美术基础课的素描教学方法论文

中职美术专业素描实践性教学探究【摘要】本文旨在探讨中职美术专业素描实践性教学的重要性及其教学方法。

首先分析了中职美术专业素描实践性教学的特点，接着指出了现有教学存在的问题，并探究了素描实践性教学的方法。

通过实践案例分析和教学效果评价，验证了素描实践性教学的有效性。

结论部分强调了中职美术专业素描实践性教学的重要性，并展望了未来研究方向。

通过本文的研究，有助于提升中职美术专业素描教学的质量，促进学生的艺术修养和技能提升。

【关键词】中职美术专业，素描实践性教学，教学方法，教学效果，实践案例分析，研究背景，研究意义，存在问题，教学评价，重要性，研究方向1. 引言1.1 研究背景：在中职美术专业教育中，素描是一门基础而重要的课程，对培养学生的审美能力、造型能力和观察能力起着至关重要的作用。

在当前的教学实践中，素描教学往往存在着一些问题，如教学内容单一、缺乏实践性、学生学习兴趣不高等。

为了提高中职美术专业素描教学的质量，探索更有效的教学方法，有必要对素描实践性教学进行深入探究。

中职学校的学生大多来自基础较差的家庭，对艺术的理解和学习能力有一定的限制，因此如何在教学中引导学生更好地掌握素描技法，提高绘画能力，是当前中职美术教育面临的一项重要任务。

通过对素描实践性教学的研究，可以为教师提供更科学的教学方法，帮助学生更好地掌握素描技法，提高学习效果和创作能力。

1.2 研究意义研究意义是指本研究对中职美术专业素描实践性教学的重要性和价值进行深入分析和探讨，具有一定的理论和实践意义。

素描作为美术创作的基础课程，对学生的审美素养、观察力和表现能力有着重要的培养作用。

研究素描实践性教学在中职美术专业中的应用，能够有效提升学生的绘画技能和创作水平，促进其全面发展和成长。

随着社会的不断进步和发展，艺术教育也受到了更多的关注和重视。

对中职美术专业素描实践性教学进行探究，可以为我国中职院校的艺术教育改革提供理论支持和实践经验，促进教学方式的创新和提升。

第1篇一、课程概述素描是美术教育的基础课程，旨在培养学生的观察力、表现力和审美能力。

本课程通过实践教学，让学生掌握素描的基本技巧和方法，提高学生的绘画水平。

以下是一份素描实践教学过程模板，供教师参考。

二、教学目标1. 理解素描的基本概念、原理和技巧。

2. 培养学生的观察力、表现力和审美能力。

3. 提高学生的绘画水平，为后续美术课程打下坚实基础。

三、教学内容1. 素描基础知识- 素描的定义、分类及特点- 素描工具及材料的使用方法- 素描构图、透视、比例等基本知识2. 素描技法- 素描线条技法：线条的种类、特点及应用- 素描明暗技法：明暗关系、光影处理、体积表现等- 素描质感表现：不同质感的描绘方法3. 实践练习- 单个物体素描- 组合物体素描- 静物素描- 人物素描- 室内风景素描- 室外风景素描四、教学过程1. 导入新课（1）讲解素描的基本概念、原理和技巧。

（2）展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。

2. 素描基础知识教学（1）讲解素描工具及材料的使用方法。

（2）讲解素描构图、透视、比例等基本知识。

3. 素描技法教学（1）讲解线条技法，并进行示范。

（2）讲解明暗技法，并进行示范。

（3）讲解质感表现技法，并进行示范。

4. 实践练习（1）布置作业：让学生进行单个物体素描、组合物体素描等练习。

（2）指导学生：教师巡视课堂，对学生的作品进行点评和指导。

（3）交流分享：学生展示自己的作品，相互交流心得。

5. 总结与评价（1）总结本节课的教学内容。

（2）对学生的作品进行评价，指出优点和不足。

（3）布置课后作业，巩固所学知识。

五、教学评价1. 学生对素描知识的掌握程度。

2. 学生观察力、表现力和审美能力的提高。

3. 学生绘画水平的提高。

六、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。

2. 注重培养学生的自主学习能力，激发学生的学习兴趣。

3. 加强师生互动，提高课堂效果。

通过以上素描实践教学过程模板，教师可以根据学生的实际情况进行灵活调整，以实现教学目标。

初中美术素描静物绘画第一篇范文：初中美术素描静物绘画素描，作为美术教育中的基础课程，对于培养学生的审美观和绘画技巧具有重要意义。

在初中阶段，美术素描的教学目标是帮助学生掌握基本的绘画技巧，培养他们的观察能力和创新意识。

本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨如何在美术素描教学中引导学生进行静物绘画。

一、教学目标1.让学生了解和掌握素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。

2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们在绘画过程中的创新意识。

3.引导学生通过素描静物体验美、创造美，培养他们的人文素养和审美情趣。

二、教学内容1.素描静物的基础知识：介绍透视、光影、比例、构图等基本概念，让学生了解素描静物的基本要素。

2.观察与表现：引导学生观察静物，学会用线条、形状、色彩等手段表现静物的美感。

3.创新与实践：鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力，将个人情感融入作品中。

三、教学方法1.讲解与示范：教师通过讲解和示范，让学生直观地了解素描静物的技巧和方法。

2.练习与指导：学生在教师的指导下进行实践，通过反复练习提高自己的绘画水平。

3.评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈，激发学生的学习兴趣。

四、教学步骤1.导入：教师展示优秀的素描静物作品，引导学生感受素描静物的美感，激发学生的学习兴趣。

2.讲解：教师讲解素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。

3.示范：教师进行素描静物的示范，让学生直观地了解绘画技巧和方法。

4.练习：学生按照教师的要求，进行素描静物的练习。

5.评价：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈。

五、教学评价1.学生作品的质量：评价学生在绘画过程中对透视、光影、比例、构图等知识的运用程度。

2.学生的参与度：观察学生在课堂上的表现，了解他们在学习过程中的积极性和主动性。

3.学生的创新意识：评价学生在绘画过程中的创新能力和个性表现。

六、教学建议1.注重个体差异：因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。

浅谈画好素描的方法素描一词在《辞海》一书中，注释为“绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象”。

素描是一种用铅笔、炭笔、粉笔等为媒介，以线条明暗来描绘物体或景象的艺术。

最早在日文中选用了素描一词，其中“素”字包含并表明了素描的特点，即具有单纯、朴素、便捷的意思，是具有作为独立的艺术语言的功能，也是启发人们情感流动的创造性艺术品。

素描有着宽泛的概念，表现形式也是多种多样的，有光影素描，结构素描，表现性素描和研究性素描。

素描通常作为绘画教学的基础，也是一切造型的基础，是一个画家掌握、认识和表现形体最基本手段。

对于一个初学者来说，首先要明确素描中的基本概念及其具体的表现形式，这对如何画好素描，确定学习目标尤为重要。

有很多学生处在“人生识字糊涂始”的学习状态中，虽很努力地学，但并不见什么理想的效果，以致半途而废，这其中的原因很多，但最根本的原因是由于对基础概念、相关知识没有科学的理解认识，对知识的理解模糊不清，绘画方法不对路而造成的学习目标不明确。

具体地说，学和初学过于匆忙，因急于求成而超越了本应从起步研究基础造型因素，使其初学阶段缺乏对美术基础知识整体结构的了解，这就无法正确描绘现象，无法对遇到的知识问题进行分析和学习，不能理解各因素之间的相互联系，更谈不上深入思考。

对各种知识的片面理解吸收，容易将绘画引入歧途，阻碍学习的进步，造成头脑空空，导致对着物象机械地磨笔头的现状，这样的学习不会收到良好的练习效果，针对这一情况，在此阶段必须要在具体的科学的理论指导下，进行严格而规范的训练，使其明确自身的弱点，并帮其逐步改正过来、步入正轨。

这就要求在此阶段弄清下列几个问题。

一、观察方法正确的观察是“整体——局部——整体”的方法，首先对客观事物进行整体的观察，用比较的方法去分析研究客观对象的关系，再从整体中观察局部的变化，要将局部的细节连贯起来整体把握。

整体观察不是消极被动的全面接受，而是一开始就要牢牢抓住这个总的感受，要敏锐鲜明地捕捉到客观物象大的形体结构，动态特点，比例关系及黑白关系，这一点非常关键。

美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。

那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。

本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。

【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。

而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。

一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。

在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。

伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。

”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。

多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。

爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。

比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。

素描教学中的几个注意点摘要：在现代美术教学中，素描越来越受到人们的重视，把它作为学生的美术基础和首要训练内容。

要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

因此，我认为在开展美术素描教学时，应注意以下几点：明确一个目的、抓住两个环节、把握四个原则；在教学中，教师应要求学生善始善终；在训练中，要注意培养学生的表现能力；在课堂上，要优化教学结构，重视辅导环节。

关键词：素描；教学；注意点中图分类号：g622 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）17-086-02素描是绘画艺术创作的基础，其本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。

一直以来，素描都是美术家们苦练的基本功，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石。

在现代美术教学中，素描越来越受到人们的重视，把它作为学生的美术基础和首要训练内容，要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

因此，我认为在开展美术素描教学时，应注意以下几点：一、明确一个目的：素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有侧重而已。

在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

艺术大观Art Panorama272素描零基础学生的教学方法探究冯冠华 李硕 朱思洁 王珊珊（河北大学，河北 保定 071000）摘要：素描教学是培养学生造型能力的基本功，它为培养合格的美术教育人才奠定了坚实的基础。

本文针对素描零基础学生，探讨对其的教学方法，进而激发学生的学习热情，提高其素描水平。

关键词：素描教学；素描零基础学生；教学方法随着我国经济的发展和社会的需求，人们生活水平不断提高，美术教育也迎来了巨大的发展机遇，社会对于专业美术人才的需求也不断提高，特别需要专业美术人才。

而现实中很多学生基本没有任何绘画功底，属于素描零基础的学生。

因此，针对该类学生而言，如何合理地因材施教，使学生掌握设计素描技能，是很值得教师探索的问题。

一、调动学生的积极性兴趣是最好的老师，学生唯有对素描产生兴趣才能够让他们更加积极主动地去学习。

零基础的学生第一次接触素描，对其一无所知，并且需要进行大量的练习来掌握相关基础技法，如果依然沿用传统的教学模式来开展教学或者进行学习，学生们难以真正掌握相关技法，并且时间一长就会在很大程度上产生厌烦与抵触，打消他们学习的热情。

此时我们应当尽可能让他们带着问题，最大程度激发他们学习的热情，引导他们实践并总结出规律。

老师应该构建一个生动有趣的教学环境，例如通过多媒体、旅游等来拓展他们的思维，调动他们学习上的积极性。

在开展教学活动的时候能够让生生之间抑或是让师生之间一同探讨完成与欣赏一幅作品。

我们应该对他们的选择给予充分的尊重，如此学生才可以更好地展开创作。

在对于学生开展教学的时候应当充分考虑到他们这个时期的心理特点，选择和他们生活相关的内容，可以在一定程度上激发他们的绘画热情，培养其创造力，启发他们在素描的时候怎样合理地用笔、墨、色，这不但可以促使其素描水平得到显著提升，创造力亦能够得到一定的提高。

 二、课程标准与授课计划设置针对零基础的学生，教师必须明确设计素描的课程标准，制订切实可行的授课计划，真正达到因材施教的目的，让学生更好地掌握素描造型基础知识和基本技能，提升艺术感知力和审美能力，为后续课程的学习奠定基础。

素描教学的论文随着艺术形式的多元化发展，以及高职院校各个专业教学要求的细化，在基础素描教学中，根据不同专业的实际需求，制定不同的教学方法和课程体系，将基础教学与专业目标相结合，因需施教，已成为必然趋势。

本文以园林工程技术专业为例，探析素描课程教学体系、课程结构、教学内容、教学方式的优化与完善。

一、素描课程现状分析大多数园林工程技术专业的学生入学时没有美术基础，也从未接触过相关知识和训练，很多学生甚至连如何削铅笔、如何握笔都不知道，对素描的学习基本从零开始。

此外，素描课作为学生入学的第一门艺术课程，一般安排在大一第一学期，由于新生入学时间较晚，加之军训、节假日等占用课时，素描课程最多只有约五十节，课时量略显不足。

在有限的课时内，使学生意识到素描对其专业的重要意义，真正掌握素描的基本表现技法，理解结构与透视，并能够在专业学习中加以灵活运用，对于“零基础”的园林专业学生来说，无疑任务较重，压力较大。

二、素描课程结构设置根据高职院校人才培养目标及园林工程技术专业特色，在素描教学中的要求应与传统素描教学有所不同，需进一步完善教学体系，合理安排课程结构，优化教学内容，实施结构素描与全因素素描相结合的课程设置，在培养学生造型能力的同时，加强空间结构解析及表现技法训练。

结构素描以线条为主要表现手段，主要强调物体的结构特征，较少甚至不考虑明暗、光影、质感等因素，相对全因素素描而言更具理性。

在结构素描学习中，主要针对单个及组合几何形体和静物进行表现，通过着重描绘形体的前后空间关系，内部及被遮挡部分的结构，使学生学会以理性、立体的思维方式加以分析，理解透视关系，以及形体间的相互穿插，掌握以线条造型，感受不同形式线条的多种艺术表现力，能够做到虚实相生，井然有序。

全因素素描即传统意义上的素描，以明暗、光影、体积、质感、空间等因素为重点，注重虚实层次变化及细节描绘，强调写实性与具象性，以期具有真实的光影感和立体感的视觉效果。

浅析高职美术教育下的素描教学摘要：高等职业教育越来越多地受到国家的重视。

当前，高职院校根据社会各种新型产业对于人才的需求，进行了教育教学改革。

高职美术素描教学采用了多元化教学方法，为学生以后顺利就业打下了坚实的基础。

关键词：高职教育美术教学素描随着就业压力的逐年增加，高等职业教育越来越受到了社会的重视。

国家有关文件明确指出，高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。

我国高等职业教育和高职院校进入了一个前所未有的新的发展历史时期。

高职院校面临着机遇与挑战，而高职教育中的美术教育在面临社会就业形势变化下，进行了美术专业学科的调整，如何让基础教学“素描”，适应新的学科变化，并推进学科的发展，下面我谈谈对于素描教学的看法。

一、高职学校的美术教育教学现状高职院校大都是由原来的中专学校组建升级而来的。

其中原有的美术专业多为师范美术教育。

随着社会对于美术教师的需求趋于饱和，就业压力增加，学生毕业后工作难找，对于学校来讲，生源急剧减少；社会上出现了许多新型产业，各单位、公司急需人才。

高职院校积极面对社会新形势的变化，响应国家号召，及时调整办学理念，开设了大量社会需求迫切的专业，其中包括许多设计类的美术专业，如：动画设计、工业设计、环境艺术设计等。

传统的师范美术教育教学方法已经不适用，特别基础性美术学科——素描，因为是基础教学不受重视，并且沿用传统教学方法，难以满足新课程的需要。

从报考高职学生自身来看，一部分由于所考分数低，只能报考高职学校，另一部分出于为以后的就业考虑，自愿报考的。

大部分高职学生学习主动性低，美术基本功差，只是在高考前期为了应付考试要求，进行了短时间、高强度的绘画习作练习，没有进行系统的学习，这为日后的专业学习埋下了隐患。

进校后，新生普遍感到不同于高中阶段的学习环境，一时难以适应，要经过一段时间才能调整好自身的状态，适应新的学习环境。

美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。

速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。

在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。

速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。

学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。

第1篇作为一名美术教师，我在教学过程中深刻地体会到了美术素描教学的重要性。

素描作为美术的基础，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。

以下是我对美术素描教学实践的一些心得体会。

一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。

在美术素描教学中，首先应该激发学生的学习兴趣。

以下是我的一些做法：1. 创设情境：通过图片、视频等形式，让学生了解素描的历史、发展和应用领域，激发他们对素描的热爱。

2. 贴近生活：将素描教学与学生的日常生活相结合，让学生从身边的事物中寻找灵感，提高他们的创作兴趣。

3. 互动教学：在课堂上，鼓励学生积极参与讨论，分享自己的观点和感受，提高他们的学习热情。

二、培养学生的观察力观察力是美术素描教学的基础。

以下是我对培养学生观察力的几点建议：1. 培养学生细致入微的观察习惯：在教学中，引导学生观察物体的形状、结构、比例、质感等，提高他们的观察力。

2. 培养学生对比观察的能力：通过对比不同物体之间的异同，让学生学会分析、归纳和总结，提高他们的观察力。

3. 培养学生空间想象力：通过观察物体的空间关系，让学生学会把握物体的位置、方向和比例，提高他们的空间想象力。

三、提高学生的表现力表现力是美术素描教学的核心。

以下是我对提高学生表现力的几点建议：1. 培养学生的线条运用能力：通过练习线条的粗细、长短、曲直等，让学生掌握线条的表现力。

2. 培养学生的构图能力：引导学生学会构图，使画面布局合理、美观，提高他们的表现力。

3. 培养学生的光影处理能力：通过观察物体的光影效果，让学生学会运用光影来表现物体的立体感、质感和空间感。

四、注重教学方法的创新1. 多媒体教学：利用多媒体技术，展示优秀素描作品，让学生在欣赏中学习，提高他们的审美能力。

2. 小组合作学习：将学生分成小组，让他们在小组内互相交流、讨论，共同完成一幅作品，培养学生的团队协作能力。

3. 素描创作实践：鼓励学生根据自己的兴趣和特长，创作具有个性的素描作品，提高他们的创作能力。

对素描基础课程的教学研究作者：牛树峰来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：素描基础课程作为中等职业学校美术及其相关专业学生的必修课程，其教学方法对学生学习极为重要。

本文就如何做好素描基础课程教学进行了简单探讨。

关键词：中等职业学校素描基础课程教学研究随着社会上对绘画人才需求量的不断增加，素描基础课程教学也逐渐被重视起来。

虽然我国的中等职业学校素描基础课程在近年来不断总结经验，在教学方法上有所突破，但专业教师却忽略了学生思维的训练，很难使学生真正掌握该技能。

因此，我们在这里对素描基础课程进行研究，有着十分重要的意义。

1中等职业学校与高等院校的素描基础课程教学差异1.1中等职业学校与高等院校的人才培养目标差异中等职业学校注重培养的是应用型人才和专业技术人才，学生毕业必须具备一定的专业应用能力，可以直接在任何公司任职一些基础岗位。

而高等院校的人才培养目标是为社会培养上层顶尖的各方面的人才，他们会在各行各业起到领航和带头的作用。

1.2中等职业学校与高等院校的素描课程差异在素描课程上，中等职业学校毕业生一定要有有较强的作图能力和较强的造型能力。

而高等院校的毕业生需要具有一定的的艺术创造性和艺术水准，也就是说，他们在未来的艺术和设计活动中，更多的是从事将高层次艺术与设计呈现给大众的工作。

2.中等职业学校的素描基础课程教学现状分析2.1中等职业学校教学中存在的问题中等职业学校的教学现状存在一定问题，由于中等职业技术学院大部分教学资金有限，所以在师资历来那个方面无法和高等高等院校抗衡，也就造成了两者毕业生之间非常大的差别，没有很好的艺术修养，要想更好的在艺术领域有所成就也就成为了一件非常不容易的事情。

中等职业院校的硬件教学水平也有一定的限制。

在这种限制下，学生们的水平无法得到更大层次上的提高。

随之也带来一些问题，如一些中等职业学校的美术专业学生素描基础差、造型能力不强、理解能力较弱，未来的职业道路上无法与高等院校的毕业生进行抗衡，很难达到更加理想的职业位置。

浅谈美术基础绘画教学【摘要】本文分析基础绘画的概念，了解和探讨基础地位和基本的要素。

学习绘画理念和掌握绘画技巧尤为重要，结合自己的绘画风格，将美术作品完美呈现。

【关键词】基础绘画美术【中图分类号】g427 【文献标识码】a 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0164—01绘画是主要的美术门类之一，绘画是借助某种物质媒介材料在一定平面上，从线条、体面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定内涵和意味平面视觉形象的艺术样式。

这是绘画的最基本特征。

绘画是一种历史悠久而且应用十分广泛的美术门类。

绘画的表现题材极为广泛，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，各种时间和空间的景物都能加以表现，这就是绘画。

1、激发学生学习绘画的兴趣（1）深入地了解学生，因材施教。

在美术教学中，教师要拉进与学生的距离，了解学生的美术学习情况，根据学生不同的素质潜能来进行教学，因人而异，来设定不同的教学目标，进行分层教学，让每位学生都能找到自己所擅长画风优势，使其掌握绘画技巧，为今后的自己艺术风格发展打好基础。

（2）营造良好的学习氛围，引发学生的绘画兴趣。

俗话说：兴趣是最好的老师，有绘画的兴趣，学生才能不断进步的动力。

绘画是需要静心与耐心的，但基础绘画教学需要不断的观察、描写和修改，对此学生很容易产生厌学心理，不专心作画、思想抛锚等等。

所以，美术教师要在课堂上营造一种良好的学习氛围。

比如，教师在教学时可讲述画家的家庭背景以及画家所经历过的故事。

这样学生有了兴趣就不会出现精神散漫的现象。

或者带领学生进行校外写生等等，来激发学生的绘画兴趣，让学生投入到绘画学习。

2、打好基础要注重临摹和写生在美术教学中，教师都是要让学生多临摹、多写生的。

临摹可以提高绘画技巧，是造型技巧的重要手段；写生则是用自己的绘画语言去表达审美感受，在不断练习中进步，进而找到自己的艺术风格。

其次，教师要告知学生要将临摹和写生合二为一，引导学生打好绘画基础。