 生 根 据 对 物 象 的 在 让 认 识 和感 受 。 术地 表 现一 定 环境 与光 影 下 的具 体 物 象 。 艺 学 生 的主 观 感 受 应 依据 客 观 物 象并 受 制 于客 观 物 象 。 所 谓 “ 术 地 表 现 ” 指 概括 、 舍 、 强 、 弱 等 艺术 处理 。 艺 是 取 加 减
的 。 业 高 中 素 描 训 练 虽 然 受 时 间 、 所 等 众 多 因 素 的 限 职 场
制 ， 只 要 安 排 合 理 ， 把 课 堂 教 学 、 外 写 生 、 写 和 临 但 即 课 速 摹 有 机 地结 合 起来 ， 同样 就 能 达 到 综 合 训 练 的 目的 。 素 描 训 练是 从 简 到繁 、由浅 入 深 融思 维 和创 造 于 一 体 的 造 型 过 程 。 学 素 描 时 ， 生 由 于 缺 乏 对 客 观 对 象 的 初 学
釜
季冬 梅
（ 苏 省 靖 江职 业 高级 中学 ， 苏 靖 江 江 江
摘 要 ： 描 作 为 一 切 造 型 艺 术 的 基 础 ， 被 广 大 素 应
墨
对 ｌ， 高 中 素 描 教 学 的 几 点 理 性 思 考 ｂ业 ｎ
２４０ ） １ ５ ０

一
。
更强 调结构性 ， 体积感 ， 突出创 意性 。 设计性 ， 也就是说一 张设计素描 作 品中可 以看成一个完整 的产品设计图。所以在表现形式上 ． 在解决 学生造 型基 本功的前提下 ． 我们应 该突 出“ 设 计性” 这个专业 特色 ． 把 设计 素描作 为艺术设计 的一部 分 ． 在形式表 现上 ． 可 以尝试 不用明 暗 调子渲 染 ， 就用一些明 了的 、 精 确的线条表现形 体结构 ， 但是 在造型 ． 比例 ， 透视 ， 结构上一定要精确。 客观 世界 中的具象形象是素描训练的 基础 ， 从具象发展到抽象 ， 寻找抽象表现 的规律 ， 运用 多种 表现方 法的 创意思维表现也是设 计素描的一个重要表现形式 大家都知道毕加索 的立体主义画风就是抛弃 的传统 的透视方法 ． 明暗变化 。 比例构 图 ． 将 形象进行分解 ， 重组 ， 画面 中的形 象大多数都是荒诞 的 ． 怪异 的 。 对 于 他的画风可谓是众说纷纭 ． 但他却被公认为 当代西方最有影 响力 最具 有创造力的艺术家 所以设计素描也是如此 ． 在教学 中不 能仅仅满 足 于形似与神似 ． 在设计 素描创作 中我们应该改变传统 的思维模式 和表 现形式 ． 试着运用新 的理念来指导绘 画 ． 运用抽象化 的表现化的绘 画 语言 ， 赋予设计 素描一个全新 的 ． 富有生命力的创新表现形式。 所 以在 设计素描教学上 ． 我们 必须从创意思 维的角度去 引导学 生 ． 应该建 立 个个性化 的学 习平 台 ． 引导学生从 再现性 的素描 阶段 走出来 ． 培养 学生的想象力 和创造力 ． 激励学生 的探索精神 ． 挖掘他们 的潜能 ． 鼓励 积极探 索尝试使用 多种绘 画方法和表现方式。在艺术多元化 的今天 ． 打破传 统的单 一的素描教学模式 ． 也是素描教学发展的必经之路 。 再次， 在设计 素描教学 中要 因材施教 ． 注重学生个性化的培养 。 世 界上没有两个绝对相 同的人 ． 每个人都有区别于他人 的相貌特征 和个 性差 异 ． 即使是双胞胎也不例外 。 在设计素描教学中 ． 如果过 分的强调 规范 ， 标准 ， 势必造成大部 分学生 的作 品画面效果雷 同， 千篇一律 ， 学 生的个性特征完全被湮灭 所 以． 我们应该充分认识到学生个性 品质 培养 的重要性 ． 作为课 堂的主导 ． 教师应 该提倡学生具有 鲜明的艺术 主张 ． 根据每个人 的特征 和个 性差异 ． 让 学生用 自己的思维方式去思 考． 用 自己独特 的表现方式去创作 ， 发扬 自己的个性风格 ． 但并不是放 任不管 ． 而是用发展 的眼光鲜明的主张把握学 生的个性差异 。设计素 描教学 中． 教师 的最终 目的是为艺术设 计类学 生提供一个发挥创造力 的平 台， 教师应该注重学生个性化的培养 ， 发挥学生的个性潜能 ． 打破 常规 ， 在教学实践 中拓展学生的设计思路 ， 强调表现技巧的多元化 ， 以 能力开发为核心 ， 因材施教 ， 让学生用 自己独特的语 言和方式 ． 创造一 片属 于 自己的设计 素描天空 ． 从 而培养 出高 素质 ． 高技能 的创 新设计 人才 。 ２ １ 世纪 ， 在 艺术 的多元 化 ， 主观化 ， 个性化 的今天 ， 设计 素描教学 也应该建立 自己特色的教学体系 ． 给老套的素 描教学方式融人新的活 力 。设计素描作为艺术设计系的基础课程 ， 它 自始至终贯穿着设计性 的特征 ， 着重于学生的观察能力 、 动手能力 、 创造 性的设 计思维能力的

一、前言素描，作为一种基础的艺术表现形式，在我国有着悠久的历史。

从古至今，无数艺术家通过素描这一形式，探索和表达着他们对世界的理解和感受。

作为一名初学者，我在学习素描的过程中，不仅锻炼了自己的观察能力、造型能力和表现能力，还收获了丰富的内心体验。

以下是我对素描基础实践的一些心得体会。

二、观察与理解1. 观察是素描的基础。

在素描实践中，我逐渐认识到，观察不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。

在观察物体时，要关注其形态、结构、质感、光线等方面的特点。

通过细致入微的观察，我学会了如何捕捉物体的本质，为后续的绘画创作奠定基础。

2. 理解是观察的升华。

在观察过程中，我们要学会分析、归纳和总结。

通过对物体形态、结构、质感等特征的分析，我们可以更好地理解物体的内在规律。

这种理解不仅有助于我们更好地表现物体，还能使我们的作品更具内涵。

三、造型与构图1. 造型是素描的核心。

在素描实践中，我学会了运用线条、形状、比例等基本元素进行造型。

通过不断练习，我逐渐掌握了如何通过线条的粗细、形状的变化、比例的调整来表现物体的形态。

2. 构图是素描的灵魂。

在素描作品中，构图起着至关重要的作用。

合理的构图可以使画面更具视觉冲击力，使观者产生共鸣。

在构图过程中，我学会了如何运用黄金分割、三角形构图等基本法则，使画面更具美感。

四、表现与风格1. 表现是素描的目的。

在素描实践中，我们要学会运用不同的表现手法，如光影、质感、空间等，使画面更具表现力。

通过不断尝试，我掌握了如何运用明暗对比、线条疏密、色彩搭配等技巧，使作品更具感染力。

2. 风格是素描的个性。

每个人都有自己独特的审美观和表现手法。

在素描实践中，我们要勇于尝试，勇于创新，形成自己的风格。

通过不断地探索和实践，我逐渐形成了自己独特的表现手法，使作品更具个性。

五、心得体会1. 素描是一种锻炼观察能力、造型能力和表现能力的好方法。

通过素描实践，我学会了如何观察、分析、总结，提高了自己的审美能力。

关于“素描”教学的一点想法【摘要】素描教学是小学美术教学中的一个难点。

主要原因是我们教学方法上有问题，我们把含有带有诸多因素的素描一股脑塞给学生，总是达不到理想的效果。

我认为只有采取科学的、合理地教学方法才能突破难点、抓住重点，使学生学好素描。

【关键词】综合性；单一性素描教学是小学美术教学中的一个难点。

主要表现在：第一，对于透视法则（平行透视、成角透视）的不理解。

在实践中不能加以正确运用，不能对事物进行合理的机构分析。

第二，在运笔上不正确。

表现物体时画的是“死线”而非“活线”。

不善于相互比较，看一物画一物，不理解整体作画的优点所在，只是按自己的想法进行推着画。

比如画一个带盖的杯子，先画完整杯盖，再画杯身，致使构图不合理，物体之间的整体关系注意不到。

第三，不善于利用水平线、垂线、斜线进行这一物与哪一物的比较，结果是各个物体大小比例失调，相互位置关系不正确等等。

第四，明度上表现为明度对比不正确，虚实变化考虑不到，光线对物体的影响表现不正确等等。

究其原因，我认为素描是综合性很强的一门课，我们不能把带有诸多因素的素描一股脑塞给学生，让他们去表现，这样会使学生感觉到茫然，从而达不到理想的绘画效果。

应该采取一套科学的、完整的、行之有效的教学体系。

对“素描”这一复杂的内容进行分解，使它变成一个个有明确目的的单一的内容进行学习，一步一个脚印地，踏踏实实地完成每一个教学目标，最后定能攻下这座“素描”的堡垒。

首先，将素描分成两大部分，即：线型结构素描和色调素描。

其次在进行每一步时都要将临写、写生和默写三写相结合，以便把素描学的更加扎实。

一、线型结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构，空间构成，提炼线条自身的美感形式。

线型结构素描侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。

在线型结构素描这一单元中，可将它分成几个小结来完成，如单一石膏、静物训练，组合石膏、静物训练。

素描教学心得体会(10篇)素描教学心得体会1素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。

同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。

素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。

素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。

要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。

教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。

一、培养学生的观察方法和技能素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。

”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。

写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。

抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。

抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。

从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。

素描学习是一项艰苦而有意义的工作。

素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。

同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

在我国，美术教育越来越受到重视，素描作为美术教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力和绘画技能方面发挥着至关重要的作用。

近期，我有幸参加了素描教师培训，通过这次培训，我对素描教学有了更深入的理解和认识，以下是我的一些心得体会。

一、认识素描教学的本质在培训过程中，我了解到素描教学的本质是培养学生观察、分析和表现物体的能力。

通过素描，学生可以锻炼自己的视觉感知、空间想象和动手能力。

作为一名素描教师，我意识到自己肩负着培养下一代美术人才的重任，必须深入挖掘素描教学的内涵，关注学生的个体差异，因材施教。

二、提高自身专业素养在培训中，我学习了素描的基本理论、技法以及教学实践。

以下是我对提高自身专业素养的几点体会：1. 深入研究素描理论：素描教学离不开理论指导。

我认识到，作为一名教师，不仅要掌握素描的基本理论，还要了解国内外素描教学的发展趋势，将先进的教学理念融入到自己的教学中。

2. 提高绘画技能：素描教师需要具备扎实的绘画功底。

在培训中，我通过老师的示范和指导，不断练习，提高自己的绘画技能。

同时，我也学会了如何根据学生的特点，运用不同的绘画技法进行教学。

3. 关注学生个体差异：每个学生都有自己的特点和优点，作为教师，我们要善于发现学生的闪光点，因材施教。

在培训中，我学会了如何根据学生的个性，设计个性化的教学方案。

三、创新教学方法在培训过程中，我了解到许多创新的教学方法，以下是我的一些体会：1. 互动式教学：在课堂上，教师应与学生互动，引导学生主动参与，提高学生的学习兴趣。

例如，可以让学生分组讨论，互相评价，激发学生的创作热情。

2. 案例教学法：通过分析优秀作品，让学生了解素描的精髓，提高自己的审美能力。

同时，教师可以结合实际案例，让学生在实践中掌握素描技巧。

3. 利用多媒体技术：在现代教育背景下，多媒体技术已成为教学的重要手段。

教师可以利用多媒体展示优秀作品，丰富教学内容，提高学生的学习效果。

四、关注学生心理健康在素描教学中，教师不仅要关注学生的绘画技能，还要关注学生的心理健康。

素描教学心得体会8篇素描教学心得体会1艺术永远是现实的反映。

我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。

所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。

一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。

进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。

艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

二.在实践中把握素描教学(一)素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。

但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。

复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。

运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。

在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2.人的普遍视觉需求。

人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。

3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。

画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。